想像《瓦力》 那樣的世界，摩天大樓都是壓縮垃圾，人類被迫離開地球。某種美學在諸如此類的電影中盛行：將事物拼湊在一起的太陽龐克或蒸氣龐克語言，一種機器人版本的家具，結合了各種材料， 正如所發現的那樣 。事實是顯而易見的，創意產業——家具、產品、建築和時尚——對廢物生產的貢獻最大，而像《 機器人總動員》 這樣的電影只是呈現了我們大消費習慣的必然結論，而這種習慣被我們的消費放大了。
馬塞爾·杜尚透過他的「現成品」將「現成物品」的概念引入藝術界，最近在產品和家具設計實踐中得到了回應，這些人工製品被納入並重新加工成功能性的作品。這些物品強調了 循環設計 的原則，在功能和技巧之間穿線，既是產品，也是標誌，是糾正我們過度消費行為的警告。設計師不僅舉著設計牌子以做出更謹慎的選擇，還關注我們賦予日常事物的記憶和意義，而這些事物最終仍然會成為垃圾並被扔進垃圾掩埋場。如何保存這些記憶或賦予它們新的形態？
去年，來自世界各地的設計師從採石場、工廠收集廢物，或是從舊貨店和跳蚤市場撿到的廢物，重新構想了我們賦予廢物的含義。他們採用新穎的 永續發展 方法，創造出超凡脫俗的、科學怪人式的、令人愉悅的物品。 STIR 展示了 2024 年的最佳設計 ，重新定義了我們重複利用看似無用的東西的方式。
1. 與本傑明·福科的 計劃不同
本傑明·福科的 “未按計劃” 系列呈現了對跳蚤市場物品的雕塑重新詮釋圖片：本傑明·福科
今年早些時候， 法國設計師 Benjamin Foucaud 推出了一系列 升級改造設計 ， 並不按計畫進行 。福科從日常生活和跳蚤市場廢棄的物品中汲取靈感，利用未實現其最初目的的手工藝品創作了 雕塑 和功能性物品。系列中的物品包括四個花瓶、三個托盤、兩個 Box For Nothing 容器、一個燭台、一個 燭台 和一面鏡子，凸顯了他使用的現成物品的缺陷。正如福科在談到該系列時所指出的那樣，“它們不應該屬於美麗物體的範疇。它們來自世界的醜陋和苦難的聚寶盆。我的，是我悲傷的下午，我的社會狀況。”
2. 奧黛麗吉瑪的 片段
奧黛麗吉瑪德 (Audrey Guimard) 在她的《碎片 》系列中以令人驚訝的方式重複使用廢棄的石頭圖片：奧黛麗·吉瑪德
奧黛麗·吉瑪德 (Audrey Guimard) 的Fragments 雕塑設計 以邊角 凝灰岩 為主要材料，是對物質性與功能之間這種張力的持續探索。該系列是由五塊相同大小且已出現裂縫的石塊以一定的配置排列而成的不同物體的集合。每件家具均由 桌子設計 、圖騰和各種尺寸的底座組成，其對石材變形的影響是獨一無二的。
在談到該系列的起源和她的雕塑設計方法時，這位 法國藝術家 告訴STIR，「與每個新項目一樣，靈感來自我可以使用的石塊......我永恆的參考總是與廢墟聯繫在一起並消失文明，這導致了這個系列中迅速出現的破碎柱頭的形式。
3. Thomas Egoumenides 的 《AŠ-ŠĀRQIA 和 Rascal》
Tom Egoumenides 的 AŠ-ŠĀRQIA 系列重新利用了紡織廠的線軸，以重新思考我們如何看待廢物圖：Thomas Egoumenides、Mehdi Ben Temessek
突尼斯設計師Thomas Egoumenides的實踐是對「不同系統的工具包」的探索。在他的作品中，設計師嘗試將紡織廠的塑膠瓶和線軸等廢棄物品轉變成有趣的手工藝品：雕塑、 燈具設計 甚至桌子。一種慶祝廢物前世的類似回收的美學定義了設計，因此質疑重新評估廢物的方法。該 產品設計師的 最新系列 AŠ-ŠĀRQIA 是這理念的延伸。 Egoumenides 使用紡織廠的線軸創造了一系列模組化的 家具設計，使用者可以根據需要進行修改。
在他對設計中的搶救語言和不敬的操作模式的調查中，埃古梅尼德斯指出，「使用的問題不存在。[這是關於]創造一種對話在我和物體之間，享受樂趣，這就是為什麼我稱它為實驗室。
4. 黃宇軒的 《失落的故事》
黃宇軒拆開並重新整理在跳蚤市場找到的家具，審視家具的來世圖片：黃宇軒
紐約 設計師 Yuxan Huang的 《Lost Stories》 由一張椅子、桌子和兩個 櫃子 組成，其設計語言讓人想起拼圖遊戲。為了突出那些最終流入跳蚤市場的家具的故事，黃在她正在進行的 木製家具 系列中對這些作品採用了解構的過程。這個想法不僅是為了重新利用那些為以前的主人服務過的物品，而且是為了賦予它們新的意義和新的故事。
「我選擇了一種不同的方法：而不是僅僅清潔和保存舊的形式，我更願意賦予這些物品全新的生命和形式。這種方法使我能夠通過保留使用痕跡來尊重它們的'時間膠囊'質量，這位 家具設計師 說道，他強調這些作品包含髒漆、划痕、膠痕和灰塵等元素，既考慮了過去的使用情況，也考慮了現在的使用情況。
5. 玩記憶結構 作者：Shigeki Yamamoto
Play Memory Structure 的模組化組件可以輕鬆地重新配置和添加組件圖片：山本茂樹
柏林 日本 設計師 Shigeki Yamamoto 的 咖啡桌 設計「 Play Memory Structure」 延續了將廢料和跳蚤市場發現的物品變成古怪物品的主題，突出了廢棄文物的記憶和生活。這些桌子結合了色彩繽紛的玩具和其他短暫的物品，如彩繪板和水晶串，展示了獨特的拼貼畫，透過他工作室的舊作品將奇思妙想、懷舊和明確的模組化結構融為一體一體。
Play Memory Structure 是設計師對 Play Anima 雕塑的延伸，強調了 模組化設計 的趣味性。當談到透過回收產品賦予垃圾新生命的想法時，山本告訴 STIR，「我的 Play Anima 雕塑源自於為剩餘物品賦予新『生命』的想法，對我來說，這些物品已經包含了意義或記憶。 」
6. Rebecca Appleby 的 石碑系列
一些石碑 系列的雕塑圖片：麗貝卡·艾波比
在英國 陶藝家 麗貝卡·阿普爾比 (Rebecca Appleby) 的 《Stela》（2022 年-） 系列中，標記為 重建的 場地碎片被賦予了新的含義。具有原始形態、鏽跡斑斑、帶有時間和忽視痕蹟的雕塑在該系列中被重新利用、鑿刻和用 粘土 雕刻而成。每一座建築都旨在透過建築碎片詩意地反映人類生命的起源、存在和衰敗的循環。
正如艾普比指出的那樣，人類的生活反映了建築物的生活。就像我們一樣，建築物是承載記憶的場所，即使它們被拆除，這些傷痕、凹痕和塗鴉標記的牆壁也會將這些故事傳遞給敏銳的觀察者。 「這些雕塑代表了一系列自傳式的石碑，紀念和標記重要的個人事件和經歷，」她總結道。
7. 勞倫‧古德曼的 《Fresh Catch》
勞倫古德曼 (Lauren Goodman) 的 Fresh Catch 系列重複使用龍蝦陷阱，以免危害環境圖片：勞倫·古德曼
加拿大設計師 Lauren Goodman 利用廢棄物和廢棄物開發 產品設計 ，她的簡約語言引起了人們對替代材料資源和升級回收文化的關注。她最近的系列 “Fresh Catch ”專門使用從緬因州水域捕撈的龍蝦陷阱。通常，它們最終會漂流在海上，危及海洋生物。
古德曼利用這些垃圾對網狀人工製品進行解構、有機地重新排列和焊接在一起，形成了奇特的 3D 貨架設計。古德曼希望透過她的設計，培育尊重 當地社區 、土地和勞動歷史的非剝削性設計解決方案。
「我使用了一系列手動工具小心地拆卸了龍蝦陷阱，同時保持了多年來在海洋中折騰而形成的正式品質。透過這個過程，我試圖將找到的物體從其原始環境中轉移出來，同時頑皮地暗示它們以前的功能”，古德曼分享了關於該系列的信息。
STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎？在評論中告訴我們！
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