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Less is More少即是多！其實，身為設計師的我們可以－少用一張紙、少用一層包裝、少用一條塑膠繩、少上一層亮P、少印一色油墨、少印一塊版，少了汙染，多了純淨，重點不在於少，而是如何少的有觀點、有主張、有價值！減量淨零、不過度包裝才是王道，讓綠色設計成為熱銷的最好行銷議題！ 聯合國組織在2015年提出「2030永續發展目標(Sustainable Development Goals，SDGs)」，提出17項全球政府與企業共同邁向永續發展的核心目標－鑑別出經濟、社會與環境三個面向的關鍵議題，其中SDG目標第12項為「促進綠色經濟，確保永續消費及生產模式」。人們漸漸意識到，工業發展造成生態無法挽回對地球的傷害，各國企業紛紛透過創新產品開發與商業模式，倡導回歸減法設計與綠色消費，珍惜與愛護這遍體鱗傷的地球；綠色生活已經不是一句口號，如何從你我的設計策略導入實踐永續發展的目標。 ESG不只是靜態的數字，更是動態的展現！ ESG可說是近年資本市場的熱門話題，因為疫情和全球氣候變遷，人們開始思考如何與自然環境共存，同時治理企業也應思考在營收成長前提下如何保護地球，達到永續經營之道。ESG其實是指三大面向的指標：(一)環境保護(E，Environment)╱溫室氣體排放、水及污水管理、生物多樣性等環境污染防治與控制。(二)社會責任(S，Social)╱客戶福利、勞工關係、多樣化與共融等售產業影響之利害關係人等面向。(三)公司治理(G，Governance)╱商業倫理、競爭行為、供應鏈管理等與公司穩定度及聲譽相關。近年來因為疫情與戰爭，導致產品生產供應鏈斷鏈，影響公司營收獲利；加上網路社群興起，大大影響品牌聲量，企業的經營也被放大檢視，任何負面新聞會被快速傳播，影響企業聲譽，現在企業必須學習在不斷變化商業環境中，減少風險的衝擊，進而達到永續經營目標。 近日由行政院環保署主辦「限制產品過度包裝」減量宣導講座，為節約使用自然資源、減少廢棄物、避免產品過度包裝，故行政院環境保護署依資源回收再利用公告限制產品過度包裝。該法規定糕餅禮盒、化妝品禮盒、酒禮盒、加工食品禮盒及電腦程式著作光碟等五類，須符合規定之包裝層數及包裝體積比值。近年經環保署與環保局查驗公告限制產品過度包裝規範產品，業者普遍依循法規減量，仍有發現不符合規範之包裝。為輔導相關之製造業、輸入業或販賣業者，了解規定並符合法規要求，筆者受邀擔任「限制產品過度包裝」減量宣導活動講師，以包裝設計實務角度，分享如何從包裝設計源頭減少包裝使用；且由環保署與專家學者現場解答業者常遇到之過度包裝問題，讓企業在產品開發的同時以“綠色設計”為核心策略，進而實踐ESG永續經營價值。以下筆者針對當天講座活動內容節錄分享。 企業應深入探討「包裝」在「品牌」中該扮演什麼角色？ 以永續發展的大環境下，企業如何採用以「綠色為核心」友善策略來增強品牌的影響力？品牌又應該如何提倡綠色消費的概念？讓綠色消費＝可持續消費，全球品牌紛紛響應綠色永續消費的趨勢10R Green Consumption＝Sustainable Consumption，教育消費者日常生活採行簡樸為原則購物模式，均能考量對生態環境的衝擊降至最低，選購商品的原料、製造、使用過程及廢棄物處理，對環境污染要降至最低，消費行為具有節約能源及10R的概念－減量(Reduce)、再生(Recycle)、再利用(Reuse)、共存共生(Rescue)、再評估(Reevaluate)、再製造(Remanufacture)、再銷售(Resell)、拒用(Refuse)、再修復(Repair)、再設計(Redesign)，從生活落實減法的生活哲學。 而這股趨勢讓國際知名品牌紛紛響應跟進，來自英國布萊頓The Body Shop美體小舖自1976年創立以來，堅持與眾不同，起源自創辦人Anita Roddick革命性的思維，她深信企業能夠創造美好的世界；品牌承諾(Brand Promise)反映出企業的經營理念及對品牌的終極追求，反映出決策者超越產品的品牌規劃能力，致力於「道德良心企業」，「讓人類所居住的世界更美好」，並堅持五大理念：反對動物實驗、支持社區公平交易、喚醒自覺意識、捍衛人權、保護地球。自1990年起，將PVC包裝材料從產品和包裝中逐步的淘汰，自2001年起至今，台灣美體小舖的空瓶回收量已超過260萬瓶，並以積極行動支持環保包裝提倡3R1D原則：綠色包裝3R是指減量(Reduce)、再使用(Reuse)與再生(Recycle)，1D是指可溶(Degradable)，尊重生物多樣性與規範，減低包材使用量，以可回收與再生材料替代，不為追求利潤而放棄原則，打破框架勇敢竭力推行企業理念，可說值得企業效仿！ 應用有限的資源，創造無限的行銷話題！ 台灣的中小企業如何利用有限資源創造綠色行銷話題？筆者分享多年前所規劃的設計專案，此專案品牌形象及包裝建立曾經榮獲德國iF、德國紅點設計獎、金點設計獎(Golden Pin)及獲邀德國紅點博物館展出收藏，成功的進入國際設計舞台。以「GO GREEN綠色設計」概念導入品牌策略的「二一茶哉」茶業品牌案例，來自台灣嘉義阿里山茶區是北迴歸線穿過的縣市，品牌定位為「北迴歸線的一抹綠」顧名思義以「GO GREEN綠色設計」為品牌藍圖。(見圖1) 同時建構三大品牌生態鏈：(1)綠色商品╱有機種植環境到無毒產品開發。(2)綠色體驗╱打造眼色、耳聲、鼻香、舌味、身觸、意法，融入陽光、空氣、水元素植入體驗茶空間，包裝設計採用3R1D可回收、再利用、再行銷概念，打造友善環境禮盒。(3)綠色行銷╱透過環保生態、教育美學、結合社會社團與企業合作串聯生態鏈綠色行銷系統。 茶藝與竹藝的對話，創造出行銷的熱門話題！ 當茶藝師遇上竹編工藝師會激盪出甚麼火花？30多年的茶葉職人－葉文成，有著精湛製茶工藝，遵循古法以台灣龍眼木炭焙，焙出失傳已久頂級紅水烏龍；禮盒包裝邀請榮獲台灣國家工藝大獎的國寶級竹編工藝師－林根在，取材南投在地竹子，結合傳統竹編技法，打造「二一原生樂章」竹編藝術禮盒，將紅水烏龍豐厚內涵與竹子堅韌柔軟的特性發揮淋漓盡致。(見圖2) 禮盒命名取自二一茶栽品牌概念「二一原生樂章」，靈感源自於對茶園生態與自然環境的探索，藉由茶葉交疊豐富層次構成東方樂器－琵琶、二胡、鳳簫、木琴轉換成內包裝四大主題。(一)聽雨╱二葉一心品茗茶，一頃清雨悅心哉，彷彿置身於茶園中，當雨滴落下打在茶葉上如同木琴敲打的跳動音符。(二)聞風╱二葉一心咏茗茶，一抹彈絲別心栽，當風吹過茶樹如同琵琶彈奏，絲絲入扣。(三)品雲╱二葉一心啜茗茶，一渺白雲了心栽，茶園山頂白雲飄緲，如同鳳簫吹奏天籟之音。(四)觀旭╱二葉一心享茗茶，一道旭日暖心栽，旭日東昇如同二胡彈奏朝，朝氣蓬勃，氣勢磅礡。東方的古典章節，猶如茶園景象變幻萬千，喝一杯好茶如同聽見美妙樂章，繞樑三日不絕於耳。(見圖3、4) 如何把店鋪變成藝廊，讓門市變成百變美術館！ 中小企業在有限行銷資源下，如何成為市場品牌焦點，讓消費者留下深刻印象？獨樹一格的空間風格是品牌勝出之關鍵。新零售藝術一書中作者露西‧強斯頓(Lucy Johnston)提到，利用精準傳達品牌調性和風格的道具與視覺焦點，能打造令人難忘的第一印象。首先為品牌定義出自己的風格與個性，接著尋找能幫助客戶打造特定場景的道具與視覺符號，將在地元素建材巧妙的融入空間，透過情境訴說品牌故事，勝過千言萬語。 位於嘉義二一茶栽門市的風格延續「綠色設計」之核心概念，門市外觀及入口櫥窗採取在綠色植生牆，結合嘉義當地綠建材做為入口意象(見圖5、6、7)，呈現大器品牌格局；筆者希望這家門市就像故事書，它會帶這顧客走上一趟茶的輕旅行，當顧客把商品拿到櫃台結帳，感覺他們已經歷這趟茶山的巡禮。在商品陳列區利用回收泡過的茶葉渣曬乾後加上稻殼及石灰混泥土砌成「會呼吸的牆」(見圖8)，讓顧客在消費過程中，經由體驗場域傳達品牌的與眾不同和「GO GREEN綠色設計」理念。 門面是品牌的最佳代言人，可以全年無休訴說著品牌故事，我們希望門市空間如同藝廊一樣，一個可以舉辦品茶及藝文活動的複合場域，天花板線條採取不規則流動線條，將茶園山嵐飄渺意境引至室內(見圖9)，讓顧客可以感受到寧靜放鬆與沉澱。而大片落地櫥窗，不僅能把產品的本質與特色傳達給外面的世界，同時也將外面的能量吸引進來，如同呼吸一樣自然，停下腳步從容不迫品嘗一杯生活的回甘！ 設計師可以成為商品「殺手」，也可以成為「推手」？ 聰明是一種天賦，而善良是一種選擇(Cleverness is a gift, kindness is a choice.)。你會因為，你的天賦感到驕傲，還是，因為選擇，而感到驕傲？這是亞馬遜創辦人傑夫‧貝佐斯(Jeff Bezos)的名言。「商業效益」與「環境友善」如何平衡？面對地球資源逐漸短缺、自然環境遭受嚴重破壞，大自然的反撲無人能倖免！設計師除了提高商品的市場競爭力，創造更高的獲利機會，如何藉由專業素養，透過包裝設計實踐環保與創新並滿足消費者對永續發展的期望。是你我應該要審慎思考的課題！

二、二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發 小池新二(Koike Shinji，1901～1981年)1927年東京帝國大學文學部美術史學科畢業，1942年出版《汎美計畫》提倡生活美學，1951年於千葉大學工學部創設工業意匠科，1956年擔任日本生產性本部第一回美國工業設計視察團團長，考察美國GE、RCA等企業及設計學校。1962年小池新二接受CPTC中國生產力及貿易中心總經理高禩瑾邀請來台考察及演講，並且委託小池新二研擬〈發展我國工業產品及培育該項人才方案建議〉共有六個面向，同時自1963年起協助台灣進行為期三年的訓練計畫，並由吉岡道隆吉與助手來台協助培訓；小池新二〈臺灣設計報告〉文章刊登在1963年No.4、Vol.31《工芸ニュースNews》，該計畫是奠定台灣現代工業設計與設計教育發展的基礎。(見圖15) 羅素‧萊特(Russel Wright，1904～1976年)是美國近代工藝與工業設計師，他以暢銷的陶瓷餐具影響美國家庭生活；1940年羅素‧萊特與美國羅斯福總統第一夫人Eleanor Roosevelt在紐約Macy’s百貨宣布推動「American Way Program」；1954年以「Residential」參加MoMA紐約現代美術館榮獲Good Design Award，Robert Schonfeld在著作《Creating American Lifestyle》為Wright的設計價值加以定位。1956年「THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center臺灣手工業推廣中心」成立，聘請Wright擔任顧問，其多次來台指導手工業及在地產業，也進而奠定了台灣現代設計發展之路，李再鈐於1957～1968年在臺灣手工業推廣中心任職時期受其啟發現代設計思想甚多。(見圖16) 大智浩(Ohchi Hiroshi，1908～1974年)1937年畢業於東京美術學校圖案科，曾任職味之素、電通等，1954年於MoMA紐約現代美術館舉辦設計展，1955年成為AGI國際平面設計聯盟會員，大智浩長期擔任《IDEA》美術總監，也為日本出光興產(石油)、麒麟啤酒等設計標誌。1967年大智浩應臺灣廣告公司邀請來台演講，並為味全公司設計標誌；1968年1月號《IDEA》報導台灣設計專題，由蕭松根設計封面，大智浩撰寫〈中國之視覺設計和文字〉、施翠峰撰寫〈臺灣設計教育之現況〉，並以圖文並茂介紹15位台灣設計師。另外，大智浩所出版設計專書由王秀雄、蘇茂生、陳曉炯等人在台灣翻譯出版，成為引介設計新知進入台灣的重要管道。(見圖17) ●圖15：《工藝にユース雜誌》31卷4號封面 ●圖16：任職THPC臺灣手工業推廣中心的李再鈐(著橫紋衣者) ●圖17：大智浩為明志工專《工業設計》第3期封面設計、封底設計的味全食品廣告  福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)是享譽全球的日本設計國寶，其作品擅以「一笑健命」的幽默手法展現人格特質，尤其是空間視覺幻象的風格成為獨步全球的設計手法。在2002年福田繁雄應台灣海報設計協會邀請首度來台舉辦「福田繁雄：海報大師在台灣」，之後多次受邀至東方設計學院參加華文漢字設計周，2004年福田繁雄與永井一正偕同來台舉辦「綠與生命」海報設計展，掀起台灣海報設計的高潮：2004年行政院文建會委託福田繁雄在屏東縣東港區漁會前面設置黑鮪魚紀念雕塑，2018年經由美吾華集團董事長李成家捐贈，另於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑，成為福田繁雄首座設置於海外的立體作品。(見圖18) 中西元男(Motoo Nakanishi，1938年～)是日本PAOS公司的創辦人，並於1970年代至歐美蒐集CI相關資料出版《DECOMAS》、《CoCoMAS》，成為推動「亞洲型CI」模式的推手；1993年出版《New DECOMAS》蒐錄亞洲12位設計師案例，台灣的廖哲夫、林磐聳也被編列在內；1980年代台灣外貿協會設計推廣處、中國生產力中心組團前往日本學習，1990年代中西元男曾經多次來台演講，促成CCIDA中華企業形象發展協會的成立，也掀起台灣企業形象設計的風潮；1994年中西元男與韓國趙英濟、台灣林磐聳在北京創立「ACIA亞洲設計聯盟」，之後再有靳埭強、金炫、張武加入；1995年並於北京舉辦「95北京CI大會」，邀請龜倉雄策、大高猛等知名設計家與會，成為中國企業形象規劃設計的高峰。(見圖19) 白金男(Baik Kum Nam，1948年～)是1988年韓國漢城奧運會蠶室運動公園和平門設計師，2002年日本與韓國聯合主辦世界盃足球賽，韓國設計委員會主任委員，2008年大邱舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會設計大會主席，韓國成均館大學藝術學院院長；1974～1998年他以KECD韓國現代設計協會與變形蟲設計協會展開長達24年的設計交流，另外KECD自2000～2022年分別與台灣海報設計協會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會進行40餘次設計展覽活動；1981～2001年他以KIAA大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會建立長期交流，另外在2012～2018年白金男教授所任教的成均館大學與國立台灣師範大學美術系藝術指導組、設計系研究生進行兩國雙校異地設計展覽與互訪交流，建立兩國後輩認識的交流平台。白金男長達五十年與台灣各個設計社團交流，並且將韓國舉辦亞運、奧運、世足賽等國際大型賽事設計實務經驗引介至台灣，可謂台灣與韓國設計堅定友誼橋樑。(見圖20) ●圖18：經由美吾華集團董事長李成家捐贈於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑 ●圖19：北京CI大會林磐聳與中西元男、龜倉雄策、張百清、汪光中合照 ●圖20：林磐聳訪問韓國，白金男特別舉辦歡迎晚宴 三、台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種 廖未林(1922～2011年)生於湖南，1948年國立杭州藝專畢業後隨軍來台，1951年以〈臺灣省地方自治紀念郵票〉榮獲首獎，之後設計〈總統復行視事〉、〈反共義士〉、〈雙鯉圖〉、〈中國民間故事二十四孝〉等多套經典郵票；1956年於國立台灣師範大學美術系教授「商業美術設計」；他為《皇冠》雜誌及大業書局、文化圖書等出版社設計封面；1965年參與紐約世界博覽會中國館內裝設計，1968年於省立博物館舉行年畫、裝飾畫展，1970年於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並且設計〈日本萬國博覽會〉、〈郵遞區號〉郵票，同年榮獲中華民國畫學會第六屆裝飾美術金爵獎；廖未林是台灣戰後之後首位以美術設計聞名的設計家。(見圖21) 楊英風(1926～1997年)出生於宜蘭，隨著父母至北平經商，1943年就讀東京美術學校建築系，師事朝倉文夫開啟對於雕塑、景觀等環境藝術興趣。1946年他回到北平就讀輔仁大學美術系，1948年就讀省立臺灣師範學院藝術系，1951年楊英風因為經濟問題而從師大美術系輟學，開始任職《豐年雜誌》美術編輯，他在長達11年的編輯期間，留下了大量的鄉土題材的版畫、漫畫及封面。本次展出由楊英風藝術基金會提供的《豐年》雜誌都是台灣美術設計的視覺文化意象；另外由蕭瓊瑞主編《楊英風全集》全套共計三十卷，其中第四卷聚焦以設計為主，顯現楊英風是藝術創作與設計實務同時並進又卓然有成的藝術家。(見圖22) 李再鈐(1928年～)生於福建仙遊，1948年就讀於省立臺灣師範學院藝術系，受到「四六事件」牽連而遭退學；1951～1957年為印染工廠繪製布花圖案；1957～1968年任職於臺灣手工業推廣中心(THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center)，從事工藝設計、產品開發及展覽規劃等，當年美國Russel Wright(羅素‧萊特)擔任THPC顧問，多次來台指導手工業及在地產業，李再鈐受其指導而啟發現代設計思想，也開啟對於幾何抽象雕塑的創作脈絡；李再鈐與王建柱等人成立六藝美術設計公司，是為台灣早期專業設計公司。李再鈐《臺灣手工業》封面設計、產品型錄以及《功學月刊》封面設計、中山樓宮燈設計的手繪稿，見證了臺灣現代設計發展之歷程。(見圖23) ●圖21：《雄獅美術》第17期、《皇冠》雜誌第274期，廖未林封面設計 ●圖22：周夢蝶著《孤獨國》、《東方雜誌》復刊第一期，楊英風封面設計 ●圖23：《功學月刊》第24期，李再鈐封面設計 王建柱(1931～1993年)1953年省立臺灣師範學院藝術系第二屆畢業，1959年起任教於臺灣省立師範大學藝術系，1964年與余史、沈在勤、李再鈐、陳登瑞、許常惠六人成立「六藝美術設計公司」，承接經濟建設成果展、中山樓、九年國教等大型活動規劃設計；1972年出版《包浩斯：現代設計教育的根源》影響兩岸設計教育，改變傳統側重繪畫的設計取向，重視理性分析與實用功能導向。1978年於國立台灣師範大學設計組發起「民族設計資源調查」帶領學生至彰化、鹿港、美濃、佳冬、恆春等進行民俗采風，影響1991年丘永福、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍成立「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，其畢生倡導「以民族為本位，以現代為導向，以生活為重心」為信念。(見圖24) 王秀雄(1931年～)1959年台灣省立師範學院藝術系畢業，1965年國立東京教育大學大學院教育學科碩士畢業、博士班肄業，1966年返台任教於台灣省立師範大學美術系，1984年出版《美術心理學》影響台灣藝術與設計教育極為深遠；他在1960～1970年代大量翻譯日本設計專業圖書如《廣告設計的技法》、《設計用的素描》、《美術設計的基礎》、《美術設計的點線面》、《立體構成的基礎》等，成為台灣早期缺乏專業設計知識時期，提供設計教育觀念的啟蒙。王秀雄任教於臺師大美術系主要教授藝術理論、美術教育，培育了林崇漢、王士朝、王明嘉、陳世倫、陳俊宏、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍、姚村雄、李新富等，為台灣美術設計培育為數眾多的中堅設計人才。(見圖25) 高山嵐(1934年～)1957年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1959年任職台北美國新聞處，並且擔任《皇冠》雜誌美術指導；1962年高山嵐偕同臺師大藝術系前後屆同學葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰共七人以「觀光」為主題，舉辦台灣第一次設計創作展「黑白展」，第二年以「鳥」為主題的展覽，成為台灣美術設計自主創作的先鋒，奠定日後臺灣美術設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一；1972年高山嵐出版《美術設計123》成為1970年代臺灣本土編輯出版，蒐錄自身經手案例的美術設計專著，本書具有本土美術設計意識啟蒙的意義。(見圖26) ●圖24：王建柱編著《包浩斯 現代設計教育的根源》、王建柱為台灣省政府新聞處民國76年月曆設計 ●圖25：王秀雄著《美術心理學》 ●圖26：高山嵐為《台灣指引Taiwan Guide》封面設計、高山嵐編著《美術設計123》 郭叔雄(1934年～)1958年省立臺灣師範學院藝術系畢業，1961年至日本千葉大學工業意匠科受教於小池新二教授，1966年他赴美國紐約Pratt Institute進修，1967年獲得獎學金赴德國艾森邦福克旺設計學校進修，返國後任教於明志工專期間，向王永慶建議設計台塑關係企業標誌。1967年郭叔雄為台塑企業體(今台塑集團)規劃「設計政策Design Policy」，即現在的「CIS：Corporate Identity System(企業識別系統)」，開啟臺灣首次規劃集團式的視覺設計系統，他為單一企業設計波浪形外框，內有單一字體或造型的個別標誌，整體組合形成無限延伸的有機設計，成為台灣CIS企業識別系統規劃設計的先驅者。(見圖27) 簡錫圭(1936年～)1958年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1960年起任職東方廣告、國華廣告、清華廣告、劍橋廣告、傑盟廣告等廣告生涯長達35年，是臺灣本土廣告設計的元老，並且邀集何宣廣、陳敦化、侯平治、龍思良、趙國宗、廖哲夫等人參與共事，培育台灣早期廣告設計人才，可謂是臺灣廣告設計實踐的啟蒙者；1962年簡錫圭偕同高山嵐等七位臺師大藝術系從事設計與廣告實務工作前後屆的同學舉辦台灣兩次設計創作展「黑白展」，開啟台灣美術設計自主創作的新風，奠定日後臺灣設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一。(見圖28) 趙國宗(1940年～)1963年臺灣省立師範大學美術系畢業，留學德國福克旺藝術學院工業設計系，曾經任職東方廣告，並任教於明志工專、實踐家專、台北藝術大學等，他與臺師大美術系同班同學曾謀賢、張悅珍等人為台灣省教育廳《中華兒童叢書》創作繪本，成為知名兒童繪本插畫家；1990年後在藝術創作常以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，並且導入公共藝術；趙國宗素有「童趣畫家」之稱，其童書繪本多達三十餘本如《冬天裡的百靈鳥》、《戲》、《動物和我》、《叩叩叩你在家嗎》等；趙國宗並為永豐餘集團、永豐銀行、信誼文教基金會等設計標誌，可謂是兼具藝術與設計創作的藝術家。(見圖29) ●圖27：郭叔雄與林磐聳合照於台灣第一本CI手冊《台塑企業體設計政策》展櫃 ●圖28：代簡錫圭為幸福唱片《中國藝術名曲2》、《難忘的旋律5》封套設計 ●圖29：趙國宗繪圖《冬天裡的百靈鳥》、《找》 王銘顯(1942～2021年)屏東里港人，1962年國立藝專美工科畢業，日本明治大學環境設計文學碩士，1998年為國立臺灣藝術學院首任民選校長，並且爭取2000年升格為國立臺灣藝術大學，2000年榮獲美國林登沃大學頒發名譽文學博士。出版《美術設計於道路交通標誌之應用》；綜觀臺灣設計界王銘顯是唯一擔任國立大學校長職務重任者，更是國內龍頭臺灣藝術大學的校長，他從帶領學院改制升格為大學，除了任職於國立臺灣藝術大學(國立藝專)之外，並曾於明志工專、國立臺灣師範大學美術研究所藝術指導組在職碩士專班、景文科技大學、明道大學任教，可謂春風化雨培育臺灣無數設計人才。1987～1999年其曾任中華民國美術設計協會第十二屆至第十七屆常務理事、理事。(見圖30) 郭承豐(1942年～)1964年國立藝專美工科畢業，1967年郭承豐與李南衡、戴一義三人創立《設計家》雜誌，是台灣第一本現代設計雜誌，總計出刊十期停刊；1972年郭承豐與楊國台創立《廣告時代》雜誌，對於台灣設計產業啟蒙具有重要貢獻。1975年與王小虎、朱守谷創立華威廣告公司，推動愛護玉山、蝴蝶、愛與和平等公益運動，並於兩岸創辦《新觀念》雜誌，多年來持續創辦雜誌進行觀念啟蒙的志業。他擅長以簡潔構成及實驗手法進行書籍封面設計，他設計的《當代德國小說選》將納粹符號與皮鞋組合，打破政治禁忌的魔咒；《譯詩的理論與實踐》則是將中文「詩」與英文「POEM」進行倒影巧妙文字構成。(見圖31) 林崇漢(1945年～)高雄旗山人，1968年臺師大美術系畢業。曾任《中國時報》人間副刊美術主任、《聯合報》副刊美術顧問、《聯合文學》藝術指導。在七○年代末期率先於《中國時報》的〈人間副刊〉以寫實的技法融合超現實風格產生極具視覺衝擊力的插圖，其精湛的素描能力與寫實的技法所繪製的插畫，成為畫面充滿張力與具有詭異生動的風格，開創與傳統水墨、版畫風格或文青式針筆插畫截然有別，引領台灣報章雜誌插畫的新風；林崇漢除於《中國時報》、《聯合報》、《自立早報》副刊插畫外，另於《全音音樂文摘》及洪範書店、聯合文學進行為數眾多的封面設計。(見圖32) 楊夏蕙(1947年～)生於基隆，本名楊船生。1962年投入廣告設計創作，1967年自組超然製作群、1970年開辦超然美工補習班，1979年接任中國美術設計協會理事長，1980年任內報呈內政部更名為中華民國美術設計協會，他是促成該社團轉型發展的重要關鍵人物。早年以鴨嘴筆徒手繪製的精密製圖、廣告圖案、美術字，堪稱與國外作品不遑多讓。他與楊宗魁手書數體美術字及字體設計技法，並於1981年成書《中國文字藝術》；2020年楊夏蕙與楊宗魁、林采霖、林榮松投注多年心力所編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》兩本套書，紀錄台灣百年視覺設計發展，多年來楊夏蕙奔走於台灣各地熱心推廣設計不遺餘力，並且催生多個視覺設計的社團協會。(見圖33) ●圖30：王銘顯(左)是台灣設計界唯一擔任國立大學校長職務重任者 ●圖31：郭承豐創辦了《廣告時代》創刊號、郭承豐《譯詩的理論與實踐》封面設計  ●圖32：林崇漢為聯合文學出版洪綺珠著《夢的使者》封面設計 ●圖33：楊夏蕙以鴨嘴筆線繪插圖 設計深耕，生根設計 本文原本配合創價美術館舉辦的《世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展計文獻展》畫冊中〈啟蒙〉單元所撰寫的內容，根據《設計印象》雜誌需要而加以增刪改寫，文中所列舉者並非點將錄或封神榜，而是他們對於台灣近代百年美術設計發展有所貢獻的啟蒙者，他們分別在臺灣從事設計實務、設計教育與設計推廣等不同面向，對於臺灣百年設計發展具有深遠的影響；本文僅就上述幾位台灣設計啟蒙者加以素描速寫，本人自覺學養有限、難免掛萬漏一，也受限於篇幅有限，對於未能列名於本文的前輩設計家而深感歉意，期待未來有更多研究者持續深掘台灣設計的啟蒙者，讓這些投注心力、深耕生根於台灣設計土地的播種者，一一都被挖掘出來而成為讓世人尊崇仰望的星圖。

為了提供客戶解決以往印刷時容易遭遇的難題，以及順應印藝產業未來的趨勢潮流，台灣海德堡國際公司特別於該年3月16日假台南市大員皇冠假日酒店、3月17日假台中市福華大飯店、3月21日假新北市板橋凱撒飯店，北中南共舉辦三場「Prinect印刷流程整合4.0」研討會，總計共吸引近120位印刷相關專業人士踴躍出席參加。 研討會主題內容豐富精彩 其中北部場研討會由台灣海德堡印刷部產品經理翁明郎擔任引言人，他首先代表台灣海德堡感謝各位貴賓參加，隨後他接著指出：在現今萬物齊漲的年代，但想要調漲我們印刷產業的接單價格，守住原有利潤卻是難上加難，甚至悲觀來說，只要還有工作可印就算“阿彌陀佛”了；其實也是趁這個時機來審視個別印刷廠的作業流程了，在相同的24小時內，相似設備、工廠規模，如何達到最大的產量、產能、效率，並同時能維持完美的及穩定的印刷品質，不被客訴，保有既有利潤，提升競爭力，這些已是刻不容緩的課題。 此次海德堡「Prinect印刷流程整合4.0」研討會，演講內容總共包含四個主題：第一部分是關於使用預放墨軟體，來降低必須依賴操作老師傅對顏色經驗的手動放墨時間，大部分的印刷廠都已經有此軟體，但事實上還可以有更多的延伸功能，其中也涉略一些碳中和及碳足跡的觀念，為未來預先做準備。第二部分是如何維持穩定的印刷品質，不被客訴情形產生，如此一來才能持續保有源源不斷的訂單。第三部分是精準放墨，真正有效解決過版紙的使用，甚至達到可以不使用過版紙，就可大大縮短開印前的準備時間，提升效率產能，特別是少量多樣化的訂單。第四部份是應用數位打樣取代客戶來廠看色看印情形，進而提高印刷機產能與生產效率。(見圖1) 研討會由台灣海德堡兩位資深員工主講，第一位講師係由最近新接任印前部產品經理的馮天祥，其在該公司服務近17年，對於印刷軟體、數位印刷、CTP等經驗豐富，目前主要負責台灣海德堡Prinect軟體、CTP＆數位印刷機銷售、PCM色彩管理。第二位講師是維修部資深工程師陳繹任，其自2000年到任服務至今，無論大小印刷機，從裝機、交機、維修及保養都有涉略，常常可於台灣各大印刷廠見到他的身影。此次研討會的內容相當專業，茲將四個主題的重點節錄如下：   ●海德堡Prinect印刷流程整合4.0研討會，主要演講內容包含四大主題  (1)印刷車間的管理軟體 主講人╱馮天祥 首先談論的第一個主題是在探討印刷車間管理軟體，其除了常用的預放墨功能之外，還有哪些應用層面，茲將相關的一些重要內容介紹如下： (一)常用的預放墨功能是由印前RIP軟體的CIP3/4預設定，取得RIP產生的色彩、紙張和油墨的印刷相關資訊，透過印刷車間管理軟體傳送CIP3/4到印刷機台上，以減少印刷校車時間及紙張浪費，增加產能。依照印件4色，106機器32格墨鍵計算，若是一格墨鍵少2秒時間調整，32格墨鍵少64秒，4色可以節省4分鐘以上，平均一天機器被安排20～25組工作，以最少20組工作為例，一天可省下80分鐘以上的放墨時間。(見圖2) (二)除了預放墨的功能以外，還有估算油墨用量(Calculation of Ink Consumption)的功能，此功能可以估算印件油墨消耗量，也可以列印此消耗量報告給油墨配色系統調墨量做參考；讓調墨室的存墨罐及當下印件的調墨量達到最優化的效果。還可以將收紙台的導紙運行風量設定、噴粉設定，最終的墨鍵開度儲存回到印刷車間管理軟體。 (三)呼應國家於淨零轉型推動策略中以「能源產業」與「低碳產業」的2×2推動架構，產業部門將以「先減少排放，再淨零排放」為推動策略的方向，溫室氣體盤查作業推動將是淨零轉型策略的基礎。因應歐盟碳關稅、蘋果對供應鏈要求，企業急需建立碳足跡及碳盤查能力，未來才能夠進入到綠色供應鏈中。碳足跡是指原料階段到廢棄處理階段總共消耗的二氧化碳總量，每噸二氧化碳，種植6棵樹以去除空氣中的二氧化碳，我們以海德堡Speedmaster XL 106-6+L印刷機為例子，共需要種植686棵新樹中才能達到碳足跡。 (四)2021年聯合國氣候變化大會會議中通過《格拉斯哥氣候公約》，將近200個國家同意為2023年減排45%的目標努力，以達到2050年淨零碳排的終極目標。此外，許多國際企業皆要求供應鏈廠商於2030年前提供碳中和相關的報告或管理辦法，若無法做到則將不予合作，包含Apple、Microsoft、Amazon和Google等。其中，ESG評分就包含碳排放量和產品碳足跡等細目，因此台灣企業學習蒐集和揭露ESG資訊可說是刻不容緩。 (五)海德堡當客戶購買二氧化碳足跡機器時，海德堡會在衣索比亞及多哥共和國中，與環境認證單位共同執行一個最具可持續性的重新造林的專案，這是根據最高標準(即所謂的“Gold Standard黃金標準”)的認證。 (六)一小部分捐款也用於建設水井、學校、道路等社會項目和保健設施，並促進使用太陽能電池的能源供應。例如，部分的CO2，海德堡在drupa上的中性貿易展介紹2012年應用於在Fokpo，多哥共和國。除此之外，還撥出一定數額的資金用於專案地區的社會發展。海德堡正在特別投資擴建一所學校，教育是可持續發展的最重要槓桿。(見圖3) (七)電能表能夠根據VDMA (德國機械設備製造業聯合會)能量測量指南測量瞬時功率，這包括機器及所有週邊和輔助系統，無一例外。然而，最重要的值是與輸出相關的能量。因此，我們的新型電能表能夠測量每1,000張紙的能耗，從而使客戶更容易節省電力。(見圖4) (八)正如每100公里的油耗在車速表上測量一樣，印刷廠現在可以在印刷中心的Wallscreen或單獨的Prinect電腦上一目了然地檢查能效，這一新功能支援印刷機以節能模式運行印刷機。 (九)為協助企業及早因應氣候變遷衝擊並訂定減碳目標，台灣金管會要求上市櫃公司，應自2023年起依特定產業或按實收資本額規模，分階段揭露溫室氣體盤查及確信資訊，目標2027年前完成全體上市櫃公司溫室氣體盤查，2029年前完成全體上市櫃公司溫室氣體盤查確信。 (十)如果有一家中小企業，它很認真做，而另一家什麼都不做，可能初期後者所賺的錢比前一家多，但是5年後，所有的客戶都會去找前一家，因為它的客戶也會受到更上頭客戶(ESG)的壓力，必須要找這樣的企業當供應商，才能夠做生意，所以不管是間接還是直接，中小企業遲早都會被ESG所影響到。 (十一)大家所熟知的區塊鏈起源就是「比特幣」，為了比特幣而產生了區塊鏈，比特幣就是區塊鏈的第一個應用。區塊鏈有幾個最重要的特色，首先就是它的核心宗旨－去中心化，為了強調區塊鏈的共享性，因此每一個區塊鏈上的資料都分別儲存在不同的雲端上，核算和儲存都是分散式。區塊鏈的另一大特色是其「不可竄改性」，區塊鏈中的每一筆資料一旦寫入就不可以再改動，讓區塊鏈之間的資料也都被正確的保障。 (十二)海德堡軟體也有區塊鏈的應用，在資料被寫入後，即有不可竄改性的特性，可輕易地找出工作內容的修改時間點，登入者及使用到的電腦IP。 (十三)印件排程(Prinect Schedular)以提高OEE進行優化，可以依尺寸由大到小、色序分配、低至高油墨覆蓋率、交貨日期優先做優先權的排序，使印件更有效率的生產。 海德堡針對此問題所提供的解決方案套餐：(1)印刷車間管理軟體(Prinect Pressroom Manager)。(2)碳中和證書(Carbon Neutral Certificate)。(3)能源報告及分析功能(Energy Reporting and Analyze Point)。(4)印刷工作排程功能(Prinect Schedular)。 (2)印品顏色浮動太大解決方案 主講人╱陳繹任 第二個主題提供印刷常見的“印刷品顏色浮動太大”的解決方案，包含如何做印刷機標準化及印刷機健康檢查項目。一般而言，印刷色彩穩定的基礎，很大程度是依照印刷機機況來決定，機況穩定的關鍵是在於印刷機正確到位的維護與保養，按照原廠的維護與保養規範來執行。在競爭激烈、時間緊縮的條件下，大多數工廠面臨著兩大難題，沒有足夠的時間保養或有時間卻未能抓住保養的重點。很清楚的是印刷機如果沒有正確保養，機況絕對只會越來越糟，影響更大的是不知不覺中每天丟失的產能效率及損耗。(見圖5) 如何有一套利用短時間，抓住真正的重點，將維護與保養做到位的機制與方法，會是很多企業最關心的需求！落實每周、每月、每季、每半年、每一年保養的項目檢查，如果能夠執行到位，一定能讓印刷機減少停機維修並讓產能提升！！ 而相關保養檢查內容要項如下：(1)檢查供墨系統，每兩周檢查一座墨輥壓力，調整墨輥，使用去鈣除釉洗劑保養墨輥(見圖6)。(2)檢查墨鍵平整及開合功能正常，墨鍵放平檢查是否平整，墨鍵關閉是否平整。(3)檢查水輥，每兩周檢查水輥壓力；每天用酒精或水性清潔劑，徹底清潔水槽輥，完全去除鈣化與油酯，水輥系統驅動齒輪組每周打黃油。(4)檢查供水系統，每兩周檢查水箱過濾海綿、進回水功能、酒精抽取、水槽液抽取，、水箱散熱系統清潔，水溫保持在設定值+/-1度範圍，紀錄酸鹼值，導電度超過500us建議更換水箱水。(5)檢查及確認所有版筒、橡皮筒襯墊正常，橡皮布依標準扭力鎖緊，檢查橡皮布是否與肩夾齊平。(6)清潔所有空氣濾清器、中央風箱、電箱、空壓機及其他周邊配備濾心清潔。(7)每兩周清潔及潤滑一座印刷座的所有咬爪、咬爪墊及咬爪張和培林打油，並檢查咬爪有無卡死。(8)所有檢查及準備工作完成後，即可開始進行印刷平整度的測試，出平行色塊印版油墨放平，進行平整度測試，檢查印刷品上下左右濃度誤差在0.10內。(見圖7) 海德堡針對此問題所提供的解決方案套餐：(1)印刷機健檢套餐╱包括機器保養、水墨系統、滾筒與襯墊、印刷平整度狀態檢查。(2)印刷耗材套餐╱包括水槽液、水墨輥、橡皮布與襯紙。 (3)放墨不準及準備時間太久 主講人╱陳繹任 第三個主題係針對有“印刷放墨不準及準備時間太久”困擾的印刷廠商，海德堡提供預打墨1＆2、撤墨功能和印刷放墨曲線調整的解決方案。當印刷機保養檢查後印刷平整測試後，還是無法達到場內濃度的標準時，我們可以透過修正預打墨1、預打墨2、預放墨、撤墨與放墨曲線調整，來快速達到客戶所要求的濃度標準。(見圖8) 針對此要項主要內容如下：(1)海德堡印刷機預放墨是指將印前CIP/3印版墨區覆蓋率，透過放墨曲線轉成各印刷單元墨鍵開度與墨斗輥轉速。(2)預打墨1：適用印刷機墨輥系統未上墨或印刷單元洗車後，透過打墨次數，將油墨放平傳送到墨輥上。(3)預打墨2：印刷機墨輥系統已有上一組工作的油墨，透過預打墨2，將下一組工作的預設墨鍵墨量傳到墨輥上(需上一工作有執行撤墨功能才會有預打墨2)。(4)撤墨功能：指的是能撤除上一組工作油墨墨位對下一組工作油墨墨位影響的方法，有計數量印刷，在印刷數量快到達前，各印刷單元停止打墨，利用指定數量的紙張將上一組工作的墨量帶平，讓下一組工作能在最短時間及較少過版紙的情況下，快速印到標準濃度或顏色。(5)印刷放墨曲線是指設在印刷機控制電腦中的一項放墨控制功能，讓CIP/3數據，透過放墨曲線的調整，因應不同濃度油墨，不同墨鍵開度差異，能快速達到相同印刷密度。(6)所有以上功能與調整，必須是在印刷機套印狀態良好，墨鍵平整，墨水輥系統穩定，才能達到標準。(7)上述之設定與調整，也必須是工廠內已經有一定的印刷密度標準。而且其最終目標是在最短時間達到標準的印刷密度，提升印刷效率。 精準放墨調整前準備工作：(1)更換所有單元的墨槽海綿條，保護膠片，墨槽膠片。(2)檢查各印刷單元墨鍵平整，歸零正常，調整誤差過大之墨鍵。(3)檢查各單元墨斗輥轉幅相同並穩定。(4)確認各單元墨水輥壓力正常。(5)確認潤版液已更新，過去一周的數據顯示已達穩定。(6)橡皮布更新，襯紙厚度正確，按標準扭力鎖緊。(7)印刷機已完成CIP/3連線，數據傳輸穩定。 另外，在此也針對預打墨1、印刷放墨曲線校正調整、色彩輔助軟體、快速達到印刷品質及穩定方法等內容說明如下： (一)預打墨1(Pre-inking 1) ╱(1)決定印刷標準(場內標準)。(2)決定測試常用紙張。(3)出四色平行測試版。(4)接受任務，預打墨圈數先預設為30次、墨斗轉幅55%、墨鍵開度5大格、打墨完成墨鍵恢復為CIP/3放墨量。(5)連續印刷300張，每50張抽樣。(6)新預打墨圈數＝30×第三百張濃度/第一百張濃度(36=30×1.80/1.50)。(7)洗車重複步驟4、5、6檢查印件濃度是否四色濃度已接近標準並穩定。(8)紀錄最終正確預打墨次數。 (二)印刷放墨曲線校正調整╱(1)按放墨曲線與正確預打墨量，印出頭尾一致的密度，但還不是廠內標準密度，就需要調整印刷墨鍵開度，快速達到場內標準。(2)先進入印刷曲線章節，選擇複製HD原廠曲線重新命名。(3)裝上印刷曲線測試版，接受放墨數據，並按正確的預打墨1打墨印刷。(4)印刷250張抽第220張。(5)測量1%、5%、10%、20%、40%、70%、100%墨區覆蓋率的四色密度並記錄。(6)將四色密度數據及對應的墨鍵開度數據，配合四色標準輸入換算表得到新的墨鍵開度，並逐一修正放墨曲線(見圖9)。(7)洗車，重新依放墨曲線與預打墨印刷250張，抽第220張，測量1%、5%、10%、20%、40%、70%、100%墨區覆蓋率的四色密度並記錄。(8)重複3～7的步驟，直到四色密度達到標準。(9)執行一組新的工作來驗證放墨曲線。(10)配合撤墨及預打墨2功能來讓下一組工作能快速達到標準密度。 (三)色彩輔助軟體(Color Assistant PRO)╱(1)輔助印刷曲線調整，當操作者使用新的放墨數據有落差時，可由操作者調整墨量達到標準密度時，可學習操作者習慣，生成新的放墨曲線。(2)墨槽膠片使用壽命監控，會提醒墨槽膠片的使用狀況。(3)墨鍵整平功能，每次接受新的放墨數據時，墨鍵會先閉合，平整後再打開到印件的放墨開度。 (四)快速達到印刷品質及穩定方法╱經由色彩管理後印前放墨數據配合標準的預打墨及印刷曲線來減少準備時間，正式生產後再交由品質監控裝置Easy Control、AXIS Control、Image Control，去監控印刷品質，讓印刷品的品質穩定。(見圖10) 海德堡針對此問題所提供的解決方案套餐：(1)印刷色彩管理套餐╱包括印刷機特性曲線優化、預打墨1、預打墨2及撤墨功能優化。(2)印刷機健檢套餐╱包括機器保養、水墨系統、滾筒與襯墊、印刷平整度狀態檢查。 (4)印刷與數位打樣顏色不一致 主講人／馮天祥 第四個主題為“印刷與打樣顏色不一致”，說明如何透過印前設備及流程標準化，印刷及印前的色彩空間比對後，讓印刷廠能依數位打樣給客戶簽核，減少來廠看印的方法，進而提高印刷機產能與生產效率。(見圖11) 而前面三個主題依序提到印刷車間管理軟體及印刷機標準化及優化後，接著就可安排做印前及印刷工作流程及數位印打樣的標準化：(一)印前設備及流程標準化(Prepress Standardization)版材條件檢查╱(1)CTP檢查：雷射頭、能量、Focus。(2)沖版機檢查：溫度、藥水、顯影時間。(3)印版線性檢查：50%→50%。(二)印刷設備標準化(Press Standardization)╱(1)印刷機的機械特性檢查：包括紙張規位裝置、供墨系統、壓印裝置、結構功能檢查。(2)印刷耗材：水槽液、橡皮布。(3)印刷測試。(見圖12) 接著我們需要設定標準生產條件：(1)固定印刷色序、環境、物料、設備控制在標準狀態。(2)設定色彩標準：濃度、網點擴大、Lab色度。(3)標準之監控及差異處理：調校印前及印刷。此外我們也需要知道膜厚度及色濃度對色彩空間的影響，疊印及印刷色序對色彩空間的影響，滿版濃度(油膜厚度)及網點擴大對色彩空間的影響。 在印版、數位打樣、印刷都機器優化後，接著我們就要上印刷機試印ECI2002或是IT8檔案，另一方面，數位打樣機器也同樣的試印同一份檔案，印刷品透過PCM(Print Color Manager)色彩管理設備儀器掃描與軟體計算個別得出最佳的ICC色域範圍，最終印刷與數位打樣的顏色呈現一致(見圖13)。海德堡針對此問題所提供色彩管理解決方案套餐，需要有Prinect色彩管理軟體、PCM色彩管理培訓、預打墨1、預打墨2及撤墨功能優化、印刷機特性曲線優化等。 總結以上內容，Prinect印刷流程整合4.0的優勢如下：(1)預放墨軟體╱可減少印刷校車時間及紙張浪費。(2)印刷標準化╱可維持印刷品顏色穩定。(3)印刷放墨優化╱帶來精準放墨及節省工作準備時間。(4)數位打樣優化╱可以依數位樣給客戶簽核，減少看印。(5)教育訓練╱提高彼此溝通效率並減少錯誤率。 台灣海德堡國際 02-22277200 http://www.heidelberg.com/tw/zh/

隨著柔版印刷越來越受到重視、應用越來越廣泛，台灣柔版印刷協會(TFTA)在理事長潘榮彬的連任帶領及理監事團隊的齊心合作下，邁入第二屆的「台灣柔版印刷協會」會員持續增加，會務工作也穩定運作。該會特別於該年3月8日假台北市劍潭海外青年活動中心舉辦第二屆第二次會員大會暨柔印技術研討會，此次為首度移師至台北市辦理，以方便不同區域會員參與交流，共有近120人與會及9間廠家設攤，是一個專屬於柔印業界、非常難得的交流機會。 ESG是柔印研討會聚焦重點 潘榮彬理事長致詞時表示，雖然2022年受制於疫情管控，但該會仍精心規劃各項會務並順利辦理。除了該年1月13日在台中舉辦的年度大會暨研討會之外，去年8月份也公佈「第一屆台灣柔印精質獎」的徵選簡章，並且獲得國內兩大廠「正隆」與「永豐餘」的參與。在多位評審的用心審視及討論決議後，評選出四件優秀作品，也於該日活動中頒發獎狀和獎牌表揚。另外，去年12月20日也舉辦會員期待已久、實際走訪柔印車間作業的兩家廠家參訪，在此非常感謝王耿偉常務理事及王永雯理事的全力支持和支援，也讓在「坤裕精機」和「瑞昌彩藝」兩家公司的參訪行程得以圓滿順利完成。 自從聯合國提出「ESG」為評估企業是否具備永續發展要素的一項重要指標後，各國政府依此規劃相關政策，台灣政府宣布了「2050淨零碳排」的目標，也影響了各企業必須隨之調整營運方向。此次柔印研討會就是聚焦於這項由「Environment(環境保護)」、「Social(社會責任)」、「Governance(公司治理)」組合而成、日益重要的ESG概念，讓會員能更認識、了解與因應。在潘理事長誠摯的邀約下，上午場由環保署長官講述關鍵面向，以及正美集團進行轉型分享，下午場由三位業界人士針對技術和趨勢面來說明，內容相當豐富，茲將五場研討會重點節錄如下： (1)2050淨零轉型與綠色辦公 主講者╱李奇樺 環保署管制考核及糾紛處理處簡任技正李奇樺指出，2019年台灣溫室氣體淨排放量為2.66億噸，全球第35名。在2050淨零轉型的12大關鍵戰略中，「淨零綠生活」即為其一。2020年6月全民綠生活宣示啟動，包括綠色旅遊、綠色消費、綠色飲食、綠色辦公和綠色居家。推動措施涵蓋六大面向：零浪費低碳飲食、友善環境綠時尚、居住品質提升、低碳運輸網絡、使用取代擁有和全民對話，已規劃31項推動措施和63項具體行動草案。 「綠色辦公」是淨零綠生活推動工作的重要里程碑，意思為打造永續、綠美化的辦公環境，並從辦公的日常習慣建立起珍惜資源、減少浪費，期望能夠達到「節省能資源、源頭減量、綠色採購、環境綠美化、宣導倡議」的五大目標。截至2022年底已經有6,570個單位響應，在2022年已經節省了3.3億度電、15.3萬噸水，並減少用油34,331噸，總計減少30.3萬噸二氧化碳排放，在此也歡迎更多的企業一起加入綠平台https://greenlife.epa.gov.tw共同響應。(見圖1) (2)包裝在永續經營挑戰與機會 主講人╱魏嘉宏 正美集團成立於1969年，專注於印刷應用與加值服務，全球有12個生產據點和2個辦事處。魏嘉宏協理表示，當時引進柔版機的原因是一些外國品牌希望在中國有穩定的印刷，用柔版印刷的印件擴展到全球時，能保持印刷的一致性，之後因應世界潮流，自然轉向柔版印刷。 柔印優點為數據化、一致性和幅寬優勢。數據化對於人的要求相對較低，不會受制於機長。一致性代表穩定性，代表批次間差異小。柔印涵蓋各類幅寬，適用於不同訂單層別，產品的涵蓋率幾乎與平版一樣廣泛。相較於凹印，柔印在環保、設備特性和產品品質上皆有絕佳的優勢，包括可使用UV墨、水墨、溶劑墨，採用水洗柔版，VOCs排放降低，適用於多種工藝和幅寬，穩定性高，製版週期短等等。 柔印的適印載體相當廣泛，例如煙包、醫藥包裝、食品包裝、標籤、不乾膠等均可。柔印機是一條連動生產線，從紙捲、印刷、塗膠、模切、收卷一次成型，既能提高生產效率，又可降低產品成本，能滿足各類用戶對印刷品的要求。在中國，標籤印刷中使用柔印佔比為44%，軟包裝中使用柔印佔比為23.2%。 柔印具有環保、高生產效率、高耐印率、低能耗等優勢，不過疫情影響不容忽視。因為市場需求轉弱，帶來訂單減少、物流不暢等供應鏈危機，交貨困難、開工困難造成的產能不穩定，原材料價格高漲等。但隨著環保政策不斷趨緊，在產業鏈上下游的新技術、新工藝和新材料推動下，柔印仍有良好的發展勢頭。其中軟包裝和標籤是重要的增長市場，但在高性能版材、穩定的印刷設備以及適合薄膜印刷的高性能水性油墨等方面仍需進行突破。此外，人才是行業長遠發展的重要保證，目前專業人才短缺問題依然突出。(見圖2) (3)柔印的標準化製程，是一致性品質的保證 主講人╱林嘉彥 何謂「標準化製程」呢？上海信華柔印科技公司董事長林嘉彥對此說明：透過控制過程中的操作條件及參數，達到減少損耗、穩定生產的目標，並獲得⼀致(或可預期結果)性品質保證的生產方式，就是標準化的製程。 印刷品質控制的重點在「色相」、「密度」、「階調」和「解析度」等四大面向。色相即「油墨呈現的顏色」，其主要影響因素包括色墨的調配及滾壓、塗佈的過程、網點、油墨著色力和印跡墨層厚度等。現在業界比較普遍使用的是Lab體系，它是CIE組織確定的一個理論，包括人眼可以看見的所有色彩的色彩模式。Lab模式彌補RGB和CMYK兩種色彩模式的不足。 密度可以理解為「顏色的深厚程度」，密度越高的越深厚，但油墨密度跟墨層厚度是兩個概念。相同的油墨若墨層越厚，則密度確實會越高，但光憑墨層厚度來提升密度並不是理想的方向。油墨密度高低除了影響色彩呈現的視覺效果外，還可能影響不同顏色相疊的效果，所以對印刷品質的影響甚大。業界對於印刷密度大致的標準在：Y＝1.05～1.1、M＝1.3～1.35、C＝1.4～1.45、K＝1.5～1.55。但這並不是定律，每家公司都能夠按照實際情況制定自己的標準，最重要的是維持密度的穩定性。 針對網點擴大的問題，最重要的是保持穩定，不能夠時高時低。在實際的印刷過程中，印刷設定可能隨實際情況有所調整。透過分光密度儀所測量出的印刷數據分析，能夠清楚知道需要調整的方向跟程度。但此類精密儀器常會受到灰塵、零件老化等影響，建議要定期(最好是每一年)檢測、校準或是更換。 此外，影響柔印印刷品質的變數還包括：印版、網目輪、膠帶、油墨、印刷機、套筒、刮刀、張力、壓力、材料、溫濕度等。其中網目輪被稱為「柔印機的心臟」這句話一點不假，網目輪與印版線數、載墨量有重大的關係，網目輪的定期清潔更是一項非常重要的工作。總結來說，標準化製程並不是⼀套規則，而是生產工作的邏輯思維，更是嚴謹的工作態度。(見圖3) (4)再生材料應用新趨勢 主講人╱張景峯 坤裕精機全球銷售總監張景峯表示：「多層複合材料的不可回收性」，是目前市場上包裝材料對於可回收議題所面臨的挑戰。這些紙類包裝如PE、PP淋膜紙杯、紙盒；軟包裝如食品、飲料、日化用品、醫療用品包材等。 單一材料包裝解決方案正在工業界廣泛的使用，其主要用於食品和飲料行業、藥品和醫療用品，以及工業和專業應用。單一材料不一定是指單層材料，市場上的應用是將多功多層單一材料結構，透過不同的組合方式而形成單一材料包裝。新式的解決方案是透過改變材料的拉伸方向來改變材料特性，使其能夠使用相同聚合物家族的材料，達到原本包材需要的效果，並成為100%的可回收多層結構。 目前氧氣的阻隔性對單層結構材料是一個挑戰，在這種情況下，將底漆或阻隔塗層應用於聚烯烴材料來提高初始聚合物的阻隔性有很大的幫助。PA材料因為本身很好的阻隔性及抗穿刺性，一直被廣泛的使用在高強度需求熱成型的應用上。如果可使用具有少量EVOH和連接樹脂(少於5～10%)的MDO拉伸PE作為多層結構材料，就能兼顧包裝所需的阻隔能力及可回收性的實現。 MDO是一道擠出後續工藝，用來增加薄膜在MD方向的取向，從而提高薄膜的挺度、光學及阻隔性等。拉伸後的PE薄膜具有高挺度、高耐熱、高拉伸強度和良好的光學性能等優點，可應用在單一材質包裝中，用以取代曾經的PET或者PA表層。但MDO拉伸PE膜仍需與熱封層PE膜進行複合，所以熱封層PE膜的配方也要重新設計，從而來降低總體薄膜的熱封溫度。 隨著地球環境被破壞的影響加劇，消費者對於綠色解決方案將越加重視，具有高可回收性的單一材料包裝應用也越加重要。不過面對的挑戰有：包裝設計改變、功能性的符合、單一材料生產的技術工藝與成本等。但對於品牌商與製造商來說，朝向改變包裝材料的應用並邁向“可持續性循環經濟”之目標前進，也代表著另一個商機的出現。 (5)創新柔版Flexo設備技術與ESG的結合 主講人╱楊文政 針對環境保護議題，獨立柔版顧問公司總經理楊文政指出：BOBST的oneECG廣色域印刷方式，係透過七種顏色的網點疊加來產生接近95%PANTONE色域，避免產生額外殘餘油墨，降低大量的浪費。由於採用低遷移UV油墨、單一溶劑或無苯酮油墨，所以能避免對環境、操作人員及消費者產生傷害。 由於全過程自動化，提供符合勞工安全的生產規範及更人性化的流程，減少對社區環境的衝擊。透過低污染及標準化的柔印相關設備(各類型柔印機、貼版設備、印刷套筒及套筒儲存系統、網目輪、自動化清潔設備等等)，將可以成為支援印刷包裝業長期策略的重要工具。   ●現場展示第一屆台灣柔印精質獎獲獎作品   第一屆台灣柔印精質獎揭曉 隨著台灣產業鏈各個層面技術的不斷革新，柔版印製成品已展現出相當高度的水準。因此，「台灣柔版印刷協會」也期望透過第一屆「台灣柔印精質獎」的評選，呈現眾多台灣柔印廠家的優秀成果，吸引更多印刷業者、品牌商及消費者的目光與肯定，進而讓柔印工藝獲得更有力的推展與更廣泛的運用。 該競賽為國內首屆舉辦，整個比賽經由多位業界專家所組成的評審團完成評選，共選出三大類中優選及佳作作品各兩件，分別如下：(1)中幅/紙張類優選╱元德有限公司「Surfing Santa」作品榮獲。(2)預印類優選╱正隆股份有限公司苗栗廠「1斤草莓」作品榮獲。(3)後印類佳作╱正隆股份有限公司苗栗廠「柑桔」作品榮獲。(4)後印類佳作╱永豐餘工業用紙股份有限公司高雄廠「科學麵」作品榮獲。 隨著世界的潮流與趨勢，柔版印刷將日漸蓬勃發展。該會也竭誠歡迎並敬邀更多的相關人士或廠商加入「台灣柔版印刷協會」，進而共創、共榮、共享柔印產業的耀眼未來。 台灣柔版印刷協會 04-23593830 http://www.taiwanfta.com

北美印地安人諺語：「告訴我事實，我就學習；告訴我真理，我就相信；但是告訴我故事，將會永存我心。Tell me the facts and I’ll learn. Tell me the truth and I’ll believe. But tell me a story and it will live in my heart.」 臺灣師範，百年歷史 1922年4月1日設立的「臺灣總督府高等學校」，為七年制的高等學校，設校時先設立四年制尋常科(與中學校同程度)，由小學畢業生或經考試錄取；1925年設置三年制高等科(日治時期等同於大學預科)，1926年改稱「臺灣總督府臺北高等學校」，為中學進入大學的過渡教育，這是日治時期台灣島內唯一升大學的管道，同年遷移到古亭町校舍(今國立臺灣師範大學校本部)上課，普通教室與生徒控所(今文薈廳)同時完成；其中普通教室即是和平東路師大美術系館落成啟用之前，師大美術系日夜間部所有學生都是在此棟三樓的八間教室上課，成為許多畢業校友的共同記憶。 2022年適逢國立臺灣師範大學百年校慶，綜觀臺灣師範大學與台灣設計發展歷經四個階段：(一)臺師大設計啟蒙期：1922～1946年臺北高等學校時期；(二)臺師大設計萌芽期：1946～1955年臺灣省立師範學院時期、1955～1967年臺灣省立師範大學時期；(三)臺師大設計發展期：1967～2012年國立臺灣師範大學時期，其中1975年設計組分組教學，1998年設計研究所成立，2009年視覺設計系成立；(四)臺師大設計整合期：2012年～迄今國立臺灣師範大學時期，設計系所及工教系室內設計組整合為一。歷經臺師大四個階段性系所演變並與台灣設計同步發展，共同譜寫台灣設計的世紀風華。 本次《世紀風華：百年臺師大，世紀設計史》邀請展，展出國立臺灣師範大學百年來美術設計相關發展歷程之文獻、史料、設計創作，以及由大計文化公司所提供珍貴的臺灣百年設計史料，呈現臺灣百年設計發展脈絡。在此同時，國立臺灣師範大學在臺灣現代美術設計教育啟迪中，扮演著重要的關鍵角色，從臺北高等學校時期的鹽月桃甫，到臺灣省立師範學院時期的莫大元、陳慧坤、林玉山、鄭月波、許志傑等，以至臺灣省立師範大學時期的廖未林、王建柱、蘇茂生、王鍊登、王秀雄等教師，百年來培育無數多的台灣設計人才；尤其是臺師大在設計教育的投入，在臺灣設計史上具有承先啟後的重要地位，引領台灣近百年來的設計脈動。歷年臺師大畢業生都以畢業於「民國哪一年」就稱為自己是「哪一級」，例如王建柱畢業於民國42年，就是42級；簡錫圭畢業於民國47年，就是47級，這樣易於辨識畢業先後的同儕關係，也建立師範體系特有的學風倫理。(見圖1、2) ●圖2：百年臺師大，世紀設計展整理臺師大歷年師生與台灣百年設計發展年表  臺師大設計啟蒙期 主要為1922～1946年臺北高等學校時期。在1895～1945年日治時期，1922年臺灣總督府設立臺北高等學校，培育中等學校優秀學生，除了提供在台的日本子弟就學之外，另外也包括臺灣菁英學子，例如李登輝、辜振甫、辜寬敏、徐慶鐘、劉闊才、戴炎輝、林挺生、邱永漢、林金生、李鎮源、魏火耀、宋瑞樓、施存仁等人，培養了戰後臺灣政治、醫學、金融各界的中堅份子；1922年鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)來台擔任臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，他與石川欽一郎、鄉原古統等人向臺灣總督府建議發起如同日本「文部省美術展」或「帝國美術展」等官辦美展，設置了「臺灣美術展覽會(臺展)」並擔任1927～1936年臺展十屆、1938～1944年府展六屆的評審委員總計長達16回之久，可說是奠定台灣美術發展的重要人物。(見圖3) 有關鹽月桃甫在藝術創作的歷史定位早有公論，但是有關其在設計方面的論述，大多數僅是附屬在其藝術之下的隨筆，仍待加強挖掘其設計創作的能量及對於台灣設計發展的價值，或許正如王淑津在《南島．虹霓：鹽月桃甫》所描述鹽月桃甫來到台灣所呈現南國多彩如同虹霓般的多彩多姿，他在藝術與設計方面同樣呈現多彩的虹光。若是1895～1945年日治時期臺灣近代設計尚屬於啟蒙時期的發展歷程，鹽月桃甫可說是台灣近代設計的奠基者，他在台期間從事書籍裝幀設計的經典之作，如1923年佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1929年唐澤信夫著《明日の臺灣》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》、1938年台灣警察協會刊物《台灣警察時報》、1941年台灣時報發行所《台灣時報》、《皇國の道》、1945年田淵武吉著《古事記物語》等，尤其是他為自己所任教的臺北高等學校藝文部刊物《翔風》設計了多期封面，至今都已成為台灣設計史上的代表範例。 另外在1931年，鹽月桃甫接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是台灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，也成為台灣設計發展的經典圖像。另外，1935年始政四十週年臺灣博覽會繪葉書(明信片)的設計也出自其手；因此在1895～1945年日治時期台灣接受近代設計的啟蒙時期，鹽月桃甫可謂是為最重要的推手之一。(見圖4、5) ●圖3：展覽主要以1922年臺北高等學校至今臺師大歷年師生的設計歷程與成果  ●圖4：於臺灣設計口東口展覽會場，展出百年來臺師大歷年師生作品54幅掛軸 ●圖5：於臺灣設計口西口展覽會場，展出臺師大設計系專兼任教師作品24幅掛軸 臺師大設計萌芽期 台灣光復之後國民政府來台，1946年臺灣省立師範學院成立，1947年成立圖畫勞作專修科，1947～1949年由莫大元擔任主任，1948年改名為藝術系，1949～1969年黃君璧擔任系主任，1967年更名美術系。臺灣省立師範學院時期有莫大元、儲小石、陳承藩、黃榮燦、許志傑、鄭月波等人教授圖案設計相關課程；在此期間培育楊英風、李再鈐、施振樞(翠峰)、游祥池、高敬忠、楊乾鐘、王建柱、林振福、楊東民、羅慧明、高山嵐、沈鎧、簡錫圭、王鍊登、郭淑雄、蘇茂生、王秀雄、鄭源錦、蕭本龍、何明泉、何耀宗、李薦宏、侯平治、趙國宗、王健……等人，他們分別進入國立藝專、台北工專、大同工專、明志工專、台中商專、文化大學等學校任教，教授「圖案」、「美術設計」或「商業設計」、「產品設計」等，是為台灣設計萌芽播下後續發展的種子，更可謂是展開台灣設計教育系譜。 1962年高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人發起的「黑白展」，是台灣首度自主創作的設計展覽，樹立台灣設計發展的一項里程碑；另外在設計實務則有1964年王建柱、李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、許常惠等六人創立的「六藝設計公司」，為1964年經濟建設成果展、中山樓宮燈、九年國教成果展進行規劃設計；還有林振幅、李再鈐、婁經緯、張清泉在台灣手工業推廣中心，是為美援時期台灣現代設計風氣之先；而簡錫圭則是開啟東方、國華、清華等廣告公司現代廣告設計的先驅，並與張國雄、黃華成、林一峰、趙國宗、何宣廣、侯平治……等人奠定台灣早期廣告設計的雛形。 另外則是臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人於1962年作為「中國美術設計協會」發起人，成立台灣第一個美術設計專業協會，成為推動台灣設計發展的重要平台，帶領台灣設計產業向前邁進；2022年恰好適逢成立一甲子而與臺師大百週年相互輝映，因此中華民國美術設計協會理事長林文彥與臺師大設計系主任蘇文清簽署合作協議，成為本次展覽協辦單位，交棒給臺師大設計系許和捷接任理事長，並且由大計文化公司提供《台灣百年視覺設計暨台灣百人視覺設計》套書的文字及圖片內容，共同譜寫台灣設計史頁。 臺師大設計發展期 1967～2012年國立臺灣師範大學時期，1975年臺師大美術系大三分組教學成立設計組，1981年美術研究所成立，1998年設計研究所獨立，2000年美研所設立在職碩士班設計組，2004年美研所碩士班成立藝術指導組，2006年美研所博士班成立藝術指導組，2008年美術系設計組獨立設置視覺設計系；本階段可謂是臺師大的設計發展時期，從分組教學以至於設立碩士、博士班，配合文化創意產業政策發展需要而獨立設系；臺師大設計發展除了在原有基礎培育中等學校師資之外，研究所培養碩士、博士進入大專院校任教，進而開枝散葉與擴大全面影響力，可謂是建構台灣設計教育的系譜。 例如美術研究所首屆研究生陳俊宏在雲林科技大學創立設計學院，並且延聘曾啟雄、嚴真、林芳穗、謝省民、康敏嵐等諸多校友服務；之後再至亞洲大學成立創意設計學院，並聘請謝省民、林磐聳、游明龍、張天捷、侯曉蓓、林孟潔等人前往任教。輔仁大學應用美術系由羅慧明創立，潘小雪、楊恩生、顧理等人在此任教，林文昌、康台生、馮冠超(永華)先後擔任輔仁大學藝術學院院長；張栢烟、李億勳、蔡頌德、吳仁評、林維俞則在高雄師範大學視覺設計系所服務；台中商專至台中技術學院(今台中科技大學)則先後有鄭正清、李杉峰、高惠瓊、蕭嘉猷、詹玉艷、陳俊宏、李新富、李億勳、蔡頌德、劉建成等人任教。 而在設計推廣部份，則是1991年丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍成立Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)，推動台灣海報設計自主創作展覽，以及參與兩岸及國際設計交流，成為台灣設計文化運動；另外2000年美術研究所成立在職碩士專班設計組歷年招收研究生：王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、林宏澤、陳清文、陳俊良、柯鴻圖、侯曉蓓、王炳南、吳介民、陳重宏等人，以及設計研究所招收研究生：張文宗、吳珮涵、鄭司維、李根在等人，以及博士班陳世倫、楊勝雄、倪又安、張天捷、劉俐華、廖韡…等人都是台灣設計實務具有聲望的設計師，這批來自不同設計公司負責人、設計師或教師進入臺師大就讀，進而擴大了臺師大在台灣設計教育、設計實務與設計推廣的實質影響力。 另外有多位校友或老師如張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等人擔任中華民國美術設計協會理事長，林磐聳、高思聖、游明龍、王士朝、柯鴻圖、林宏澤、何清輝、吳介民等人擔任台灣海報設計協會理事長，程湘如、王炳南、吳介民等人擔任中華平面設計協會理事長，林宏澤、黃添貴、龔家弘等人擔任高雄廣告創意協會理事長，這些校友擔任台灣專業設計社團協會理事長，對於台灣設計推廣影響甚鉅，本階段近五十年是臺師大設計蓬勃發展與成長壯大的關鍵時期。 1967年由師大美術系47級校友郭叔雄所規劃設計的台塑關係企業CI系統，首開台灣企業識別系統之先，樹立台灣CIS規劃設計典範；臺師大美術系校友先後有42級林振福設計中影公司標誌，47級簡錫圭設計國華產物保險公司標誌，52級校友趙國宗設計永豐餘集團、永豐銀行設計；1989年師大美術系69級林磐聳、高思聖與學生成立登泰設計顧問公司，先後為台糖公司、東怡營造、中華郵政、中華電信、中國國際商業銀行、民視公司、國立故宮博物院及頂新國際集團、北京萬通集團、長城潤滑油等兩岸企業與品牌規劃設計；69級游明龍設計光陽機車、公賣局、交通部觀光局、台北世界大學生運動會等標誌；69級王明嘉為台灣高速鐵路所設計的標誌，成為今日伴隨台灣生活重要的視覺印記；陳世倫則設計光寶電子、泰山集團、華新麗華集團等知名集團CI；設計研究所吳佩涵姊妹投注在CI規劃設計，其經手1995年ICSID台北世界設計大會、上海世博會台灣館都是經典案例；美術研究所藝術指導組林宏澤設計的高雄世界運動會標誌，在成功舉辦運動賽會之後，成功地轉換成為高雄市市徽；程湘如、王炳南、陳銘福、吳介民等人都在企業識別、品牌形象、地方特色農產品規劃設計諸多成功案例。 臺師大設計整合期 2012年～迄今國立臺灣師範大學時期。為了配合2003年行政院推動文化創意產業政策，因應台灣經濟轉型發展所需要的人力資源，臺師大於2009年從原有美術系設計組獨立創設視覺設計系，並設立文化創藝產學中心，積極參與政府文化創意產業政策研究及推廣，並承接教育部、經濟部、文建會與兩岸企業委託的規劃設計專案計畫；2012年整合設計研究所及工教系室內設計組成為設計系，成為培育跨領域設計人才素養的學系；林磐聳、施令紅先後擔任ICOGRADA國際平面設計社團組織理事會成員，為台灣設計在全球發聲，並且榮獲該國際組織頒獎肯定其在全球設計的無私奉獻。 另外林俊良、王千睿在全球設計大賽屢獲大獎，也帶動學生積極參加國際競賽屢獲佳績；劉建成、廖偉民、許和捷、蘇文清則在文化創意產業、地方創生、農村再生等產學計畫，為地方設計注入新生的力量；2021年則以青田街設計系館旁的臺師大教師舊宿舍，改造設置「臺灣設計口」，蒐藏全球設計文獻、文物等珍貴史料，並且不定期舉辦專題展覽及出版，打造青田街街廓的設計磁場，未來將成為台灣與全球設計交流的窗口。

高雄市廣告創意協會(KCA)近年來除了努力於國際設計展出外，2022年更突破既往的單純海報展出形式，以書封設計創作方式嶄新呈現，並於去年10月15～19日假國立高雄師範大學116藝文中心舉辨台灣首次的「2022台灣國際書封設計展」，展出來自各國設計好手的書封作品。此次「書封」設計展，有別於國內一般的國際書展著重在出版界、印刷界、作者的領域，該展將重點直接投注在封面設計的部份，以「設計師」為主角，並用設計師的視野來詮釋如何將文字內涵用視覺呈現在封面設計。 台灣首次舉辦開幕貴賓雲集 而於去年10月16日下午舉行的「2022台灣國際書封設計展」開幕剪綵活動，由KCA第19屆理事長張芳榜主持，出席貴賓包括：國立高雄師範大學校長吳連賞、中華民國形象研究發展協會理事長林家再暨常務理事陳信亨、台中市廣告創意協會理事長陳誼康暨輔導理事長朱文浩、台南市美術設計協會理事長陳昭岑、中華平面設計協會副理事長傅首僖…等人，同時加上展出者、該會會員、參觀者的熱情出席，場面相當熱鬧隆重。 此次「2022台灣國際書封設計展」主視覺由KCA活動總幹事、也是該會第20屆新任理事長王靖惠設計執行，其以「蛻變(Metamorphosis)」英文字首M為主架構，結合書之意象呈現活動主軸，背景以漸變活潑視覺表現蛻變的漸進美感，並設計規劃主視覺以木工製作方式立體呈現，也順勢成為活動現場的亮點。 「書中自有黃金屋，書中自有顏如玉」，藉由設計師的美感，知識用不同的姿勢，蛻變成美麗的創作，於你的視角，在城市展開…，而由KCA籌辦國內首次舉辦的台灣國際書封設計展，總計展出國內外48位設計師、50件作品，除了台灣設計師29件精彩的書封作品，還有來自全球13國、21位國際設計師的海報創作，分別為土耳其、日本、中國、印尼、伊朗、沙烏地阿拉伯、美國、俄羅斯、埃及、烏克蘭、烏茲別克、德國、韓國等國家，透過書籍將文化傳遞與世界連結。 ●(左)KCA台灣國際書封設計展活動主視覺  ●(中)剎那.永恆╱陳昭岑  ●(右)原創：想像力與知識的合作╱何炳輝 ●(左)與烏克蘭站在一起╱張芳榜  ●(中)馥-臺灣手作花茶指南╱陳信亨  ●(右)花現一本書╱曾曄鴻   透過書籍傳遞文化連結世界 2022年KCA雖然受到疫情影響無法出國舉辦國際展，但在KCA活動總幹事、第20屆新任理事長王靖惠的堅持下，加上KCA理監事會員和各大社團友會、學校的鼎力支持，順利共同完成「KCA台灣國際書封設計展」的展出。王靖惠進一步說明：面對現今時代的流轉，創意以多元的樣貌持續轉變，希望以不同形式對於創意提出新的想法，有鑑於設計界多以海報形式為創作載體，所以此次活動改以書封的形式展出，匯聚來自全球設計師設計作品，與台灣設計師創作共同展出。同時透過國際交流，可以知道在不同地域中，因為文化背景的養成差異，對於書的詮釋能有截然不同的思考，這也成為我們持續推動創意的核心價值。 王靖惠接著指出：昔日蟲者，今破繭而為蝶；昔日幼者，今蛻變而為強。「蛻變」是一種期許、一種轉化，讓毛蟲成為美麗的彩蝶，人生因「蛻變」更顯精采，創作的多變如同人生的起伏般充滿種種變化，借用變化的漸變性能量表現出層次感，「蛻變」成更吸睛美麗的作品，世界因創作的美麗蛻變更加美好動人。 當數位時代推動無紙電子化之時，實體書籍的存在更能展現出設計的溫度，看得到、摸得到的圖像與材質，書籍展現出設計被典藏物質的存在，成為我們從物質連結抽象的精神理念與美學的媒介。此次的展出將台灣的書籍與國際接軌，更成為與世界對話的起點；期盼讓KCA繼續蛻變出更多精采的作品，進而與國際間共同成長一起交流。 高雄廣告創意協會 0906-055688 http://www.kcaart.org.tw