台北市剝皮寮歷史街區於去年11月10日~12月3日舉辦「2023城西生活節,萬華看電影-從影而生紀念展」,展出一生奉獻給台灣電影廣告畫「簡錫欽(人稱阿欽師)」1935~2022年的繪畫人生。並由其長子簡正宗分享與父親的共事學習過程,在台灣光復時期父執輩匠人畫師,克服環境與刻苦耐勞的態度,從學徒變成師父的學習過程,如何盡心竭力的台灣精神。並由其四子簡國峰現場演藝,手繪「扛棒」畫「戀戀風塵」電影看板,重現當時「西門町電影街」看板繪製的每一個過程,作品並保留在剝皮寮街廓永久展出!
六呎四方畫框上的油彩傳奇
台灣光復初期的電影廣告分為看板與海報兩大類,海報論及質與量,最具代表性的人物除了台語與國語電影海報,應屬陳子福先生當毋庸置疑。此外,簡錫欽先生用水彩與油畫的西洋繪畫技巧,表現洋片電影海報,當時應屬其為代表性人物。但此一時期簡錫欽的作品除了海報外,大部分皆為大作品,多為以戲院外牆10米20米之六呎四方畫框的大型電影看板繪製為主,在台北西門町電影街各大戲院,電影廣告看板的行業與技術上,首屈一指的畫師級代表性人物。
在六呎四方的畫框裱上畫布或絹布,然後再將畫面題材繪在由數塊畫框拼架起來的大小面積內,當然面積大小則需要看電影戲院的大小幅面或適於表現的形式。根據簡錫欽回憶,已故知名導演李翰祥所主導的「西施」電影一片就曾經使用50塊畫框的長度(約三百呎),由此可以想像該工程之浩大。由於看板的繪製常常需要超大面積的表現,所以畫師所描繪人物的神韻、比例的關係,便成為電影看板表現的精髓所在,而畫師繪畫的功力也在此顯露無疑。
由於電影個人物頭部的描寫常常就有一層樓的高度,所以畫師的眼晴就必須如同比例尺般的精準,將主角人物完整無誤的呈現出來。加上當時社會仍有不少文盲,所以許多觀眾只認「演員」、不認「電影片名」地判斷電影的好壞來觀賞電影,所以對於主角人物的描寫更是不容馬虎。而簡錫欽的工作,通常都是經由公司內的大徒弟完成後,再交由他做整體畫面之修整與主角人物神韻的捕捉,就是畫龍點睛的部份。而就在這個點點滴滴當中,也勾勒出簡錫欽一生奉獻給台灣電影廣告看板的油彩傳奇。
● (左)簡錫欽17歲時成為大師父、(右)簡錫欽妻子簡陳麗娟15歲時就展現不凡畫功
...