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二、二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發 小池新二(Koike Shinji，1901～1981年)1927年東京帝國大學文學部美術史學科畢業，1942年出版《汎美計畫》提倡生活美學，1951年於千葉大學工學部創設工業意匠科，1956年擔任日本生產性本部第一回美國工業設計視察團團長，考察美國GE、RCA等企業及設計學校。1962年小池新二接受CPTC中國生產力及貿易中心總經理高禩瑾邀請來台考察及演講，並且委託小池新二研擬〈發展我國工業產品及培育該項人才方案建議〉共有六個面向，同時自1963年起協助台灣進行為期三年的訓練計畫，並由吉岡道隆吉與助手來台協助培訓；小池新二〈臺灣設計報告〉文章刊登在1963年No.4、Vol.31《工芸ニュースNews》，該計畫是奠定台灣現代工業設計與設計教育發展的基礎。(見圖15) 羅素‧萊特(Russel Wright，1904～1976年)是美國近代工藝與工業設計師，他以暢銷的陶瓷餐具影響美國家庭生活；1940年羅素‧萊特與美國羅斯福總統第一夫人Eleanor Roosevelt在紐約Macy’s百貨宣布推動「American Way Program」；1954年以「Residential」參加MoMA紐約現代美術館榮獲Good Design Award，Robert Schonfeld在著作《Creating American Lifestyle》為Wright的設計價值加以定位。1956年「THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center臺灣手工業推廣中心」成立，聘請Wright擔任顧問，其多次來台指導手工業及在地產業，也進而奠定了台灣現代設計發展之路，李再鈐於1957～1968年在臺灣手工業推廣中心任職時期受其啟發現代設計思想甚多。(見圖16) 大智浩(Ohchi Hiroshi，1908～1974年)1937年畢業於東京美術學校圖案科，曾任職味之素、電通等，1954年於MoMA紐約現代美術館舉辦設計展，1955年成為AGI國際平面設計聯盟會員，大智浩長期擔任《IDEA》美術總監，也為日本出光興產(石油)、麒麟啤酒等設計標誌。1967年大智浩應臺灣廣告公司邀請來台演講，並為味全公司設計標誌；1968年1月號《IDEA》報導台灣設計專題，由蕭松根設計封面，大智浩撰寫〈中國之視覺設計和文字〉、施翠峰撰寫〈臺灣設計教育之現況〉，並以圖文並茂介紹15位台灣設計師。另外，大智浩所出版設計專書由王秀雄、蘇茂生、陳曉炯等人在台灣翻譯出版，成為引介設計新知進入台灣的重要管道。(見圖17) ●圖15：《工藝にユース雜誌》31卷4號封面 ●圖16：任職THPC臺灣手工業推廣中心的李再鈐(著橫紋衣者) ●圖17：大智浩為明志工專《工業設計》第3期封面設計、封底設計的味全食品廣告  福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)是享譽全球的日本設計國寶，其作品擅以「一笑健命」的幽默手法展現人格特質，尤其是空間視覺幻象的風格成為獨步全球的設計手法。在2002年福田繁雄應台灣海報設計協會邀請首度來台舉辦「福田繁雄：海報大師在台灣」，之後多次受邀至東方設計學院參加華文漢字設計周，2004年福田繁雄與永井一正偕同來台舉辦「綠與生命」海報設計展，掀起台灣海報設計的高潮：2004年行政院文建會委託福田繁雄在屏東縣東港區漁會前面設置黑鮪魚紀念雕塑，2018年經由美吾華集團董事長李成家捐贈，另於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑，成為福田繁雄首座設置於海外的立體作品。(見圖18) 中西元男(Motoo Nakanishi，1938年～)是日本PAOS公司的創辦人，並於1970年代至歐美蒐集CI相關資料出版《DECOMAS》、《CoCoMAS》，成為推動「亞洲型CI」模式的推手；1993年出版《New DECOMAS》蒐錄亞洲12位設計師案例，台灣的廖哲夫、林磐聳也被編列在內；1980年代台灣外貿協會設計推廣處、中國生產力中心組團前往日本學習，1990年代中西元男曾經多次來台演講，促成CCIDA中華企業形象發展協會的成立，也掀起台灣企業形象設計的風潮；1994年中西元男與韓國趙英濟、台灣林磐聳在北京創立「ACIA亞洲設計聯盟」，之後再有靳埭強、金炫、張武加入；1995年並於北京舉辦「95北京CI大會」，邀請龜倉雄策、大高猛等知名設計家與會，成為中國企業形象規劃設計的高峰。(見圖19) 白金男(Baik Kum Nam，1948年～)是1988年韓國漢城奧運會蠶室運動公園和平門設計師，2002年日本與韓國聯合主辦世界盃足球賽，韓國設計委員會主任委員，2008年大邱舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會設計大會主席，韓國成均館大學藝術學院院長；1974～1998年他以KECD韓國現代設計協會與變形蟲設計協會展開長達24年的設計交流，另外KECD自2000～2022年分別與台灣海報設計協會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會進行40餘次設計展覽活動；1981～2001年他以KIAA大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會建立長期交流，另外在2012～2018年白金男教授所任教的成均館大學與國立台灣師範大學美術系藝術指導組、設計系研究生進行兩國雙校異地設計展覽與互訪交流，建立兩國後輩認識的交流平台。白金男長達五十年與台灣各個設計社團交流，並且將韓國舉辦亞運、奧運、世足賽等國際大型賽事設計實務經驗引介至台灣，可謂台灣與韓國設計堅定友誼橋樑。(見圖20) ●圖18：經由美吾華集團董事長李成家捐贈於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑 ●圖19：北京CI大會林磐聳與中西元男、龜倉雄策、張百清、汪光中合照 ●圖20：林磐聳訪問韓國，白金男特別舉辦歡迎晚宴 三、台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種 廖未林(1922～2011年)生於湖南，1948年國立杭州藝專畢業後隨軍來台，1951年以〈臺灣省地方自治紀念郵票〉榮獲首獎，之後設計〈總統復行視事〉、〈反共義士〉、〈雙鯉圖〉、〈中國民間故事二十四孝〉等多套經典郵票；1956年於國立台灣師範大學美術系教授「商業美術設計」；他為《皇冠》雜誌及大業書局、文化圖書等出版社設計封面；1965年參與紐約世界博覽會中國館內裝設計，1968年於省立博物館舉行年畫、裝飾畫展，1970年於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並且設計〈日本萬國博覽會〉、〈郵遞區號〉郵票，同年榮獲中華民國畫學會第六屆裝飾美術金爵獎；廖未林是台灣戰後之後首位以美術設計聞名的設計家。(見圖21) 楊英風(1926～1997年)出生於宜蘭，隨著父母至北平經商，1943年就讀東京美術學校建築系，師事朝倉文夫開啟對於雕塑、景觀等環境藝術興趣。1946年他回到北平就讀輔仁大學美術系，1948年就讀省立臺灣師範學院藝術系，1951年楊英風因為經濟問題而從師大美術系輟學，開始任職《豐年雜誌》美術編輯，他在長達11年的編輯期間，留下了大量的鄉土題材的版畫、漫畫及封面。本次展出由楊英風藝術基金會提供的《豐年》雜誌都是台灣美術設計的視覺文化意象；另外由蕭瓊瑞主編《楊英風全集》全套共計三十卷，其中第四卷聚焦以設計為主，顯現楊英風是藝術創作與設計實務同時並進又卓然有成的藝術家。(見圖22) 李再鈐(1928年～)生於福建仙遊，1948年就讀於省立臺灣師範學院藝術系，受到「四六事件」牽連而遭退學；1951～1957年為印染工廠繪製布花圖案；1957～1968年任職於臺灣手工業推廣中心(THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center)，從事工藝設計、產品開發及展覽規劃等，當年美國Russel Wright(羅素‧萊特)擔任THPC顧問，多次來台指導手工業及在地產業，李再鈐受其指導而啟發現代設計思想，也開啟對於幾何抽象雕塑的創作脈絡；李再鈐與王建柱等人成立六藝美術設計公司，是為台灣早期專業設計公司。李再鈐《臺灣手工業》封面設計、產品型錄以及《功學月刊》封面設計、中山樓宮燈設計的手繪稿，見證了臺灣現代設計發展之歷程。(見圖23) ●圖21：《雄獅美術》第17期、《皇冠》雜誌第274期，廖未林封面設計 ●圖22：周夢蝶著《孤獨國》、《東方雜誌》復刊第一期，楊英風封面設計 ●圖23：《功學月刊》第24期，李再鈐封面設計 王建柱(1931～1993年)1953年省立臺灣師範學院藝術系第二屆畢業，1959年起任教於臺灣省立師範大學藝術系，1964年與余史、沈在勤、李再鈐、陳登瑞、許常惠六人成立「六藝美術設計公司」，承接經濟建設成果展、中山樓、九年國教等大型活動規劃設計；1972年出版《包浩斯：現代設計教育的根源》影響兩岸設計教育，改變傳統側重繪畫的設計取向，重視理性分析與實用功能導向。1978年於國立台灣師範大學設計組發起「民族設計資源調查」帶領學生至彰化、鹿港、美濃、佳冬、恆春等進行民俗采風，影響1991年丘永福、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍成立「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，其畢生倡導「以民族為本位，以現代為導向，以生活為重心」為信念。(見圖24) 王秀雄(1931年～)1959年台灣省立師範學院藝術系畢業，1965年國立東京教育大學大學院教育學科碩士畢業、博士班肄業，1966年返台任教於台灣省立師範大學美術系，1984年出版《美術心理學》影響台灣藝術與設計教育極為深遠；他在1960～1970年代大量翻譯日本設計專業圖書如《廣告設計的技法》、《設計用的素描》、《美術設計的基礎》、《美術設計的點線面》、《立體構成的基礎》等，成為台灣早期缺乏專業設計知識時期，提供設計教育觀念的啟蒙。王秀雄任教於臺師大美術系主要教授藝術理論、美術教育，培育了林崇漢、王士朝、王明嘉、陳世倫、陳俊宏、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍、姚村雄、李新富等，為台灣美術設計培育為數眾多的中堅設計人才。(見圖25) 高山嵐(1934年～)1957年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1959年任職台北美國新聞處，並且擔任《皇冠》雜誌美術指導；1962年高山嵐偕同臺師大藝術系前後屆同學葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰共七人以「觀光」為主題，舉辦台灣第一次設計創作展「黑白展」，第二年以「鳥」為主題的展覽，成為台灣美術設計自主創作的先鋒，奠定日後臺灣美術設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一；1972年高山嵐出版《美術設計123》成為1970年代臺灣本土編輯出版，蒐錄自身經手案例的美術設計專著，本書具有本土美術設計意識啟蒙的意義。(見圖26) ●圖24：王建柱編著《包浩斯 現代設計教育的根源》、王建柱為台灣省政府新聞處民國76年月曆設計 ●圖25：王秀雄著《美術心理學》 ●圖26：高山嵐為《台灣指引Taiwan Guide》封面設計、高山嵐編著《美術設計123》 郭叔雄(1934年～)1958年省立臺灣師範學院藝術系畢業，1961年至日本千葉大學工業意匠科受教於小池新二教授，1966年他赴美國紐約Pratt Institute進修，1967年獲得獎學金赴德國艾森邦福克旺設計學校進修，返國後任教於明志工專期間，向王永慶建議設計台塑關係企業標誌。1967年郭叔雄為台塑企業體(今台塑集團)規劃「設計政策Design Policy」，即現在的「CIS：Corporate Identity System(企業識別系統)」，開啟臺灣首次規劃集團式的視覺設計系統，他為單一企業設計波浪形外框，內有單一字體或造型的個別標誌，整體組合形成無限延伸的有機設計，成為台灣CIS企業識別系統規劃設計的先驅者。(見圖27) 簡錫圭(1936年～)1958年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1960年起任職東方廣告、國華廣告、清華廣告、劍橋廣告、傑盟廣告等廣告生涯長達35年，是臺灣本土廣告設計的元老，並且邀集何宣廣、陳敦化、侯平治、龍思良、趙國宗、廖哲夫等人參與共事，培育台灣早期廣告設計人才，可謂是臺灣廣告設計實踐的啟蒙者；1962年簡錫圭偕同高山嵐等七位臺師大藝術系從事設計與廣告實務工作前後屆的同學舉辦台灣兩次設計創作展「黑白展」，開啟台灣美術設計自主創作的新風，奠定日後臺灣設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一。(見圖28) 趙國宗(1940年～)1963年臺灣省立師範大學美術系畢業，留學德國福克旺藝術學院工業設計系，曾經任職東方廣告，並任教於明志工專、實踐家專、台北藝術大學等，他與臺師大美術系同班同學曾謀賢、張悅珍等人為台灣省教育廳《中華兒童叢書》創作繪本，成為知名兒童繪本插畫家；1990年後在藝術創作常以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，並且導入公共藝術；趙國宗素有「童趣畫家」之稱，其童書繪本多達三十餘本如《冬天裡的百靈鳥》、《戲》、《動物和我》、《叩叩叩你在家嗎》等；趙國宗並為永豐餘集團、永豐銀行、信誼文教基金會等設計標誌，可謂是兼具藝術與設計創作的藝術家。(見圖29) ●圖27：郭叔雄與林磐聳合照於台灣第一本CI手冊《台塑企業體設計政策》展櫃 ●圖28：代簡錫圭為幸福唱片《中國藝術名曲2》、《難忘的旋律5》封套設計 ●圖29：趙國宗繪圖《冬天裡的百靈鳥》、《找》 王銘顯(1942～2021年)屏東里港人，1962年國立藝專美工科畢業，日本明治大學環境設計文學碩士，1998年為國立臺灣藝術學院首任民選校長，並且爭取2000年升格為國立臺灣藝術大學，2000年榮獲美國林登沃大學頒發名譽文學博士。出版《美術設計於道路交通標誌之應用》；綜觀臺灣設計界王銘顯是唯一擔任國立大學校長職務重任者，更是國內龍頭臺灣藝術大學的校長，他從帶領學院改制升格為大學，除了任職於國立臺灣藝術大學(國立藝專)之外，並曾於明志工專、國立臺灣師範大學美術研究所藝術指導組在職碩士專班、景文科技大學、明道大學任教，可謂春風化雨培育臺灣無數設計人才。1987～1999年其曾任中華民國美術設計協會第十二屆至第十七屆常務理事、理事。(見圖30) 郭承豐(1942年～)1964年國立藝專美工科畢業，1967年郭承豐與李南衡、戴一義三人創立《設計家》雜誌，是台灣第一本現代設計雜誌，總計出刊十期停刊；1972年郭承豐與楊國台創立《廣告時代》雜誌，對於台灣設計產業啟蒙具有重要貢獻。1975年與王小虎、朱守谷創立華威廣告公司，推動愛護玉山、蝴蝶、愛與和平等公益運動，並於兩岸創辦《新觀念》雜誌，多年來持續創辦雜誌進行觀念啟蒙的志業。他擅長以簡潔構成及實驗手法進行書籍封面設計，他設計的《當代德國小說選》將納粹符號與皮鞋組合，打破政治禁忌的魔咒；《譯詩的理論與實踐》則是將中文「詩」與英文「POEM」進行倒影巧妙文字構成。(見圖31) 林崇漢(1945年～)高雄旗山人，1968年臺師大美術系畢業。曾任《中國時報》人間副刊美術主任、《聯合報》副刊美術顧問、《聯合文學》藝術指導。在七○年代末期率先於《中國時報》的〈人間副刊〉以寫實的技法融合超現實風格產生極具視覺衝擊力的插圖，其精湛的素描能力與寫實的技法所繪製的插畫，成為畫面充滿張力與具有詭異生動的風格，開創與傳統水墨、版畫風格或文青式針筆插畫截然有別，引領台灣報章雜誌插畫的新風；林崇漢除於《中國時報》、《聯合報》、《自立早報》副刊插畫外，另於《全音音樂文摘》及洪範書店、聯合文學進行為數眾多的封面設計。(見圖32) 楊夏蕙(1947年～)生於基隆，本名楊船生。1962年投入廣告設計創作，1967年自組超然製作群、1970年開辦超然美工補習班，1979年接任中國美術設計協會理事長，1980年任內報呈內政部更名為中華民國美術設計協會，他是促成該社團轉型發展的重要關鍵人物。早年以鴨嘴筆徒手繪製的精密製圖、廣告圖案、美術字，堪稱與國外作品不遑多讓。他與楊宗魁手書數體美術字及字體設計技法，並於1981年成書《中國文字藝術》；2020年楊夏蕙與楊宗魁、林采霖、林榮松投注多年心力所編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》兩本套書，紀錄台灣百年視覺設計發展，多年來楊夏蕙奔走於台灣各地熱心推廣設計不遺餘力，並且催生多個視覺設計的社團協會。(見圖33) ●圖30：王銘顯(左)是台灣設計界唯一擔任國立大學校長職務重任者 ●圖31：郭承豐創辦了《廣告時代》創刊號、郭承豐《譯詩的理論與實踐》封面設計  ●圖32：林崇漢為聯合文學出版洪綺珠著《夢的使者》封面設計 ●圖33：楊夏蕙以鴨嘴筆線繪插圖 設計深耕，生根設計 本文原本配合創價美術館舉辦的《世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展計文獻展》畫冊中〈啟蒙〉單元所撰寫的內容，根據《設計印象》雜誌需要而加以增刪改寫，文中所列舉者並非點將錄或封神榜，而是他們對於台灣近代百年美術設計發展有所貢獻的啟蒙者，他們分別在臺灣從事設計實務、設計教育與設計推廣等不同面向，對於臺灣百年設計發展具有深遠的影響；本文僅就上述幾位台灣設計啟蒙者加以素描速寫，本人自覺學養有限、難免掛萬漏一，也受限於篇幅有限，對於未能列名於本文的前輩設計家而深感歉意，期待未來有更多研究者持續深掘台灣設計的啟蒙者，讓這些投注心力、深耕生根於台灣設計土地的播種者，一一都被挖掘出來而成為讓世人尊崇仰望的星圖。

北美印地安人諺語：「告訴我事實，我就學習；告訴我真理，我就相信；但是告訴我故事，將會永存我心。Tell me the facts and I’ll learn. Tell me the truth and I’ll believe. But tell me a story and it will live in my heart.」 臺灣師範，百年歷史 1922年4月1日設立的「臺灣總督府高等學校」，為七年制的高等學校，設校時先設立四年制尋常科(與中學校同程度)，由小學畢業生或經考試錄取；1925年設置三年制高等科(日治時期等同於大學預科)，1926年改稱「臺灣總督府臺北高等學校」，為中學進入大學的過渡教育，這是日治時期台灣島內唯一升大學的管道，同年遷移到古亭町校舍(今國立臺灣師範大學校本部)上課，普通教室與生徒控所(今文薈廳)同時完成；其中普通教室即是和平東路師大美術系館落成啟用之前，師大美術系日夜間部所有學生都是在此棟三樓的八間教室上課，成為許多畢業校友的共同記憶。 2022年適逢國立臺灣師範大學百年校慶，綜觀臺灣師範大學與台灣設計發展歷經四個階段：(一)臺師大設計啟蒙期：1922～1946年臺北高等學校時期；(二)臺師大設計萌芽期：1946～1955年臺灣省立師範學院時期、1955～1967年臺灣省立師範大學時期；(三)臺師大設計發展期：1967～2012年國立臺灣師範大學時期，其中1975年設計組分組教學，1998年設計研究所成立，2009年視覺設計系成立；(四)臺師大設計整合期：2012年～迄今國立臺灣師範大學時期，設計系所及工教系室內設計組整合為一。歷經臺師大四個階段性系所演變並與台灣設計同步發展，共同譜寫台灣設計的世紀風華。 本次《世紀風華：百年臺師大，世紀設計史》邀請展，展出國立臺灣師範大學百年來美術設計相關發展歷程之文獻、史料、設計創作，以及由大計文化公司所提供珍貴的臺灣百年設計史料，呈現臺灣百年設計發展脈絡。在此同時，國立臺灣師範大學在臺灣現代美術設計教育啟迪中，扮演著重要的關鍵角色，從臺北高等學校時期的鹽月桃甫，到臺灣省立師範學院時期的莫大元、陳慧坤、林玉山、鄭月波、許志傑等，以至臺灣省立師範大學時期的廖未林、王建柱、蘇茂生、王鍊登、王秀雄等教師，百年來培育無數多的台灣設計人才；尤其是臺師大在設計教育的投入，在臺灣設計史上具有承先啟後的重要地位，引領台灣近百年來的設計脈動。歷年臺師大畢業生都以畢業於「民國哪一年」就稱為自己是「哪一級」，例如王建柱畢業於民國42年，就是42級；簡錫圭畢業於民國47年，就是47級，這樣易於辨識畢業先後的同儕關係，也建立師範體系特有的學風倫理。(見圖1、2) ●圖2：百年臺師大，世紀設計展整理臺師大歷年師生與台灣百年設計發展年表  臺師大設計啟蒙期 主要為1922～1946年臺北高等學校時期。在1895～1945年日治時期，1922年臺灣總督府設立臺北高等學校，培育中等學校優秀學生，除了提供在台的日本子弟就學之外，另外也包括臺灣菁英學子，例如李登輝、辜振甫、辜寬敏、徐慶鐘、劉闊才、戴炎輝、林挺生、邱永漢、林金生、李鎮源、魏火耀、宋瑞樓、施存仁等人，培養了戰後臺灣政治、醫學、金融各界的中堅份子；1922年鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)來台擔任臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，他與石川欽一郎、鄉原古統等人向臺灣總督府建議發起如同日本「文部省美術展」或「帝國美術展」等官辦美展，設置了「臺灣美術展覽會(臺展)」並擔任1927～1936年臺展十屆、1938～1944年府展六屆的評審委員總計長達16回之久，可說是奠定台灣美術發展的重要人物。(見圖3) 有關鹽月桃甫在藝術創作的歷史定位早有公論，但是有關其在設計方面的論述，大多數僅是附屬在其藝術之下的隨筆，仍待加強挖掘其設計創作的能量及對於台灣設計發展的價值，或許正如王淑津在《南島．虹霓：鹽月桃甫》所描述鹽月桃甫來到台灣所呈現南國多彩如同虹霓般的多彩多姿，他在藝術與設計方面同樣呈現多彩的虹光。若是1895～1945年日治時期臺灣近代設計尚屬於啟蒙時期的發展歷程，鹽月桃甫可說是台灣近代設計的奠基者，他在台期間從事書籍裝幀設計的經典之作，如1923年佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1929年唐澤信夫著《明日の臺灣》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》、1938年台灣警察協會刊物《台灣警察時報》、1941年台灣時報發行所《台灣時報》、《皇國の道》、1945年田淵武吉著《古事記物語》等，尤其是他為自己所任教的臺北高等學校藝文部刊物《翔風》設計了多期封面，至今都已成為台灣設計史上的代表範例。 另外在1931年，鹽月桃甫接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是台灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，也成為台灣設計發展的經典圖像。另外，1935年始政四十週年臺灣博覽會繪葉書(明信片)的設計也出自其手；因此在1895～1945年日治時期台灣接受近代設計的啟蒙時期，鹽月桃甫可謂是為最重要的推手之一。(見圖4、5) ●圖3：展覽主要以1922年臺北高等學校至今臺師大歷年師生的設計歷程與成果  ●圖4：於臺灣設計口東口展覽會場，展出百年來臺師大歷年師生作品54幅掛軸 ●圖5：於臺灣設計口西口展覽會場，展出臺師大設計系專兼任教師作品24幅掛軸 臺師大設計萌芽期 台灣光復之後國民政府來台，1946年臺灣省立師範學院成立，1947年成立圖畫勞作專修科，1947～1949年由莫大元擔任主任，1948年改名為藝術系，1949～1969年黃君璧擔任系主任，1967年更名美術系。臺灣省立師範學院時期有莫大元、儲小石、陳承藩、黃榮燦、許志傑、鄭月波等人教授圖案設計相關課程；在此期間培育楊英風、李再鈐、施振樞(翠峰)、游祥池、高敬忠、楊乾鐘、王建柱、林振福、楊東民、羅慧明、高山嵐、沈鎧、簡錫圭、王鍊登、郭淑雄、蘇茂生、王秀雄、鄭源錦、蕭本龍、何明泉、何耀宗、李薦宏、侯平治、趙國宗、王健……等人，他們分別進入國立藝專、台北工專、大同工專、明志工專、台中商專、文化大學等學校任教，教授「圖案」、「美術設計」或「商業設計」、「產品設計」等，是為台灣設計萌芽播下後續發展的種子，更可謂是展開台灣設計教育系譜。 1962年高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人發起的「黑白展」，是台灣首度自主創作的設計展覽，樹立台灣設計發展的一項里程碑；另外在設計實務則有1964年王建柱、李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、許常惠等六人創立的「六藝設計公司」，為1964年經濟建設成果展、中山樓宮燈、九年國教成果展進行規劃設計；還有林振幅、李再鈐、婁經緯、張清泉在台灣手工業推廣中心，是為美援時期台灣現代設計風氣之先；而簡錫圭則是開啟東方、國華、清華等廣告公司現代廣告設計的先驅，並與張國雄、黃華成、林一峰、趙國宗、何宣廣、侯平治……等人奠定台灣早期廣告設計的雛形。 另外則是臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人於1962年作為「中國美術設計協會」發起人，成立台灣第一個美術設計專業協會，成為推動台灣設計發展的重要平台，帶領台灣設計產業向前邁進；2022年恰好適逢成立一甲子而與臺師大百週年相互輝映，因此中華民國美術設計協會理事長林文彥與臺師大設計系主任蘇文清簽署合作協議，成為本次展覽協辦單位，交棒給臺師大設計系許和捷接任理事長，並且由大計文化公司提供《台灣百年視覺設計暨台灣百人視覺設計》套書的文字及圖片內容，共同譜寫台灣設計史頁。 臺師大設計發展期 1967～2012年國立臺灣師範大學時期，1975年臺師大美術系大三分組教學成立設計組，1981年美術研究所成立，1998年設計研究所獨立，2000年美研所設立在職碩士班設計組，2004年美研所碩士班成立藝術指導組，2006年美研所博士班成立藝術指導組，2008年美術系設計組獨立設置視覺設計系；本階段可謂是臺師大的設計發展時期，從分組教學以至於設立碩士、博士班，配合文化創意產業政策發展需要而獨立設系；臺師大設計發展除了在原有基礎培育中等學校師資之外，研究所培養碩士、博士進入大專院校任教，進而開枝散葉與擴大全面影響力，可謂是建構台灣設計教育的系譜。 例如美術研究所首屆研究生陳俊宏在雲林科技大學創立設計學院，並且延聘曾啟雄、嚴真、林芳穗、謝省民、康敏嵐等諸多校友服務；之後再至亞洲大學成立創意設計學院，並聘請謝省民、林磐聳、游明龍、張天捷、侯曉蓓、林孟潔等人前往任教。輔仁大學應用美術系由羅慧明創立，潘小雪、楊恩生、顧理等人在此任教，林文昌、康台生、馮冠超(永華)先後擔任輔仁大學藝術學院院長；張栢烟、李億勳、蔡頌德、吳仁評、林維俞則在高雄師範大學視覺設計系所服務；台中商專至台中技術學院(今台中科技大學)則先後有鄭正清、李杉峰、高惠瓊、蕭嘉猷、詹玉艷、陳俊宏、李新富、李億勳、蔡頌德、劉建成等人任教。 而在設計推廣部份，則是1991年丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍成立Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)，推動台灣海報設計自主創作展覽，以及參與兩岸及國際設計交流，成為台灣設計文化運動；另外2000年美術研究所成立在職碩士專班設計組歷年招收研究生：王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、林宏澤、陳清文、陳俊良、柯鴻圖、侯曉蓓、王炳南、吳介民、陳重宏等人，以及設計研究所招收研究生：張文宗、吳珮涵、鄭司維、李根在等人，以及博士班陳世倫、楊勝雄、倪又安、張天捷、劉俐華、廖韡…等人都是台灣設計實務具有聲望的設計師，這批來自不同設計公司負責人、設計師或教師進入臺師大就讀，進而擴大了臺師大在台灣設計教育、設計實務與設計推廣的實質影響力。 另外有多位校友或老師如張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等人擔任中華民國美術設計協會理事長，林磐聳、高思聖、游明龍、王士朝、柯鴻圖、林宏澤、何清輝、吳介民等人擔任台灣海報設計協會理事長，程湘如、王炳南、吳介民等人擔任中華平面設計協會理事長，林宏澤、黃添貴、龔家弘等人擔任高雄廣告創意協會理事長，這些校友擔任台灣專業設計社團協會理事長，對於台灣設計推廣影響甚鉅，本階段近五十年是臺師大設計蓬勃發展與成長壯大的關鍵時期。 1967年由師大美術系47級校友郭叔雄所規劃設計的台塑關係企業CI系統，首開台灣企業識別系統之先，樹立台灣CIS規劃設計典範；臺師大美術系校友先後有42級林振福設計中影公司標誌，47級簡錫圭設計國華產物保險公司標誌，52級校友趙國宗設計永豐餘集團、永豐銀行設計；1989年師大美術系69級林磐聳、高思聖與學生成立登泰設計顧問公司，先後為台糖公司、東怡營造、中華郵政、中華電信、中國國際商業銀行、民視公司、國立故宮博物院及頂新國際集團、北京萬通集團、長城潤滑油等兩岸企業與品牌規劃設計；69級游明龍設計光陽機車、公賣局、交通部觀光局、台北世界大學生運動會等標誌；69級王明嘉為台灣高速鐵路所設計的標誌，成為今日伴隨台灣生活重要的視覺印記；陳世倫則設計光寶電子、泰山集團、華新麗華集團等知名集團CI；設計研究所吳佩涵姊妹投注在CI規劃設計，其經手1995年ICSID台北世界設計大會、上海世博會台灣館都是經典案例；美術研究所藝術指導組林宏澤設計的高雄世界運動會標誌，在成功舉辦運動賽會之後，成功地轉換成為高雄市市徽；程湘如、王炳南、陳銘福、吳介民等人都在企業識別、品牌形象、地方特色農產品規劃設計諸多成功案例。 臺師大設計整合期 2012年～迄今國立臺灣師範大學時期。為了配合2003年行政院推動文化創意產業政策，因應台灣經濟轉型發展所需要的人力資源，臺師大於2009年從原有美術系設計組獨立創設視覺設計系，並設立文化創藝產學中心，積極參與政府文化創意產業政策研究及推廣，並承接教育部、經濟部、文建會與兩岸企業委託的規劃設計專案計畫；2012年整合設計研究所及工教系室內設計組成為設計系，成為培育跨領域設計人才素養的學系；林磐聳、施令紅先後擔任ICOGRADA國際平面設計社團組織理事會成員，為台灣設計在全球發聲，並且榮獲該國際組織頒獎肯定其在全球設計的無私奉獻。 另外林俊良、王千睿在全球設計大賽屢獲大獎，也帶動學生積極參加國際競賽屢獲佳績；劉建成、廖偉民、許和捷、蘇文清則在文化創意產業、地方創生、農村再生等產學計畫，為地方設計注入新生的力量；2021年則以青田街設計系館旁的臺師大教師舊宿舍，改造設置「臺灣設計口」，蒐藏全球設計文獻、文物等珍貴史料，並且不定期舉辦專題展覽及出版，打造青田街街廓的設計磁場，未來將成為台灣與全球設計交流的窗口。

根據2019年藝術家出版社《家庭美術館/綠舍．創型．莊世和》書中，莊世和回憶他1933年就讀潮州公學校三年級時看見同學帶來一本《少年俱樂部》畫刊中的彩色圖版令他著迷，於是將自己的零用錢儲存購買《日本少年》、《少女俱樂部》、《少女之友》等來自日本的兒童畫刊，其中《日本少年》當年是由川端龍子設計封面，並且邀請竹久夢二插畫，由此可見日治時期的畫刊對於兒童美感經驗的影響；另外2020年由文化部指導、中華民國美術設計協會籌編、大計文化事業公司執編出版的《台灣百年視覺設計》蒐錄在1915年紀事的設計作品《臺灣少年》封面明顯就是受到川端龍子繪製《日本少年》的畫風影響；同書1919年設計作品則有臺灣婦女同好會發行的《婦人家庭》封面設計，非常明顯是典型的「夢二式美人」，或是受其影響的畫風；畫面中仕女的五官及其穿著條紋和服，以及前後背景構圖都可以在竹久夢二《宵待草》樂譜、《婦人クラブ》封面人物穿著相似，不知這跟1915年在日本擔任「婦人之友社」雜誌《新少女》繪畫主任職務有無任何相關呢？總之，竹久夢二的「大正ロマンス」(大正浪漫)確實是有影響了當年的臺灣流行時尚雜誌。 無獨有偶的是李叔同的學生豐子愷(1898～1975年)也在光復之初1948年來過臺灣，他是深受竹久夢二筆法及畫風影響；豐子愷1921年遠渡日本正值「大正時期」，此一時期的日本深受西方文化衝擊，產生「大正浪漫/大正ロマン」的審美風潮，反映了明治維新之後吸收新時代的思想和兼容東西文化的精神。豐子愷提到在東京舊書攤上找到1909年洛陽堂出版的竹久夢二第一本作品集《夢二畫集-春之卷》，深深為夢二採用毛筆簡筆速寫，具有東方美感與畫面詩意所折服，豐子愷甚至在《繪畫與文學》書中直接表明：「人類社會的組織，真是可詛咒的鸎，這寥寥數筆的一幅畫，不僅以造型的美感動我的眼，又以詩的意味感動我的心。後來我模仿他，曾作一幅同題異材的畫」。由此可見豐子愷受到竹久夢二影響深遠，之後展開《子愷漫畫》的創作，也在近代中國藝術界開枝散葉。2018年豐子愷國際文化協會舉辦《詩韻：當豐子愷邂逅竹久夢二》展覽，並出版畫冊紀錄兩人的藝術共鳴。 豐子愷於1948年9月27日～11月28日偕同女兒來台灣旅遊，曾經遊歷臺北、草山、阿里山、日月潭等地，並且繪製了〈阿里山雲海〉、〈最高猶有幾枝青〉、〈杵影歌聲〉、〈南國佳人〉、〈高車〉、〈四時不謝之花〉、〈馬路牛車〉、〈鳳梨〉、〈流動飲食店〉、〈臺北雙十節〉等有關在臺灣親身體驗的南國風情與截然不同的生活景象，有關豐子愷與臺灣設計發展的關係及影響，還有待後續更多的研究。不管是日本時代末期的竹久夢二，或是光復初期的豐子愷兩人都曾經前來台灣，對於臺灣美術設計有所啟發的作用或帶來直接或間接的影響，其中有近年由中華民國美術設計協會輔導理事長林文彥教授所挖掘出來新的設計史料，是國民政府來台時久居高雄的陳一金(字子英，生卒年不詳)，擅長以毛筆繪製反共政治宣傳漫畫，其筆下人物、場景之畫風與豐子愷技法極為形似，甚至毛筆書寫的字體也極為相似，其作品大多發表於《自由青年》、《海風月刊》、《今日大陸》等軍方或政治類相關雜誌，他將豐子愷反映生活底層的人性關懷，轉為政治意識的宣傳漫畫，由此可見受制於政治威權而凌駕藝術專業的創作表現；從竹久夢二、豐子愷、陳一金所深掘出來更多的設計史料，再將三者由單點貫穿成線，建構前面所言「設計的前後左右」的臺灣美術設計發展脈絡。(見圖13、14、15) ●上排圖13為竹久夢二之作品、中排圖14為豐子愷作品、下排圖15為陳一金作品 臺灣設計的前後左右 1895至1945年臺灣在日治時期五十年之間，鹽月桃甫、竹久夢二、立石鐵臣三人是臺灣設計發展具有重要促進作用的代表性設計師，若是從上述三人位處主要性「關鍵核心」的第一圈的設計史實與史料，然後再擴及到與其相關性「前後左右」的第二圈設計互動與影響，則鹽月桃甫與石川欽一郎、木下靜涯(1887～1988年)、鄉原古統、中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)形成一種團塊，而中村地平又與中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)形成另外一種長期合作關係，而促成中川一政設計了多本與臺灣主題有關的書籍裝幀；因此從單一設計師延伸出來前後左右關係或是系譜脈絡，鹽月桃甫可謂是日本在台設計啟蒙的奠基者。 其次則是竹久夢二與藤島武二(Fujishima Takeji，1867～1943年)、恩地孝四郎(Onchi Koshiro，1891～1955年)、川端龍子(Kawabata Ryushi，1885～1966年)、有島生馬(Arishima Ikuma，1882～1974年)都是在日本藝壇知名的畫家，透過雜誌、畫刊出版與展覽等不同活動方式，尤其是川端龍子與竹久夢二在兒童讀物出版書籍的封面設計與內頁插圖，不僅在日本內地，也必然會在臺灣、朝鮮、滿州間接影響了各個殖民地的設計發展；另外則是立石鐵臣與西川滿(Nishikawa Mitsuru，1908～1999年)、宮田彌太郎(Miyata Yataro，1906～1968年)等人都是久居臺灣的深耕者，甚至立石鐵臣是在臺灣出生道地的「灣生」，可說是促進臺灣近代設計發展的播種者；上述多人採取不同的方式，共同為臺灣近代設計播下種子，得以從中建構出日治時期臺灣設計發展的框架，也藉此得以與當時國際設計風格、樣式及技法找到相對的關係，但是是否還有遺珠值得臺灣美術設計研究者繼續挖掘，並且還原出他們應有的歷史定位！(見圖16) ●圖16：立石鐵臣為《民俗臺灣》所設計的封面，本套《民俗臺灣》雜誌為大觀設計曾堯生捐贈  中川一政的設計補遺 若是探討日治時期臺灣設計發展歷程被忽略的設計家，中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)是在臺灣設計史上被遺忘的設計師，但卻是臺灣設計拼圖之中不可或缺的一塊亮點；他是出生於明治26年(1893年)，他以98歲高壽活躍於大正、昭和至平成年代的日本油畫家、藝術家、隨筆文學家、書籍裝幀設計師，更重要的是他與同時代的藝術家最大的差異，在於他毫不避諱自己從事書籍裝幀設計的身份，甚至於先後出版三本限定版《中川一政插畫》(中央公論美術出版，1971年)、《書の本中川一政》(求龍堂，1974年)、《中川一政裝釘》(中央公論美術出版，1976年)，完整論述自己多年來投入在書籍裝幀設計的實務心得，也藉此展現自己優游於從事設計的信念；他於昭和51年(1976年)由中央公論美術出版印行限定版500本的大型專輯《中川一政裝釘》，書末整理「中川一政裝釘書目」，蒐錄作品時間從大正10年(1921年)至昭和50年(1975年)長達五十餘年從事裝幀設計的清單，其中單行本、全集、選集超過300餘本書籍裝幀設計，以及雜誌封面設計近50本，如果單就一位專業書籍設計的從業人員，這樣的數字可謂是豐富量產的設計家，更何況中川一政還是活躍日本藝壇並且創作遍及各類藝術領域：包括文學、油畫、書法、篆刻、設計等。 最重要的是中川一政與臺灣有著直接的關係，1937年7月中川一政應「春陽會」同好的楊三郎之邀請，從神戶搭乘蓬萊丸前來台灣進行交流，在臺北永樂公學校演講，並且在台長達一個月之久；從1938年他在中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》，書中有〈美はしの蓬萊島〉、〈台灣土產〉、〈暗い綠〉、〈秋風の聲〉等四篇文章提及來台相關事物，描寫所見所聞極為具體又著墨深刻，書中特別配上四幅旅台所畫的插圖：淡水觀音山、林本源邸園、永樂座劇中角色等畫作，他還量測繪製褲子尺寸，以及仕女旗袍素直簡潔的裁縫之美，甚至還將兒童開襠褲繪圖示意；他在〈美はしの蓬萊島〉開篇引用田健治郎詩：「我愛南瀛景物妍，竹風蘭雨入詩篇；堪欣座上皆君子，大雅之音更蔚然」。另外〈臺灣土產〉內有提及淡水港、林本源邸園、臺灣芝居等；本書封面書寫「山從人面起，雲從馬頭生」，此為出自於李白的〈送友人入蜀〉詩：「見說蠶叢路，崎嶇不易行。山從人面起，雲傍馬頭生。芳樹籠秦棧，春流繞蜀城。升沉應已定，不必問君平」。由此可見其熟讀唐詩的文學涵養。(見圖17) 中川一政更與曾經在臺北高等學校就讀，也是編輯該校文藝部刊物《翔風》的小說家中村地平(Nakamura Chihei，1908～1963年)所出版的著作《熱帶柳の種子》(版畫社，1938年)、《戰死した兄》(竹村書房，1939年)、《小さい小說》(河出書房，1940年)、《長耳國漂流記》(河出書房，1941年)、《台灣小說集》(墨水書房，1941年)、《あをば若葉》(博文館，1942年)、《船出の心》(文林堂雙魚房，1943年)等多本著作封面設計，這些書的內容大都是跟中村地平從臺北高校畢業返回日本，甚至1939年專程來台採集創作的臺灣議題，因此他們兩人可說是經由文學作品與書籍設計的合作，進而促成中川一政與臺灣文化更加緊密連結的關鍵。 其中1941年河出書房出版中村地平的《長耳國漂流記》裝幀設計，封面繪製兩位原住民穿著丁字褲手伐獨木舟，封底則是阿美族帽飾，由此可見其擷取臺灣原住民元素進行創作；1941年他為墨水書房出版中村地平的《台灣小說集》書籍裝幀設計，更是直接將傳統廟宇或是民間版畫的兩尊門神神荼與鬱壘分別繪製在封面及封底，成為如同廟門開閤與神明庇護的意象，可謂受到臺灣宗教元素直接影響的具體範例；另外1938年由版畫社為中村地平出版《熱帶柳の種子》的封面設計，就是取材自板橋林家花園的蝴蝶窗花，並且引用書中文字內容「西窗外，月精是清明；出外人，何年心憂燥」成為封面題字，表達外出之人適逢明月的憂愁心境。(見圖18) ●圖17：中川一政於中央公論社出版的隨筆集《顏を洗ふ》 ●圖18：中川一政長期為中村地平著作書設計封面   中川一政裝幀設計的藝術性 綜觀中川一政海量的書籍裝幀設計，有些書籍封面乍看之下以為是立石鐵臣作品，但是細看其作品風格採用更加簡略粗曠的筆法，甚至有些作品宛如素人畫家的拙趣筆意，這與立石鐵臣秀麗細緻的手法明顯有別；再來則是他在書籍設計大多數是以毛筆墨色簡筆勾勒外形，再予上面著色賦彩成為一幅筆調輕鬆的抒情畫作；另外別具個人特色的是他的書籍裝幀封面設計，幾乎很少使用印刷字體，或許跟他也從事書法創作有關，在封面設計之上他總是親筆書寫書名、作者名，甚至是出版社名稱等所有文字，讓書籍圖文融合為一體，讓一本書就是一幅完整的繪畫作品，也成為中川一政個人在日本近代書籍裝幀設計特別顯著的識別風格；若是深究書籍裝幀設計原本是以傳達原書創作者及書籍內容為主要目的，但是由於中川一政的個人藝術風格，反而將過往市場行銷所強調書籍設計的機能性，提升為兼具文學與藝術的文化性。他在《中川一政裝釘》書中專文〈裝釘について〉談起受到享譽日本藝壇的岸田劉生(Kishida Ryusei，1891～1929年)從事書籍裝幀設計的影響，或許這就是構成日本書籍裝幀設計的藝術取向之脈絡。(見圖19) 另外則是探討中川一政書籍裝幀圖面的臺灣元素，這與他個人曾經來過臺灣的生活體驗，加上身為藝術家所具有敏銳的觀察力及描寫力有關；他與同樣曾經來台書寫臺灣相關題材的文學家倡導南方文學佐藤春夫《わが妹の記》，受到佐藤春夫影響而來台有上述的中村地平，以及真杉靜枝合作《草履を抱く女》、《天日爽かに》等人合作，上述幾位文學家對於中川一政的臺灣意識應該有所影響；另外從1976年中央公論美術出版《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現跟他多年合作的文學家如武者小路實篤、尾崎士郎、火野葦平、上泉秀信、野上彌生子等人，其中他為武者小路實篤書籍裝幀設計從1925年的《泉と鐘》開始至1969年的《人生の特急車の上べ，一人の老人》長達四十餘年、總計有12本單行本以及《武者小路實篤全集》從第一卷至第十二卷的長期裝幀設計合作；基本上可謂是兩人都是文學與藝術的大家，雙方建立在志氣相投的基礎之上，得以完全尊重設計師的創意表現，而讓一本書的封面設計賦予文藝的靈魂；同樣地可以發現中川一政與出版社的長期合作，從《中川一政裝釘》蒐錄書單之中，可以發現他從1926年與改造社合作武者小路實篤《愛慾》開始，至1949年《改造選書》有長達二十餘年合作關係；另外他從1936年與中央公論社及中央公論美術出版社合作開始，至1976年《中川一政裝釘》有長達四十年的合作關係，雙方所建立的信賴感實在讓人欽羨；這與日本平面設計界如龜倉雄策長期和Nikon、草月、明治製菓等，永井一正與竹尾、富山縣立美術館、等，田中一光跟西武集團、森澤、無印良品，淺葉克己與三宅一生等企業、品牌合作，基於雙方尊重與肯定才能夠讓藝術設計的創意充分發揮，也才能塑造出一以貫之的企業識別或品牌形象，同時也讓設計師完成自我實現的價值。(見圖20) ●圖19：岸田劉生為佐藤春夫《詩文集：我的一九二二年》設計封面；中川一政為武者小路實篤的《人生の特急車の上べ，一人の老人》 設計 封面  ●圖20：中川一政出版三本與裝幀設計有關的限定版 書籍 臺灣設計列車上的歷史印記 綜觀臺灣近代設計發展歷程，如同武者小路篤實所描述人生是一列向前奔行的列車，其中或有乘客在不同車站上上下下、車窗之外有風風雨雨，但是必定會面向目標前進；近代臺灣百年設計發展有日治時期推動台展、府展的石川欽一郎、鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯；塑造大正浪漫仕女形象的竹久夢二，擁有灣生身分而終生關愛臺灣的立石鐵臣與西川滿、宮田彌太郎所創造華麗島意象；經由中村地平的文學連結的中川一政，以及鳥瞰臺灣並且繪製臺灣八景美好形象的吉田初三郎、金子常光；另外將臺灣美麗風景繪畫記錄並且印製繪葉書推廣的石川寅治、小澤秋成、矢崎千代二等人，還有為兒童創造出閱讀喜悅的川端龍子與榎本真砂夫，川島理一郎在《旅人の眼》、《綠の時代》繪寫紀錄臺灣，另外則是經由政治文宣深植人心的杉浦非水、山名文夫、原弘與木村伊兵衛……等人，他們都曾經在近代百年臺灣設計發展這輛列車之上，各自以不同的形式為臺灣留下珍貴的視覺文化印記，他們都應該被書寫在臺灣設計歷史以示公允。 貝聿銘接受美國廣播公司訪問時，詢問他為何能夠成為當代的建築大師？他回答：「我只不過在適當的時間，出現在適當的地方，陪歷史走這麼一段路」。回顧臺灣美術設計發展歷程之途，確實有許多藝術與設計名家陪伴臺灣走了一段路，但是由於種種原因而在臺灣設計史上被人遺忘或任其史料付之闕如；臺灣設計的版圖需要一塊一塊的拼圖將之建構組成，臺灣設計啟蒙階段的補遺也尚待更多有識之士共同挖掘與書寫，讓臺灣設計的史料不斷累積，讓臺灣設計的史實更加完整。

藝術創作與商品如何結合應用，創造出一項更具價值的文創商品行銷，一直是許多從事藝術創作的畫家或相關設計者很想投入與探索研考的問題。 「蠟筆王」王建民是一位從事美術設計及專業攝影轉業投入「板雕蠟彩」創作的知名畫家，由於早年從事廣告商業攝影之機緣，藉工作之便經常能接觸到各式各樣的廠商與新商品發表；所以在創作、展覽、教學、出版之餘，其也積極思考如何為藝術繪畫圖像尋找出路，開啟以蠟筆畫作研發許多文創商品上市，創造圖像更多附加價值。 打造品牌故事 開啟文創商機 談到文創的議題，首先就文創的意涵加以定義，蠟筆王認為文創就是文化藝術、創意商品及創新模式三者的結合，「文化」說的是一群人共同生活在一起，有著共同的生活歷史和記憶，也是一種可以被傳述的故事；「藝術」則是應用繪圖或其他的工藝手段傳達文化的含意，兩者結合創意與創新的商品構成為一件全新的文創商品。所以文創商品除了商品本身的功能性外，其販售的還是一種對於美及文化的認同，同時也是一種品牌故事的認同。 蠟筆王為了開啟文創無限商機，同時結合藝術及商品契機，他除了自行研發外，也授權廠商或接受廠商委託開發文創商品。從初期的紅包袋、明信片、賀卡、桌曆等，逐漸延伸到領巾、絲巾、手帕、手提包、帆布袋、T恤衫、抱枕、文鎮、筆記書、瓷盤、馬克杯、咖啡杯、紙杯、隨身碟、鑰匙圈、年曆、杯墊、禮盒、行李箱、餐具套組…等，種類包羅萬象、應有盡有，甚至可運用做大型彩繪或紋身貼紙彩繪的題材，能發展的應用範圍不勝枚舉，歷年來也締結許多知名廠商，獲得許多難得的寶貴經驗。 小蠟筆為起點 翻轉藝術文創 蠟筆王以自己獨創的「板雕蠟彩」藝術，把一個小小不起眼的蠟筆，發揮到淋漓盡致，同時開創出多元的繪畫表現，建立起個人藝術風格，並在藝術圈打響名號。其耐人尋味的創作過程也成為引人樂道的傳奇故事，蠟筆王一路從創作、教學、授權到文創開發，「蠟筆王」的稱謂也逐漸變成一個品牌名，連結其獨樹一格的創作模式，開創出特立獨行的文創商機。 在各個藝術領域裡，擁有高超繪畫技巧的藝術家大有人在，但如何在眾多藝術領域中出類拔萃，擁有個人風格特色，是一個很重要的關鍵。蠟筆王堅持走自己的路，以蠟筆作為創作媒材，創造出個人獨一無二的繪畫風格，以一支小小的蠟筆為起點，翻轉藝術發展文創。一路走來，蠟筆王累積不少文創經驗與成功案例，對於有心從事文創開發的藝術家，很值得參考與借鑑。本期蠟筆王接受本刊專訪，特別將其多年年文創授權經驗，整理一些知名案例和讀者分享。 七大知名成功創作案例分享 一、台灣瑰寶-櫻花鉤吻鮭系列 「櫻花鉤吻鮭」又稱台灣鱒，是台灣特有稀少的魚類，因此有活化石的稱號，也是名列農委會保育中瀕臨絕種的魚類，數量極少，彌足珍貴，是台灣的一級國寶魚，最能代表台灣的意象。 台灣是一個美麗之島，橫看就像一條悠遊自在的魚，外觀和「櫻花鉤吻鮭」的體型相類似，蠟筆王因為這條美麗的魚而產生靈感，在創意的畫筆下，創作出「台灣瑰寶」作品。其將櫻花鉤吻鮭與台灣結合並相融合為一體，再依照地理相關位置，從北部最高的101大樓，畫到中部日月潭、玉山、阿里山，再到最南端的鵝鑾鼻燈塔，將台灣每一縣市的知名地標或景點逐一刻畫，此原創作品讓國寶魚融合台灣地標意象，成為表徵台灣的印象地圖標誌，發揮其最大能量，帶領台灣出游，讓全世界都看到台灣。 經由作品的意涵，從一條魚、一幅畫出發，可開發出系列具有台灣意象的紀念商品，例如台灣瑰寶－T恤衫、馬克杯組、環保袋、鑰匙圈、明信片⋯等等，提供各觀光區販售，讓外來的觀光客藉由此一紀念商品，提升台灣觀光意象及知名度。除了開發文創商品外，作品本身也是最好的文宣，此作品曾經授權行政院衛生福利部作為參加WHO文宣封面使用，亦曾在德國的印刷大展作為台灣印刷宣傳海報廣送參觀來賓，進而宣揚台灣的形象。 另外，蠟筆王也以「櫻花鉤吻鮭」魚群悠遊壯闊的畫面作為題材，創作出「瑰華再現」作品，其將鮭魚美麗的身影及紋飾，以清新自然的綠色系呈現，構成美麗的畫作，甚而應用於各式載體上，並開發出多元化的系列商品，成為具有宣傳價值的台灣伴手禮意象。(見圖1) 二、台灣意象-蠟彩陶瓷文鎮系列 該項文創商品參加2017年「海峽兩岸創意設計系列」大賽，榮獲創意設計類銀獎，精緻的「蠟彩陶瓷文鎮」，透過蠟筆藝術娓娓細訴台灣文化之美。在材質選用上，本系列圖像採用高科技窯燒技術，製成超薄陶瓷板作為文鎮筆記書的封面，色澤艷麗、質感柔細，精準呈現原創豐富色彩，保留其藝術價值，又在文鎮底部嵌入台灣竹簡作為書的封底，製成精緻典雅的文鎮筆記書。 其不僅跳脫文鎮過往的刻板巢臼，將創意巧思注入其中，展現多功能面向，使成為可以活用的筆記書頁，以不同的工藝與產品相互融合，讓文化的底韻豐富工藝的內涵，成就藝術與科技工藝圓融之美，凸顯台灣文創的多樣風貌與創意亮點。(見圖2) 三、絲情畫意-原創藝術絲巾系列 「雲舞水光連氣脈，百千紅玉送青來，天將透白醒殘醉，蠟灑香灰任彩開」。一如詩人「西來之子」筆下所描寫的意境，享有「台灣蠟筆王」美譽的王建民運用獨特的蠟筆秘技將日月潭美麗的湖光山色，在斑斕瑰麗的色彩下展現淋漓盡致。 該絲巾商品應用蠟筆王的原創畫作為藍本，畫幅長達1.8公尺，並以同比例規格製作，採100%桑蠶絲，在嚴謹的色彩品質控管下，終見一方絢麗耀彩的精緻絲巾，完整呈現原創作品精神，讓日月潭的美麗湖山，化成藝術的羽紗，纏綿在溫柔的頸肩，彰顯高雅時尚品味。(見圖3) 四、一袋一祿-潮T與背袋系列 蠟筆王除了蠟筆畫，也擅長鋼筆繪畫，因此以鋼筆細膩溫潤的筆觸加上創意的巧思，開發系列文創商機。「一袋一祿」以台灣“梅花鹿”作為創作主題，結合袋子的概念，設計成「一袋一祿」，搭襯中國當時推行的「一帶一路」政策諧音，順勢推出系列商品叫好又叫座。 此插畫概念係以「梅花鹿」為台灣的表徵，頂天立地，頭角崢嶸，其“鹿角”茂盛發展，有著「欣欣向榮」的美喻，上有四隻“鳥”及一隻“蝴蝶”，象徵著來自五湖四海的夥伴。其中“蝴蝶”又代表著「福氣」，“鳥”棲樹則比喻「良禽擇木而棲」，吸引同好，大家相招逗陣行，共創雙贏，也有「多元進財，福祿雙全」之意，“鹿”領頭走在無限延伸的道路上，又隱喻著事業版圖「前程似錦，綿延不絕」。「一帶一路」是一種過程，而「一袋一祿」則是一種結果，擁有「一袋一祿」，最終要財富滿滿，「入袋為安．福祿綿延」。 (見圖4) 五、咖啡物語-動物喝咖啡系列 在您我的世界裡，喝咖啡是一種文化，是一種生活，是一種習慣。喝咖啡是一種需要，是一種享受，是一種心情。反思一下，在動物的世界裡，喝咖啡意味著甚麼？喝咖啡的動物會是甚麼？動物就像一種語彙，和咖啡會碰撞出甚麼火花？藝術家用柔軟的心，細膩的筆觸，繪製一張張充滿溫馨感性的喝咖啡動物，是他、是我、還是您的心情寫照？讓我們用濃郁的咖啡醇香陳述自己的故事篇章。蠟筆王透過鋼筆畫將各種不同的動物擬人化，結合喝咖啡的情境與概念，反映當下人們的心情寫照。 一般文創商品的概念，大體上先基於在地的歷史文化或傳說故事等意象結合，主題目標明確，再依循主軸創意發想圖像製作文創商品。蠟筆王的「咖啡物語＋動物喝咖啡系列」創作，則是以反向導入模式，先設定議題再創造IP，進而形成具規模的系列影像。再將這些影像導入文創的概念，轉化成商業用途運用在各類型相關商品上，例如咖啡杯、外帶紙杯、潮T、抱枕、紙膠帶、咖啡包裝等，其中「台灣稀有保育動物喝咖啡系列貝瓷咖啡杯」，獲選為2022第一屆新北嚴選特色商品。(見圖5) 六、動物天堂-空間景觀裝飾系列 壯麗的非洲大草原，處處充滿著生機，是各種野生動物的天堂，而在這廣闊的大地上，野生動物們各自生活在自己的領域上，有的棲息在森林、有的躲藏在樹叢、有的倘佯在草原、有的悠遊在湖泊⋯等等。 「動物天堂」作品係蠟筆王以最原味的粉蠟筆精心創作完成，作品總共囊括30幾種非洲原生種野生動物，分別是獅子、獵豹、大象、長頸鹿、野牛、犀牛、河馬、斑馬、牛羚、羚羊、劍羚、非洲野驢、野豬、狒狒、猴子、狐獴、野兔、松鼠、水獺、大蟒蛇、鱷魚、蜥蜴、非洲牛蛙、非洲蝸牛、鴕鳥、紅鶴、犀鳥、非洲白臉貓頭鷹、非洲鵜鶘⋯等等，加上奇樹、奇花和異草，全部融入在繁複的畫面中，建構藝術家心目中最美麗的動物天堂。 該創作繁複的動物圖像、艷麗的色彩與豐盛的構圖，應用在空間設計、室內景觀裝潢、商品開發等，都可以有很好的發揮，該系列主要開發的文創商品包括拼圖、行李箱、馬克杯、鋼筆相框掛畫等等。(見圖6) 七、鳥語花香-擁恆文創園區地景 位於基隆市暖暖地區的擁恆文創園區，為國內首開先例，是以一座自然綠色為主的文創園區，與台灣知名藝術家合作，集合不同類型藝術創作，多元媒材有國畫、油畫、水彩，當然也包含了蠟筆王的蠟筆畫，園區將藝術家的作品複製轉化成地景藝術，提升園區整體文化氣息。這也是園區與藝術家合作的特殊案例，一方面藉由藝術家的創作增添園區藝術氛圍，也藉由藝術家的知名度提升園區的正面形象，拉抬銷售業績，藝術家與企業兩者互蒙其利，在業界是締結藝術與商業非常成功的案例。 蠟筆王在擁恆文創園區的地景作品，係以其專長的蠟筆藝術創作授權使用，作品搭配園區自然風格，提供以「鳥語花香」系列作品做為色彩繽紛的地景主題，一字排開完整呈現，美輪美奐，頗為秀麗壯觀。蠟筆王的作品在這裡也如同園區名稱一樣，永恆長存世間。(見圖7)  蠟筆王臉書專頁 https://www.facebook.com/LaBeeWang

世紀風華，百年史料 「世紀風華：百年臺師大，世紀設計史」邀請展總計展出有79件作品掛軸，其中在「臺灣設計口：東口」展示歷屆師生及校友作品，依序從鹽月桃甫、莫大元、林玉山、廖未林、楊英風、李再鈐、王建柱、高山嵐、蘇茂生、黃華成、簡錫圭、郭叔雄、王秀雄、龍思良、林崇漢、王士朝、王明嘉、游明龍、陳俊宏、謝省民、陳世倫、李億勳、蔡頌德、李新富、林淑雅、康敏嵐、姚村雄、吳仁評、李佳珍、費國鏡、程湘如、陳清文、陳俊良、林宏澤、侯曉蓓、黃添貴、龔家弘、柯鴻圖、王炳南、陳銘福、吳介民、陳重宏、李敏雲、倪又安、林維俞、李根在、楊勝雄、顧兆仁、唐聖瀚、陳效宗、吳珮涵與吳珮湜、鄭司維與黃慧甄、胡發祥、翁永圳等，環繞整個展場牆壁的54幅掛軸，清楚排列呈現百年臺師大一代接續一代，橫台灣跨百年設計發展宛如台灣平面設計的點將錄。 此次「設計風華：百年臺師大，世紀設計史」邀請展規劃了十八個展櫃，展示百年來台灣設計發展的文獻、文物等實體珍貴史料，第一展櫃至第四展櫃主要以1922～1946年臺北高等學校為主，分別展現校史、校長、老師、學生四個面向的設計文物；第五展櫃至第十展櫃則以1895～1945年日治時期政治、產業、教育、文化、戰爭等不同面向的設計史料；第十一展櫃至第十八展櫃則以1947年以後臺灣省立師範學院至1967年改名國立臺灣師範大學，分別從創系主任、教師、學生、展覽、協會、藝術與設計等不同面向敘述臺師大的設計發展；十八個展櫃的展品內容茲分別敘述如下： 一、1922～1946年「臺北高等學校：自由與自治」 第一展櫃展示臺北高校自由與自治的學校精神，並以多幅校園古蹟的歷史建築照片彰顯百年校史，鹽月桃甫所設計的臺北高校徽章，臺北高校學生所繪製具有裝飾藝術(Art Deco)風格的第二回紀念祭四枚繪葉書(明信片)，以及學校出版品等多種面向展品，得以形塑臺北高校的學風；其中由國立高雄師範大學視覺設計系李億勳教授捐贈的臺北高校學生頭戴帽子、穿著披風、腳踩木屐的雕塑模型，搭配幾張當年學生紀念祭照片，最能傳神寫照當年臺北高校的學生風範。(見圖11) 二、1922～1946年「臺北高等學校：經營與治理」 關於學校校長的辦學理念及治理方式影響師生極為深遠，第二展櫃主要展示1925～1929年第二任校長三澤糾，他是提倡「自由與自治」學校精神的校長，也是建設臺北高校多棟建築現在名列台北市古蹟的普通教室(今普通大樓)、生徒(今文薈廳)、講堂(今禮堂)的校史發展關鍵人物；以及1929～1931年第三任校長下村湖人，他不僅是提倡和平、反戰與青年的思想家，更是名列日本文學的知名作家，其多次發行出版的《次郎物語》最廣為人知，本次展出其《人生を語る》及七十歲時書寫的墨寶；本櫃展出1925年彩色封套上有「大正十四年壹月台高增築落成紀念」文字的一套三枚校園建築明信片，都是受到歐洲新藝術(Art Nouveau)風格所影響的台灣首見設計之文獻。(見圖12) ●圖11：第一展櫃 ●圖12：第二展櫃  三、1922～1946年「臺北高等學校：學生與成果」 評估一個學校辦學成功與否可由學生成就窺見一斑，第三展櫃展示日籍學生鹿野忠雄《山和雲和蕃人》、《第一次滿蒙學術調查團報告，熱河省產昆蟲類》等書，鹿野忠雄是橫跨博物學、昆蟲學、文化人類學、民俗學領域的研究者，其中論文《次高山彙に於ける動物地理學的研究》(雪山動物地理學研究)是1941年獲得京都帝國大學理學博士學位的論文，更是研究台灣冰河時期地理及物種變遷的重要發現。另外提倡南方文學的中村地平，就讀臺北高校時編輯校刊《翔風》，展示其著作《蕃界之女》、《日向民畫集》、《台灣小說集》、《小さい小說》，前兩本是由鹽月桃甫封面設計，後兩本則是中川一政封面設計，這些各具風格特色的封面，都是台灣近代設計啟蒙時期重要史料。另外還有臺北高校兩位台籍菁英學生：李登輝及辜振甫的傳記，他們學成之後在台灣政治界、金融界具有重大的影響力。(見圖13)  四、1922～1946年「台灣近代設計啟蒙：鹽月桃甫」 第四展櫃展示日治時期對於台灣近代美術發展具有重要影響的鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)所經手設計的《生蕃傳說集》、《太陽之目》、《翔風雜誌》，還有2001年宮崎縣立美術館舉辦個展《情熱．愛．詩情：鹽月桃甫展》畫冊，以及1931年他接受臺灣總督府遞信部委託設計風景名勝戳章及繪葉書；其中1948年《太陽の目》與1929年臺北高校校刊《翔風》第八期封面圖設計，都是以一名手持弓箭或佩戴腰刀並且身形威武英姿的原住民，搭配日月星辰而成，以輕鬆寫意的線條繪製再著色完成；這不僅可以作為研究鹽月桃甫藝術創作的風格表現，也可以窺見台灣原住民圖騰對於他藝術發展的深刻影響，成為台灣設計研究的珍貴史料。而大正八年(1919年)秀英舍出版高濱虛子的《伊豫の湯》，這是截止目前得知鹽月桃甫1921年來台之前進行裝幀設計、封面、插圖的設計作品，除了封面封底之外，另外口繪有四張彩色全圖，風格與大家熟知的風格迥異；其中搭配五篇小說總計配有27幅插圖，可以作為台灣藝術史論及設計發展後續研究。(見圖14)  五、1895～1945年「太陽旗下的設計：政治面向」 第五展櫃展品有明治二十八年(1895年)《日清戰爭實記》封面書寫「北洋艦隊全滅」等標題文字，以及描繪日清代表於〈公義號台灣引渡〉的版畫，紀錄台灣割讓日本的歷史；另外以臺灣總督府印刷局發行的《官報》載明日治台灣的官方紀錄；明治四十五年(1912年)臺灣總督官房統計課《臺灣總督府第十四統計書》封面有著上下兩個三角形構成的台灣總督府徽章「台字章」，上面三角形象徵台灣新高山(玉山)，下方是為太平洋倒影，因此搭配著總督府徽的帽章、制服袖章、秤錘等展出，可謂台灣應用展開的系統設計濫觴；台灣子供出版社發行《國史六十回，附台灣史》敘明日本佔領台灣納入國史的事實；《臺灣事情》則是日治台灣的政府年度報告；1941年日本遞信省發行的「大日本帝国郵便切手：臺灣大屯．次高．タロコ．新高阿里山國立公園」(大屯山、雪山、太魯閣、玉山、阿里山國家公園)郵票；本展櫃透過政府所發行的報刊、年報、統計、出版、郵票等史實，呈現日治時期政治面向的設計史料，資料相當珍貴。(見圖15)  ●圖13：第三展櫃 ●圖14：第四展櫃 ●圖15：第五展櫃 六、1895～1945年「太陽旗下的設計：產業面向」 第六展櫃展品彰顯日本工業、台灣農業的政策方向，蒐集《臺灣の專賣》、《臺灣の林業》、《臺灣工業化の諸問題》、《臺灣鐵道旅行案內》等出版品，紀錄日治台灣不同產業的設計史料；尤其是〈台灣風景〉、〈台灣觀光〉、〈台灣航路〉等有關台灣觀光旅遊資料，展現南國華麗島的獨特魅力；另外還有台灣糖、鹽、菸、米、果物、香蕉等不同物產的宣傳設計。其中最為特別的是有號稱「亞洲糖果大王」森平太郎於明治三十八年(1905年)創立的「新高製菓」，大正六年(1917年)於台北古亭區設立牛奶糖工廠，大正十五年(1926年)衣錦還鄉還在東京設立新工廠，同時奠定了在糖果界與森永製菓、明治製菓、江崎固力果並列，本次展出新高製菓促銷的紀念徽章，紀錄日治時期台灣製菓行業的輝煌盛事；此外還有「台灣工藝之父」顏水龍任職日本大阪「スモカ：壽毛加牙粉」的瓶罐包裝，以及1896年就已經在台北重慶南路及衡陽路口成立的資生堂藥鋪「中煉齒磨」山茶花標誌及圖案的彩色包裝盒。(見圖16)  七、1895～1945年「太陽旗下的設計：教育面向」 第七展櫃的展品透過日治時期小學校、公學校、師範學校的不同教育所使用的讀本，得以窺見日本教育政策及印刷設計，其中有《臺灣總督府國語讀本》這是由鹽月桃甫、宮田彌太郎繪製內頁插圖，可謂是為台灣設計發展的重要成果；另外《臺灣總督府初等圖畫》、《臺灣總督府公學校唱歌》、《臺灣總督府師範學校農業教科書》等讀本，也大都採用雙色印刷，封面上的圖案造型有如版畫般典雅質樸的形式風格。(見圖17) 八、1895～1945年「太陽旗下的設計：文化面向」 包含西川滿、立石鐵臣、宮田彌太郎之出版品，第八展櫃展品有大觀視覺顧問曾堯生捐贈的《民俗臺灣》，是台灣第一份探討台灣民俗與民俗學的專門刊物，1941年7月10日創刊，1945年2月1日停刊，共44期刊物封面大多由立石鐵臣操刀採用版畫風格雙色印刷的封面，已經成為台灣近代設計的經典圖騰；另外昭和十七年(1942年)由日孝山房發行出版西川滿、池田敏雄合著《華麗島民畫集》封面十二個紅色圓圈反白文字及圖案，透過黑色外圈對比而更形醒目搶眼，封底繪製十二生肖更是常民有所相屬的象徵，因此更加具有親和力，另外有1943年立石鐵臣與西川滿合作的《臺灣繪本》。本展櫃中也有臺北高等學校須藤利一教授著作《南島覺書》，這是由立石鐵臣設計的封面素雅而具有個性的書名標題文字，彰顯日治時期對於「南島」研究的旨趣。另外有1938年由版畫社為中村地平出版《熱帶柳の種子》中川一政所設計的封面，就是取材自板橋林家花園的蝴蝶窗花，再現1937年他應「春陽會」同好的楊三郎之邀請，曾經於來台旅居的生活經驗。(見圖18)  ●圖16：第六展櫃 ●圖17：第七展櫃 ●圖18：第八展櫃 九、1935年「太陽旗下博覽會：始政四十周年紀念臺灣博覽會」 第九展櫃特別針對日本統治開始執政四十周年紀念的《臺灣博覽會寫真帳》、《臺灣博覽會畫帖》，以及本次博覽會第一回及第二回徵選海報設計獲獎的塚本閤治，他所設計的兩幅明信片；還有鹽月桃甫、鄉原古統、郭雪湖三人所設計的三幅明信片。臺灣博覽會於1935年10月10日至11月28日，此50日期間在台灣各地(以台北市為主場地)所舉辦的博覽會，為期50天博覽會總參觀人次達275萬人，若據台灣國勢調查，1935年全島人口共521萬人，超過當時台灣全島總人口50%以上，因此臺灣博覽會為台灣有史以來第一次、也是規模最大型的博覽會。另外有專門繪製鳥瞰圖的吉田初三郎於昭和十年(1935年)6月來台製作「臺灣八景十二勝」及「臺灣大鳥瞰圖系列計劃」，本套明信片內容即為基隆旭岡、淡水、八仙山、日月潭、阿里山、壽山、鵝鑾鼻、太魯閣等「臺灣八景」，再加上臺灣神社及新高山「二別格」，即「雙絕」共10幅明信片，紀錄日治時期最為美好的台灣景象。(見圖19) 十、1895～1945年「太陽旗下的設計：戰爭面向」 第十展櫃有日本因應太平洋戰爭於1937年至1945年期間所發動的皇民化運動的《皇民事典》，還有《畫報躍進之日本》，封面特輯「南方の勇者，台灣青年の生地訪問」，用以鼓勵台灣青年從軍報國的宣傳刊物；以及台灣國防義會防空部編的《台灣防空讀本》，說明當年防範空襲的指引；還有臺灣總督府情報部所編輯的《部報》，封面以台灣盛產的香蕉作為主題；以及鹽月桃甫的《皇國の道》、藍蔭鼎所繪製《輝く日の丸》封面，訴說著戰爭時期藝術家服膺政治的無奈作法。(見圖20)  十一、1946～1955年「臺灣省立師範學院時期」 第十一展櫃是1947年臺師大設立圖畫勞作專修科，1949年改名為藝術系；1947～1949年擔任創系主任莫大元(1891～1983年)教學相關展品，其中有莫大元編著以油印裝訂的《用器畫》、正中書局的《怎樣教美術》，還有當年鴨嘴筆、針筆等製圖儀器。為了追溯莫大元於1923年留學日本東京高等師範藝教研究所時所接受的教育思想，與1947年他主持臺灣省立師範學院時期所開設「用器畫」與「圖案」等課程關係，同時本櫃也特別展出明治三十四年(1901年)平瀨作五郎著《用器畫法圖式：透視圖法》，以及大正十年(1925年)出版的《現代之團按工藝》，可以藉此從中梳理出來自日本設計教育的脈絡。(見圖21)  ●圖19：第九展櫃 ●圖20：第十展櫃 ●圖21：第十一展櫃 十二、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期」 第十二展櫃主要展出廖未林(1922～2011年)個人的展品，用以表達對於此位傑出設計師的尊崇，他從1956年起於臺師大藝術系任教，教授「商業美術設計」課程；主要展品有其膾炙人口的多套郵票設計，如1963年設計〈好人好事運動紀念郵票〉，色調典雅極富美感；另外〈凹版中華民國版圖郵票〉、〈體育運動郵票〉、〈日本萬國博覽會郵票〉、〈二十四孝郵票〉等多套郵票，都是在方寸之間展現出廖未林駕馭設計與印刷的功力；另外從《皇冠》與《雄獅美術》封面的仕女圖像，充分展現廖未林所擅長的裝飾藝術能力；與此相反的則是他為王藍著名小說《藍與黑》設計的封面，採用精簡的兩個矩形色塊，明確傳達書名的極簡風格；2010年國立歷史博物館出版《設計藝術家廖未林88回顧展》展覽與專輯，成為他返回台灣最後的身影；另外本次在「臺灣設計口：西口」還有他所設計的大量書籍封面、繪本等，在在都彰顯出這位台灣早期的設計名家風範。(見圖22) 十三、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期，1962～1963年黑白展」 第十三展櫃展示1962年由臺師大藝術系校友高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰創立「黑白展」，首開台灣設計展覽之先例，成為台灣設計發展歷程的里程碑。展品有「黑白展」、1962年「台灣觀光」與1963年「鳥」為專題的兩本專輯，成為紀錄台灣設計發展歷史最重要的史料，這是當年葉英晉交付國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系傅銘傳教授，代為轉交捐贈的珍貴史料；另外有高山嵐《美術設計123》與《Taiwan Guide》是為台灣早期現代的經典圖像；黃華成所設計的《劇場》雜誌，從封面標題至內頁編排，可謂是打破傳統鉛字排版的現代字體設計(Typography)之濫觴，簡錫圭為幸福唱片所設計的封套，都展現出跨越藝術的設計表現，同時在「臺灣設計口：西口」還有展出其它10件唱片封套。(見圖23)  十四、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期，1964年六藝設計公司」 第十四展櫃展出1964年由李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、王建柱、許常惠創立「6Arts六藝設計公司」，這是由臺師大音樂系與美術系六位校友跨界組合，展現追求傳統六藝精神的台灣第一代專業設計公司。當年成立即承接陽明山中山樓宮燈設計，經濟建設成果展的石油館、鋁業館、工銅礦業館、合作館等展示設計，也為教育部九年國教成果展規劃多媒體展示設計。展櫃之中有六藝公司請柬，以及王建柱為中華民俗藝術基金會所設計的《阿美族》、《曹、排灣、賽夏、雅美、平埔》唱片封套，以及王建柱影響台灣設計教育的經典名著《包浩斯》、《室內設計學》、《現代環境的命運》。(見圖24)  ●圖22：第十二展櫃 ●圖23：第十三展櫃 ●圖24：第十四展櫃 十五、1955～1967年臺灣省立師範大學藝術系時期，1967年～國立臺灣師範大學美術系，1976年國立臺灣師範大學美術系設計組 第十五展櫃展出「1962年中國美術設計協會，1980年改名中華民國美術設計協會」其中臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人在1962年《黑白展》專輯個人簡歷都有寫上「中國美術設計協會發起人」；另外歷任理事長有張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等校友。其中有1970年《中國美術設計雜誌》創刊號，是由前輩設計師蕭松根設計封面，以一枝黑色的湯匙盛滿英文字體「Design」組成，象徵要將美味可口的設計放入口中享用；另外還有楊夏蕙先生提供珍藏的《1981/82中華民國美術設計年鑑》、《中華民國美術設計協會五十年大事紀要》、《設計界》雜誌，以及創會元老郭萬春所設計的協會標章等，展現台灣第一個專業設計協會成立一甲子的悠久歷史。(見圖25)  十六、1976年之後「國立臺灣師範大學美術系設計組時期」 第十六展櫃主要以1991年由臺師大美術系69級丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍創立「Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)」，本展櫃有1991～1997年Taiwan Image時期的簡介、請柬、專輯等作品，其中黑龍江科技出版社的《台灣印象海報設計精選》，完整蒐錄1991～1997年台灣印象海報的作品與大事紀要，可謂是完整的文獻檔案；另外2022年台灣海報設計協會慶祝30週年邀請國際海報名家參展，並且出版《流光瞬息，設計三十》專輯，紀錄三十年來推動海報設計展覽與全球交流的成果。(見圖26)  十七、封面與藝術 第十七展櫃展出臺師大藝術系歷屆畢業的知名藝術家在1960年代為台灣文學家出版的詩集或文學著作設計封面，當時約略都以自己的藝術作品編排在封面之上，如楊英風以自己創作的雕塑作為周夢蝶的《孤獨國》詩集封面，另外以他的版畫作品作為《東方》雜誌的封面。劉國松則將其經典的登陸月球畫作為李魁賢《心靈的側影》、郭楓《九月的眸光》，另外莊喆為洛夫詩集《石室之死亡》、馮鍾睿為洛夫詩集《外外集》等設計封面都可看見藝術作品成為美麗的書影；另外1964年臺灣省教育廳配合聯合國兒童基金會援助，成立兒童讀物編輯小組，出版《中華兒童叢書》，臺師大藝術系畢業校友有沈以正、曾謀賢、張悅珍、趙國宗、何宣廣、黃昌惠等多人參與繪製童書；本櫃展出參與臺灣省教育廳兒童讀物小組、信誼基金會等童書計畫的趙國宗所繪製的繪本：《動物與我》與《叩叩叩！你在家嗎？》，呈現充滿童趣的書籍裝幀。(見圖27) ●圖25：第十五展櫃 ●圖26：第十六展櫃 ●圖27：第十七展櫃 ●圖28：第十八展櫃 十八、插圖與繪本 第十八展櫃展出臺師大美術系培養出專業的繪畫能力與獨具特色的個人風貌，並且將之應用在報紙、雜誌、封面、郵票等設計領域，其中美術系57級系友林崇漢，1970年代開始在《中國時報．人間副刊》所繪製寫實的插畫，掀起台灣報刊雜誌的插畫革命，打破傳統針筆線稿或黑白色塊的高反差效果，本次特別展出其1980年代親筆繪製的原作，以及他慣常採用超現實手法所繪製《夢的使者》封面設計；另外則是68級系友楊恩生在1980年代以精密描繪聞名的水彩畫家，1990年代以後倡議生態藝術，並且為台灣特有鳥類完整紀錄珍貴圖檔；本櫃展出楊恩生1980年代為僑委會所繪製的《史前中國》海外青年讀物，另外最具代表性的是1991年與林磐聳、賴吉仁合作為中華郵政繪製的《台灣溪流鳥類郵票》，當年採取十幅連刷組成四十枚小型張的郵票設計策略，達成銷售金額高達新台幣8億元，至今仍是台灣集郵史上的一大盛事。(見圖28)  除此上述在「臺灣設計口：東口」展出54件掛軸及十八個展櫃的實體文物與文獻之外，另外在「臺灣設計口：西口」牆壁則展示設計系所歷年專兼任及退休老師作品，共有：林磐聳、劉建成、蘇文清、伊彬、周賢彬、梁桂嘉、施令紅、林俊良、許和捷、廖偉民、鄧建國、王千睿、黃心健、長友大輔、薛佑廷、蘇瀚、吳千華、康台生、楊恩生、鄧成連、嚴貞、王行恭、蘇宗雄、何清輝等24人的作品掛軸，展現設計系所歷年師資陣容；另外在「臺灣設計口：西口」四週矮櫃上面展示了廖未林、楊英風、王建柱、羅慧明、馮鍾睿、高山嵐、簡錫圭、黃華成、蘇茂生、王鍊登、王秀雄、何耀宗、鄭源錦、龍思良、趙國宗、蕭本龍、王健、孫密德、林崇漢、楊恩生等歷屆師長及校友參與設計的的童書繪本、唱片封套、插圖、封面設計、學術出版、翻譯著作等出版物，這些都是光復以來伴隨台灣社會發展的設計經典。 啟動台灣設計研究獎 由於有感於台灣缺乏以台灣作為主體設計研究的獎勵措施，此可由2007年行政院文化建設委員會文化資產局出版的《臺灣設計》，時任刊物總編輯的林磐聳發表〈建構臺灣設計版圖〉：由於缺乏系統整合資源或大型研究計畫，致使台灣設計總是給人零星散開的枝節印象，卻未能形成見樹又見林的宏觀整體感覺；更由於其研究的基點缺失以主體特色的歷史建構，致使台灣設計界不是沿襲中國傳統歷史的文化餘蔭，就是呈現日治時期殖民教育強烈影響的東洋遺風，或是全盤接受西方設計界所定義的標準與規範，而無法深入省思台灣設計界所應具有忠於自我的歷史脈絡與在地特色的文化主張。 因此時隔多年而萌生「台灣設計研究獎」的設置構想，「台灣設計研究獎」目的是以鼓勵挖掘台灣本土設計資源及歷史發展的獨特性，厚植台灣設計研究能量，進而提昇台灣設計學術的研究實力，並且鼓勵全球研究台灣設計作為議題方向的學術論文或出版著作，促成將「台灣設計」作為可長可久的研究課題。 本項基金由筆者本人拋磚引玉獲得企業及台灣設計界共同募款新台幣100萬元設置「台灣設計研究獎」基金，透過捐助的資金設置獎項、獎金及活動所需經費，預計每年舉辦一次，經由專家學者組成評審，每屆預計選出「台灣設計研究獎」傑出獎兩名、頒發獎金新台幣5萬元，「台灣設計研究獎」優秀獎三名、頒發獎金新台幣3萬元；另外有關全球研究台灣設計議題的出版或論文經由評審審查通過，預計每年至多頒發國際獎二至三名、頒發新台幣3萬元用以鼓勵；有關獎項、獎金及舉辦年份，將視未來基金擴充再行調整。 此次除了已有不願具名的台灣企業界與設計界朋友大力支持，總計募集新台幣一百萬元作為啟動資金之外，另外楊夏蕙、楊宗魁、林采霖、林榮松及大計文化慷慨捐贈一百套《台灣百年暨百人視覺設計》套書作為支持「台灣設計研究獎」藝術與設計院校師生的獎勵；讓原本百年台師大，世紀設計史的學校展覽活動，形成推動台灣設計發展得以持續加溫擴散，期待大家攜手並進，共創未來！

適逢國立臺灣師範大學創校99週年校慶，臺師大設計學系於110年9月9日舉行「臺灣設計口(Taiwan Design Corner)」啟用暨設計文物與文獻捐贈典禮及「美與力/歷屆奧運設計展」開幕活動，在國立臺灣師範大學校長吳正己、國立臺灣師範大學學務長林玫君、立法委員吳思瑤、國立臺灣博物館館長洪世佑、嘉義市文化局長盧怡君、台灣設計界耆老陳敦化及王行恭老師、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、中華平面設計協會理事長吳介民、設計印象雜誌發行人楊宗魁、韓國現代設計協會國際部長李佳樺、南天書局總經理魏德文、東方設計大學前校長吳淑明等人，以及師大藝術學院師生共同的見證下，完成了台灣設計里程碑具歷史意義的一刻。 提供臺灣設計教育研究窗口 國立臺灣師範大學校長吳正己致詞說明，位於青田街的老舊日式房舍經過整修後，設立「臺灣設計口」，具有豐富的文物典藏，而臺師大設計系也位於青田街，加上座落於和平東路的臺師大美術館，希望將此打造成藝術街區與文創設計鏈結的場域。同時感謝國立臺師大設計系名譽教授林磐聳，林教授曾在2007年榮獲國家文藝獎美術類得主，是迄今唯一榮獲國家文藝獎的設計家，他多年來參與國際設計社團及全球設計交流推廣事務，深知透過教育才是培育優質且具競爭力人才的關鍵，而人力資源的養成不僅依賴課堂中所學的知識，更需要接觸設計文物與歷史文獻建立宏觀視野，因而於臺師大教授宿舍改造設置的「臺灣設計口」，捐贈其蒐藏之珍貴設計文物及文獻，將位處在台北市文教區域青田街巷弄之間的場域，轉化為推動台灣設計發展途經的轉角，更展現台灣設計走過的道路與探問未來的出口。 臺師大設計系名譽教授林磐聳致詞時說明，近年來臺灣就讀設計相關領域，每年在學的院校系所學生超過十萬餘名，每年大專院校設計系所畢業生多達兩萬餘人，臺灣可謂是設計人口大國，更是推動臺灣邁向創意經濟轉型發展的人力資本；但是環顧當前臺灣各大公立美術館及博物館缺少設計典藏，更遑論專業的設計博物館，因此無法提供臺灣廣大院校系所師生親眼目睹設計史料的機會，而僅限於課堂教學、書籍閱讀或網路搜尋的知識。林教授特別感謝藝術學院劉建成院長協助將青田街宿舍重新整修規劃，透過展出空間，能將藝術的點串連成線甚至是面，未來成為提供臺灣設計教育研究的重要窗口。他也表示，「老師是一個無私的角色」，所以自己毫不猶豫將珍貴的史料文獻捐獻出來，之後還會繼續捐贈，發揮拋磚引玉效果，讓更多師大人認同母校，奉獻心力。 臺師大設計系主任蘇文清提到，感謝總務處、藝術學院師長協助，在劉建成院長的協助整修之下，歷史的場域被注入了新的意象，替全台的設計師師生提供參觀見學設計史的重要場所。臺灣設計口也典藏林磐聳教授和多名老師提供的藏品，以及許多藝術和設計史料，希望這裡能成為提供台灣設計教育研究的重要窗口。 持續推動設計相關政策的吳思瑤立法委員，當天也特別到場支持，她提及9月9日適逢「國民體育日」，臺灣設計口的典藏都十分珍貴，像是「美與力/歷屆奧運設計展」展出的近40年奧運設計，就會是未來國家舉辦運動博覽會很好的參考資源。 臺灣設計口典藏的概況簡介  目前「臺灣設計口」分成東口及西口，並由「一口一口」展示櫃構組而成，第一層為壓克力展櫃，下方則以抽屜作為儲藏櫃。博物館內分別有12口展示櫃，陳列了不同時期、國家、流派的重要設計史料。「東口」及「西口」則分別展示東方傳統設計道具與西方現代設計經典。 其中「東口」典藏相傳為春秋著名工匠魯班所發明的「墨斗」和魯班經，並陳列糕餅模、店章、印版等製作器物、測量物體、建立規範的模型，延續傳統文化，展現出豐富多變的中式設計圖樣。而「西口」則是展示西方設計史相承的脈絡，收錄德國設計之父彼得．貝倫斯(Peter Behrens)為FZM公司設計的盤子、畢業於包浩斯學校的瑪麗安娜．布蘭德(Marianne Brandt)所設計的茶具，以及德國餐具公司WMF所設計的名片盤與墨水盒，此外還有德國維特拉設計博物館(Vitra Design Museum)根據設計史上經典椅子原型製作的名椅模型，再現西方設計教育史上的重要代表作。此兩展櫃也說明了臺灣設計口收藏研究的大方向，即「廣納東西方傳統至現代設計的重點文物，進而重新梳理設計史承先啟後的關係」，以下簡述各口收藏精選： (一)第一口：1922∼1946年臺師大前身的臺北高校時期(Taihoku High School)╱展出日籍美術教師鹽月桃甫(1886∼1954年)曾在臺灣為《臺灣時報》、《臺灣遞信》、《翔風》等刊物設計的封面、32枚臺灣名勝郵戳印記、為「始政四十年臺灣博覽會」設計的繪葉書等，展品旁也能看到林磐聳教授的手稿說明。在國立臺灣師範大學迎接2022年建校百週年歷史之際，重新梳理臺師大美術系設計領域師生在設計發展史上的傑出貢獻，格具時代意義。 (二)第二口：1895∼1945年日治的台灣時期(Taiwan Under Japanese Colonial Rule)╱展出可見到「始政40周年紀念台灣博覽會」的相關文獻，以及立石鐵臣、中村一政、西川滿等畫家和文學家，以圖像和文字記錄的台灣景象作品。 (三)第三口：1644∼1912年清朝時期(Qing Dynasty)╱珍藏康熙年間著名的《芥子園畫譜》、中國近代最早畫報《點石齋畫譜》以及法國天主教傳教士於1859年在上海創辦之「土山灣印書館」出版之相關著作。 (四)第四口：1912∼1949年中華民國在大陸(Republic of China in Mainland)╱集民初中國的美術教育家所編撰或翻譯之著作，如陳之佛的《圖案教材》、由黑田鵬信著，豐子愷譯的《藝術概論》。此外本櫃珍藏當時多件平面廣告畫，以及立體包裝上的廣告文宣，為廣告史上不可或缺的重要資料。 (五)第五口：1851年水晶宮萬國博覽會(The Great Exhibition, Crystal Palace)及1859∼1910年藝術與工藝運動(Art ＆Craft Movement)╱1851年英國倫敦舉辦人類史上首次萬國博覽會，本櫃收錄該博覽會後之報告書，更公開設計史上未曾曝光的參展國海報。此外亦陳列英國威廉．莫里斯(William Morris)在NAAA年會上所發表的演講稿。 (六)第六口：1880∼1910年新藝術運動(Art Nouveau)及1925∼1939年裝飾藝術(Art Deco)╱此櫃收藏巴黎世博會報告書，是博覽會研究的珍貴圖像。本櫃亦收藏慕夏為《La Plume》雜誌所繪製的封面。此外，出自法國現代海報之父朱爾斯．謝雷特(Jules Chéret)之手的原寸海報更是「臺灣設計口」的重要典藏之一。 (七)第七口：1919∼1933年包浩斯(Bauhaus)及1953∼1968年烏爾姆造型學院(Hochschule fur Gestaltung Ulm)╱以包浩斯學院(Bauhaus)與烏爾姆造型設計學院(Ulm)作為主要展示脈絡。學生之一的赫伯特．拜爾(Herbert Bayer)曾在《PM》雜誌提出影響現代無襯線字體的重要文章。本櫃陳列的史料及展件，皆是構築此段歷史的關鍵拼圖。 (八)第八口：1940年∼至今的美國設計(American Design) ╱1919∼1933年包浩斯創校校長葛羅培斯等人陸續來到美國，扮演著承先啟後者的艾略特．諾伊斯(Ellot Noyes)，可謂推動歐洲設計轉向美國設計的靈魂人物。另一位雷蒙德．洛威(Raymond Loewy)曾在1949年成為第一位登上《時代(TIME)》雜誌封面的設計師，被視為美國工業設計的奠基者。 (九)第九口：1868∼1989年日本明治、大政、昭和時期(Meiji、Taisho ＆ Showa Period)╱此櫃展示1962∼1963年小池新二受CPTC(中國生產力及貿易中心)之邀來台撰寫「Proposals for Design Promotion in Taiwan」，後來CPTC總經理高禩瑾修編此書並提出「發展我國工業產品設計及培養該項人才方案建議」，串聯起自歐美到日本，再到台灣的設計脈絡。 (十)第十口：1945年∼至今中華民國在台灣(Republic of China in Taiwan)╱本櫃可見到在此時期所發行的愛國獎券、火柴盒等，這些票面與商品的設計皆反映著當時台灣經濟建設、政治口號、民生風情等時代主題的變遷。 (十一)第十一口：1896年∼至今奧林匹克運動會(Olympic Games)╱奧林匹克運動會的相關收藏為林磐聳教授的近年的重點收藏之一，林教授多年來持續以觀察者、研究者、收藏者的角色，關注奧運設計發展的動向，2008年林教授更被國際奧運委員會聘請，擔任2008年北京奧運會徽徵選評選委員，實際以參與者的身分，深掘奧運設計的不同面相，逐步構築出奧運設計史的脈絡。 (十二)第十二口：1851年∼至今世界博覽會(Universal Expositions)╱本櫃陳列1855年巴黎世博、1970年大阪萬博、1985年筑波科學萬博等重要博覽會的紀錄。其中更珍藏日本著名博覽會專家泉真也(Shinya Izumi)在1982年召開的「國際科學科技博覽會」期間所留下來的筆記及影本。 力與美歷屆奧運設計展 此次捐贈活動搭配「力與美/歷屆奧運設計展」，將奧運設計史上的精采篇章再現於觀眾眼前。此次展覽可大致分為「奧運海報」和「文物與文獻檔案」兩大主軸。牆面上展示歷屆奧運海報，又可見「官方海報」、「運動海報」、「文化海報」、「申辦奧運海報」等50餘張不同形式的奧運海報，其中1964年東京奧運系列海報，製作者是當年奧運的設計召集人龜倉雄策，他以簡單俐落的圖樣及搭配，呈現出日本國旗與奧運元素，此份會徽海報一共印製了十萬份發放至全球，至今仍令人印象深刻，更在當年獲得了米蘭海報設計獎。而1972年慕尼黑奧運完善的設計系統，則是創造出富有節奏感的系列海報，讓平面設計發揮出統一的視覺美感。展牆的最後，可見到多張「申辦奧運海報」，這在奧運海報史中，並不常被討論到，但卻是完整奧運海報設計史的重要一環。 展場陳列了法國《小日報(Le Petit Journal)》對第一屆奧運會「1896年雅典奧運會」的相關報導，以及1972年札幌冬季奧運、1984年洛杉磯奧運、1996年亞特蘭大奧運等多套官方報告書，清楚記錄了歷屆的奧運會史。同時也可以見到1936年柏林奧運、1960年羅馬奧運、1968年墨西哥奧運、1996年巴塞隆納奧運的「奧運門票」與「每日運動手冊」，呈現出歷屆奧運的圖標設計等相當珍貴的第一手史料，也充分展現此次活動“力”與“美”歷屆奧運設計展的最佳詮釋。 未來「臺灣設計口」將持續以林磐聳教授捐贈的設計史料、文獻、實物及設計案例作為基礎，並且廣邀不同時期校友以及全球設計界持續捐贈、豐富典藏，期以建立「台灣設計史研究中心」的目標邁進。同時規劃常設相關展覽，陳列台灣、日本及全球設計的珍貴史料，以供本校、國內外學者及研究生研究，並定期策劃專題設計展覽，邀請台灣及國際設計名家舉辦設計講座，積極打造「臺灣設計口」成為台灣設計發展與學術研究不可或缺的磁場。  臺灣設計口地址：台北市大安區青田街5巷7號