熱門標籤

受到現今數位化及消費模式的改變，包裝產業市場在近幾年持續擴大，整體成長率約有10%以上。鑑於越來越多的農業品牌關注環保和永續發展，由台灣包裝設計協會(TPDA)與新北市政府農業局攜手合作主辦，食力傳媒、國立臺灣藝術大學、印研中心等單位協辦，特別於該年4月8日～10日一連3天在新北市政府一樓大廳盛大舉辦「寶島包裝節-包山包海包永續」展覽。該展以農產、特色伴手禮為主題並結合TPDA第八屆第二次會員大會共同聯展，除了展出台灣各縣市傑出設計農產品包裝外，並集結日本、泰國及上海等地設計優秀作品一起展出，藉此讓各界看到台灣包裝的能量與未來。 包裝設計永續環保議題正夯 「寶島包裝節」可說是台灣少見辦理的農特產伴手禮包裝特展，透過台灣包裝設計協會的動員，共匯集上百件以農產品包裝為主的TPDA會員精彩作品。同時展會為提升國際視野，也特別邀請日本包裝設計協會(JPDA)、中國上海市包裝技術協會(SPTD)、泰國包裝設計協會(ThaiPDA)，展出當地特色包裝作品，以設計進行文化交流。看看設計師如何以農產包裝、伴手禮，詮釋地方的文化特性與農產品特色，讓參觀者欣賞精美包裝的農產品，感受台灣美麗的風土民情。 此次「寶島包裝節」展覽聚焦四大主題，分別以「國際設計作品交流」、「農特產伴手設計作品」、「永續包材及公益設計作品」及「金點新秀包裝設計」為題，帶領參觀者一窺農產包裝，推廣展示包裝設計運用。同時TPDA也將報名參展的包裝產品分成特色伴手禮、農產品包裝組、環保包裝組等三種，並特別籌組評選小組針對各組別選出前三名表揚，以提升報名展品的質量及鼓勵參與優秀作品，讓更多人看見台灣包裝的魅力。 值得一提的是，該展的展架搭建成台灣寶島外貌，展出具在地性、文化性及原創性的作品，除了台灣近百件包裝作品外，更有近30件跨國來自日本、泰國及上海作品，例如泰國著名的稻米產區「Thung Kula Ronghai」，其優質的稻米生產享譽全球，在包裝設計方面使用稻穀為原料的設計包裝，穀殼是脫殼過程中產生的天然廢物，包裝採用模壓成型，盒子裡面裝的是米袋，使用後包裝盒可以當面紙盒使用，實用與環保兼顧。 同時為了推動環保公益，TPDA特別號召八名設計師採用永續包材100%環保再生紙，為「中華民國自閉症權益促進會」公益設計咖啡禮盒包裝並於現場展出。金點新秀設計獎為新秀設計師夢寐以求的頂級獎項，會場也設置特別獎展區，其中來自中國科技大學視傳設計系的設計作品「山田倡議」，以台灣水梯田樣貌，傳達農業社會最具魅力的象徵，呼應全球農業生態多樣性倡議。為增添活動趣味性，身為TPDA成員的宏吉盒藝公司，也利用回收紙材製成1,200個方盒拼圖造型牆來與民眾互動。 聚集全台最精彩農產包裝展 而於4月8日當天中午舉辦的開幕剪綵儀式，透過象徵永續的紙材作為禮盒，並邀請新北市副市長劉和然、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、新北市政府農業局長李玟、印刷創新科技研究發展中心董事長陳正剛、台灣設計研究院副院長林鑫保、台灣形象聯盟主席楊夏蕙、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、中華民國糕餅商業同業公會全國聯合會周子良、微熱山丘執行長施宏漳等貴賓上台，以打開禮物的方式開啟本次的主題寶島包裝，藉此揭開展覽活動的序幕。 新北市副市長劉和然致詞時表示，「寶島包裝節」為新北市第一次以農產品為主軸辦理的包裝設計展覽，詮釋台灣地方的文化特性與農產品特色，同時透過包裝表現產品價值，導入永續包材概念。除了有跨國作品聯合展出，也匯集全台農特產伴手禮包裝，連外島都有，現場同步邀請並展出本市青農、農產業者優秀包裝作品，鼓勵提升台灣整體包裝素質及農產業者競爭力。 台灣包裝設計協會理事長李銘鈺也表示，希望藉由「寶島包裝節」的展出，讓大家了解到包裝對品牌及行銷的重要性，其中蘊含永續包材的概念，讓包材走向更環保、更友善環境的包裝方式。因此本次展覽還舉辦包裝論壇講座，由新北市農業局長李玟作為引言，食力傳媒副總編輯暨品牌總監林玉婷、呈曜包裝事業公司總經理許呈湧、脈致公司創辦人劉大正與專業的包裝設計師、產業品牌代表進行分享和交流，讓與會者更深入了解包裝設計在產業的永續方式和發展趨勢，進而了解農業包裝設計的魅力，支持農業產業的發展！ ●特色伴手禮第一名：員林仙草甘茶東瀛行旅系列禮盒╱麥傑廣告陳進東 ●農產品包裝組第一名：天喜洄瀾杉林溪茶葉禮盒╱元創力品牌包裝設計公司林岳庭 ●環保包裝組第一名：臻品植萃新希望種子禮盒╱優勢品牌包裝蔡建國 愛及永續為主題的會員大會 另外為了配合「寶島包裝節」的盛大開展，台灣包裝設計協會也特別於4月8日晚上假新北市「彭園新板館」舉辦第八屆第二次會員大會，此次活動的主軸係以「愛＆永續」為主題，意味著TPDA不僅在包裝包材上的永續，更希望可以透過這次活動的舉辦，讓大家的情誼與對這份土地的愛能永續循環下去。 台灣包裝設計協會理事長李銘鈺回顧2022年度至今，該會陸續開辦「包給力講堂」、「包給力學堂」，並延續到「寶島包裝節」大展，她非常感謝理監事及會員的支持及相挺，籌備許久的課程及活動帶給大家滿滿的知識和學習，看見大家帶回一點收穫，也有因為課程而加入該會的夥伴，新年度也請大家繼續支持。 會員大會活動當天，還有來自全國各地設計友會貴賓代表出席，除了台灣形象聯盟主席楊夏蕙暨執行長林采霖等兩位該會顧問外，還包括台灣海報設計協會理事長吳介民、中華平面設計協會理事長王德明、中華形象研究發展協會理事長林家再暨秘書長林裿晅、高雄市廣告創意協會理事長王靖惠、台南市美術設計協會理事長陳昭岑、台中市廣告創意協會理事長陳誼康等人。 當天活動出席者都滿載而歸，李銘鈺理事長特別感謝第八屆理監事及會員心意，包括李銘鈺理事長提供的經典台灣茶禮盒、林岳庭中區副理事長提供的仙園餐廰擂茶拿鐵、劉虹枝南區副理事長提供的有機杭菊茶包禮盒及東山咖啡禮盒和龍眼乾、袁世文輔導理事長提供的啡嚐嘉義VIP禮盒、黃國洲榮譽理事長提供的梅餅及梅片、李哲佑理事提供的特選濾掛咖啡、陳進東理事提供的員林食品百年仙草有機仙草甘茶、李宛玲理事提供的精裝首飾收納雙層、曹仲標會員提供的有聊笑花生、陳奐達會員提供的iif香氛酒精噴、姚漢婷會員提供的金銳商標神來一筆、周家宜會員提供的插畫家林小杯筆記簿、高培偉會員提供的鳥時代IP磁鐵等等，在在都展現該會的良好情誼及人情味，整個活動就在大家一片的熱情聲中圓滿落幕。 台灣包裝設計協會 04-22268899 http;//www.tpda.com.tw

二、二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發 小池新二(Koike Shinji，1901～1981年)1927年東京帝國大學文學部美術史學科畢業，1942年出版《汎美計畫》提倡生活美學，1951年於千葉大學工學部創設工業意匠科，1956年擔任日本生產性本部第一回美國工業設計視察團團長，考察美國GE、RCA等企業及設計學校。1962年小池新二接受CPTC中國生產力及貿易中心總經理高禩瑾邀請來台考察及演講，並且委託小池新二研擬〈發展我國工業產品及培育該項人才方案建議〉共有六個面向，同時自1963年起協助台灣進行為期三年的訓練計畫，並由吉岡道隆吉與助手來台協助培訓；小池新二〈臺灣設計報告〉文章刊登在1963年No.4、Vol.31《工芸ニュースNews》，該計畫是奠定台灣現代工業設計與設計教育發展的基礎。(見圖15) 羅素‧萊特(Russel Wright，1904～1976年)是美國近代工藝與工業設計師，他以暢銷的陶瓷餐具影響美國家庭生活；1940年羅素‧萊特與美國羅斯福總統第一夫人Eleanor Roosevelt在紐約Macy’s百貨宣布推動「American Way Program」；1954年以「Residential」參加MoMA紐約現代美術館榮獲Good Design Award，Robert Schonfeld在著作《Creating American Lifestyle》為Wright的設計價值加以定位。1956年「THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center臺灣手工業推廣中心」成立，聘請Wright擔任顧問，其多次來台指導手工業及在地產業，也進而奠定了台灣現代設計發展之路，李再鈐於1957～1968年在臺灣手工業推廣中心任職時期受其啟發現代設計思想甚多。(見圖16) 大智浩(Ohchi Hiroshi，1908～1974年)1937年畢業於東京美術學校圖案科，曾任職味之素、電通等，1954年於MoMA紐約現代美術館舉辦設計展，1955年成為AGI國際平面設計聯盟會員，大智浩長期擔任《IDEA》美術總監，也為日本出光興產(石油)、麒麟啤酒等設計標誌。1967年大智浩應臺灣廣告公司邀請來台演講，並為味全公司設計標誌；1968年1月號《IDEA》報導台灣設計專題，由蕭松根設計封面，大智浩撰寫〈中國之視覺設計和文字〉、施翠峰撰寫〈臺灣設計教育之現況〉，並以圖文並茂介紹15位台灣設計師。另外，大智浩所出版設計專書由王秀雄、蘇茂生、陳曉炯等人在台灣翻譯出版，成為引介設計新知進入台灣的重要管道。(見圖17) ●圖15：《工藝にユース雜誌》31卷4號封面 ●圖16：任職THPC臺灣手工業推廣中心的李再鈐(著橫紋衣者) ●圖17：大智浩為明志工專《工業設計》第3期封面設計、封底設計的味全食品廣告  福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)是享譽全球的日本設計國寶，其作品擅以「一笑健命」的幽默手法展現人格特質，尤其是空間視覺幻象的風格成為獨步全球的設計手法。在2002年福田繁雄應台灣海報設計協會邀請首度來台舉辦「福田繁雄：海報大師在台灣」，之後多次受邀至東方設計學院參加華文漢字設計周，2004年福田繁雄與永井一正偕同來台舉辦「綠與生命」海報設計展，掀起台灣海報設計的高潮：2004年行政院文建會委託福田繁雄在屏東縣東港區漁會前面設置黑鮪魚紀念雕塑，2018年經由美吾華集團董事長李成家捐贈，另於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑，成為福田繁雄首座設置於海外的立體作品。(見圖18) 中西元男(Motoo Nakanishi，1938年～)是日本PAOS公司的創辦人，並於1970年代至歐美蒐集CI相關資料出版《DECOMAS》、《CoCoMAS》，成為推動「亞洲型CI」模式的推手；1993年出版《New DECOMAS》蒐錄亞洲12位設計師案例，台灣的廖哲夫、林磐聳也被編列在內；1980年代台灣外貿協會設計推廣處、中國生產力中心組團前往日本學習，1990年代中西元男曾經多次來台演講，促成CCIDA中華企業形象發展協會的成立，也掀起台灣企業形象設計的風潮；1994年中西元男與韓國趙英濟、台灣林磐聳在北京創立「ACIA亞洲設計聯盟」，之後再有靳埭強、金炫、張武加入；1995年並於北京舉辦「95北京CI大會」，邀請龜倉雄策、大高猛等知名設計家與會，成為中國企業形象規劃設計的高峰。(見圖19) 白金男(Baik Kum Nam，1948年～)是1988年韓國漢城奧運會蠶室運動公園和平門設計師，2002年日本與韓國聯合主辦世界盃足球賽，韓國設計委員會主任委員，2008年大邱舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會設計大會主席，韓國成均館大學藝術學院院長；1974～1998年他以KECD韓國現代設計協會與變形蟲設計協會展開長達24年的設計交流，另外KECD自2000～2022年分別與台灣海報設計協會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會進行40餘次設計展覽活動；1981～2001年他以KIAA大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會建立長期交流，另外在2012～2018年白金男教授所任教的成均館大學與國立台灣師範大學美術系藝術指導組、設計系研究生進行兩國雙校異地設計展覽與互訪交流，建立兩國後輩認識的交流平台。白金男長達五十年與台灣各個設計社團交流，並且將韓國舉辦亞運、奧運、世足賽等國際大型賽事設計實務經驗引介至台灣，可謂台灣與韓國設計堅定友誼橋樑。(見圖20) ●圖18：經由美吾華集團董事長李成家捐贈於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑 ●圖19：北京CI大會林磐聳與中西元男、龜倉雄策、張百清、汪光中合照 ●圖20：林磐聳訪問韓國，白金男特別舉辦歡迎晚宴 三、台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種 廖未林(1922～2011年)生於湖南，1948年國立杭州藝專畢業後隨軍來台，1951年以〈臺灣省地方自治紀念郵票〉榮獲首獎，之後設計〈總統復行視事〉、〈反共義士〉、〈雙鯉圖〉、〈中國民間故事二十四孝〉等多套經典郵票；1956年於國立台灣師範大學美術系教授「商業美術設計」；他為《皇冠》雜誌及大業書局、文化圖書等出版社設計封面；1965年參與紐約世界博覽會中國館內裝設計，1968年於省立博物館舉行年畫、裝飾畫展，1970年於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並且設計〈日本萬國博覽會〉、〈郵遞區號〉郵票，同年榮獲中華民國畫學會第六屆裝飾美術金爵獎；廖未林是台灣戰後之後首位以美術設計聞名的設計家。(見圖21) 楊英風(1926～1997年)出生於宜蘭，隨著父母至北平經商，1943年就讀東京美術學校建築系，師事朝倉文夫開啟對於雕塑、景觀等環境藝術興趣。1946年他回到北平就讀輔仁大學美術系，1948年就讀省立臺灣師範學院藝術系，1951年楊英風因為經濟問題而從師大美術系輟學，開始任職《豐年雜誌》美術編輯，他在長達11年的編輯期間，留下了大量的鄉土題材的版畫、漫畫及封面。本次展出由楊英風藝術基金會提供的《豐年》雜誌都是台灣美術設計的視覺文化意象；另外由蕭瓊瑞主編《楊英風全集》全套共計三十卷，其中第四卷聚焦以設計為主，顯現楊英風是藝術創作與設計實務同時並進又卓然有成的藝術家。(見圖22) 李再鈐(1928年～)生於福建仙遊，1948年就讀於省立臺灣師範學院藝術系，受到「四六事件」牽連而遭退學；1951～1957年為印染工廠繪製布花圖案；1957～1968年任職於臺灣手工業推廣中心(THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center)，從事工藝設計、產品開發及展覽規劃等，當年美國Russel Wright(羅素‧萊特)擔任THPC顧問，多次來台指導手工業及在地產業，李再鈐受其指導而啟發現代設計思想，也開啟對於幾何抽象雕塑的創作脈絡；李再鈐與王建柱等人成立六藝美術設計公司，是為台灣早期專業設計公司。李再鈐《臺灣手工業》封面設計、產品型錄以及《功學月刊》封面設計、中山樓宮燈設計的手繪稿，見證了臺灣現代設計發展之歷程。(見圖23) ●圖21：《雄獅美術》第17期、《皇冠》雜誌第274期，廖未林封面設計 ●圖22：周夢蝶著《孤獨國》、《東方雜誌》復刊第一期，楊英風封面設計 ●圖23：《功學月刊》第24期，李再鈐封面設計 王建柱(1931～1993年)1953年省立臺灣師範學院藝術系第二屆畢業，1959年起任教於臺灣省立師範大學藝術系，1964年與余史、沈在勤、李再鈐、陳登瑞、許常惠六人成立「六藝美術設計公司」，承接經濟建設成果展、中山樓、九年國教等大型活動規劃設計；1972年出版《包浩斯：現代設計教育的根源》影響兩岸設計教育，改變傳統側重繪畫的設計取向，重視理性分析與實用功能導向。1978年於國立台灣師範大學設計組發起「民族設計資源調查」帶領學生至彰化、鹿港、美濃、佳冬、恆春等進行民俗采風，影響1991年丘永福、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍成立「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，其畢生倡導「以民族為本位，以現代為導向，以生活為重心」為信念。(見圖24) 王秀雄(1931年～)1959年台灣省立師範學院藝術系畢業，1965年國立東京教育大學大學院教育學科碩士畢業、博士班肄業，1966年返台任教於台灣省立師範大學美術系，1984年出版《美術心理學》影響台灣藝術與設計教育極為深遠；他在1960～1970年代大量翻譯日本設計專業圖書如《廣告設計的技法》、《設計用的素描》、《美術設計的基礎》、《美術設計的點線面》、《立體構成的基礎》等，成為台灣早期缺乏專業設計知識時期，提供設計教育觀念的啟蒙。王秀雄任教於臺師大美術系主要教授藝術理論、美術教育，培育了林崇漢、王士朝、王明嘉、陳世倫、陳俊宏、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍、姚村雄、李新富等，為台灣美術設計培育為數眾多的中堅設計人才。(見圖25) 高山嵐(1934年～)1957年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1959年任職台北美國新聞處，並且擔任《皇冠》雜誌美術指導；1962年高山嵐偕同臺師大藝術系前後屆同學葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰共七人以「觀光」為主題，舉辦台灣第一次設計創作展「黑白展」，第二年以「鳥」為主題的展覽，成為台灣美術設計自主創作的先鋒，奠定日後臺灣美術設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一；1972年高山嵐出版《美術設計123》成為1970年代臺灣本土編輯出版，蒐錄自身經手案例的美術設計專著，本書具有本土美術設計意識啟蒙的意義。(見圖26) ●圖24：王建柱編著《包浩斯 現代設計教育的根源》、王建柱為台灣省政府新聞處民國76年月曆設計 ●圖25：王秀雄著《美術心理學》 ●圖26：高山嵐為《台灣指引Taiwan Guide》封面設計、高山嵐編著《美術設計123》 郭叔雄(1934年～)1958年省立臺灣師範學院藝術系畢業，1961年至日本千葉大學工業意匠科受教於小池新二教授，1966年他赴美國紐約Pratt Institute進修，1967年獲得獎學金赴德國艾森邦福克旺設計學校進修，返國後任教於明志工專期間，向王永慶建議設計台塑關係企業標誌。1967年郭叔雄為台塑企業體(今台塑集團)規劃「設計政策Design Policy」，即現在的「CIS：Corporate Identity System(企業識別系統)」，開啟臺灣首次規劃集團式的視覺設計系統，他為單一企業設計波浪形外框，內有單一字體或造型的個別標誌，整體組合形成無限延伸的有機設計，成為台灣CIS企業識別系統規劃設計的先驅者。(見圖27) 簡錫圭(1936年～)1958年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1960年起任職東方廣告、國華廣告、清華廣告、劍橋廣告、傑盟廣告等廣告生涯長達35年，是臺灣本土廣告設計的元老，並且邀集何宣廣、陳敦化、侯平治、龍思良、趙國宗、廖哲夫等人參與共事，培育台灣早期廣告設計人才，可謂是臺灣廣告設計實踐的啟蒙者；1962年簡錫圭偕同高山嵐等七位臺師大藝術系從事設計與廣告實務工作前後屆的同學舉辦台灣兩次設計創作展「黑白展」，開啟台灣美術設計自主創作的新風，奠定日後臺灣設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一。(見圖28) 趙國宗(1940年～)1963年臺灣省立師範大學美術系畢業，留學德國福克旺藝術學院工業設計系，曾經任職東方廣告，並任教於明志工專、實踐家專、台北藝術大學等，他與臺師大美術系同班同學曾謀賢、張悅珍等人為台灣省教育廳《中華兒童叢書》創作繪本，成為知名兒童繪本插畫家；1990年後在藝術創作常以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，並且導入公共藝術；趙國宗素有「童趣畫家」之稱，其童書繪本多達三十餘本如《冬天裡的百靈鳥》、《戲》、《動物和我》、《叩叩叩你在家嗎》等；趙國宗並為永豐餘集團、永豐銀行、信誼文教基金會等設計標誌，可謂是兼具藝術與設計創作的藝術家。(見圖29) ●圖27：郭叔雄與林磐聳合照於台灣第一本CI手冊《台塑企業體設計政策》展櫃 ●圖28：代簡錫圭為幸福唱片《中國藝術名曲2》、《難忘的旋律5》封套設計 ●圖29：趙國宗繪圖《冬天裡的百靈鳥》、《找》 王銘顯(1942～2021年)屏東里港人，1962年國立藝專美工科畢業，日本明治大學環境設計文學碩士，1998年為國立臺灣藝術學院首任民選校長，並且爭取2000年升格為國立臺灣藝術大學，2000年榮獲美國林登沃大學頒發名譽文學博士。出版《美術設計於道路交通標誌之應用》；綜觀臺灣設計界王銘顯是唯一擔任國立大學校長職務重任者，更是國內龍頭臺灣藝術大學的校長，他從帶領學院改制升格為大學，除了任職於國立臺灣藝術大學(國立藝專)之外，並曾於明志工專、國立臺灣師範大學美術研究所藝術指導組在職碩士專班、景文科技大學、明道大學任教，可謂春風化雨培育臺灣無數設計人才。1987～1999年其曾任中華民國美術設計協會第十二屆至第十七屆常務理事、理事。(見圖30) 郭承豐(1942年～)1964年國立藝專美工科畢業，1967年郭承豐與李南衡、戴一義三人創立《設計家》雜誌，是台灣第一本現代設計雜誌，總計出刊十期停刊；1972年郭承豐與楊國台創立《廣告時代》雜誌，對於台灣設計產業啟蒙具有重要貢獻。1975年與王小虎、朱守谷創立華威廣告公司，推動愛護玉山、蝴蝶、愛與和平等公益運動，並於兩岸創辦《新觀念》雜誌，多年來持續創辦雜誌進行觀念啟蒙的志業。他擅長以簡潔構成及實驗手法進行書籍封面設計，他設計的《當代德國小說選》將納粹符號與皮鞋組合，打破政治禁忌的魔咒；《譯詩的理論與實踐》則是將中文「詩」與英文「POEM」進行倒影巧妙文字構成。(見圖31) 林崇漢(1945年～)高雄旗山人，1968年臺師大美術系畢業。曾任《中國時報》人間副刊美術主任、《聯合報》副刊美術顧問、《聯合文學》藝術指導。在七○年代末期率先於《中國時報》的〈人間副刊〉以寫實的技法融合超現實風格產生極具視覺衝擊力的插圖，其精湛的素描能力與寫實的技法所繪製的插畫，成為畫面充滿張力與具有詭異生動的風格，開創與傳統水墨、版畫風格或文青式針筆插畫截然有別，引領台灣報章雜誌插畫的新風；林崇漢除於《中國時報》、《聯合報》、《自立早報》副刊插畫外，另於《全音音樂文摘》及洪範書店、聯合文學進行為數眾多的封面設計。(見圖32) 楊夏蕙(1947年～)生於基隆，本名楊船生。1962年投入廣告設計創作，1967年自組超然製作群、1970年開辦超然美工補習班，1979年接任中國美術設計協會理事長，1980年任內報呈內政部更名為中華民國美術設計協會，他是促成該社團轉型發展的重要關鍵人物。早年以鴨嘴筆徒手繪製的精密製圖、廣告圖案、美術字，堪稱與國外作品不遑多讓。他與楊宗魁手書數體美術字及字體設計技法，並於1981年成書《中國文字藝術》；2020年楊夏蕙與楊宗魁、林采霖、林榮松投注多年心力所編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》兩本套書，紀錄台灣百年視覺設計發展，多年來楊夏蕙奔走於台灣各地熱心推廣設計不遺餘力，並且催生多個視覺設計的社團協會。(見圖33) ●圖30：王銘顯(左)是台灣設計界唯一擔任國立大學校長職務重任者 ●圖31：郭承豐創辦了《廣告時代》創刊號、郭承豐《譯詩的理論與實踐》封面設計  ●圖32：林崇漢為聯合文學出版洪綺珠著《夢的使者》封面設計 ●圖33：楊夏蕙以鴨嘴筆線繪插圖 設計深耕，生根設計 本文原本配合創價美術館舉辦的《世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展計文獻展》畫冊中〈啟蒙〉單元所撰寫的內容，根據《設計印象》雜誌需要而加以增刪改寫，文中所列舉者並非點將錄或封神榜，而是他們對於台灣近代百年美術設計發展有所貢獻的啟蒙者，他們分別在臺灣從事設計實務、設計教育與設計推廣等不同面向，對於臺灣百年設計發展具有深遠的影響；本文僅就上述幾位台灣設計啟蒙者加以素描速寫，本人自覺學養有限、難免掛萬漏一，也受限於篇幅有限，對於未能列名於本文的前輩設計家而深感歉意，期待未來有更多研究者持續深掘台灣設計的啟蒙者，讓這些投注心力、深耕生根於台灣設計土地的播種者，一一都被挖掘出來而成為讓世人尊崇仰望的星圖。

由教育部、經濟部工業局指導，國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系、印刷創新科技研究發展中心共同主辦的「2022圖文傳播科技與藝術國際學術研討會：未來進行式」，已於該年4月26日假國立臺灣藝術大學教學研究大樓十樓國際會議廳舉辦。此次研討會的主題為「未來進行式」，透過多位專家學者探討現今數位化時代所帶來的契機與挑戰。研討會上午為國外五位專家的專題演講，下午則為三個教室所舉辦七場15篇論文發表。 數位科技 商機無限 科技與藝術於當今社會中的互動與融合已成為引人矚目的現象，科技快速發展於藝術領域產生深遠的影響，並引領藝術創作表現與體驗方式的不斷變革。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系主任廖珮玲表示：國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系一直致力於結合科技與藝術，探索創新的傳播方式與應用。此次研討會以「未來進行式」作為構想，邀集專家學者一同探索數位化時代所帶來的商機與面臨的挑戰。 此研討會邀請來自不同國家的業界人士與專家學者，分享對圖文傳播科技與藝術的見解與實踐經驗。分享議題圍繞著現今數位印刷科技、印刷產業之發展趨勢及挑戰、智能化數位裝訂由傳統轉型至數位生產情況與建議、插畫的創作過程與發想、韓國當代版畫藝術的實驗特性與創作潮流。期待此會成為交流與合作的平台，促進學術與業界接軌，激發新思維與火花，推動圖文傳播科技與藝術領域的持續發展。 五大專題 專業演講 (一)第一場專題演講╱由FUJIFILM Business Innovation東亞區資深事業計畫經理Yoshihiro Koga(古賀吉弘)，以「數位印刷力-Print(印)出新未來」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系副教授楊炫叡。Yoshihiro Koga具有圖文傳播市場行銷的豐富經驗，原於FUJIFILM日本總部服務，支援新加坡總公司及上海分公司，負責全亞洲、大洋洲業務。現在任職於上海FUJIFILM Business Innovation，統管台灣、香港、中國及韓國等國家的圖文傳播相關產品行銷、市場業務。其演講內容主要著重於針對數位印刷的潛力無限，是未來市場的趨勢主流，加上它具備有多重的優勢，進而能夠提供客戶所需要的數位轉型及數位印刷解決方案。 (二)第二場專題演講╱由RICOH Graphic Communications AP營銷部全球營銷部Yuki Nakagawa(中川由貴)，以「Digital Printing Technology ＆ Trend(數位印刷技術和趨勢)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授陳昌郎。Yuki Nakagawa在RICOH集團擁有13年豐富的專業資歷，主要針對數位印刷技術和趨勢分析，並說明傳統平版及數位印刷市場的消長及趨勢，同時對數位創新科技的商機、增值印刷之概念多有著墨。總結全球數位印刷產值及數量有逐步成長之態勢，而傳統平版印刷市場有漸漸式微的趨勢，最後她也建議廠商要提早做好數位轉型的準備，進而迎接嶄新的數位商機！ (三)第三場專題演講╱由馬天尼公司區域銷售經理Inga Wiens(文音格)以「智能化數位裝訂趨勢」為題主講，引言人為山水彩色印刷公司廠長吳文和。Inga Wiens對書籍裝訂技術和生產解決方案充滿熱情，其從2018年開始在Muller Martini AG公司工作，擔任銷售經理，負責台灣、中國和韓國地區業務。她指出全世界因應書本市場需求及趨向少量多樣，但傳統生產方式無論成本、耗損、人力、交貨期都漸漸無法滿足市場需求，為了解決生產單位及市場這些問題，由瑞士馬天尼公司開始發展數位裝訂解決方案。除了設備、生產流程外，還有整體軟體方案來管理少量多樣的書本市場需求，她也分享一些歐洲書本生產公司從傳統轉型到數位生產的情況及建議。 (四)第四場專題演講╱由捷克知名插畫家、捷克麋鹿出版社發行人Tomas Rizek(湯瑪士‧瑞杰可)以「Reflection of Illustration」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系主任廖珮玲。Tomas Rizek出生於捷克首都布拉格，是當代捷克知名畫家、插畫家、平面設計師及出版商。其繪本作品多彩生動，筆觸時而細膩，時而豪放。曾繪製大家耳熟能詳的《阿里巴巴與四十大盜》、《格林童話》、《金髮女孩》等70餘本的童書插畫作品。更與台灣出版社合作出版多套童書，例如格林文化(Grimm Press)和世一文化出版社(ACME)。麋鹿出版社也出版他的最新中文作品，包括《泰雅勇士大歩向前》、《男孩與月亮》、《浴缸裡有鱷魚》等。他於演講中也介紹捷克多位各時代知名畫家、插畫家及其代表作品，同時對於插畫的創作靈感過程及發想多有描述，也真正呈現他作品背後的創作思維和技巧。 (五)第五場專題演講╱由十青版畫會第22任會長金炫辰(Kim Hyun-Jin)以「探索韓國當代版畫藝術」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授李國坤。金炫辰的創作靈感大多來自生活的點點滴滴，把生活周遭的記憶，藉著版畫媒介來加以敘述。其演講內容主要介紹韓國版畫藝術，從1950年韓國現代版畫的黎明開始、到1960～1970年代及1980年代、最後1990年代至跨越21世紀的今日，版畫的媒材也從早期的木板畫、石版畫、絲網版，到現今的概念版畫、雷射切版、數位版畫、木版畫之矽膠翻模、黑鉛拓印、矽膠鑄造、單刷版畫及刮繪、紙版畫、木刻板及型版、橡膠版、銅版直刻裱貼、美柔汀等之實驗特性與創作潮流，同時也介紹一些韓國傑出的版畫藝術創作。 15篇論文 最新發表 下午論文發表地點分別在教研大樓2樓202教室、6樓608教室、9樓901教室三個教室七場、共有15篇論文發表(見表1)，由國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系及視覺傳達設計系專任老師擔任主持人，分別為第一場曹聖豪助理教授、第二場楊炫叡副教授、第三場劉育君助理教授、第四場蘇文仲副教授、第五場蘇佩萱教授、第六場王俊人教授、第七場李國坤教授；並聘請各專業領域學者擔任評論人，第一場為中國文化大學美術系教授李錫佳、第二場為臺灣藝術大學視覺傳達設計系主任張妃滿、第三場為臺灣師範大學圖文傳播系主任劉立行、第四場為中國文化大學資訊傳播系副教授魏裕昌、第五場為中國文化大學資訊傳播系主任陳又菁、第六場為臺灣藝術大學廣播電視系主任邱啟明、第七場為臺灣師範大學設計系教授施令紅，同時也針對15篇論文之研究給予建議與講評。 此次研討會透過國外五位專家的專題演講，提供現今數位印刷力印出新未來、數位印刷技術趨勢及挑戰、智能化數位裝訂之情況與建議、插畫創作過程與發想、韓國當代版畫藝術的實驗特性與創作潮流，讓與會師生與貴賓獲得寶貴的經驗分享。下午的論文發表中則有來自多個大學的研究生進行論文發表，經過各專業領域的學者提供建議與講評，對學生論文的完整度必能達到提升品質的效果，整場研討會也在大家熱情參與下圓滿閉幕。

第五屆中國(廣東)國際印刷技術展已於該年4月11～15日假東莞廣東現代國際展覽中心舉行。時隔四年，在防疫鬆綁後的氣氛下舉行，吸引參展廠商和參觀者踴躍的參與。在溫暖潮濕的廣東春天氣候的推波助瀾之下，展覽會場人頭鑽動，十分熱鬧。 而位於會場3號展館中央的小森(Komori)展場，其以「Connected Automation(智慧互聯)」為參展主題，在展位上建構所有印刷工序以數位化來呈現的智慧型印刷廠。並以KP-Connect為核心，即時的連結在現場的平版印刷機和印後加工設備，展示一場生動、具臨場感、又可以大幅提升整廠生產力實機演示。 小森慶祝創立百週年首展 此次的展覽會是小森公司慶助100週年的首次展覽會，小森公司特別於展覽會場舉行一場慶祝活動，以感謝一直支持小森的客戶，以及將成為小森合作夥伴的各位來賓。小森公司邀請VIP客戶和多家媒體代表歡聚一堂，慶祝小森成立100週年媒體見面會。在慶祝會中，大家一起重溫了小森百年的輝煌歷史、各種豐碩的成果，以及展望未來的使命和願景。出席慶祝會的來賓與客戶也都給予小森溫暖的祝福與鼓勵，讓小森公司有更堅毅的決心，在傳承與創新中，再創造下一個百年的新頁。 印刷業由於其發展歷史背景與專業性是由多道工序所組成。如今以自動化、節省人力、機器人等技術，各道工序的產能得以提升。但是，由於各道生產工序採用模擬式管理，導致每道工序各自為營，相互之間沒有連接的斷流狀態。藉由數位化技術把所有生產工序連接在一起，提高生產效率，讓成本管控透明化，有助於增加收益。藉由數位化轉型(DX)推動印刷廠實現生產改革，這就是小森提倡的「Connected Automation(智慧互聯)」理念。 以開放式KP-Connect為核心 小森以KP-Connect為核心，把MIS(執行資訊系統)、印前、印刷、印後的各類設備連接在一起，優化整個印刷工序，因而推出提升各類設備性能和實現產能最大化的解決方案。而KP-Connect是一個開放式的平台，只要透過開放的API(應用程式設計發展介面)，就可以與更多相關設備連接。其主要特徵，不僅能讓印刷公司從模擬工序管理升級為數位化工序管理，還可幫助印刷公司實現數位化轉型建構智慧型工廠的目標，其具備以下兩大特點： (一)透明化╱(1)不僅可連接小森製造的印刷機和加工設備，還能連接不同供應商的設備。(2)印刷廠所有作業工序的日報表都可以升級為數位化的表格。(3)所有工序都能利用調度程序進行工序管理，可以有效製定計劃掌控進度。(4)現場操作人員能夠知道上一道工序的進展情況，可以有效的做好準備工作。(5)透過雲端儀表板可以詳細的分析機器的生產狀況，有助於提升產能。(6)能夠靈活的與MIS共享印件的數據和結果的訊息。 (二)自動化╱(1)利用印刷規劃的數據，透過RIP製作印件的數據並完成RIP處理，可在需要時輸出印版。(2)在印刷機上按照最優化的順序自動設定印件數據，有助於減少操作人員工作量並提高產能。(3)搭配小森平版印刷機的Autopilot功能，可大幅提升產能。(4)透過相容的JDF格式，可以向裁紙機、折紙機發送印件數據並自動設定印件數據。 ●小森首次展出獨特尺寸的LITHRONE G44 advance六色44英吋張頁平版印刷機  ●一次送紙即可完成雙面印刷優勢的LITHRONE GX40RP advance八色雙面張頁平版印刷機 提供多項印刷解決方案 智慧型工廠、數位化轉型是全球主要發展趨勢，在PRINT CHINA 2023展會上，小森把智慧型工廠搬到展會現場，以商業和包裝印刷為展示的主題，並以無縫接軌的方式把所有生產工序連接為一體進行現場實機展示，展現提高綜合生產效率的解決方案。另外也以各種不同方式，來滿足大中華市場需求的解決方案。 在小森的展位上安排5台印刷設備參展，分別有3台平版印刷機、1台折紙機、1台虛擬數位印刷機。在展覽會中輪流上演精彩實機演示，小森以KP-Connect為核心連接展覽現場的3台平版印機與印後加工的設備，對所有生產工作進行即時的管理。小森主要參展內容如下： 一、包裝印刷解決方案 小森在此次展會首次展出一種獨特尺寸的印刷機，就是44英吋張頁平版印刷機LITHRONE G44 advance。這款機器的操作性與40英吋機型相似，但是拼版數量則優於40英吋機型，是一款在市場上深受關注的包裝印刷機。透過現場實機演示，小森公司介紹Smart Color(廣色域多原色印刷)技術，以CMYK加橙色、綠色6種顏色，無需換色即可重現五彩斑斕的特別色區域，可「大幅的縮短作業準備時間」、「減少材料浪費」、「提高效率」、「保護環境」等優勢。此外，搭配上光效果，在現場展示精美包裝樣品，其中有一張印樣採用40個顏色的智慧特別色，使用Smart Color在印刷時完全不需要更換油墨，整個作業轉換一氣呵成。 而LITHRONE G44 advance承襲advance系列的特徵，最大紙張尺寸可使用Semi-large尺寸，也就是840×1,150mm，可以承印生產效率高的包裝印刷。這款機器操作容易，操作性與B1(40英吋)機型相似，相較於大尺寸的機型，這款印刷操控更容易，可降低印刷廠的營運成本。LITHRONE G44 advance可以使用B系列尺寸紙張進行書籍產品的印刷，在中、小型消費型產品的包裝，可以大幅提升產能。 二、商業印刷解決方案 主要展出以一次送紙即可完成雙面印刷優勢的LITHRONE GX40RP advance印刷機，現在於全球各個市場都是熱門的機型，在此次展會期間，這款印刷機實機以油性油墨進行薄紙高速印刷，印製了3個印件，與會來賓親眼看見此款印刷機的高速印刷性能並以自動化裝置，實現快速的作業轉換。在現場搭配MBO高速折頁機與MBO Cobo-Stack碼垛機器人，展現印刷與印後折頁的完美配搭。另外，現場展示動畫集換卡的雙面印刷樣品，吸引了大批來賓駐足觀賞。 而LITHRONE GX40RP advance基於「智慧互聯」理念，可以根據工序間的相互搭配，強化並優化前一道工序發送來的訊息，進行資料預設，可實現高度自動化生產，有助於提高印刷工序的整體產能，投資報酬極高。其以單咬口方式，穩定的送紙設備的設計，確保一次送紙即可完成雙面印刷，無論是薄紙還是厚紙都能達到極大的產能。紙邊無需留出空白的咬紙和送紙技術，可大幅的節省紙張成本。另外，這款印刷機不僅能印製個人化的產品或收藏品，還能用厚紙印製在全球各地頗受歡迎的遊戲交換卡等。用厚紙印刷時不容易出現刮傷，搭配使用各種自動化生產裝置，可以獲得更穩定的印刷品質與和更高的產能。 三、薄厚紙解決方案 另外，在小森南通(KNT)生產的LITHRONE A37機型，也在這次的展會中亮相。為了滿足厚紙印刷需求，現場展出的是能夠適應薄紙和厚紙印刷的升級版機型。在展場上，LITHRONE A37與KP-Connect搭配，以適合包裝印刷的厚紙進行實機展示。 因此無論次印製薄紙還是厚紙，LITHRONE A37機型都能承印高品質的印件。雖然這是一台結構緊湊的4色平版印刷機，但是可以兼顧薄、厚紙的印刷生產，相當適合中小型印刷廠及處於商業印刷與包裝印刷轉型期的印刷廠擴展市場之需求。 四、展覽角 在平版印刷展區中，小森也展示專門為具有附加價值的高級包裝印刷而特別設計的特殊機器配置；在數位印刷的展區中，以影片虛擬模式進行「數位平版印刷」的巔峰之作Impremia NS40的展示，介紹海外1號機在雅昌文化集團中所展現的商業模式。此外，也透過影片展示B2尺寸Impremia IS29s的商業模式及最新數位印刷解決方案。 其次在智慧互聯的核心軟體KP-Connect的展區中，小森公司則以精英研討會的方式來介紹KP-Connect是如何發揮作用，推動印刷廠的數位化轉型。另外在展區中也介紹為實現SDGs(永續發展目標)小森所採取的多項措施，包括Komori-Kare服務、證券印刷業務、MBO摺紙機、觸屏線路凹印機(PE)等業務，小森集團開展的各項業務，並展示多張精美的印刷樣品。 台灣小森 02-27371200 http://www.komori.com ●現場展出的LITHRONE A37四色平版印刷機 ●新型印後加工設備、MBO Cobo-Stack碼垛機器人組成的高效生產線

由香港貿易發展局(簡稱香港貿發局)舉辦的香港禮品及贈品展、香港時尚家品展(Home InStyle)、香港國際家用紡織品展、香港時裝節(Fashion InStyle)、香港國際印刷及包裝展，香港國際授權展，總計共吸引來自逾130個國家及地區、近56,000名買家親臨參觀採購。當中非香港買家佔整體數量約六成，主要來自中國、東盟、台灣、美國、日本及韓國。同場舉行的亞洲授權業會議亦邀得近30名環球業內專家親臨現場，分享真知灼見。根據香港貿發局在展會期間進行的參展商及買家訪問顯示，大部份受訪者預期，業務和銷售將於半年至一年半內回復到疫情前水平。 這7個由香港貿發局舉辦的香港禮品及贈品展、香港時尚家品展、香港國際家用紡織品展、香港時裝節、香港國際印刷及包裝展，於4月19至22日在香港會議展覽中心舉行；而香港國際授權展及亞洲授權業會議則於4月19至21日舉行。 ●展商Stratasys於香港時裝節「服飾科技及商貿服務」展示Polyjet 3D列印技術 首次七項大型活動同時舉行 香港貿發局副總裁張淑芬表示：創意和知識型經濟發展愈見蓬勃，更成為推動全球經濟增長的主要動力。貿發局首次在4月同場舉行七項時尚生活及授權的大型活動，將家品展和時裝節重新定位並命名為Home InStyle及Fashion InStyle，為國際買家帶來更多元化的創意產品。而授權展亦調整定位至涵蓋多個時尚生活範疇，為業界帶來更大協同效應，成功開拓更多跨領域商機。我們喜見不少展商能即場接獲訂單，成績令人鼓舞。她續指，香港作為推動區內創意及知識產權貿易的重要樞紐，擁有背靠中國、聯通世界的優勢，成為連接中國與世界的橋樑。有見此次的佳績，香港貿發局期望透過舉辦更多大型的國際展覽，其中包括9月的CENTRESTAGE及香港鐘錶展，進一步把握RCEP和東盟市場，以至全球所帶來商機，鞏固香港作為世界採購中心的角色。 本屆展覽成功吸引來自23個國家及地區，包括來自東盟及歐美國家等地超過4,100家的參展商參與。展覽同時以「展覽+」(EXHIBITION+)線上線下模式舉行，透過智能商貿配對平台「商對易(Click2Match)」，買賣雙方可以商談合作直至4月29日，總計香港貿發局已協助買賣雙方安排超過2,600場商貿會議。 展商及買家對前景感到樂觀 主辦大會同時也委託獨立調查機構在展會期間訪問了約850名參展商及買家，有逾半受訪者(52%)認為，隨著各地檢疫措施放寬，商旅活動已全面恢復平常，將為銷售及營收帶來正面的影響。有近七成受訪者更認為業務和銷售將在半年至一年半內回復到疫情前水平。而大部分受訪買家表示香港(85%)及中國(60%)是他們參與展覽的首選之地。受訪者亦認為北歐、西歐(21%)及東盟國家(15%)將會是他們未來兩年所要開拓的目標銷售市場，對當地業務前景感到樂觀。 產品趨勢方面，家品展受訪者認為簡約設計(41%)的家品將會是該年市場的重點趨勢；而禮品展的受訪者則認為環保(61%)將大行其道。而最大增長潛力的家品分別為戶外、露營及園藝用品(24%)、環保產品(20%)、健康生活及保健用品(18%)及廚具及餐具(18%)；禮品則為環保禮品(26%)、宣傳禮品及贈品(25%)及科技禮品(23%)。 ●香港禮品及贈品展與香港時尚家品展(Home InStyle)該年首設「文創體驗區」  文創設計及創新科技成焦點  該年禮品展與家品展增設全新「文創體驗區」，帶來超過80個展商。中國展商北京市琺瑯廠有限責任公司首次參與禮品展，該公司董事長謝燕華表示：新展區吸引尋找文化特色產品的買家，有助推廣公司的手工藝品。我們於展會接觸了香港及中國的買家，期望建立長期合作的夥伴關係。而授權展則展出超過550個品牌及授權項目，包括藝術、文化、娛樂及設計等等。有多家授權商表示對展覽人流感到相當滿意，並成功簽訂合約。 創新科技也為各行各業帶來翻天覆地的改變，香港時裝節「服飾科技及商貿服務」的香港展商Stratasys總監Guy Shirazi表示：公司首度參與展會，務求將先進的Polyjet 3D列印技術推廣至時裝業，透過展會增加產品曝光。我們在展會接洽來自香港、中國及印度的買家，他們對3D列印技術能夠直接於服裝、鞋履及奢侈配飾上印刷很感興趣。我們對業務前景充滿信心，此展會是擴展亞洲市場的絕佳平台。 合併展覽人流暢旺接單理想  義大利公司TVS spa自2005年起一直參與香港家品展，該公司經理Theo Tassias表示：公司於兩年前推出Eco-ok Induction全新系列商品，該系列是由回收鋁製成，並配有回收塑料手柄。疫情後參與實體展是向全球買家推廣這個環保系列的良機，能夠透過展覽尋找新的分銷商。我們已與多個不同地方的新買家建立聯繫，包括厄瓜多、印度、哈薩克、馬來西亞、俄羅斯、新加坡、美國和越南等等。 來自波蘭的買家Pawel Kulig也成功於家品展接洽了來自中國、台灣、印度及韓國的全新供應商，並物色到6個來自中國的潛在合作夥伴。他表示：我對展商的水壺、玻璃製品及食物容器等產品相當感興趣，其訂單總額達到10萬至20萬美元。 六項展會首次同場舉行，為買家提供一站式採購平台。來自義大利買家Enrico Bassani表示：在香港時裝節接洽多家香港及中國的新供應商，將採購他們的珠寶鐘錶產品；亦於印刷及包裝展認識多家包裝供應商，預計訂單總額達30萬歐元。另外一個英國買家Zahoor A Qurashi亦到訪印刷及包裝展，物色到10家中國展商，預計會向數家新供應商採購不同款式的食物盒，其訂單總額高達25萬美元。相關訊息請洽官網 https://www.hktdc.com/ 。 ●展覽期間，大會舉行多場專題研討會及論壇

啟蒙：臺灣設計的播種者 法國哲學家勒內．笛卡爾(Rene Descartes，1596～1650年)於1637年《談談方法》和1644年《哲學原理》提出「我思故我在」，繼而與荷蘭哲學家巴魯赫‧斯賓諾莎(Baruch de Sprinoza，1632～1677年)、德國哲學家哥特佛萊德．威廉．萊布尼茲(Gottfried Wilhelm Leibniz，1646～1716年)三位哲學家為理性主義建立起高度系統化的哲學流派，對於西方思想以及全球現代化發展產生深遠的影響。有關於「啟蒙運動(Enlightenment Movement)」，其又稱作為「啟蒙時代(Age of Enlightenment)」與「理性時代(Age of Reason)」，這是專指十七世紀及十八世紀在歐洲所發生的哲學思潮及文化運動，「啟蒙運動」相信理性發展知識可以解決人類實存的基本問題；人類歷史從此展開在觀念、思潮、知識及媒體傳播方面的「啟蒙」，開啟現代化的發展歷程，而最終對於人類發展具有至關重要的影響。同樣地，臺灣的設計發展並非憑空誕生，而是經由歷史長期發展演變而成，其中必然有思想啟蒙、觀念播種、知識傳播、培育人才、技術革新、引領創新的設計前輩先賢，他們分別在設計實務、設計教育、設計推廣等不同面向扮演起台灣設計的「啟蒙者(Enlightener of Ideas)」角色，「啟蒙者」就如同在夜闇混沌未明時期的啟明之星，抑或是點燈指引前行的領航員，成為引領後來台灣的設計發展至關重要的代表人物。(見圖1) ●圖1：吉田初三郎為臺灣銀行繪製四幅聯屏「臺灣全島鳥瞰圖」 生根：臺灣設計的深耕者 美國開國元勳湯姆斯．傑佛遜：「我們是屬於農夫的世代，為了要讓下一代當律師，讓下下一代當詩人」。這段話闡述若是每一代人都願意捲起褲管、彎下腰去扮演播種者的農夫世代，就能夠培育出讓下一代得以在具有法律規範、社會制度之下安全無虞地快樂生活，進而能夠讓夠下下一代過著享有詩人般優雅品味的生活。人生需要一代一代不斷地提升向上，方能開墾沃土、開創制度、開心生活；設計當然也是需要歷經一代一代的接力傳承，才能將設計從為人服務的工作「職業」，轉為令人讚賞的技術「專業」，最後提升為讓人景仰的終生「志業」，就是有著前輩先賢扮演起「啟蒙者」與「播種者」，他們持續終生職志在深耕設計讓台灣設計生根設計，最終形塑出屬於台灣的設計文化。 回顧過去台灣設計研究是根據既有的「史料」進行相關研究，因此擁有多少「史料」成為設計研究的關鍵因素；雖然「史料」有實體文物，也有圖書文獻、影像圖檔，或是網路資訊、電子檔案所得；由於受制於有限問世的實體文物，因此往往未能看見實體的設計史料，所以對於該項作品作者、年份、尺寸、材料、印刷工藝比較難有明確的依據與準確的判斷，致使台灣設計研究相對於美術研究就處於貧瘠與匱乏的窘境；因此探究台灣設計研究就需要更多人挖掘、整理、爬梳出更多的台灣設計史料，也才能厚植未來台灣設計可長可久的發展基礎。所幸在2020年由楊夏蕙、楊宗魁、林采霖、林榮松等人不計血本、投注多年的心力，集結多位台灣設計界專家學者共同編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》的套書，皇皇兩大巨冊詳細紀錄台灣百年視覺設計發展歷程的珍貴史料，成為未來台灣視覺設計研究的基石；另外林磐聳、王行恭、林文彥、姚村雄、李新富五位策展顧問為高雄楠梓區的創價美術館策畫「世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」，總計向154個公立博物館、美術館、圖書館、文學館、大學及設計家、蒐藏家或家屬商借了兩千餘件實體設計史料、文物、文獻，完整呈現臺灣百年美術設計風貌，加上展期從2023年6月3日至12月10日有將近半年之久，可謂是台灣設計界最完整的展覽；同時本項展覽其中特別規劃有「啟蒙」單元，就是高舉臺灣前輩先賢扮演著設計「啟蒙者」與「播種者」群像。(見圖2、3) ●圖2：大計文化出版《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》套書 ●圖3：創價美術館舉辦「世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」 素描：臺灣設計的啟蒙者 回顧台灣歷經百餘年來的設計發展而有今日的成果，這與1895～1945年日本在台灣五十年經營治理所需，日本人引進明治維新從歐洲學習的現代設計方法與技術藝術息息相關；當時日本政府為了政令宣導、產業推廣、觀光旅遊、教育出版、文化圖書、戰爭運動等，經由藝術家透過美術設計與印刷形式進行推廣宣傳；因此1895～1945年日治時期可謂是台灣設計的啟蒙時期，其中有關於台灣設計的「啟蒙者(Enlightener of Ideas)」，他們藉由政治宣傳、觀光旅行、商業推廣、美術創作、藝術教育等不同的面向扮演不同的角色，開啟了台灣設計現代化的發展歷程，大約可以區分為：(一)日治時期日本及台灣藝術家對於台灣的設計啟蒙、(二)二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發、(三)台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種等三種類型。 一、日治時期日本及台灣藝術家對於台灣的設計啟蒙 石川欽一郎(Ishikawa Kinchiro，1871～1945年)1907年以臺灣總督府陸軍部翻譯官身分來台，擔任台北師範學校圖畫科教師，在台期間積極推動水彩畫，著作有《山紫水明》、《洋畫印象錄》等，受其教導的學生有倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、陳植棋、李石樵等人，培育台灣學生留學日本習藝之後，成為台灣近代美術發展的中堅分子，石川欽一郎可謂是台灣近代西洋美術的啟蒙者。另外1927年他與鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯提議舉辦「臺灣美術展覽會(台展)」，並為臺灣總督府始政第二十九回設計繪葉書及戳章；尤其是1921年他為《謠曲界》設計封面，這是過去臺灣設計界較為少見的設計作品，得以彌補過往對於川欽一郎在美術設計的史料。(見圖4) 石川寅治(Ishikawa Toraji，1875～1964年)活躍於明治、大正時期的西畫家與版畫家，1910～1920年代多次訪台繪製台灣風景、風土民情、原住民，印製成版畫及繪葉書，石川寅治繪製了多幅高雄港的繪葉書。1920年臺灣總督府委託他為新完工的總督府會議室繪製了「日出」、「夕陽」，但是毀於二次大戰空襲；1923年臺灣總督府委託他繪製明治28年(1895年)北白川宮能久親王率領部隊進入台北城的《臺灣鎮定》壁畫，並且印製繪葉書，他繪製1925年「始政第三十回紀念」繪葉書，其中有蕃薯寮(今高雄旗山)旅運交通圖、基隆港兩圖，蕃薯寮有多人抬轎、挑擔經過飛簷紅牆的廟宇建築，並有參天大樹是為台灣早期鄉間所常見的景象。(見圖5) ●圖4：石川欽一郎設計「始政第29回紀念繪葉書」 ●圖5：石川寅治繪製「始政第30回紀念繪葉書」 竹久夢二(Takehisa Yumeji，1884～1934年)是「大正ロマンス(大正浪漫)」形塑新的時代美學代表者，他有著獨具魅力的「夢二美人畫」，引領當年女性流行時尚而成為時代的寵兒，竹久夢二也透過各種印刷出版品影響了日治時期的台灣美術設計的發展。1933年10月竹久夢二來台於臺北醫專(今台大醫學院)講堂演講， 11月3日至5日於台北警察會館(今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」，總計展出50幅作品；現存國立政治大學圖書館的《竹久夢二作品展覽》的作品目錄，紀錄當時展出的作品題名，也是截至目前唯一見證竹久夢二來台展覽的史料；封面的主視覺是以單手張開五指伸直，掌中有隻單眼的圖像，此與1922年日本橋春陽堂發行的《日本童謠集》扉頁、1970年夢二會、每日新聞社主辦展覽的《竹久夢二展》專輯封面都是單手隻眼圖像，而上面文字為古拉丁字母「YVME ART STVDIO」，是為「夢藝術工作室」，可見作為其個人獨特的識別符號。(見圖6) 吉田初三郎(Yoshida Hatsusaburo，1884～1955年)活躍於大正、昭和時期的鳥瞰圖繪師，1914年繪製《京阪電車御案內》獲得皇太子的讚賞；因應大正至昭和時期，日本觀光熱潮興起，吉田設立「大正名所圖繪社」承接鐵道、巴士、商船、觀光旅遊委託繪製各地名所，繪製全國各地風景名所鳥瞰圖而有「大正廣重」美譽。1935年他受邀為始政四十年臺灣博覽會繪製《始政四十年紀念臺北市鳥瞰圖》，1935年他接受《臺灣日日新報》邀約繪製「臺灣八景」，分別是基隆旭岡、淡水、八仙山、日月潭、阿里山、壽山、鵝鑾鼻、太魯閣加上「雙絕」臺灣神社、新高山總共10幅繪葉書；1937年他為臺灣銀行繪製四幅聯屏「臺灣全島鳥瞰圖」，他為臺灣留下美好的影像並且推動臺灣觀光居功厥偉。(見圖7) 鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1885～1954年)1922年來台擔任臺北州州立第一中學、臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，並與石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯等人向臺灣總督府發起設置「臺灣美術展覽會(臺展)」，並擔任1927～1936年「臺展」十屆、1938～1944年「府展」六屆的評審委員，總計長達16回之久，可說是推動臺灣近代美術發展的重要人物。1923年他為佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》開啟以臺灣原住民圖像的創作；尤其是他為臺北高等學校《翔風》設計了多期封面，其中第八號《翔風》與他1948年返回日本為中村地平著《太陽の眼》，明顯感受其對於臺灣原住民圖像不能忘懷的喜好。1931年他接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用的蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是臺灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，鹽月桃甫是1895～1945年日治時期臺灣近代設計的啟蒙時期重要的推手。(見圖8) ●圖6：1933年竹久夢二來台舉辦「竹久夢二作品展覽」目錄 ●圖7：吉田初三郎繪製「雙絕臺灣八景」明信片封套 ●圖8：鹽月桃甫臺北高等學校《翔風》第八號封面設計 中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)是日本藝壇的知名畫家，毫不避諱自己從事裝幀設計，甚至出版《中川一政插畫》、《中川一政裝釘》用以明志，完整記錄與見證其從事設計的信念；1937年7月他應「春陽會」同好楊三郎邀請來台交流；1938年他所出版的隨筆集《顏を洗ふ》，書中描寫旅台所見所聞極為具體深刻，並配有淡水觀音山、林本源邸園、永樂座劇中角色等插圖；中川一政多次與曾就讀在臺北高校編輯《翔風》的小說家中村地平的《臺灣小說集》、《長耳國漂流記》、《あをば若葉》、《船出の心》、《戰死した兄》等著作設計封面，進而與台灣文化緊密連結；其作品特色是以簡筆手繪，而標題、作者名、出版社都以書寫形式；他是在臺灣設計史上被遺忘的設計師，更是台灣設計拼圖不可或缺的星圖。(見圖9) 顏水龍(1903～1997年)生於台南，1922年就讀東京美術學校西畫科，1930年赴法國習藝； 1933年任職於大阪「株式會社壽毛加社」(今スモカ齒磨株式會社，齒磨即牙粉)廣告設計，其以簡潔筆法繪製插圖並搭配簡短的廣告標語，他也是臺灣第一位專業廣告人。1933～1944年間，顏水龍接受臺灣總督府之聘返回臺灣推廣工藝美術，1940年在臺南州學甲鄉北門地區創立「南亞工藝社」。1934年顏水龍與楊三郎、廖繼春、李石樵等人創立「台陽美術協會」；1951年顏水龍受聘擔任臺灣省政府建設廳技術顧問，專責輔導臺灣手工藝之發展，並且著作出版《臺灣工藝》。著名的臺中太陽堂餅店標誌、食品包裝與室內設計皆出自於顏水龍之手。(見圖10) 立石鐵臣(Tetsuomi Tateshi，1905～1980年)，1905年出生於台灣的「灣生」畫家，他與池田敏雄、西川滿、宮田彌太郎合作進行大量的書籍設計，藉此來紀錄臺灣風土民情、年節歲時、民間傳說、宗教習俗等。其中又以1941～1945年立石鐵臣為《民俗臺灣》所設計的封面、插圖、刊頭與「民俗圖繪」專欄俱已成為台灣美術設計發展的經典圖像，可說是促進台灣近代設計發展的播種者；立石鐵臣在返回日本所繪製的《台灣畫冊》多次聲聲呼喚「吾愛台灣！」，處處展現這位「灣生」對於台灣的濃情厚意。1944年他為須藤利一著《南島覺書》的封面設計，僅以素雅的字體展現完全不同於過去大家熟悉其民俗圖繪或版畫形式的設計風格。(見圖11)   ●圖9：中川一政為中村地平著《臺灣小說集》封面設計 ●圖10：顏水龍將任職日本スモカ齒磨株式會社作品整理集結出版  ●圖11：立石鐵臣將在台經歷重新繪製《台灣畫冊》 宮田彌太郎(Miyata Yataro，1906～1968年)兩歲時舉家渡海來台，1926年返回日本川端畫學校習畫，1929年回台後任職於臺灣總督府文教局編修課，負責繪製教科書插圖，同時邀請鹽月桃甫參與繪製；台展至府展總計16回的臺灣官辦美術展覽會，宮田彌太郎每一屆都有作品入選展出。1922年宮田彌太郎就讀台北商工學校(今開南中學)與台北州立第一中學(今建國中學)的西川滿結識合編《櫻草》，兩人志同道合、相知相惜，他說自己是糕餅店師傅，而西川滿則是指定糕餅樣式的客人，他即是將西川滿構想加以實踐者；他為西川滿創作了首張藏書票，另外他的創作生涯最後絕筆作品的原始雕版贈送給潘元石珍藏，成為台日藝術交流的最佳見證。(見圖12) 林玉山(1907～2004年)生於嘉義，本名英貴，1926年就讀東京川端畫學校西畫科，1927年第一屆台灣美術展覽會，林玉山與郭雪湖、陳進入選，而有「台展三少年」美譽；2015年〈蓮池〉作品被文化部文化資產局登錄為中華民國國寶，成為臺灣第一件創作於二十世紀被指定為國寶的畫作。1936年林玉山繪製嘉義郡蔗作改良品評會的〈改良蔗作二十五萬斤〉成為日治時期台灣美術設計的經典圖像；1938年時為《臺灣新民報》、《風月報》連載小說繪製插圖；1943年中島孤島著《改訂西遊記》，林之助裝幀、林玉山插畫，難得由兩大巨匠聯手合作的美術設計史料；另外，1945年他為《新風》雜誌所繪製的封面，展現迎接光復的喜悅。(見圖13) 西川滿(Nishikawa Mitsuru，1908～1999年)三歲時跟隨著父親派往臺灣，就讀台北州立第一中學而受教於鹽月桃甫，1927～1933年期間返回日本就讀早稻田文學部法文科，總計在台灣度過三十餘年，任職於《臺灣日日新報》，1934年創立媽祖書房《媽祖》雜誌創刊，1935年出版首部詩集《媽祖祭》，1939年《華麗島》詩刊創刊，1940年《文藝臺灣》文學刊物創刊；1937年東京日日新報、日本出版協會、印刷協會主辦第四屆詩集賞頒發西川滿「詩集功勞賞」；西川滿與立石鐵臣、宮田彌太郎合作多本著作，他所經手的出版品經常採用限定版，甚至同一本書也有兩種不同限定版本，並且採用臺灣傳統版印、紙錢、符咒等作為書籍裝幀特色。(見圖14) ●圖12：宮田彌太郎與立石鐵臣為西川滿編《臺灣繪本》封面及內頁插畫  ●圖13：林玉山繪製嘉義郡蔗作改良品評會的〈改良蔗作二十五萬斤〉海報 ●圖14：西川滿創立媽祖書房《媽祖》雜誌創刊、西川滿編輯出版《亞片》