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1989年的無殼蝸牛運動為台灣在解嚴後第一次大規模的社會運動，數萬人夜宿當年台北市最貴的忠孝東路上來抗議台灣的高房價問題，而這也誕生了像是以租房服務為主的公益團體「崔媽媽基金會」。以及後來在2014年發起的「巢運」台灣社會運動，其以「滅金權、爭公平」為號召，為台灣重要的社會運動組織，主要由專業者都市改革計畫(簡稱OURs)與崔媽媽基金會等19個相關社團所組織發起，並由OURs秘書長彭揚凱及崔媽媽基金會執行長呂秉怡擔任發言人。 設計者在社運中可扮演角色 筆者因緣得以認識OURs秘書長彭揚凱，是因為大約在2016∼2017年於台科大研究所開課有關「設計與社會議題」相關的課題，期間有介紹台灣幾個重要的NGO團體負責人或是針對社會議題有主張的知名人士到班上做分享，例如廢死聯盟的林欣怡，公民教師黃益中等，這些社會議題讓身處同溫層的筆者與學生們都受益不少，這課程主要也是希望透過課程中不同觸角讓學生能夠對不同溫層，社會上的不同議題觀點或弱勢有更多的認識。曾在課堂上聆聽彭揚凱先生對於都市改革、房價議題等演講，而對台灣的高房價問題有更多的了解。而有「天龍房屋」的計畫則是因為收到OURs的募資計畫，筆者在了解台灣的非營利事業機構在倡議上與經費上的問題後，思考設計創意在社會運動中究竟可以扮演什麼樣的角色？ 筆者帶著這個疑惑在一次聽完OURs房價相關議題，並在針對政策法令上的修法問題，尤其是建商面對囤房問題取得較好的市場價格在於已售出，但相關的法規卻針對此現象對於建商囤房行為無適切的法令可以制止；另外對於台灣越發高漲的貧富差距問題，擁有眾多房產的所有權者也因為在不缺錢的前提下，於市場景氣低迷情況仍高價出售租給大眾，但卻因為資本雄厚即便無法出租售的狀況仍保持高房價的狀況，也因此思考如何透過設計創意讓社會大眾知道台灣的房價問題，透過大眾反應的聲量讓政府單位能夠重視這方面問題，而且可以透過有效的立法，來達到抑制房價持續高漲。 2020年初，筆者收到OURs秘書長彭揚凱臉書上的私信，得知OURs正在進行募款相關工作，信件中提到OURs這幾年的作為倡議與即將展開的工作，當下的想法是筆者站在從事設計創意工作的角色下，能夠對他們在募款與倡議上有什麼樣的幫助，除了捐款之外，是否能有其他具體可行的方案可以幫忙協助？ 台灣的高房價也導致房屋仲介行業興盛，在台北的房屋仲介公司的門市數量雖不及超商7-11多，但也達到四千多家門市的盛況，這在台北幾乎已經到了一條街上有數家房仲公司的狀況。但面對房價高漲，房屋公司門口所貼出的待售房屋的價錢，卻是一般受薪大眾遠遠無法承擔的。根據統計台灣的房價對普遍大眾來說，可能要不吃不喝15年才買得起房子，在這種低收入與高房價的環境下，年輕人普遍對於未來有著很悲觀的想法。「房屋世襲」變成年輕人之所以不用被房貸壓垮的原因，但那也僅僅限於家中祖父輩有房子可以世襲給後輩，對於家中以租房，甚至是中南部學生在台北求學後留在台北工作，最終可以買得起自己小窩的人變成極不可能之事。 ●利用「新醜風」作為視覺設計 ●天龍房屋的品牌識別形象規劃系列 天龍房屋誕生反諷房市濃厚 在面對全新的建案不斷的開發，房地產價格不斷飆高的情況下，一般人與房市之間的關係產生了一種非常可笑的斷裂，也因此想利用假房屋公司來作為反諷這種房市現象。而巢運的新年度計畫即是推動囤房稅的部分，主要是針對建商在蓋好房子後，必須要在一定的時間內銷售，不能因為當下的房市價格不好而有囤房情形，等待房市價格變好後再出售這樣的狀況。在與巢運相關人士討論後，筆者個人提出透過設計假房屋仲介公司的想法，並得到巢運成員包含「OURs」與「崔媽媽基金會」一致的認同而開始展開計畫工作。 策展在過去十多年成了台灣在藝術設計上重要的關鍵字，也有設計師在媒體上提出現在是策展的年代云云等主張，藝術類型的策展在美術館、博物館，甚至在各地大大小小的文化中心、公私立畫廊等呈現；設計策展上也如火如荼的展開，從私人的台灣設計師週到縣市政府全心投入人力、物力的城市策展，來展現城市面貌等等。在思考這個透過假房仲來呈現台灣房市高漲的現狀，原來街頭林立的房屋公司在門面上張貼各種房屋物件的海報，這些高價毫不親民的房屋價格，對於領薪的老百姓來說是高不可攀、難以購買的夢想。 作為台灣人民怨第一名的房價問題，加上策展正為熱門項目，而房屋公司的裡外空間，門面的海報展現就如同作品般的被觀賞，空間內也可作為參觀者觀看與線上下演講所需要的設備，這個假房屋公司可來作為呈現台灣人痛苦策展的第一炮。 知名日本動漫畫《海賊王》中的名詞「天龍人」，天龍人在作品中是世界貴族，因為其血統而不用工作就享有各種特權，並歧視欺壓其他人民。後來天龍人就變成台灣人形容居住在台北市的有錢人，而這暱稱在網路文化中逐漸蔓延開成了台北人外號。而在命名房屋公司時，這個諷刺高房價時代的假房仲，當然要用諷刺的名字來彰顯整個企劃創意，於是「天龍房屋」由此誕生。 「天龍房屋」標準字的設計係仿照市面上知名房屋公司之設計手法，就如同一般台北街頭房屋公司的標準字體設計，而視覺識別形象的設計思考，「新醜風(New Ugly)」很快的就躍上腦中對房屋公司品牌視覺設計的風格。在反映台灣街頭的色彩文化被現實年輕人嘲諷為「中華民國美學」，這個沿襲戰後到現在的街頭視覺文化是人們生活中長期養成的視覺習慣，而受到日本設計影響的年輕設計師，對日本設計簡潔的視覺表現有強烈的學習與模仿，對於台灣現有在市面上的視覺則有很強烈的不滿。 但設計文化之所以產生與地理環境文化歷史都有關聯，也因此在思索天龍房屋的視覺形象時，新醜風很快的就浮現在腦海中，這些乍看大紅大綠的色彩在以中性色為主色調之溫帶國家中顯得突兀，但卻是熱帶國家最常見的色彩。新醜風就筆者個人的理解，就是透過這些看似不美的色彩調性轉換成具有美感形式的色彩，那些現代主義後所強調的文字大小比例關係，往往在處理文字上用極小的字級來顯現的美感，而在此文字有如標語般被極度放大，顛覆了原有的美感形式。 新醜風的設計風格引爆話題 天龍房屋雖然是一個虛構的房屋公司，但也是一個品牌的概念，以設計師做了不少企業、品牌、活動識別設計的角度來說，如何為這個假房屋公司設計品牌識別設計也是重點。在思考什麼樣的色彩造型能夠符合天龍房屋這具有反諷意味的品牌識別，搭配台灣現有市面上花花綠綠的各式街道色彩，被眾多網友嘲笑所謂中華民國美學的諷刺，而由大紅大綠的色彩所構成被網友稱為中華民國美學的設計，卻是近年來在亞洲引起年輕人注目所謂的新醜風(New Ugly)。 這種透過反現代主義後國際樣式的設計某種後現代風潮之影響，在文獻上回顧於90年代初在美國的平面設計領域，兩方面各有不同的角度在互相拉扯，一個是藉由Massimo Vignelli領導的美國設計師的傳統主義學校；另一方面則是如雜誌Emigre和Cranbrook藝術學院之間的衝突。現任美國紐約視覺藝術學校設計研究所所長史蒂文．海勒(Steven Heller)，在英國Eye雜誌上發表的一篇題目為「Cult of the Ugly」的文章，在這篇文章中提出新醜的概念。例如反現代主義形式的刻意拉長壓扁字型、去網格化的設計形式，利用各種手工、繪畫或是反機械化的設計方式⋯等等。 回顧過去十年台灣的設計熱潮，有關國際樣式、瑞士設計風格的設計師，作品不斷的被出版、展覽、介紹給台灣設計師，這在1960年代已經影響世界的設計風格，在台灣因為政治等相關因素，格式系統等一直遲到1980年代才慢慢地開始有些資訊進來台灣。在網路，媒體等推波助瀾下，瑞士設計、格式系統成為台灣設計在2010年後的主流，然而觀看歐洲的設計在經過1960年後的瑞士風格，走向反國際樣式等風潮是完全可以理解，只能說台灣與歐洲有不同的設計發展脈絡，差別在於現代設計起源於歐洲，現代設計早已經被定義，所以才會有先進與落後的差別。 「天龍房屋」的品牌識別形象選用新醜風作為設計視覺並不是在跟隨流行，而是藉由這個諷刺台灣房價的創意運用，來反台灣現在主流之國際樣式風格是為其主要目的。展店一個月的時間內共安排11場演講，演講者從政治人物來談所屬政黨的房屋政策，也有打贏惡房東官司的房客等內容。並在2020年10月開始在嘖嘖募資平台上開始起跑，在經過巢運成員及相關關注房價議題的大眾朋友們的支持下，2021年1月6號正式在台北市台電大樓捷運站羅斯福路附近開市。 天龍房屋開幕當天完全仿照台灣習俗文化中新公司開幕的狀況，燒香拜拜祈求順利等，出席來賓包含多位跨黨派重要立法委員外，同時新聞媒體記者數十位在現場報導。參與開幕關心房價的立法委員，也在開幕現場針對台灣當下的房價等相關議題做一說明，再透過巢運團體與創作者李根在副教授在導覽整個創作過程，並在多位立法委員在對房屋與租房政策的修法意見提出看法，最後由OURs秘書長彭揚凱致詞宣告天龍房屋的開幕。 經過一個月的展店後，在2月5日所有巢運團體與數位跨黨派的立法委員齊聚在立法院前，閉幕式中巢運將天龍房屋開幕一個月期間所蒐集到超過兩千份的問卷調查，為有效蒐集民眾在居住上的沉重心聲。這也是天龍房屋於計畫過程中邀請至現場參觀、關注居住議題的民眾所填寫的「居住現況調查問卷」，活動截至2021年2月4日為止，累計共收到1,990份有效填答。 透過上述的調查，我們可大致描繪以青年為主民眾的居住痛苦有：在高房價情形下，即使已達到一定收入，但仍對購屋感到困難乃至絕望，同時對囤房空屋現象深感不公，又即便勉強購屋也憂慮公設灌水問題。另一方面，採取租屋解決居住需求，則是苦於租金上漲與租屋黑市(房東普遍逃漏稅)、租屋權益(抵稅、設籍、糾紛)缺乏保障，政府補貼美意也常看得到吃不到。 巢運2.0啟動連結跨黨派力量 巢運自2014年推展迄今，見證諸如房地合一稅、社會住宅、租賃專法，乃至於2020年12月30日通過的實價登錄2.0等等改變。然而展望未來，居住正義倡議行動仍須持續往前推進，藉由「天龍房屋」閉幕記者會，宣示新一波「巢運2.0」正式啟動，並積極連結跨黨派的改革力量，搭配2022年及2024年大選時程推動兩大面向的制度改革： 一、推動房產稅制改革 (一)課徵囤房稅，引導空屋釋出╱主要目標為引導多屋者之空屋釋出進入租屋市場，連帶也促成餘屋去化，增加民眾租屋與購屋之供給。對此時代力量黨團、台灣民眾黨黨團，以及國民黨個別立委皆已提出「囤房稅」修法版本，巢運也將積極配合倡議，爭取及早修訂通過。 (二)租賃所得稅改革，落實租屋實價登錄╱主要目標是住宅租賃行為「全面納管」，進而整合當前的實價登錄系統。房東端可透過分離課稅與大赦條款，鼓勵房東誠實申報；房客端則將租金支出列為特別扣除額，進一步保障租客的法定權益。 二、保障居住消費權益 (一)推動建物、公設分離計價╱主要目標乃為了導正公設浮濫與不當虛坪灌水弊端，維護購屋的消費權益。然而為避免虛坪計價與實坪計價，因「登記與否」對既有房產持有人及購屋市場造成過大衝擊，採取主建物、附屬建物、公設分離計價機制，讓民眾明確瞭解不同「效用」空間之對應「價格」資訊，做為消費與否之依據之關連。 (二)租賃專法增訂罰則與調處機制╱目標在真正落實租賃專法「應約定不得約定事項」規範，保障租賃雙方權益。於租賃專法針對違反「應約定不得約定事項」增訂罰則，並強化既有調處機制的強制力及有效性，有效降低租賃糾紛機率及處理成本。 在經過天龍房屋展店一個月的時間內，巢運成員串連多數立法委員與市議員等，並在2021年2月份天龍房屋暫時結束營業後，2021年4月份傳來通過房市合一稅、5月份則是台北市議會通過囤房稅等好消息。 在階段性的目標達到後，天龍房屋對於巢運團體在倡議修法上所具備的功能，OURs研究員廖庭輝指出：天龍房屋的展出形式，讓原本一些不會關注居住議題的人走進來關注，也讓我們透過市場調查去抓出這群人更在意的議題，以便安排為優先倡議項目。至於立法過程上的差異，由於影響因素頗為複雜，跟外在房價高漲情勢、國會生態、行政院推案意願等都有影響，後續成效結果就比較難以評估了。 ●天龍房屋開幕活動儀式 ●天龍房屋活動閉幕式 藉由創意引發議題達成任務 創意多半吸睛，在社會輿論與媒體報導的數量上會有優勢。例如1989年無殼蝸牛運動相較於80年代其他運動，也是走幽默與創意風格，也帶起很多討論，但最終力道要滲入改革進程，還是有一個轉換率的問題。 筆者只能說「天龍房屋」這場行動是有用的策展，包括上述所提到的作用，也讓我們跟台北市議員有更多事前聯繫，對於後續尋找市議員談合作推動台北市囤房稅有幫助，在開拓群眾、聯繫政治人物、社會輿論增加等意義上，天龍房屋都成功達成了任務。後續未來再推動公設分離計價、囤房稅時，也會持續拿出天龍房屋的調查出來當佐證。但這個幫助有多大，或是有沒有辦法想像一個沒有天龍房屋的世界裡面，會不會還是推案順利，就不太有辦法去評估。 上述文字是OURs研究員廖庭輝針對天龍房屋在倡議上所扮演的角色所提出的，站在設計師的角色最終還是無法避免要回到設計的反思：歐洲的包浩斯設計思想在經過二次大戰後，大批的歐洲設計師、包浩斯教育成員移居到美國後，持續地將包浩斯設計思想帶入美國的設計思想中，但也因為美國的資本主義社會對原有的包浩斯設計有些路線上的修正，尤其是設計在商業上所扮演的角色等。 受到美日設計影響的台灣設計發展，「設計」作為服務的一環中，大概是台灣在設計專業發展中被定位的部分，但設計的可能性很多元化，在為商業解決問題只是設計功能的其中一個面向，而在社會議題、環境保護議題上能夠透過設計來達到目的，則是設計功能更多元的部分。當然對平面設計師來說，從二十世紀歐洲設計師透過創作海報來作為表達社會、政治議題等方面的想法，海報是平面設計師所喜歡與擅長使用的媒介，但在80年代後，工具簡化、媒體更多元，2000年後網路大行其道，對平面設計師來說可使用的媒介是更為多元，以目的性來說，平面設計師有更多媒介的選擇與可能，甚至可以串連多種媒介來作為表達對事物的觀點與想法。天龍房屋這個跨域單純平面設計領域，牽涉到創意、廣告、行銷與社會議題，與NGO團體合作的結合，最終也達到倡議的目的。 當代設計所強調的是跨領域的部分，不是強調與其他領域的合作，而是透過不同領域的融合在原本的設計專業中；平面設計所要強調的不再只是形式表面視覺所謂的風格，因為在人工智能介入設計工作後，在平面設計領域所產生的影響在於視覺建構越來越容易，如何擴展平面設計的邊界與深度，變成當代平面設計師必須思考的問題。 天龍房屋在創意領域獲得甚多重要獎項，包含以下幾個：(1)龍璽創意獎－公益類金獎、設計類銀獎、戶外類銀獎。(2)中國4A創意獎－整合創意行銷類銀獎。(3)2022倫敦國際獎華文創意競賽－市場時效銅獎。(4)台灣4A獎－最佳環境媒體創新獎銀獎、最佳媒體創新運用獎銅獎、最佳整合行銷溝通創意獎佳作、最佳公益廣告獎佳作。(5)時報創意獎－公益類佳作。(6)2021香港環球設計大獎評審獎。 ●本案創意總監：李根在，團隊：謝宗宜、杜浩瑋、江佳芸 ●參考資料：(1)巢運要開房仲？！募資籌備「天龍房屋」實體空間，為世代居住困境發聲https://ours.org.tw/2020/12/16/celestialdradonshouse/。(2)天龍房屋正式開幕：居住議題結合藝術行動、跨黨派推動居住改革https://ours.org.tw/2021/01/06/celestialdradonshouseopen/。(3)天龍房屋圓滿落幕：民團串連跨黨派委員，「巢運2.0」正式啟動，https://ours.org.tw/2021/02/05/celestialdradonshouse2/。

全球淨零碳排蔚為趨勢，外貿協會助攻我國企業因應減碳更是不遺餘力，自112年首度承接經濟部國際貿易署「出口產品減碳包裝設計」輔導案，以「產品減碳包裝」推動企業產品加值為主軸，國內各產業踴躍參與，展現企業因應國際以永續經營的供應鏈韌性。今年貿協乘勝追擊，擴大「減碳包裝」服務項目，汲取過去一年攜手企業執行專案的經驗與回饋，在包裝減碳主題工作坊、提供減碳包裝實務諮詢及產品包裝減碳設計深度輔導案的服務架構基礎上，進一步搭配企業訪廠、包裝設計產業跨界交流，並首度貿協海內外展團活動推廣MIT產品永續形象，匯聚各方力量壯大MIT產品競爭力！ 減碳及永續已成為首要課題 當環境永續議題變成全球必須作答的必考題，「減碳」及「永續」就成為MIT供應鏈如何保有韌性的首要課題，尤其歐美國家陸續祭出減碳具體措施，企業拓銷減碳作為勢在必行。外貿協會自112年推動「產品減碳包裝設計輔導」，協助企業從產品減碳設計著手，提升產品永續形象與附加價值。並展開一系列「減碳包裝主題課程」、「包裝×設計跨界交流」、「減碳包裝實務諮詢」及「減碳包裝深度輔導案」等服務內容，企業根據所需選擇最佳的服務組合方案，匯聚多方力量成為支持企業減碳落實的最佳後援。 首場活動由「協助中小企業出口及減碳成果發表會」揭開序幕，已於去年12月18日在台北國際會議中心101AB會議室舉辦，外貿協會112年度執行6大輔導方案，包含輔導中小企業運用智慧科技行銷、建構企業數位能力開發海外客戶、輔導出口產品減碳包裝設計、輔導會展業者減碳輔導方案。總計服務5,396家次中小企業業者、創造全球逾1,700萬行銷曝光與社群聲量、促成商機超過3,500萬美元，以及會展減碳總量達148公噸，多面向的輔導，讓企業十分有感。 經濟部國際貿易署署長江文若開場致詞時表示，此次6大方案的目標是「商機有感、輔導到位」，能有這樣的佳績，是各公協會、業界先進大家所共同努力的成果。113年貿易署會在112年的基礎上持續推動，規劃升級版輔導方案。此外，112年9月起加碼20億元啟動的「好產品，推出國」計畫，將提供業者海外拓銷及貿易金融支援。 外貿協會秘書長王熙蒙則指出，112年度方案的執行重點是輔導企業進行數位與低碳轉型以符合國際趨勢，針對業者不熟悉數位工具、缺乏減碳概念、需分散市場等痛點給予對症下藥的處方，可比喻為給釣竿為數位行銷、深度建構數位能力；淨水池為會展減碳、減碳包裝設計；覓新池找尋新市場、分散外銷市場，依照不同的轉骨方案讓企業更強壯，更有國際競爭力。 ●參與貿協出口產品減碳包裝設計輔導案之設計師，出席成果發表會上合影 包裝減碳設計輔導響應熱烈 自112年經濟部推出疫後特別預算首度推出「出口產品減碳包裝輔導」，由經濟部國際貿易署委託貿協執行，「包裝減碳設計」翻轉業者看待產品競爭力的視角。除以往MIT產品最引以為傲的品質、功能及靈活的客製化優勢，產品包裝不僅是第一線面對客戶的溝通媒介，對消費者而言更是日常隨處可及的存在，將減碳思維應用於產品包裝，更能加深客戶及買主對產品的感受。也是「減碳包裝設計輔導」希望善用產品包裝不言而喻的魅力，發掘產品競爭力升級的潛能。 「出口產品減碳包裝設計輔導」自去年4月推出即獲企業熱烈響應，其中「減碳包裝設計輔導案」多達95家企業結合國內設計業者，共創減碳包裝設計帶來產品的新面貌。產品包裝不僅止於常見的商業包裝型態，工業產品亦能藉由減碳設計改善包裝結構，得到更好的產品保護效益及減少包材過剩或倉儲成本。 112年度輔導案橫跨醫材健康、食品、文創禮品、汽機車及機械零配件、體育用品、家用家飾等產業，例如銳欣國際、華隆機械、明祿工業、昆豪企業、德大生技、賀聲樂器…等具備隱形冠軍特質企業，均期盼透過減碳包裝讓客戶賦予產品不一樣的解讀及想像，提升產品以外的附加價值。此外，貿協也在北中南等地辦理6場減碳包裝實務工作坊，以及8場一對一包裝實務諮詢，共計服務465家國內企業，不乏上市櫃企業積極參與，足見企業減碳轉型的趨勢與變革能量。 今年減碳包裝輔導案開放報名 而今年出口產品減碳包裝設計輔導案已經開放報名，一般型深度輔導第一階段名額50名，歡迎各企業廠商踴躍報名。「出口產品減碳包裝設計輔導」計畫以國內優秀包裝設計師協助業者包裝設計，強化減碳及永續發展元素，從運用環保包材、包裝設計輕量化、減塑、導入數位化等低碳設計元素著手。在兼顧視覺、保護性及行銷需求下，達到產品包裝之減碳綜效，展現台灣產品對環境永續的重視與創新形象。 有關企業報名方式可參閱下方連結，歡迎報名，機會難得，本階段提供50家名額，報名至5月31日或額滿截止。報名連結：https://www.taitra.org.tw/cp.aspx?n=357。更多未完待續的減碳包裝輔導內容，邀請國內企業共同來響應包裝減碳運動，再造MIT韌性供應鏈競爭力，關鍵字立即搜尋「出口產品減碳包裝設計輔導」，進而了解更多活動資訊。本文也刊錄112年度部分出口產品減碳包裝設計輔導成果作品，提供讀者欣賞。 ●丸文調理食品公司：魚鬆禮盒包裝設計╱美可特品牌企劃設計公司 ●加芝登國際公司：粉狀產品包裝設計╱歐普廣告設計公司 ●三品天國際公司：LAOMU自然實在養身系列產品包裝整合╱麥傑特設計公司 ●六堆釀興業公司：調味醬包裝設計╱參冶創意公司 ●上豐茗茶行：Delicate Fragrance Oolong & Roast Oolong Tea系列產品包裝╱元創力品牌包裝設計公司 ●永發食品公司：太陽餅及酥餅包裝設計╱楹峰視覺設計公司 ●政益食品公司：鮮饌道食品系列包裝設計╱百繪品牌設計公司 ●隆輝商業公司：炭紀茶禮盒包裝設計╱渥得國際設計公司 ●匯永實業公司：魚鬆禮盒包裝設計╱柏鑫廣告事業公司 ●廣大利蛋品公司：蛋品系列包裝設計╱敦阜形象策略公司  ●天成萬通公司：蒔草鋪子客家民俗植物草本茶飲及足浴產品包裝設計╱邁思設計顧問公司 ●瑞麗刀剪公司：美髮剪包裝設計╱西伯里品牌形象設計公司 ●蘭揚食品公司：素水餃系列包裝設計╱陳永基設計公司 ● 守宮企業公司：文創產品包裝設計╱艾得彼創意設計公司 ●捷達富國際實業公司：六角水產品包裝設計╱印刷創新科技研究發展中心 ●大宏木業樂器公司：電子樂器包裝設計╱優勢品牌包裝公司   ●富氫生物科技公司：攜帶型氫氣機包裝設計╱簡單生活創意公司 ●康揚股份有限公司：電動輪椅包裝設計╱包果設計開發公司 ●銘利健康生技公司：MingLi氫氧機及Misty Flower精油包裝設計╱特一國際設計公司 ●棋德欣企業公司：Kidden Home系列產品外箱包裝整合╱活力平方創意包裝設計公司 ●上河國際公司：運動類眼鏡包裝設計╱百繪品牌設計公司 ●昆豪企業公司：奧本電剪包裝設計╱愛普力創意視覺公司

由國立臺灣科技大學通識教育中心及設計學系所主辦的英國設計與藝術指導協會(Design ＆Art Direction，簡稱D＆AD)巡迴展台灣站邁入第三年，該展係由臺科大設計系副教授李根在及設計團隊三度操刀籌辦，並已於去年12月6～22日假國立臺灣科技大學大用工坊盛大展出。李根在副教授期待可以透過舉辦展覽加強台灣與國際的連結，為設計相關從業人員與學子提供更多了解國際創意趨勢與發展的管道，為台灣設計界帶來嶄新的啟發。 D＆AD獎集結全球頂尖創意 「英國設計與藝術指導協會(D＆AD)」，係由一群英國優秀設計師及廣告業界藝術指導於1962年所成立的專業團體，自1963年開始每年舉辦「英國D＆AD獎(D＆AD Awards)」，鼓勵新一代設計師不斷挑戰自我潛力，推動設計界多元發展與創造趨勢，至今已經舉辦59屆競賽展。D＆AD獎對入選作品品質要求非常嚴格，每年僅有約5%作品獲得提名。在台灣，曾有台灣奧美、Bito、恆成紙業、李根在等傑出的本土團隊，獲得獎項青睞與肯定。2023年共有來自56個國家、將近1.1萬件作品參賽，每年獲獎作品除了會收錄在D＆AD年鑑，還會於東京、巴黎、上海、墨爾本、台北等城市進行巡迴展出，讓獲獎者可跨越國界獲得更多曝光機會，全球設計從業人員也透過展覽汲取創意靈感與能量。 英國D＆AD是全球創意廣告和設計界最具聲望的大獎之一，每年都吸引來自世界各國的設計團隊、插畫師和廣告人參與，其為各個領域都設立不同類別的獎項，包括黑鉛筆獎(Black Pencil)、黃鉛筆獎(Yellow Pencil)、石墨鉛筆獎(Graphite Pencil)、白鉛筆獎(White Pencil)、木鉛筆獎(Wood Pencil)，分別代表最高榮譽、金獎、銀獎和銅獎，入選作品均是全球之巔。另外針對學生特設新血獎(New Blood Awards)，透過特定主題，邀請參與學生針對主題創作來選出獲獎作品，鼓勵新一代設計師挑戰自我潛力，推動設計界的多元發展並創造全新趨勢。 ●2023英國D＆AD台灣展海報系列 ●2023 英國D＆AD台灣巡迴展的整體視覺規劃   D＆AD國際巡迴展台灣站 2023年針對D＆AD設計類得獎作品所舉辦巡迴展的台灣站，展出許多獲獎之各領域高品質作品，並附上相關介紹與設計理念，藉由展覽策劃增加實務經驗，並邀請經驗豐富的實務講師舉辦工作坊，讓參與學生同時吸收新知與開拓國際視野。該展不僅提升國內與國際設計的連結，並對國際設計、創意趨勢的認識，獲得來自各界熱烈的回應與好評。 此次活動視覺取自D＆AD獎的獲獎獎座，也就是其中最具有指標性的「鉛筆」，作為本次展覽的設計主元素。並扣合四大標語：「Curious Vision」、「Elevate Insight」、「Diverse Angle」與「Broken Ceiling」，期許透過展覽的擾動，將觀展時的眼睛透過具象的表現，以及海報展現身為設計人所需具備的洞察、視野、願景來表達透過觀看D＆AD展所獲得的多元眼界。 而在D＆AD巡迴展系列活動中，也特別邀請到畢業於英國皇家藝術學院和帝國理工學院的年輕藝術家邱馳，他以教學工作坊的形式分享自己多年身為創意工作者，在互動裝置藝術和設計創意領域上的探索經驗和心得歷程。希望透過教學互動，引導相關從業人員用不同角度發想設計創作，甚至突破創意與製作上的瓶頸，以培養更多元的設計觀點及未來發展的可能性。 為台灣設計開創嶄新視野 臺科大通識教育中心李思穎主任強調，與臺科大設計系合作舉辦D＆AD巡迴展是拓展通識中心藝文活動規模的重要機會，期待可以透過引入國際元素，豐富臺科大學生的藝術體驗，同時推動城南學院核心理念，例如：提升人文素養、文化創新、知識多元和共創協作等價值觀。 本屆D＆AD台灣巡迴展希望透過引入國際設計指標組織的展覽，激發國內設計界對國際視野的不同角度思考，並透過專業人士、學生和設計愛好者一同參與，共同探索設計的無限可能性。本文也刊錄10套英國D＆AD巡迴展台灣站2023年部分得獎作品，提供讀者參考欣賞。 ●59th Golden Horse Awards，獲獎公司：Bito ●Freedom Grams，獲獎公司：Serviceplan Germany ● Kin Seafood，獲獎公司：StudioBand ● Future Factory，獲獎公司：Dutchscot ●Peer Gynt，獲獎公司：TRY Design ●Life in the Beijing Opera，獲獎公司：China Worker Publishing House ●Ulysses 100 Stamp Series，獲獎公司：The Stone Twins ● Nation Brand for the Kingdom of Bhutan，獲獎公司：MMBP ＆ Associates ●Big C Charters，獲獎公司：Mucho ●GDC Award 30 Years，獲獎公司：LiaoDesign

「最好的回收廢物是我們沒有產生的廢物」。這句格言的見解不容置疑，並適用於所有領域，尤其是包裝領域。作為包裝生產商，我們習慣向客戶解釋，最容易回收的包裝，是我們沒有生產且他們沒有推向市場的包裝！有人可能會說我們是精神分裂症患者。或者更確切地說，我們迫切且絕對有必要，使自己與個人價值觀和公司的價值觀保持一致，即使這讓人感到訝異。 然而，我們若要預見一個可持續、和諧的未來，我們必須改變我們的態度和言論，提供體現明天挑戰的全新解決方案，打破根深蒂固的習慣，以不同的方式實現增長，並體認到是有許多方法去實現的。 數位化技術已是無可避免 無論我們是否相信，商業印刷和標籤行業，長期以來所採用的數位技術都將不可避免的，為專案和客戶需求提供新的服務與做法。數位化背後不僅僅涉及印刷方面(通常與平印或柔印等傳統方法相對立)，還涉及印後加工領域，包括裝飾(例如上光、燙金等)及模切、自動化工作流程管理、增強印前控制，縮小客戶與生產之間的差距。 要擁抱甚至是預見這些技術，關鍵在於轉變思維的方式，同時採取整體方法，重新考慮與客戶和市場的關係，從而轉變公司文化，進而讓新能力滲透和影響社會各個層面。 過去七年，我們不是以包裝品銷售為目標，而是一直在宣導市場。我們正在提高品牌和利害關係人的意識，敦促他們走出舒適區，擁抱技術創新，並考慮到是否有其他解決方案，這些初步看來可能難以逾越，但要互相補充，才能取得符合預期的結果。七年來，我們一直在努力，倡導一種不同的、有趣的訊息，這不再像前幾代人那樣運作，僅僅接受紙板供應商的限制，例如最低數量、結合多種限制、排除新市場進入者的模具成本等等，並認同是我們要面對的。透過抱怨這些陳舊的思維，即使目前製程與傳統技術的限制互相一致，但對於所有面對這個環境，擁抱變革的品牌和項目業者的道路上，都閃耀著光芒；“現在，換成我的限制和願望優先！” ●數位技術也增進網路包裝市場的快速成長 ●drupa 2024印刷展成為全世界一項重要活動，革命性發展的新技術將被呈現出來服務市場(圖片來源╱drupa官網)  ●數位化和網路包裝結合，無疑有助於實現簡化包裝解決方案(圖片來源╱drupa官網) 數位協同效應(Digital Synergies) 網路印刷的市場不斷擴大，尤其能夠提供高精緻的客戶體驗(Customer Experiences)，這是受益於數位技術進步所帶來的全新功能。如果沒有這種貢獻，它肯定不會徹底的改變市場。然而，我們不能忘記，網路印刷和數位技術是相互影響、相互促進，共同進步並贏得市場占有率，進而形成良性螺旋。 反過來，網路包裝(Web-to-Pack)受益於專業包裝和銷售點(Point-of-Sales)產業的數位技術應用的功能，這又證明製造商開發新設備和解決方案的合理性。數位化和網路包裝的結合，無疑有助於實現簡化包裝解決方案的民主化，而這些解決方案，以前是為專家提供最小數量解決方案。現在，它允許任何品牌或專案業者運用、測試市場、犯錯、回溯，並避免許多沉重的承諾。 網路包裝市場快速成長 數位技術也增進網路包裝市場的快速成長，這包括以個人為基礎開展的傳統業務。此外，越來越多的新產品推出、特別版和限量版，以及提供相同產品的多種版本，都有令人難以置信的增長趨勢，例如以滿足個人消費者偏好的口味、顏色等，這些都導致了爆炸性需求，而且都是需要線上解決方案與數位化生產技術互相結合。如果這些眾多的包裝是在當地生產的，並且直接在連接到網路包裝平台(Web-to-Pack Platform)的車間內所生產，那麼產銷循環就完成了。 我們正在見證一些先進和開放的網路包裝產品的發展，看起來這些解決方案像充滿黃金的地方(El Dorados)。但我們千萬不要誤會，包裝品的生產，即使是使用數位設備，也需要良好的控制流程和專業技術知識，這些都是隨著時間的推移(有時是透過挫折)獲得的。有些平台只是充當中間人，銷售當地或外國製造商生產的產品，而有些平台則做出激進的選擇，控制其內部流程和生產，儘管這會帶來限制和困難，但他們將所有附加價值保留在自己的公司內。 與任何史詩般的旅程一樣，我們正在見證公司的創建、整合、消失和快速成長，直到市場結構鞏固。同時，獨創性和創造力是無止境的，自然會突破界限，因此drupa 2024成為一項重要的活動，嶄新技術甚至革命性發展將被呈現出來服務市場，預測品牌未知或無意識不言而喻的願望。技術發展既連續又突然地發生，drupa 2024將是一個絕佳的機會，讓傳統手段和數位手段與人工智慧(AI)相互結合，實現互補。我們應該利用人工智慧來發揮我們的優勢，就像創新解決方案，能夠持續減少肌肉骨骼疾病和其他職業病的發生一樣，影響我們的經營者。 人類發明和重塑自我的卓越能力，為我們帶來了對充滿希望的未來，儘管與我們今天所知的不同。最終，仍然存在一個問題：我們是否希望明天會更好，或者我們是否可以變得更好？這是一個相當不錯的計劃。

台北市剝皮寮歷史街區於去年11月10日～12月3日舉辦「2023城西生活節，萬華看電影－從影而生紀念展」，展出一生奉獻給台灣電影廣告畫「簡錫欽(人稱阿欽師)」1935～2022年的繪畫人生。並由其長子簡正宗分享與父親的共事學習過程，在台灣光復時期父執輩匠人畫師，克服環境與刻苦耐勞的態度，從學徒變成師父的學習過程，如何盡心竭力的台灣精神。並由其四子簡國峰現場演藝，手繪「扛棒」畫「戀戀風塵」電影看板，重現當時「西門町電影街」看板繪製的每一個過程，作品並保留在剝皮寮街廓永久展出！ 六呎四方畫框上的油彩傳奇 台灣光復初期的電影廣告分為看板與海報兩大類，海報論及質與量，最具代表性的人物除了台語與國語電影海報，應屬陳子福先生當毋庸置疑。此外，簡錫欽先生用水彩與油畫的西洋繪畫技巧，表現洋片電影海報，當時應屬其為代表性人物。但此一時期簡錫欽的作品除了海報外，大部分皆為大作品，多為以戲院外牆10米20米之六呎四方畫框的大型電影看板繪製為主，在台北西門町電影街各大戲院，電影廣告看板的行業與技術上，首屈一指的畫師級代表性人物。 在六呎四方的畫框裱上畫布或絹布，然後再將畫面題材繪在由數塊畫框拼架起來的大小面積內，當然面積大小則需要看電影戲院的大小幅面或適於表現的形式。根據簡錫欽回憶，已故知名導演李翰祥所主導的「西施」電影一片就曾經使用50塊畫框的長度(約三百呎)，由此可以想像該工程之浩大。由於看板的繪製常常需要超大面積的表現，所以畫師所描繪人物的神韻、比例的關係，便成為電影看板表現的精髓所在，而畫師繪畫的功力也在此顯露無疑。 由於電影個人物頭部的描寫常常就有一層樓的高度，所以畫師的眼晴就必須如同比例尺般的精準，將主角人物完整無誤的呈現出來。加上當時社會仍有不少文盲，所以許多觀眾只認「演員」、不認「電影片名」地判斷電影的好壞來觀賞電影，所以對於主角人物的描寫更是不容馬虎。而簡錫欽的工作，通常都是經由公司內的大徒弟完成後，再交由他做整體畫面之修整與主角人物神韻的捕捉，就是畫龍點睛的部份。而就在這個點點滴滴當中，也勾勒出簡錫欽一生奉獻給台灣電影廣告看板的油彩傳奇。 ● (左)簡錫欽17歲時成為大師父、(右)簡錫欽妻子簡陳麗娟15歲時就展現不凡畫功 ●1952年西門町中華路中山堂看板作品 ●1985～1987年西門町中華路新聲戲院看板作品  ●簡錫欽出席1997年台北誠品西門町「出神入畫」文化史料特展活動，當場作畫現身說法 ●簡正宗於城西生活節剝皮寮街廓與父親簡錫欽電影看板海報作品合影  廟埕戲棚下繪畫意識萌芽 1945～1995年間，在西門町開業的戲院曾經高達37家，成為全台最多電影院林立的地區，使其被譽為「電影街」，也見證著台灣電影的黃金歲月。在那個廣告傳播未興的時代，想要宣傳電影，讓觀眾肯花錢買票，僅能依靠海報畫師及看板畫師的手繪呈現，所以當時的電影看板畫師是一項令人稱羨、萬分榮光的職業，再加上薪水穩定和能夠學好手藝的關係，吸引了全台不少人到此地拜師學藝。 細數萬華眾多的電影看板畫師之中，畫技最為知名的，非簡錫欽莫屬，人稱「阿欽師」。他於1935年出生於桃園縣大溪鎮内栅，從小就展現了其繪畫的天份，根據其長子簡正宗表示，簡錫欽自述：家裡在老廟廣場旁邊經營著一間雜貨店，兒時最大的樂趣，莫過於把在廟會上所看到布袋戲和歌仔戲的角色劇情，用石頭及黑炭重新描繪在廟埕廣場地上，讓旁觀者嘖嘖稱奇，並博得地方耆老的稱頌與讚賞。 由於日據時代小學老師發覺簡錫欽的繪畫天份，並對其多方鼓勵，因而對繪畫更加喜愛。13歲時隻身來到基隆，尋找與繪畫相關的工作，由於人生地不熟曾露宿於基隆港邊，之後便投靠台北大橋頭的叔叔，並在其引薦協助下，踏上美術學習之路。 茁壯之年逐漸嶄露頭角 在1950年光復時期，簡錫欽曾於前輩畫家郭雪湖、李石樵的門下短暫學畫。而繪畫技巧，則啟蒙於當時在台北大稻埕頗富盛名的「天龍畫房」日本廣告畫師田中先生。未曾受過正統美術教育的他，從學徒變成師傅的過程相當刻苦努力，多數人通常需要超過三年半才能出師，由於其繪畫天賦與勤學，在短短不到一年的時間即出師成為「大師父」。並獨當一面承接中央電影製片場所屬的戲院，例如中國、國際、台灣、大世界、新世界、萬國…等戲院的看板繪製。 1952年簡錫欽被挖腳轉至「白日廣告社」，當時年僅17歲的年輕「阿欽師」在「台北城」闖出名號，由於畫藝精湛，因此吸引眾多慕名前來拜師學藝的人，這時的他也開始廣收學徒。青澀年紀的畫師，卻能於短短的時間內在「台北城」闖出名號，可說是完全拜其繪畫的天份與一顆對美術炙熱的心。 西門町首席電影廣告畫師 1954年簡錫欽因為父親的期許，家裡人也陸續投入其電影看板事業，為了工作方便，家族由桃園舉家遷至台北，兄弟共同創立「金光廣告社」，由兄長負責業務招攬，簡錫欽則負責看板繪畫。1959年因成家立業創立「金藝廣告社」，除了原有中央電影公司的電影看板繪製外，並擴大經營，專責手繪電影海報與手繪電影看板製作等業務，多元服務、良好品質，聲譽日益彰顯。 1964年承攬台灣首次於台北舉辦的11屆亞洲影展(亞太影展)繪畫工作，受中央電影公司的委託，影展廣告宣傳看板繪製與沿街大型牌樓製作，均由其負責掌握。這個難得機會也使得簡錫欽更加聲名遠播，西門町許多著名戲院，例如：新聲、樂聲、國聲、國賓、台北、獅子林…等戲院都慕名而來，開始電影廣告事業經營的全盛時期。1978年成立「金家設計公司」，由長子簡正宗專營電影海報設計，由其四子簡國峰承接電影看板繪製，公司成員不下40人，當時台北市裡的電影海報與大型戲院看板繪製，大都全出自他之手。 1997年應台北誠品百貨邀請展出：西門町文化史料回顧展「紙上電影、手藝復興」台灣電影廣告看板海報展、出神入畫-光復初期電影看板畫師簡錫欽現場說畫，當時前總統陳水扁特別蒞臨開幕剪綵。而在2014年80歲時寶刀未老，應名導演魏德聖邀請為台灣光復時期紅葉少棒的故事電影KANO宣傳做畫，畫出那個他曾記憶的時代，當時民視新聞報導稱簡錫欽為「國寶級畫師」。 進入科技翻頁的嶄新時代 1980年代之後，數位科技迅速進步，對各行各業產生深遠的影響。傳統手繪電影看板的黃金時代逐漸褪色，取而代之的是嶄新的電腦繪圖和大型噴繪技術。電影產業更隨著1991年引進有線電視台服務，娛樂選擇大幅增加，光是台北市的電影人口就急遽流失約140萬人。 不過，式微並不代表著終結，反而是轉型與創新的嶄新開始。現在普羅大眾發現，手繪電影看板不僅僅能夠帶給現代人懷舊情感，這些手繪作品也能讓觀眾產生一種人文觸感，而每一位畫師的風格和技巧，更可以視為發展悠久的商業藝術，並視為一項台灣十分獨特的民藝。 簡錫欽一生才華洋溢，懷抱著匠人精神，將每一幅作品賦予了鮮活的溫度，使觀眾對電影產生更深的共鳴。他與他手繪電影看板的這段歷史，不僅是西門町文化的驕傲，更是台灣電影史上一段寶貴記憶。

長期以來，數位印刷一直致力於瓦楞紙產業的廣泛轉型，現已經取得了重大進展，但今天的數位印刷，仍然只能代表和滿足瓦楞紙印刷需求的一小部分。需要嶄新的方法來擴大數位印刷瓦楞包裝的範圍和價值。 瓦楞紙數位印刷轉型的實現 瓦楞紙產業的數位印刷轉型，是多年來一直正在等待實現的承諾，延遲的部分原因可能是該產業被認為具有一套單一的需求，而數位印刷已被推廣為滿足所有這些需求的通用解決方案。然而，所有瓦楞紙需求和數位印刷解決方案都不相同。 而現實情況要微妙的許多，事實上，在幾個使用案例和附屬市場方面已經取得了一些進展，包括高品質圖文、樣品、模型、展示、短版印刷、大幅面印刷、雙面印刷及供應鏈效率(包括週轉時間)，但仍有一些其他使用案例(如個人化和可變數據資料)尚未產生轉變。無論如何，數位印刷仍然只占印刷瓦楞包裝整體市場的一小部分而已。為了改變這種情況，我們必須問「為什麼」，並要處理當今整體解決方案尚存在的許多差距。 正如同所建議的，各種數位印刷功能是微妙的。數位印刷解決方案通常無法充分解決所有基材、紙板貼合和外形尺寸的問題。印刷產品的特殊要求，如油墨保持性、顏色、上光套印、摩擦係數、耐用性和黏合性，都影響到現有的數位印刷解決方案能否完成。特定的印刷機限制，可能意味著某些事情可以在有限的數量或某些情況下完成，但不能大規模完成並保持成本效益。 ●瓦楞紙包裝產業的數位印刷轉型，是多年來一直正在等待實現的承諾 ●瓦楞紙產業正在開發下一代解決方案，這些解決方案有望協助必要的改善，以擴大數位化來增加價值的市場領域  逐漸成形的瓦楞紙數位印刷 數位印刷過去和現在都被認為可以簡化、精簡和加速瓦楞紙產業的整體圖形、印刷流程和產品開發。瓦楞紙數位印刷在需要顛覆的領域發展最為成功，包括樣品、模型、展示和超短版印刷。然而，為了佔領大部分的市場，數位印刷需要與現有的傳統印刷製程互相抗衡。 它經過逐步微調，以提供當今市場認可的品質、生產力、可靠性、設備預期壽命和成本結構。不同的生產工作流程已經發展，以滿足不同效率等級的不同產品要求。數位印刷必須做得更好或與眾不同，才能提供比現有傳統印刷有更多的價值。 最後，數位印刷必須考慮宏觀趨勢，以及明天的需求是什麼。這些宏觀趨勢要求包括快速週轉、短版印刷，基於多種不同的原因，例如供應鏈效率、電子商務、輕量化、永續性和自動化等需求，這些可能使得數位解決方案在未來更具吸引力。 與傳統印刷相比，數位印刷的主要問題是依據印數計費的生產成本。為了讓數位化贏得更廣泛的勝利，它必須不僅僅關注消耗品之成本，還要著眼於降低整體價值鏈成本，當中包括運行成本、維護、資本、使用壽命及任何其他可以簡化的步驟或零件。一般來說，數位印刷在支援所需要資本和基礎設施的整體解決方案之攤銷方面存在很大問題。當然，對於已經確定的部分市場，數位印刷可以發揮作用並增加價值。然而，為了完成更大的工作量，數位化必須增加新的附加價值或改善成本結構，以便能夠優化與傳統製程競爭。 推動產業數位轉型勢在必行 令人鼓舞的是，正在開發下一代解決方案，這些解決方案有望協助做出一些必要的改善，以擴大數位化可來增加價值的市場領域。透過這些解決方案，他們正在解決更廣泛的價值鏈、減少步驟並提高整體經濟效益，而不僅僅是解決印刷問題。 對於這些一直倡導數位印刷和瓦楞紙產業變革的人來說，進展的速度既令人鼓舞又令人失望。我們取得一些巨大的成功，但要實現價值鏈所有成員所需的全面轉型，還有大量工作要做。這些改進和新的解決方案來得不夠快，看到drupa 2024上宣布和展示的內容將令人興奮，以進一步推動產業的數位轉型。