長期以來，物質性一直是家具設計 、融合形式、功能和敘事的定義屬性。設計史冊中不乏大膽反抗的時刻，設計師們冒險超越預期，創造出超越傳統界線的作品。今年預示著這樣一個時刻， 家具設計師 轉向不和諧的、非典型的設計媒介——堆疊的紙張、建築垃圾、回收的鋸末、 生物材料 和回收的產品——來製作挑戰原型並重新定義家居作品的家具。
回顧 2024 年的最佳設計 ，從褶皺紙 桌 和皺紋紙椅到用鋸末、廢聚苯乙烯和天然廢物製成的家具，這些 升級改造的設計 成為話語的渠道，挑戰人們對價值、 可持續性 和美學的認知。 STIR 突顯了巧妙的作品，超越了人們熟悉的家具風格，探索了意想不到的深刻潛力。
1. 寶惠考 《二十五季》
寶惠高 《二十五季》展覽 圖：Margaux Nieto，由 Spazio Nobile 提供
台灣藝術家兼設計師高寶慧在 布魯塞爾 Spazio Nobile 畫廊舉辦的 個展 中，將紙張的短暫性與家具設計的永恆性並置。 Paper Pleats 和 Lacquer Leaf 系列打破了傳統界限，將短暫、脆弱的材料轉化為功能性、複雜的形式，重新定義了強度、實用性和藝術性的概念。前一個系列採用米膠和生漆將半透明描圖紙轉變成堅固的蜂窩結構，具有垂直、不確定的線條，讓人想起“家具景觀”。同時，後者編織了受 梵谷 色彩演變啟發的季節性調色板，將皺紋紙分層成發光的牆壁藝術，連接傳統與創新。 「我沒有嚴格遵循傳統方法，而是引入了一種有趣的元素，」高告訴 STIR。
2. 《四疊段落》 作者：Brian Thoreen
Brian Thoreen 的 《四棧》系列中的段落 圖：亞歷杭德羅·拉米雷斯·奧羅斯科
美國設計師 Brian Thoreen 的 《四疊段落》 將工業馬尼拉紙（一種普通辦公用品的代名詞）轉變為令人回味的家具。該系列由四把 椅子 組成，每張椅子均由 3,000 張膠合板製成，頌揚了這種被忽視的媒介固有的缺陷和有機品質。產品 設計 是二分法的研究：堅固但脆弱，實用但異想天開。 「這是我對材料和形式探索的擴展，」這位 美國藝術家 宣稱。雖然椅子提供了休息的地方，但它們的目的不是為了舒適，而是為了引發思考。索林將它們描述為“椅子的幽靈”，喚起人們坐在書架上的記憶，並邀請觀眾質疑 藝術 和功能是否必須保持截然不同。
3. 小泉宗的 《化石未來》
So Koizumi 的 「化石未來」系列 圖：澤村雄太
如果今天的碎片變成明天的化石怎麼辦？ 日本設計師 So Koizumi 的 Fossilized Future 系列將平凡的材料從「當代土壤」轉變為經久不衰的手工藝品，「當代土壤」是木材、礦物質和日常垃圾（如稻殼、剩餘咖啡渣和蔬菜皮）的混合體。 「真正帶給我快樂的是看到人們探索表面之美之外的事物，發現更深層的敘事，並與它產生個人聯繫，」Kozumi 告訴 STIR。該系列喚起了可持續性、歷史和情感聯繫，挑戰觀眾將普通物品視為持久的故事。
4. Mezcla、Moldea、Lija、Mueve by Sara Regal
Mezcla、Moldea、Lija、Mueve by Sara Regal圖：由 Sara Regal 提供
建築垃圾通常被視為垃圾，但其藝術轉化潛力尚未開發。 西班牙設計師 Sara Regal 的 Mezcla, Moldea, Lija, Mueve （翻譯過來就是「混合、模具、沙子、移動」）將這種浪費重新想像成 20 種柔和色調的 雕塑設計 ，將藝術和功能聯繫起來。她的設計採用回收汞合金、石灰、乾燥材料、軟木、堅固的鋼材和顏料顆粒精心製作，將工業精度與手工護理融為一體，每件作品都邀請人們更仔細地觀察。透過將廢棄材料轉化為 環保的 清漆形式，這位 雕塑藝術家挑戰了浪費觀念，並強調了 永續設計 與藝術創新之間的深刻聯繫。
5. 元 在成 (Won Jae Sung) 的 《Always Break》
Won Jae Sung 的 《Always Break》系列 圖：由 Won Jae Sung 提供
韓國 設計師 Won Jae Sung 透過他的 Always Break 家具系列將廢棄材料轉化為堅韌和重塑的敘事。藝術家利用兒童玩具和化妝材料等非常規媒介，製作挑戰傳統設計規範的 照明設計 和椅子。宋的作品頌揚故意的破壞和不完美，象徵適應性和轉變。從Fniss Light 項目中 宜家廢物的重新利用，到受荊棘樹啟發的 椅子設計 中的脊柱狀形狀，每件作品都對耐用性和功能性的概念提出了質疑。 「在擁抱故意打破的過程中，我們挑戰了家具假定的耐用性，培養了對 創新設計 固有的流動性和適應性的更深入的認識，」Sung 告訴 STIR。
6. 洛杉磯 Friedman Benda 的 椅子不哭
洛杉磯 Friedman Benda 的 椅子別哭 圖：Julian Calero，由 Friedman Benda 和 Barbora Žilinskaitė 提供
Barbora Žilinskaitė 在 弗里德曼·本達 洛杉磯 畫廊舉辦的富有想像力的 “椅子不哭” 展覽將桌子、椅子和架子改造成由回收的鋸末、顏料和木膠製成的扭曲的、類似人類的形狀。從 《把事情留給我自己 》（一個由手指和腳底交織而成的深藍色櫃子），到滴著雕塑眼淚的野獸般的 哭泣椅子，這位 布魯塞爾 藝術家的作品激發了人們的好奇心和情感。 Žilinskaitė 相信「類人特徵吸引我們，喚起情感和感受，它們創造了這種奇怪但仍然友好的氛圍」。她的設計植根於對物質性和功能性的探索，邀請使用者將家具視為伴侶——功能性、情感性和非典型性。
7. 威廉‧艾略特《 消化的物體》
威廉‧艾略特《 消化的物體》 圖：由 Biocrafting.Studio 提供
由黃粉蟲作為共同創作者塑造的家具在 英國設計師 William Eliot 的 Digested Objects 系列中佔據了中心舞台。此生物合作計畫採用減法設計過程，超過 150 隻黃粉蟲在廢棄的聚苯乙烯中挖洞，留下有機圖案，體現凳子的動畫形式。最終的 凳子設計 是根據粉蟲的作品進行數位縮放，採用可持續來源的黑沙透過先進的 3D 列印 技術製作。 《Digested Objects》 植根於永續性和創新，不僅質疑傳統的設計方法，也提出了關於非人類合作者在塑造異常設計媒介中所扮演的角色的道德考量。
8. Studio Kloak 的 Cypress
Studio Kloak 的 柏樹系列 圖：由 Studio Kloak 提供
“偉大的設計是永恆的”， 芝加哥 產品設計師 兼Studio Kloak 創始人 CoCo Ree Lemery 宣稱，她的每件作品都體現了可持續性、創造力和更深層次的目的。工作室的理念是將廢物轉化為有價值的設計元素，將實用性與藝術相結合。他們最新的 Cypress 系列將具有百年歷史的廢棄屋頂改造成有機 燈 ，而 Cypress 桌子則體現了由回收材料的歷史和不規則性驅動的獨特美學。 Lemery 的方法植根於透明度和 工藝 。她利用 人工智慧 對材料進行解構，並將其與人類創造力相融合，創造出具有獨特歷史和直觀魅力的雕塑家具。她簡潔地說：“設計的核心和靈魂來自於人類的智慧。”
STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎？在評論中告訴我們！
內容來源: https://www.stirpad.com/
