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圖：Notpla 所製造的包裝：不是塑料（Plastic）也不是生物塑料:不但能作為堆肥，還能吃進肚子。是可容納液體的柔軟與可降解包裝。／來源:黑秀網 一、推動包裝創新可持續性使用 2021年10月落幕的第 26 屆聯合國氣候變遷大會 （COP26）是 2015 年《巴黎氣候協定》後最重要的首次評量，此次會議以守住升溫臨界值攝氏 1.5 度為目標，敦促各政府提出減碳期程與積極路徑。世界領導人曾經承諾在本屆氣候大會中做更多事情，雖然此次 COP26 氣候大會確實有些進展，新的《格拉斯哥氣候公約》（Glasgow Climate Pact）承認需要在這十年內大幅減少碳排，並首次將「逐步減少化石燃料」寫入最終文本，但這樣的結果顯然不足以達成目標。目前各地政府的氣候目標與行動仍遠不足以將全球升溫控制在攝氏 1.5 度以下，世界領導人需要在 2022 年的 COP27 氣候大會具體說明他們將減排多少、在何時開始減少排放，而符合正義的能源轉型更是至關重要。這個更嚴格的最後期限將給各國施加壓力，也更符合氣候危機的迫切性，使全球氣候目標與《巴黎氣候協定》的 1.5 度目標保持一致。 PMMI (Packaging Machinery Manufacturers Institute)總裁兼首席執行官(Jim Pittas) 表示，可持續行動最近主導了包裝行業。“這導致在過去十年中更多地使用回收材料，包括用於紙箱和箱子的回收瓦楞紙卡”，此外，包裝供應商正在開發不僅可回收而且可堆肥和可生物降解的材料，並尋求認證以確保其材料符合這些類別的規範，特別強調在未來的包材選用，尤其是塑膠類的包材更著重在未來能直接堆肥。2019 年包裝博覽會上的展示品充滿了可持續的紙包裝產品，這些產品都忠於紙張的自然特性，這一趨勢是目前紙包裝行業處於激動人心的時刻的原因之一。很明顯，公司正在創新以響應消費者的需求，即產品和產品包裝是保護地球解決方案的一部分，紙包裝公司正在快速創新，以滿足對可多次回收並最終回歸地球的紙製品的需求。 二、市場渴望食品的天然包裝 可持續包裝解決方案將繼續在食品安全、保障和減少食物浪費方面發揮重要作用，這是在 Pack Expo 的突出主題。有些食品包裝產品解決了可回收性和食品新鮮度問題，並消除了對不環保材料的需求。另外一種可熱成型的多層紙基包裝材料，無需使用染料即可呈現自然棕色，與傳統的淺托盤相比提供了高阻隔性能，同時減少了高達 80% 的塑料用量。該基材可用於在食品托盤上包裝肉類和奶酪，以及用於分裝和許多其他應用。 定制尺寸的包裝解決方案顯而易見，正在朝著事半功倍的方向發展。我對包裝解決方案的多樣性感到震驚：定制的盒子尺寸和形狀、範圍廣泛的紙包裝材料以及現在可用的精美圖形和品牌功能，隨著紙包裝商面臨著開發可持續包裝解決方案的同時，還要滿足消費者對送貨上門日益增長的需求，正能量投入到創造性解決方案中以應對行業挑戰。有一些包裝解決方案可以創造出大小合適的盒子或箱子，讓品牌在使用這種消費者首選的材料紙的同時展示他們的信息，紙是地球上回收率最高的材料之一。     

過渡到數位化可以解鎖新的收入來源   不斷的市場演變、新的商機和新的挑戰不斷推動絲網印刷商的運營變革。為了蓬勃發展，他們需要專注於提高數位化生產成功的三大支柱（製造流程、產品交付和底線）的績效。 製造工藝 具有更嚴格的服務級別協定條款的短版正日益定義需求。客戶希望獲得更快、回應更快、更可持續的服務交付。 易於設置的數位技術支援： 經濟高效的按需生產，從大規模生產到定製訂單，各種數量的作業 消除耗時的設置，立即更快地生產小批量，從而縮短交貨時間 提高易用性，減少對勞動力的依賴 能夠處理各種工作並迅速適應不斷變化的需求 減少水和能源消耗，以減少溫室氣體排放並最大限度地減少浪費。通過滿足最高的可持續性標準，企業遵守法規並削減公用事業支出，以吸引具有環保意識的客戶 產品交付 只有當簡化的流程生產出無可挑剔的產品，滿足當今客戶和針對他們的頂級品牌的苛刻要求時，它才真正有效。印刷的一致性是保持品牌完整性的關鍵，高質量的結果以及色彩匹配和印刷品質的可靠性也是如此。 使用這些技術的企業可以生產出具有鮮豔霓虹色和令人印象深刻的細節的高品質、多色設計。通過滿足最嚴格、最苛刻的標準，他們可以與客戶建立信任並成為品牌的定期合作夥伴。 底線 向數位化的過渡開闢了以前傳統絲網印刷無法進入的新市場。從定製的小批量到大規模生產，數字解決方案提供了蓬勃發展所需的多功能性。這些技術使企業能夠處理更廣泛的工作和設計選項，帶來新的靈活性，從而開闢新的增長並使公司能夠進入新市場。 效率和品質的改進可以提高業務績效和總擁有成本 （TCO）。得益於優化的設備利用率和快速的盈利途徑，即使是中短期運行，也可以實現有競爭力的 TCO。僅按需列印就可以讓企業自由地展示許多選擇，而無需進行昂貴、有風險的庫存生產和管理。 78% 的零售和時尚品牌設定了減少生產過剩的目標 ，這是必須的。企業還可以削減員工人數、佔地面積、水電費、返工材料等方面的成本，使盈利能力比以往任何時候都更容易實現，即使是中短期運行也是如此。 在競爭激烈的絲網印刷世界中，企業可以通過採用先進的數位紡織品印刷技術來促進其生產的各個方面。從簡化運營的免設置解決方案到滿足嚴格品牌要求的高品質、一致的結果，這些創新為增長和效率鋪平了道路。     借助康麗 MAX 技術等單人數字解決方案，印刷速度可以從每小時 150 張躍升至 400 張，同時最大限度地減少員工人數，並消除對特殊技能和經驗的依賴。更少的人為錯誤可以防止返工的需要，並最大限度地減少它們造成的瓶頸。這大大降低了企業的工作力成本。速度和質量的結合提高了運營效率，幫助製造商在緊迫的期限內完成任務並交付卓越的結果。 康麗的數位紡織品印刷解決方案能夠與傳統絲網印刷的品質相匹配，包括Pantone匹配和專色，並提供一貫的品質，這曾經被認為是不可能的，但現在已成為現實，從而進一步支援企業向數字過渡。 通過過渡到康麗的數字解決方案，公司可以解鎖新的收入來源，進入新的市場，並在不斷發展的行業中蓬勃發展。 聯繫我們 ，詳細瞭解如何顯著提高生產能力並提升業務。   曾經被認為不可能但現在已經成為現實的穩定品質 內容來源: https://www.printweek.com/

大幅面市場的成長並沒有顯示出放緩的跡象。 WhatTheyThink! 報導，全球大幅面印刷機市場預計在 2024 年至 2030 年間將以 5% 的年均增長率（CAGR）增長。Image Report 最新的英國和愛爾蘭印刷商 Widthwise 調查顯示，自 2023 年初以來，41% 的大幅面印刷業務的利潤有所增加。只有 6% 的人預期數位大幅面印刷市場會縮小。 FESPA 2023 年的印刷普查，與 Keypoint Intelligence 的 InfoTrends 部門合作進行，報告稱參與者自 2018 年普查以來的平均收入增長了 7%。調查還強調，受訪者最感興趣的是投資可以簡化生產並提供更大應用靈活性的的大幅面系統。排名前三的是 UV 固化噴墨（27%）、環保溶劑噴墨（18%）和 CNC 精加工（17%）。 推動這些投資計劃的原因包括希望進入新市場和擴大服務及應用提供（55%）、提升印刷質量（53%）和降低單位成本（52%）。 塑造這些商業需求的是靈活應對關鍵市場需求的能力，包括： 定制化 ：能夠使用可處理多種基材的系統來區分產品，創建自定義設計、一次性設計或限量版，滿足定制和個性化的需求。 可持續性 ：支持環保印刷的可回收 UV 墨水，並且需要更少的乾燥能量。 短版印刷 ：高品質短版數位印刷能夠快速響應生產需求，減少浪費。 自動化和效率 ：隨著公司尋求簡化操作，數位流程有助於降低勞動成本並提高效率。 線上和線下整合 ：業務希望將其在線存在與實體產品整合。數位印刷支持電子商務，同時保持零售質量。 新市場機會 ：能夠在各種材料上進行印刷，為室內裝飾、標誌、包裝和促銷產品等行業開啟新機遇，使企業擴大產品供應。這對於傳統的類比絲網印刷商尤為重要，他們採用數位技術，實現快速、靈活的生產和縮短交貨時間。 適應性 ：數位技術，特別是混合系統，使企業能夠迅速轉變，以應對新市場趨勢，無論是擴展產品線還是適應客戶需求。 提升客戶體驗 ：能夠快速原型或生產高品質樣品可以改善客戶互動並加速決策過程。 Angelo Mandelli 是 Ricoh Europe 大幅面和平板產品行銷部的高級產品與商務發展經理。 內容來源: https://www.printaction.com/

由  Daymark Design  設計的  Green Cabin  位於加拿大安大略省羅伯特島崎嶇不平的美景中，是一個季節性的度假勝地，重新構想了傳統的小屋美學，創造了一個將現代設計與喬治亞灣令人歎為觀止的景觀相協調的空間。綠色小屋只能乘船進入，以幾何輪廓迎接遊客，向島上的自然輪廓致敬。新結構靠近現有小屋，在尊重其傳奇歷史的同時增強了該物業的功能。該設計巧妙地利用了島上的自然特徵，包括岩石露頭和成熟的樹線，創造了一個親密而開放的環境。小屋的位置以嚴格的分區和環境考慮為指導，確保與周圍環境無縫融合。     小屋覆蓋著鼠尾草綠色的立縫金屬壁板，散發著整體的魅力，與自然背景毫不費力地融為一體。大膽的材料選擇靈感來自原始小屋的色調和場地充滿活力的自然調色板。從屋頂到牆壁的連續金屬覆層不僅提供了時尚、現代的美感，而且還提供了承受喬治亞灣氣候惡劣因素的耐用性。戰略元素，如薄鋼滴水邊，突出了對細節的一絲不苟，增強了形式和功能。     小屋朝西的立面以寬大的玻璃窗為主，旨在框住湖泊和濕地的動態景觀。周到的窗戶佈置允許一覽無餘的視野，同時保持與鄰近結構的隱私。在東南側，白蠟木覆蓋的小凸起處設有遮陽篷窗，與樹木繁茂的環境建立了聯繫。這些可開啟的窗戶促進了對流通風，在溫暖的月份提供舒適感。       小屋設計的核心是它與光線的互動。改造后的四坡屋頂上的獨特天窗讓陽光傾瀉而下，照亮了明亮、俏皮的室內空間。白色牆壁上的光線與精心打造的表面相互作用，將室內空間轉變為動態、不斷變化的畫布。     在內部，機艙與其內斂的外觀形成了驚人的對比。俏皮的色彩和傾斜的天花板營造出溫馨、充滿活力的氛圍，讓您放鬆身心併發揮創意。576 平方英尺的緊湊佔地面積被專業地用於提供一個功能齊全的娛樂或放鬆度假勝地。     Green Cabin 專為季節性使用而設計，通過其結構和環境敏感設計強調可持續性。該結構升高以避免湖水位波動造成的水災損壞，其建造可承受極端天氣條件，包括大風、大雪和強雨。其耐用的材料和周到的結構確保了使用壽命，同時最大限度地減少了對環境的影響。   攝影： Adrian Ozimek 有關 Daymark Design 的更多資訊，請訪問  daymarkdesigninc.com 。   內容來源: https://design-milk.com/

《未來品牌指數 2024》 在第十年，未來品牌指數分析了全球最有價值公司的品牌優勢。今年的報告於本周發布，不僅回顧了目前的情況，還探討了自2014年項目啟動以來的變化和不變之處。 以下是一些我們注意到的見解。 1. 不變的和變化的一樣重要 人們很容易著迷於閃亮的新事物，但今年報告最有趣的角度之一是承認許多事情保持不變。 報告以傑夫·貝佐斯的這句話開頭：“我經常被問到，‘未來十年會發生什麼變化？’”這是一個非常有趣的問題；這是很常見的現象。我幾乎從來沒有人問過這樣的問題：“未來十年什麼不會改變？”我向您提出，第二個問題實際上是兩個問題中更重要的一個，因為您可以圍繞及時穩定的事物製定業務戰略。 正如 FutureBrand 執行長 Nick Sykes 所說：“在一個專注於變革的行業中，有時值得停下來反思那些保持不變的事情：創造未來品牌的普遍且長期的行為。” 2. 三星取代蘋果位居榜首 科技巨頭三星在今年的排行榜上名列前茅，從 2023 年的第五名上升到去年的第一名蘋果公司，跌至第三名。該報告讚揚了三星創造「情感聯繫，提供與消費者產生共鳴的無縫且愉快的體驗」的能力。 愛馬仕是去年最成功的品牌之一，上升了39 位，而其母公司LVMH 則下降了17 位。位元、35 位元和33 位元。 耐吉的品牌地位（第4位）與市值（第98位）之間的不匹配程度最大，這表明有關其品牌危機的報道可能被誇大了。 3.美國不再是品牌領導者 2014年，十大品牌中有七個來自美國。今年，美國在前十名中只有四席，其中五席來自亞太地區和中東。 報告指出：“亞太地區和中東地區正在對品牌進行投資，特別是在 B2B 環境中，其投資水平與之前僅在美國和歐洲看到的速度相當。” 「好消息是：這個領域已經成熟。壞消息是：這是一個競爭更加激烈的環境。 4.人們尊重有效的品牌 儘管大品牌具有魅力和情感分量，但創造實用的產品具有巨大的價值。自 2014 年第一個指數發布以來，無縫性等屬性的重要性已經躍升。 對於數位產品尤其如此。美國銀行是今年的大贏家之一，排名躍升 27 位。該報告將其歸因於“整個品牌數位體驗的顯著改善（該銀行最近將五款應用程式合而為一），提升了該銀行作為創新者的形象。” 5. 改變和一致性都可以推動成功 雖然 LinkedIn 評論員熱衷於制定品牌策略二元體系，但事實是，成長往往是由兩種相互矛盾但同樣可行的衝動之一所驅動的——一致性和適應性。 “適應性強的品牌重心。他們不斷發展其產品的作用和相關性，無論是響應不斷變化的市場，還是塑造市場。穩定的品牌知道什麼讓自己有意義，並一次又一次地加倍努力。 這兩種方法都適用於不同的品牌，但也都存在風險。 報告解釋道：“不斷的轉向可能會出錯，但當存在強大的品牌商譽時，方向修正會更容易。” “穩定的品牌可能會過於謹慎，錯過機會，追趕，或者逐漸淡出背景。” 內容來源: https://www.designweek.co.uk/

長期以來，物質性一直是家具設計 、融合形式、功能和敘事的定義屬性。設計史冊中不乏大膽反抗的時刻，設計師們冒險超越預期，創造出超越傳統界線的作品。今年預示著這樣一個時刻， 家具設計師 轉向不和諧的、非典型的設計媒介——堆疊的紙張、建築垃圾、回收的鋸末、 生物材料 和回收的產品——來製作挑戰原型並重新定義家居作品的家具。 回顧 2024 年的最佳設計 ，從褶皺紙 桌 和皺紋紙椅到用鋸末、廢聚苯乙烯和天然廢物製成的家具，這些 升級改造的設計 成為話語的渠道，挑戰人們對價值、 可持續性 和美學的認知。 STIR 突顯了巧妙的作品，超越了人們熟悉的家具風格，探索了意想不到的深刻潛力。   1. 寶惠考 《二十五季》 寶惠高 《二十五季》展覽 圖：Margaux Nieto，由 Spazio Nobile 提供   台灣藝術家兼設計師高寶慧在 布魯塞爾 Spazio Nobile 畫廊舉辦的 個展 中，將紙張的短暫性與家具設計的永恆性並置。 Paper Pleats 和 Lacquer Leaf 系列打破了傳統界限，將短暫、脆弱的材料轉化為功能性、複雜的形式，重新定義了強度、實用性和藝術性的概念。前一個系列採用米膠和生漆將半透明描圖紙轉變成堅固的蜂窩結構，具有垂直、不確定的線條，讓人想起“家具景觀”。同時，後者編織了受 梵谷 色彩演變啟發的季節性調色板，將皺紋紙分層成發光的牆壁藝術，連接傳統與創新。 「我沒有嚴格遵循傳統方法，而是引入了一種有趣的元素，」高告訴 STIR。 2.  《四疊段落》 作者：Brian Thoreen Brian Thoreen 的 《四棧》系列中的段落 圖：亞歷杭德羅·拉米雷斯·奧羅斯科   美國設計師 Brian Thoreen 的 《四疊段落》 將工業馬尼拉紙（一種普通辦公用品的代名詞）轉變為令人回味的家具。該系列由四把 椅子 組成，每張椅子均由 3,000 張膠合板製成，頌揚了這種被忽視的媒介固有的缺陷和有機品質。產品 設計 是二分法的研究：堅固但脆弱，實用但異想天開。 「這是我對材料和形式探索的擴展，」這位 美國藝術家 宣稱。雖然椅子提供了休息的地方，但它們的目的不是為了舒適，而是為了引發思考。索林將它們描述為“椅子的幽靈”，喚起人們坐在書架上的記憶，並邀請觀眾質疑 藝術 和功能是否必須保持截然不同。   3. 小泉宗的 《化石未來》 So Koizumi 的 「化石未來」系列 圖：澤村雄太   如果今天的碎片變成明天的化石怎麼辦？ 日本設計師 So Koizumi 的 Fossilized Future 系列將平凡的材料從「當代土壤」轉變為經久不衰的手工藝品，「當代土壤」是木材、礦物質和日常垃圾（如稻殼、剩餘咖啡渣和蔬菜皮）的混合體。 「真正帶給我快樂的是看到人們探索表面之美之外的事物，發現更深層的敘事，並與它產生個人聯繫，」Kozumi 告訴 STIR。該系列喚起了可持續性、歷史和情感聯繫，挑戰觀眾將普通物品視為持久的故事。 4.  Mezcla、Moldea、Lija、Mueve  by Sara Regal Mezcla、Moldea、Lija、Mueve  by Sara Regal圖：由 Sara Regal 提供   建築垃圾通常被視為垃圾，但其藝術轉化潛力尚未開發。 西班牙設計師 Sara Regal 的 Mezcla, Moldea, Lija, Mueve （翻譯過來就是「混合、模具、沙子、移動」）將這種浪費重新想像成 20 種柔和色調的 雕塑設計 ，將藝術和功能聯繫起來。她的設計採用回收汞合金、石灰、乾燥材料、軟木、堅固的鋼材和顏料顆粒精心製作，將工業精度與手工護理融為一體，每件作品都邀請人們更仔細地觀察。透過將廢棄材料轉化為 環保的 清漆形式，這位 雕塑藝術家挑戰了浪費觀念，並強調了 永續設計 與藝術創新之間的深刻聯繫。 5. 元 在成 (Won Jae Sung) 的 《Always Break》 Won Jae Sung 的 《Always Break》系列 圖：由 Won Jae Sung 提供   韓國 設計師 Won Jae Sung 透過他的 Always Break 家具系列將廢棄材料轉化為堅韌和重塑的敘事。藝術家利用兒童玩具和化妝材料等非常規媒介，製作挑戰傳統設計規範的 照明設計 和椅子。宋的作品頌揚故意的破壞和不完美，象徵適應性和轉變。從Fniss Light 項目中 宜家廢物的重新利用，到受荊棘樹啟發的 椅子設計 中的脊柱狀形狀，每件作品都對耐用性和功能性的概念提出了質疑。 「在擁抱故意打破的過程中，我們挑戰了家具假定的耐用性，培養了對 創新設計 固有的流動性和適應性的更深入的認識，」Sung 告訴 STIR。 6. 洛杉磯 Friedman Benda 的 椅子不哭 洛杉磯 Friedman Benda 的 椅子別哭 圖：Julian Calero，由 Friedman Benda 和 Barbora Žilinskaitė 提供   Barbora Žilinskaitė 在 弗里德曼·本達 洛杉磯 畫廊舉辦的富有想像力的 “椅子不哭” 展覽將桌子、椅子和架子改造成由回收的鋸末、顏料和木膠製成的扭曲的、類似人類的形狀。從 《把事情留給我自己 》（一個由手指和腳底交織而成的深藍色櫃子），到滴著雕塑眼淚的野獸般的 哭泣椅子，這位 布魯塞爾 藝術家的作品激發了人們的好奇心和情感。 Žilinskaitė 相信「類人特徵吸引我們，喚起情感和感受，它們創造了這種奇怪但仍然友好的氛圍」。她的設計植根於對物質性和功能性的探索，邀請使用者將家具視為伴侶——功能性、情感性和非典型性。 7. 威廉‧艾略特《 消化的物體》 威廉‧艾略特《 消化的物體》 圖：由 Biocrafting.Studio 提供   由黃粉蟲作為共同創作者塑造的家具在 英國設計師 William Eliot 的 Digested Objects 系列中佔據了中心舞台。此生物合作計畫採用減法設計過程，超過 150 隻黃粉蟲在廢棄的聚苯乙烯中挖洞，留下有機圖案，體現凳子的動畫形式。最終的 凳子設計 是根據粉蟲的作品進行數位縮放，採用可持續來源的黑沙透過先進的 3D 列印 技術製作。 《Digested Objects》 植根於永續性和創新，不僅質疑傳統的設計方法，也提出了關於非人類合作者在塑造異常設計媒介中所扮演的角色的道德考量。 8.  Studio Kloak 的 Cypress Studio Kloak 的 柏樹系列 圖：由 Studio Kloak 提供     “偉大的設計是永恆的”， 芝加哥 產品設計師 兼Studio Kloak 創始人 CoCo Ree Lemery 宣稱，她的每件作品都體現了可持續性、創造力和更深層次的目的。工作室的理念是將廢物轉化為有價值的設計元素，將實用性與藝術相結合。他們最新的 Cypress 系列將具有百年歷史的廢棄屋頂改造成有機 燈 ，而 Cypress 桌子則體現了由回收材料的歷史和不規則性驅動的獨特美學。 Lemery 的方法植根於透明度和 工藝 。她利用 人工智慧 對材料進行解構，並將其與人類創造力相融合，創造出具有獨特歷史和直觀魅力的雕塑家具。她簡潔地說：“設計的核心和靈魂來自於人類的智慧。” STIRred 2024 以今年 STIR 廣泛的藝術、建築和設計報道的精選彙編來結束這一年。你最喜歡的有上榜嗎？在評論中告訴我們！   內容來源: https://www.stirpad.com/