熱門標籤

標籤印刷產業一直是一個充滿活力的市場。品牌所有者正在尋找日益創新的標籤，來使自己脫穎而出，並向消費者傳達當前和有針對性的資訊。當前的趨勢，正在引導供應商和加工商，轉向注重永續性和創新的解決方案。在過去的幾年裡，標籤加工商覺得，在產品生命週期的各個階段都需要自動化。 標籤會影響買家購買選擇 印刷標籤是產品的名片，也是品牌擁有者與消費者溝通的首要步驟。在貨架上，標籤有助於買家對產品的看法。望著產品標籤，顧客可能會被平面設計、顏色或裝飾所吸引，當然標籤也會影響他的購買選擇。 但紙張和裝飾如何影響產品的認知呢？標籤的哪些元素，可以直觀地表達和概括其本質？我們知道，在相同的價格和品牌下，這是最受歡迎的，並且能夠對所選產品產生積極慾望的標籤。為了探索這種溝通工具在葡萄酒採購中的作用，可持續標籤領域的領導者UPM Raflatac委託研究和諮詢公司SenseCatch與義大利最大的葡萄酒集團Argea、世界領先的冷熱燙印製造商Kurz，以及德國葡萄酒標籤領域領先的印刷商之一的Kramer Druck合作進行一項神經行銷學研究。(見圖1) 這項研究是在德國進行的，德國是一個對葡萄酒出口商有吸引力的市場。一群德國消費者看到貨架上的32個標籤，設計相同，但紙張類型和表面處理各不相同。整個顧客旅程被重建，從貨架觀察、葡萄酒選擇到產品品嚐。選擇後，參與者可以一次觀察、觸摸和評估瓶子。在整個決策過程中，從瓶子的貨架選擇到品嚐的那一刻，我們都使用神經行銷學方法來分析消費者的體驗。 而在貨架前的第一個“關鍵時刻”，其結果顯示，在觀察的前五秒選擇過程中，最能夠吸引消費者注意的瓶子是那些具有視覺、顏色或材質並置特徵的瓶子對比，例如深色紙張和閃亮的金屬質感。另一方面，最受關注的標籤是那些帶有金色或古銅色裝飾的淺色紙。此外，消費者的注意力也集中在帶有粗糙紋理紙標籤的瓶子上，紋理明顯，浮雕裝飾具有光澤效果。 在第二個“關鍵時刻”，即是消費者與瓶子進行身體互動時，一般帶有紋理紙的標籤和相同顏色的裝飾物，實際上會增強裝飾物的本身，並且被認為它們是有趣和神秘的。從這個研究可以發現，它們激發了預期互動體驗的「觸覺想像力」。(見圖2) 較厚的壓紋紙和壓紋會使文字更加明顯，並增強設計，將標籤從空洞且無吸引力的標籤，在與紙張顏色相同且沒有壓紋裝飾物情況下，轉變為標籤相反之結果，顯現它是精心策劃的、有趣的，提高人們對產品的期望。在這種情況下，消費者想像的是更高品質之葡萄酒、優質產品。 最後，研究結果顯示，紙張和裝飾的組合會影響期望，並對葡萄酒的感知喜好和口味產生積極影響。同樣的葡萄酒，從帶有最受讚賞標籤的瓶子中飲用時，比從帶有最不受歡迎標籤的瓶子中飲用時獲得更高的評級。 這種效應也發生在潛意識層面，事實上，當品嚐帶有首選標籤的酒瓶中的葡萄酒時，透過心理生理參數測量的情緒參與度更高(＋13%)。標籤除了影響葡萄酒受歡迎的程度之外，還會影響感知的味道。(見圖3) ●圖1：標籤有助於買家對產品的看法，望著產品標籤，顧客可能會被平面設計、顏色或裝飾吸引，當然也會影響其購買選擇 ●圖2：研究報告顯示，最能吸引消費者注意的瓶子是那些具有視覺、顏色或材質並置特徵的對比，例如深色紙張和閃亮金屬質感  ●圖3：從架上琳琅滿目的商品中選出自己喜歡的，標籤除了影響葡萄酒受歡迎的程度之外，還會影響感知的味道 標籤列印的市場趨勢 根據Mordor Intelligence的數據，標籤印刷市場在2023年至2027年的預測期內預計將以4.2% 的複合年增長率成長。在預測期內，不同的因素正在推動標籤印刷成長，例如對更多標籤的需求不斷增加，來自有吸引力的品牌客戶，對其製成品印刷標籤的需求不斷增長。電子商務產業的快速增長，也是推動印刷標籤採用的另一個重要因素。但該行業面臨的挑戰是顯而易見的，尤其是批量生產產品的平均工作時間和生命週期縮短，而標籤上的監管內容增加。近年來，數位印刷已進入該領域，該技術增強在標籤設計中，提供新應用的可能性，滿足不斷增長的市場需求。 如今印刷技術供應商正在開發混合解決方案，在drupa 24展會上，將展示混合印刷機的新發展。在過去的幾年裡，標籤加工商覺得在產品生命週期的各個階段都需要自動化。由於工業部門可用的勞動力較少，缺工成為生產鏈中的瓶頸。自動化和互連性，從節省成本的話題變成工業生存的必需品。在工作流程領域，趨勢將是朝著基於雲端的生態系統發展。如今，印刷過程的自動化和數位化是必須具備的。自動化意味著將系統整合到工廠生產流程中，從而實現遠端服務、即時機器監控和報告生產數據。自動化的優點包括減少浪費、快速設定、自動化色彩管理和減少人工干預。推進技術的其他可能步驟，將透過人工智慧和機器學習的應用來實現。例如，人工智慧工具和程式使設計過程變得自主；同時，這些工具可幫助識別有缺陷的產品，以便可輕鬆地將它們從最終產品中移除。(見圖4) 滿足包裝永續性的因素 品牌所有者面臨的最大挑戰，是滿足包裝永續性方面不斷變化的情況，特別是在不同國家和地區開展業務時，要適應新頒布法令的複雜性。想想歐洲最近更新的包裝和包裝廢棄物法規帶來新的挑戰，這些挑戰顯然需要在未來幾年內解決。可回收性的設計要求，將引起人們對標籤和容器在材料、油墨、黏合劑和尺寸覆蓋方面兼容性的關注。 根據客戶的要求，自黏標籤(Self-adhesive Label)製造商正在研究和開發更環保、同時也更經濟和高效的新解決方案。為了實現這些目標，主要途徑是減少材料的使用量。離型紙作為標籤的載體，在不乾膠產品的生產、轉換和應用中發揮至關重要的作用。但在履行此過程中的作用後，廢襯裡仍可作為新製程和產品的寶貴原料發揮作用。目前，許多離型膜回收的項目已經在開發中，以收集部分用過的離型膜進行再利用或回收。離型紙的回收是環保友善的：它有助於減少標籤公司的「足跡」。(見圖5) 在上一屆FINAT歐洲標籤論壇上，人們發現，幾十年來標籤的浪費一直是標籤產業面臨之挑戰。每年，有數百萬噸標籤廢棄物被送往垃圾掩埋場和焚化爐，CELAB等回收計劃可減少標籤浪費。但對於我們的產業和地球來說，最好的解決方案是最終完全消除內襯。特別是在食品領域，設計師和印刷商面臨著標籤有限空間限制的另一個挑戰。事實上，國際健康和安全立法將要求標籤上留出空間。這將鼓勵在透明容器基材上使用多層傳單標籤和透明薄膜標籤，使產品具有「無標籤」外觀，並使標籤背面印刷成為可能。標籤印刷體現數位科技在日常生活中的重要角色。 2024年5月28日至6月7日，drupa展會的參展商將在杜塞道夫展館聚集，展示用於標籤生產的新型印刷和印後系統，參觀者將發現標籤產業未來的可持續和創新解決方案。 ●圖4：自動化和互連性，從節省成本的話題變成工業生存的必需品，現今標籤印刷過程的自動化和數位化是必備要素  ●圖5：針對酒瓶上的標籤，自黏標籤製造商正在研究和開發更環保，同時也更經濟和高效的全新解決方案

日本第一的雁行理論 1981年9月1日《天下雜誌》第4期訪問美國哈佛大學「費正清東亞研究中心」主任傅高義(Ezra Feivel Vogel，1930～2020年)時提問「日本憑什麼第一？」也提出「臺灣該打成棒了！」的諍言，回顧這篇訪問至今超過四十年，另外不得不回想1979年傅高義所撰寫的《日本第一》(Japan as Number One：Lessons for America)一書，認為日本經濟高速成長的主要原因是論資排輩的社會制度以及整個社會與國民的勤奮精神，這種特有的東方精神是美國人所應當學習的特質。他所出版的著作《日本第一》不但震驚美國而且轟動全世界，台灣當年行政院長孫運璿就指示購買《日本第一》分送給政府各級主管，希望大家參考研究看看日本到底有什麼長處？1991年傅高義再以過人的洞察力撰寫出版《躍升中的四小龍》，讓西方社會認識日本是掀起「東方世紀」的推動者之外，「亞洲四小龍」則是亞洲新興崛起的尖兵，再來則是中國大陸即將要扮演後來居上的重要角色；如果回顧匆匆而過的四十年亞洲經濟發展的光景，相應伴隨經濟與社會所需要的設計服務與創意加值，日本現代設計發展歷程就值得加以深入研究。 首先就宏觀經濟模型的「PEST」的分析理論而言，設計是經由「Politic政治、Economic經濟、Social社會、Technology技術」四個不同面向的外在因素所相互激盪交織而成的結果，日本二次戰後整體經濟發展與現代設計相輔相成，成為亞洲經濟與設計雙軌並進的雁行領航者，不管亞洲四小龍或是中國大陸的經濟崛起與社會發展，都有受到日本直接與間接的影響，或是從日本的發展經驗學習了典範轉移。以日本在戰後藉由舉辦「Mega-Event大型國際賽會活動」，得以進行基礎建設、社會轉型、國際推廣與塑造形象的策略，其中又以1964年東京奧運會、1970年大阪萬國博覽會，以及接續1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會等四個大型活動，分別位處在關東、關西、北海道、離島的國土區域發展與戰略布局，成為日本從戰後重建與經濟復興的關鍵活動；由於舉辦全球矚目的國際活動需要專業設計師投入其間，也是藉由大型賽會活動所需要大規模的規劃設計及應用推廣，得以從國際化規格的實務操作之中培育出優秀設計師團隊。 過往大家對於日本現代設計發展的認知大多是聚焦在1964年東京奧運會、1970年大阪萬國博覽會，以及接續1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會這四個大型活動，配合這些活動所需要大量的系統設計成為日本揚名立萬的重要事蹟；當年是以勝見勝(Masaru Katsumi，1909～1983年)為首提出「Design Policy設計政策」的系統設計策略，並且邀約原弘(Hiromu Hara，1903～1986年)、河野鷹思(Takashi Kono，1906～1999年)、龜倉雄策(Yusaku Kamekura，1915～1997年)、山城隆一(Ruichi Yamashiro，1920～1997年)、粟津潔(Kiyoshi Awazu，1929～2009年)、永井一正(Kazumasa Nagai，1929年～)、田中一光(Ikko Tanaka，1930～2002年)、勝井三雄(Mitsuo Katsui，1931～2019年)、福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)、杉浦康平(Kohei Sugiura，1932年～)、宇野亞喜良(Akira Uno，1934年～)、細谷巖(Gan Hosoya，1935年～)、橫尾忠則(Tadanori Yokoo，1936年～)、石岡瑛子(Eiko Ishioka，1938～2012年)等設計師組成團隊，藉由參與上述四個大型賽會活動的設計，讓這批設計家後來都在全球設計舞台展現傲人成果。 因此就此模式來觀察韓國於1988年漢城奧運會、1993年大田科技博覽會，或是中國於2008年北京奧運會、2010年上海世博會，也都是借助全球大型賽會活動做為經濟發展與社會轉型的策略工具，而日本與韓國、韓國與中國相互之間各自接續晚了將近20年的時間，證實日本是亞洲雁行領航的典範；而這種善用國際大型賽會活動作為平台，讓設計師得以有機會躍登全球的設計舞台，具體展現日本現代平面設計發展歷程之中，建立起結構性、層次性與系統性的「人从众」之人力資源培育模式。(見圖1、2) ●圖2：林俊良設計「日本平面設計的前後左右」主視覺  日本平面設計的前後左右 為了梳理日本現代平面設計發展的脈絡關係，特於2023年9月5日～9月28日由國立臺灣師範大學設計系主辦，中華民國美術設計協會、中華企業形象發展協會、中華平面設計協會、台灣海報設計協會、台灣包裝設計協會、高雄市廣告創意協會共同協辦，假臺灣設計口東口及西口(台北市大安區青田街5巷5～7號)舉辦「日本平面設計的前後左右：The Genealogy of Japanese Graphic Design」。9月8日(週五)上午10：00舉行開幕儀式，特別邀約高齡84歲的JAGDA日本平面設計協會前理事長、去年榮獲香港設計中心頒發DFA亞洲設計終身成就獎，並且享有「地球文字探險家」雅號的淺葉克己先生應邀來台參加開幕，並且於當天下午3：00假國立臺灣師範大學教育大樓二樓國際會議廳進行專題講座：「日本平面設計的前後左右，兼談淺葉克己的設計」。 當天出席開幕儀式有總統府秘書長林佳龍、總統府國策顧問秦嘉鴻、行政院文建會前主委陳郁秀、立法委員吳思瑤、前立法委員吳梓、KECD韓國現代設計協會副會長李佳樺、MDA澳門設計師協會前會長馮文偉、台灣設計研究院副院長林鑫保、台灣創意設計中心前執行長張光民，以及國立臺灣師範大學副校長印永翔、藝術學院院長劉建成、藝術學院前院長林俊良、設計系主任蘇文清、施令紅、鄧建國、長友大輔、臺師大美術館館長白適銘等，協辦單位中華民國美術設計協會理事長許和捷、中華企業形象發展協會理事長夏發凡、中華平面設計協會理事長王德明、台灣海報設計協會理事長吳介民、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、高雄市廣告創意協會理事長王靖惠，共同出席見證台日設計交流盛事；另外還有看見台灣基金會執行長陳文堂、創價美術館副館長呂慧甄、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、中華民國工業設計協會理事長張漢寧及設計家趙國宗、霍榮齡、王行恭、何清輝、柯鴻圖、林文彥、程湘如、簡正宗、蔡進興、章琦玫、江秀玲、王明珠、劉虹枝、洪世杰、胡發祥、林鴻彰等人也從台灣各地前來出席開幕典禮，觀賞日本現代平面設計珍貴的原版海報與設計史料。(見圖3、4) ●圖3：開幕活動致詞貴賓，上排左起依序為國立臺灣師範大學副校長印永翔、總統府秘書長林佳龍、總統府國策顧問秦嘉鴻、行政院文建會前主委陳郁秀、立法委員吳思瑤、日本平面設計師協會前會長淺葉克己、策展人林磐聳、臺師大設計系主任蘇文清 ●圖4：前排由左至右有行政院文建會前主委陳郁秀、總統府國策顧問秦嘉鴻、國立臺灣師範大學副校長印永翔、總統府秘書長林佳龍、策展人林磐聳、日本平面設計師協會前會長淺葉克己、立法委員吳思瑤、韓國現代設計協會副會長李佳樺；第二排有資深設計家趙國宗、中華民國企業形象發展協會理事長夏發凡、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、台灣設計研究院副院長林鑫保、台灣創意設計中心原執行長張光民、高雄市廣告創意協會理事長王靖惠、王行恭、柯鴻圖、澳門設計師協會前會長馮文偉、江秀玲；第三排有台灣設計聯盟理事長楊佳璋、台灣海報設計協會理事長吳介民、中華民國工業設計協會理事長張漢寧、中華平面設計協會理事長王德明、中華民國美術設計協會理事長許和捷、臺師大設計系主任蘇文清等人  針對此次的展覽名稱：「日本平面設計的前後左右：The Genealogy of Japanese Graphic Design」，主要是藉此探討日本平面設計發展歷程有關社團協會、活動、事件、人物及作品相互之間的關係，梳理背後所構成的發展脈絡，而展覽之英文名稱其中的關鍵字「Genealogy」是指學術上具有「Family History家族史、Family Tree家族樹、Pedigree譜系、Bloodline血統」等脈絡關係，期待藉由展覽主題、展品內容梳理出日本平面設計較為清晰的系譜軸線，因此策展人特別邀請國立臺灣師範大學設計系教授們共同整理出「日本平面設計的前後左右年表」，提供台灣研究日本設計發展之參考。此次策展主要參考《グラフィックデザインの世紀》(平面設計的世紀)書中的世代分期及代表設計家作為篩選原則，輔以美國Phaidon出版的《巨匠》中所蒐錄的日本設計名家為主體；另外則是參考1976年山名文夫著《體驗的デザイン史》(體驗的設計史)，1986年講談社出版勝見勝著《勝見勝第4卷‧作家論》，1986龜倉雄策主編講談社《グラフィックデザイン100號》(平面設計第100號)，2001年田中一光企劃由六耀社出版的《聞き書きデザイン史》(書面上的設計史)等日本平面設計史相關專書，2018年山形季央於PIE出版社的《日本のグラフィック100年》(日本平面設計100年)，加上1998年田中一光擔任藝術總監的巴黎日本文化會館開館紀念巡迴展《デザインの世紀》(設計的世紀)策展概念，再從中挑選筆者長期蒐集典藏日本的原版海報及設計文獻，加以擴充構成本次的展覽內容。本次展覽不僅從中梳理出日本知名設計家相互之間的脈絡(系譜)，並且追溯日本明治時代近代設計「Design」、「デザイン」、「圖案」、「意匠」等設計相關詞彙的互動以及後續發展演變的重要史料，期待提供未來台灣設計界研究日本平面設計發展之參考。(見圖5～10) ●圖5：「日本平面設計的前後左右」於國立臺灣師範大學設計系臺灣設計口東口展場 ●圖6：中島區總計有16個展櫃，完整呈現出日本現代設計的發展脈絡的珍貴史料及文獻 ●圖7：「日本平面設計的前後左右」於國立臺灣師範大學設計系臺灣設計口的西口展場牆面的書刊雜誌的展架及說明牌   ●圖8：牆面上展出明治時期、大正時期、昭和時期的出版，對於日本現代平面設計發展具有影響力的雜誌及書刊 ●圖9：日本平面設計師協會前會長淺葉克己 ●圖10：左起台灣資深設計趙國宗、總統府秘書長林佳龍、日本平面設計師協會前會長淺葉克己、策展人林磐聳合影  日本平面設計的世代接力 「日本平面設計的前後左右」主要根據2008年美術出版社由多川精一、永井一正、近藤聰、五十嵐威暢、石原義久所組成「グラフィックデザインの世紀編集委員會」(平面設計的世紀編輯委員會)所編著的《グラフィックデザインの世紀》(平面設計的世紀)階段分期及代表設計家，筆者從中篩選並且補充幾位書中未列名於上的設計家如下： 一、明治世代(1868～1912年) 納富介次郎(Kaijiro Notomi，1844～1918年)、淺井忠(Chu Asai，1856～1907年)、杉浦非水(Hisui Sugiura，1876～1965年)、竹久夢二(Yumeji Takehisa，1884～1934年)、川端龍子(Ryushi Kawabata，1885～1966年)、齋藤佳三(Kazo Saito，1887～1955年)、山名文夫(Ayao Yamana，1897～1980年)、原弘、河野鷹思、大智浩(Hiroshi Ohchi，1908～1974年)、勝見勝、名取洋之介(Younosuke Natori，1910～1962年)、花森安治(Hanamori Yasuji，1911～1978年)等人處於日本脫亞入歐的明治維新時期，也是日本從「圖案」走向「裝飾美術」、「商業美術」，甚至開始萌發「グラフィックデザイン」(平面設計)啟蒙階段。 此次「日本平面設計的前後左右」展出明治世代杉浦非水的三越百貨及圖案著作、竹久夢二的樂譜封面設計、川端龍子的《日本少年》封面設計、齋藤佳三的樂譜封面設計、山名文夫的資生堂形象、原弘的書籍設計、河野鷹思的劇座及電影宣傳設計、大智浩的《IDEA》雜誌美術總監、勝見勝著作及主編《グラフィックデザイン》；更重要的是明治世代的勝見勝、山名文夫、原弘、河野鷹思都是擔當1960年WoDeCO東京世界設計大會，1964年東京奧運會、1970年大阪萬國博覽會，以及接續1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會等幾個大型活動規劃設計的創意總監、諮詢委員、評審委員等，他們也是推動日本現代設計發展基石的「JAAC日本宣傳美術會」的創建人物，可謂是引領日本平面設計發展的領頭羊角色。(見圖11～16) ●圖11：グラフィックデザインの世紀 ●圖12：淺井忠是明治時期留學歐洲帶回現代設計新知的藝術家 ●圖13：杉浦非水為《大正天皇御一代畫報》封面設計 ●圖14：山名文夫以其經典手繪線條的美人畫在東京銀座ggg設計畫廊展覽海報 ●圖15：原弘自傳出版《原弘：設計的世紀》 ●圖16：河野鷹思為日本勸業銀行創立60周年海報設計 二、大正世代(1912～1926年) 雖然大正時期極為短暫，但卻是日本明治時期引進歐風之後所產生兼容並蓄與「和洋並陳」而形成「大正浪漫」的社會風潮；相對而言這個時期的平面設計師也都發揮承先啟後的關鍵角色，而在本世代有早川良雄(Yoshio Hayakawa，1917～2009年)、龜倉雄策、大橋正(Tadashi Ohashi，1916～1998年)、山城隆一、村越襄(Jo Murakoshi，1925～1996年)等人，其中龜倉雄策就是推動日本平面設計現代化的旗手，他於戰前加入名取洋之助創設的「日本工房」初期與山名文夫、原弘、河野鷹思及攝影家土門拳、木村伊兵衛等人共事為《Nippon》雜誌設計；其中1955年龜倉雄策所策畫的「グラフィック’55」展覽由原弘、河野鷹思、龜倉雄策、伊藤憲治、早川良雄、山城隆一、大橋正共七位日本設計師，同時也特別邀請美國保羅‧蘭德(Paul Rand，1914～1996年)參與展出，並成功地將傳統約定成俗的「圖案」設計用語，轉至西方社會所使用的「Graphic」專業名詞，揭示日本現代「平面設計」時代的來臨。 另外由勝見勝主持1964年東京奧運會整體系統規劃的設計政策，龜倉雄策所設計的「日之丸」會徽，以及與攝影家村越襄合作的海報設計，成功地建立起現代奧運的經典圖像；1960年龜倉雄策與企業家共同成立的「日本設計中心」，邀集原弘、山城隆一、永井一正、田中一光、山下芳郎、木村恒久、宇野亞喜良、橫尾忠則多人共事，雖然之後龜倉雄策、田中一光、宇野亞喜良、橫尾忠則等自行獨立創立事務所，但是「日本設計中心」至今仍是日本平面設計界的指標。另外龜倉雄策1978年創立的「JAGDA日本平面設計師協會」擔任首任會長，成為匯聚日本平面設計力量，引領日本平面設計發展的推手，歷任會長永井一正、福田繁雄、勝井三雄、淺葉克己、佐藤卓等人接續發展壯大；因此就龜倉雄策個人所參與的實務案例、領袖氣質以及推動設計發展，可謂是日本平面設計的太陽(恆星)。(見圖17～19) ●圖17：早川良雄習慣以人臉作為主題並且採用手繪藝術的技法 ●圖18：龜倉雄策為1990年10月1日的日本設計日海報設計 ●圖19：大橋正為明治製菓所設計的海報、廣告  三、昭和世代(1926～1989年) 本世代歷經了第二次世界大戰，日本為了戰後重建，積極舉辦各種國際大型賽會活動，提供本世代設計師大顯身手的機會；另外為了日本產業復甦及地方振興也都引進設計服務及品牌加值，因此昭和世代的設計師人才輩出，可謂是日本平面設計最堅實的基石，其中有中村誠(Makoto Nakamura，1926～2013年)、永井一正、粟津潔、田中一光、勝井三雄、福田繁雄、杉浦康平、岡本滋夫(Shigeo Okamoto，1934年～)、宇野亞喜良、細谷巖、橫尾忠則、石岡瑛子、淺葉克己(Katsumi Asaba，1940年～)、松永真(Shin Matsunaga，1940年～)、五十嵐威暢(Takenobu Igarashi，1944年～)等為數龐大的設計師，就如同前面所言的「PEST」模型理論，這個世代的設計師伴隨著日本產業、品牌及舉辦的大型賽會活動，成為20世紀日本在全球政治、經濟、社會、技術及文化發展的重要推手，也展現出日本設計的強大力量。(見圖20～25) ●圖20：永井一正加拿大巡迴展覽海報 ●圖21：田中一光設計「分解字體」的海報  ●圖22：杉浦康平為「曼荼羅：來自宇宙的聲音」展覽海報設計 ●圖23：岡本滋夫為JAAC日本宣傳美術會在名古屋愛知美術館展覽海報設計 ●圖24：細谷巖設計「隱In」的海報 ●圖25：由東京國立近代美術館舉辦的東京國際版畫雙年展 充滿視覺張力的原版海報 此次展覽在臺灣設計口東口展牆總計展出56幅原版海報，分別是山名文夫、中村誠、石岡瑛子、松永真、山形季央為資生堂不同時期的海報，大橋正的明治製菓海報，原弘為1964東京奧運會藝術展覽海報、東京近代美術館DaDa展覽海報，河野鷹思日本勸業銀行60週年海報、東京近代美術館德國藝術展覽海報，永井一正個人展覽海報；其中另有東京國際版畫雙年展4幅海報：1957年第一回原弘、1960年第二回山城隆一、1962年第三回田中一光、1966年第五回早川良雄，四幅海報並列展現四位設計師的不同風格。另外有森澤公司邀請細谷巖「隱In」海報，田中一光的字體海報，以及田中一光所設計1989年日本設計年、版畫展、1999年榮獲第一回龜倉雄策賞等經典海報。接著還有龜倉雄策1973年ICSID京都世界工業設計大會、第一回國民文化祭、1989年日本設計年、1990年設計日、Yamazaki山際照明設計大賽，展現這位引領日本現代平面設計發展的太陽閃耀的光輝。 而由龜倉雄策與攝影家村越襄合作1964年東京奧運會4幅海報，成為日本現代設計與奧運史上的視覺圖騰；另外由細谷巖、河野鷹思、龜倉雄策等人設計1972年札幌冬季奧運會4幅海報。龜倉雄策、永井一正、福田繁雄、石岡瑛子等人為1970年大阪萬國博覽會設計6幅海報。田中一光、五十嵐威暢所設計1985年筑波科技博覽會海報。岡本滋夫設計1989年名古屋設計博覽會海報、勝井三雄設計1990年大阪花與綠博覽會。岡本滋夫還有1968年設計日宣美於名古屋展覽海報、1989年ICSID名古屋設計大會海報、2008年UNESCO名古屋海報。最後則是杉浦康平的兩幅曼荼羅海報，淺葉克己的海報。其中又以1960～1990年代橫跨三十年由日本舉辦的奧運會、世博會原版海報，整體串聯起日本設計教科書最為經典的視覺圖像，尤其是有些海報採用網版印刷，親眼面對油墨飽和、色彩濃純所呈現的視覺張力，絕非四色印刷或網路圖檔所能比擬。(見圖26～36) ●圖26：龜倉雄策與攝影家村越襄合作設計的官方宣傳海報 ●圖27：龜倉雄策所設計國際版的官方推廣海報 ●圖28：大阪萬國博覽會由龜倉雄策設計的海報 ●圖29：大阪萬國博覽會由福田繁雄所設計國內版的官方推廣海報 ●圖30：大阪萬國博覽會福田繁雄設計的海報 ●圖31：大阪萬國博覽會由永井一正設計的海報 ●圖32：大阪萬國博覽會由石岡瑛子設計的海報 ●圖33：筑波科技博覽會由田中一光設計的海報 ●圖34：筑波科技博覽會由五十嵐威暢設計的海報 ●圖35：名古屋設計博覽會由岡本滋夫設計的海報  ●圖36：大阪花與綠博覽會由勝井三雄設計的海報

以下報導是第9份drupa印刷產業全球趨勢報告2023年執行摘要，在2022年的報告中，經歷新冠肺炎大流行後，印刷產業已逐漸復甦及樂觀。而2023年的結果仍然保持這一個氣勢，對2023年的信心進一步提高，並且對2024年的預期非常樂觀。儘管面臨嚴峻的經濟逆潮，但所有市場和幾乎所有地區的信心水準都在不斷增長，很明顯「適者生存」這句老話，適用於尋找新的增長和發展途徑的印刷商和供應商。 各地區信心水平逐漸增長 在2023年，全球有44%的印刷商表示他們公司目前的經濟狀況為“良好”，12%的印刷商認為“較差”，其餘44%的印刷商認為“令人滿意”。樂觀淨差值為+32%，即44%減去12%，該總體結果顯示圖表中的綠色列，比2022年提高14%。以下文中還有許多圖表，顯示的正是這種樂觀或悲觀淨差值。 但也並不全是好消息，德國就顯示較悲觀為+12%，與2022年相同。而歐洲其他地區+34%，北美洲信心水準從2022年的高峰值降至+50%。而南美洲暨中美洲為+24%，非洲為+34%，中東為+52%(小樣本數)，澳大利亞暨大洋洲為+56%(小樣本數)，都從之前的低點恢復良好。展望未來，除了澳大利亞暨大洋洲外，其餘地區預計2024年的表現都會更好，但是德國僅為+4%，遠比大多數地區謹慎得多。(見圖1) 在完整報告的附錄中提供了按市場和地區劃分的印刷商和供應商的詳細分類。如果樣本數太小而無法單獨使用，則不會顯示它們，但會包含在全球資料中。在顯示小樣本數的地方，請注意文本和圖表中的這一限制。 縱觀市場，全球商業和出版印刷商的信心明顯復甦，而包裝業繼續保持原有的信心水準。2022年功能性印刷領域的信心莫名下降的情況發生反轉，可能是小樣本數的結果。 供應商2023年比2022年更加謹慎，為32%，下跌了2%。北美洲、南美洲暨中美洲和亞洲上漲，而歐洲則下跌5%。今年所有市場都相當平穩，但都對明年表現出極大的信心，也許部分原因是drupa 2024的到來！ 連續第二年，印刷商在全球範圍內漲價；在此之前價格連續下跌七年。收入以迄今為止最快速度增長，而利潤率以有史以來最慢的速度下降。這種模式並不普遍，歐洲和南美洲暨中美洲報告的情況更加複雜，供應商也報告類似的樂觀評估。(見圖2) 商業定價強勁，過去兩年淨差值平均為+57%，而2013～2017年平均為-21%。過去兩年出版業的平均值也為+57%；2013～2017年平均為-18%。這些數字表明這兩個市場領域開始進入好時代。只要未在更廣泛的通脹壓力下崩潰，整個產業更強勁的財務表現就令人欣慰。(見圖3) ●圖1：2023年drupa印刷商按地區經濟信心指標(樂觀與悲觀百分比淨差值)  ●圖2：2023年drupa印刷商按市場經濟信心指標(樂觀與悲觀百分比淨差值) ●圖3：歷年全球印刷商按收入、價格、利潤、利用率、承印物料價格的財務表現(樂觀與悲觀百分比淨差值)  單張紙平印市場反彈顯著 每年，我們都會要求印刷商按印刷技術評估淨印刷量，圖4顯示2023年度主要印刷工藝的總體結果和主要市場領域的結果。單張紙平版印刷的反彈顯著，在所有市場中都有淨增長，甚至包含多年萎靡的商業市場。柔印在包裝領域發展迅速，數位碳粉單頁紙彩色印刷遠遠領先於各個市場中的所有其他數位工藝。 在全球範圍內，數位採用率(聲稱數位營業額占比25%以上的印刷商)從2014年的26%增長到2023年的29%。乍看之下，這種增長很一般。然而，根據各種產業消息來源，自2014年以來，儘管數位採用率似乎在放緩，但數量的增長已經很明顯。 2014年，25%的印刷商小組報告已經就有了網路印刷設備。2023年，此數字仍為25%。有些地區由於文化、技術和其他的原因導致電子商務較少，但這一個數字幾乎在所有地方都差不多。而在新冠疫情期間，經營網路印刷的企業從該來源獲得的需求激增，但2023年度的需求幾乎回落到新冠疫情之前的水準。當中包裝產業是個例外，在2022年其主要增長基本保持不變。 發達經濟體的印刷商就業人數持平，但在其他地方則是出現顯著的增長。有47%的印刷商和39%的供應商報告勞動力短缺，印刷商最難召募的是傳統的印刷機操作員和印後加工人員，而對於供應商則是製造和技術支援人員。對於63%的印刷商和73%的供應商來說，供應鏈問題都迫在眉睫，儘管他們都預計2024年的問題會減少。 資本支出在新冠疫情期間回落，2022年則不可避免地出現了遲滯，但需求在2023年強勁回升，對今年drupa 2024的預測甚至更高！包裝印刷商預計會有持續的需求，商業和出版印刷商的需求會激增，而功能性之印刷商則是重新回到自2018年以來的最低水準。與往常一樣，印刷技術和印後處理設備是迄今為止最強大的目標。(見圖5) ●圖4：2023年按技術領域的印刷量(樂觀與悲觀百分比淨差值) ●圖5：2023年全球印刷商按市場的資本支出(樂觀與悲觀百分比淨差值) 2023全球印刷技術投資目標 單張紙平版印刷仍然是全球印刷技術的首選，自2014年第一份趨勢報告以來一直如此。數位印刷機的受歡迎程度排在後兩位，如表6所示，分析市場領域時發現更高的多樣性，表明出色的產品系列和市場條件變化共同決定最佳投資選擇。 供應商的資本支出相對持平，淨差值僅為+4%。然而，所有市場都看好2024年(+24%)，尤其是功能性市場。首選目標是建立銷售管道、提高效率和開發新服務。印刷商和供應商都越來越依賴多元化來創造增長，但是隨著交易在新冠疫情後恢復到更正常的模式，變化速度較慢。 社會經濟問題在所有區域都比以往任何時候更加突出，經濟衰退的風險是首要關注點(47%)，將新冠疫情的影響擠到了第二位(41%)。然而，除了前兩個問題之外，在幾乎所有地區都存在重大差異。例如，南美洲暨中美洲印刷商擔心政治不穩定(52%)，非洲印刷商強調貨幣問題(51%)，澳大利亞印刷商關注環境問題(33%)，亞洲印刷商擔心貿易戰(23%)，北美印刷商擔心生活水準(32%)。而部分印刷商(43%)認為市場力量更重要，而還有部分印刷商(46%)認為社會經濟力量更重要，兩者之間產生了意見分歧。 自2019年以來，我們首次回到市場特定問題。對於商業市場，關鍵點在於所服務的市場及所提供的服務兩者之多樣化帶來優勢。自2014年以來，樣本中的出版印刷商比例減少一半(從2014年的30%降至2023年的15%)。他們所服務的市場組合也發生變化，報紙、雜誌和目錄市場的數量越來越少，但更多地提供不同的書籍印刷選擇。包裝印刷商報告對增值包裝(例如互動式印刷)的需求不斷增加。尋找替代塑膠包裝的更環保方案是許多印刷商的主要關注點，尤其是柔版印刷商。雖然功能性印刷商樣本很小，但從網印和碳粉向噴墨列印的轉變顯而易見。(見圖7～9) ●圖7：2023年全球drupa印刷商按地區經濟信心指標(樂觀與悲觀百分比淨差值) ●圖8：2023年印刷商及供應商的關鍵財務指標  ●圖9：2023年按市場最大的兩個印刷技術投資計畫 2024將是投資豐收的一年 總之，儘管存在著許多市場和社會經濟風險和挑戰，但是全球大多數印刷商和供應商對於未來的信心日益增強。價格和收入強勢上漲，對於利潤率的擠壓比以往任何時候都小。但是問題在於，面對通膨壓力，產業是否會保持著樂觀態度。 也許最令人鼓舞的消息是商業和出版印刷商的信心明顯提高，他們似乎已經適應了數位革命的影響，能夠更加自信地未雨綢繆。與此同時，包裝印刷商樂見其需求持續的增長，功能性印刷商則繼續享受令人驚訝且不斷增長的產品和市場。 資本支出已恢復到疫情前的水準，預計2024年將是投資豐收的一年，這對drupa 2024是一大利多！最後，讓我們引述一家印刷商對產業未來的信心：“我們注意到，人們雖然更喜歡使用數位工具，但他們的投資對象卻是具有獨特品質(即精美印刷、良好裝訂等)的印刷產品。這種類型的印刷領域不會破滅，因為它帶來獨特感，一種讓人想要感受、觸摸、保留的產品。

全球居於領導地位的高階色彩管理軟體解決方案的GMG公司，於該年9月17～19日在泰國曼谷成功舉辦一場盛大的東南亞代理商大會。此次大會匯集來自東南亞各地區十多個代理商，共同探討和分享有關色彩管理和打樣、校對領域的最新趨勢、技術和最佳實踐。(見圖1、2) GMG代理商大會圓滿成功 (一)第一天：共同啟程╱9月17日會議首日，由GMG高層領導人發表歡迎及開幕致辭拉開序幕，代理商也相互交流分享各自地區的成功案例。第一天會議還針對GMG產品及解決方案進行討論、產品整合及合作夥伴關係的介紹。代理商也藉此深入了解GMG的產品應用和色彩管理技術，特別聚焦在ColorServer，以及獨立產品、捆綁產品和產品定位等相關主題，這有助於更好地了解各地區的需求、市場定位和所面對的挑戰。(見圖3、4) (二)第二天：代理商的成功故事╱9月18日大會的第二天，GMG持續分享代理商的成功故事和經驗，這些故事提供了寶貴的見解，關於如何在不同市場獲得成功以及成功的關鍵因素。當日議程也包括技術培訓和深入技術討論，讓代理商們有機會了解GMG的產品技術和最新更新。這些技術培訓和討論幫助代理商更好地服務客戶，解決問題並提供高品質服務。(見圖5) (三)第三天：展望未來╱9月19日大會的最後一天，GMG移動到Pack Print International展場，展會上GMG在BITEC展覽中心的GMG GmbH ＆ Co. KG展台(位於德國館P10號攤位)展示最新的產品和解決方案。GMG公司的色彩專家會面在展會現場和觀眾一起探討色彩管理和校對的最新趨勢和解決方案，同時並展示GMG ColorCard、實物打樣解決方案及色彩管理和校對的最新趨勢和解決方案。(見圖6～8) 總的來說，2023年GMG公司代理商大會在泰國曼谷成功舉辦，不僅加深GMG與代理商之間彼此的合作，還為代理商提供很有價值的培訓和見證，以更好地服務廣大的客戶。也期待著在未來與代理商共同成長，實現更多成功的里程碑。 ●位於新北市中和區的T-Lab東煦色研所展示培訓室 關於GMG台灣代理商 德國GMG公司深根台灣市場許久，目前國內有兩家認可授權代理商，分別為T-Lab東煦色研所及深藍科技，其中「T-Lab東煦色研所」在這次GMG代理商大會的表現最為突出，其憑藉著頂尖的色彩管理技術、強調用戶效益的整合能力及具備真實可以看得見的色彩管理展示中心，加上設計端與品牌端的行銷推廣，因而造就T-Lab東煦色研所取得亮眼的成績。(見圖9、10) 位於新北市中和區的T-Lab東煦色研所色彩管理展示中心，是目前全台配置最完整的色彩管理中心，為品牌商、設計師、印刷輸出做實際流程展示。提供各種色彩專業服務，是業界唯一涵蓋從媒體前置、打樣輸出到成品量產的色彩管理以及特別色流程處理之服務供應商，並提供各種全方位色彩控制服務包括印刷流程、色彩顧問與國際標準認證輔導工作。(見圖11～13) T-Lab東煦色研所專業國際級色彩管理團隊於國外精進十餘年，擁有深厚的技術理論基礎與廣泛的實務經驗。近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理方案，建立和推動印刷業界的色彩標準，展示及規劃出完整的色彩管理流程，並提供適合品牌客戶與整個色彩供應鏈的實務課程，架構起色彩到色彩的橋樑。 目前T-Lab東煦色研所具備資格：(1)德國Fogra╱PSO平版印刷認證專家、PSD數位印刷認證專家。(2)美國Idealliance╱G7 Expert 10＋認證專家、BrandQ Certified Supply Chain Expert認證專家、CMP色彩管理課程導師、Print Properties Committee (PPC)印刷標準委員。(3)美國RIT PSA印刷標準稽核顧問。(4)美國X-rite Pantone╱授權經銷商代理、認證講師、IFS電腦配色系統認證講師、PantoneLive專家。(5)英國pressSIGN╱授權經銷商代理、International Expert國際種子教練。 ●GMG最強大的產品-ColorServer色彩伺服器 ●GMG的Prototype(原型打樣)是極成熟、市佔率極高的解決方案 德國GMG公司簡介 GMG公司是高階色彩管理軟體的開發商和整體方案的提供者，在色彩管理這一個細分領域，GMG擁有36年豐富經驗，是當仁不讓的領航者。GMG能為客戶提供高品質、穩定的色彩解決方案，GMG客戶廣泛分佈在全世界和各個領域，主要有品牌擁有者、廣告商、印前服務公司、製版中心(柔印和凹印)、印刷包裝工廠(包括平印、柔印、凹印、數位和大幅面印刷)等。目前全球GMG色彩管理系統的應用已超過24,000套，涵蓋大印刷包裝業的整個流程供應鏈，尤其近年來，GMG獲得越來越多的在此流程頂端的品牌擁有者方的認可和推廣。(見圖14、15) 在歐洲，GMG的主要產品之一「ColorProof」系統是整個凹印產業的實際標準。跨國客戶例如：利奧紙品集團(Leo)、凸版集團(Toppan)、利豐雅高、雅昌企業集團、運城集團、碩科(Schawk)、當納利(RRD)、宜家家居(IKEA)、Prinovis、Hearst Magazines及阿迪達斯(Adidas)，都在使用 GMG提供的軟體和材料方案。在中國，GMG與運城製版、信華製版、英傑集團雅昌企業集團、裕同集團、北京聖彩虹製版印刷有限公司等建立了全球策略合作夥伴。 色彩的品質、穩定性和可重複性是GMG解決方案的顯著特點，同時也是GMG技術服務和全球銷售活動的標準。GMG專注於支援標準，所有通用國際印刷標準的特性文件，例如ISO、PSR、SWOP/GRACoL和3DAP等，都隨著GMG產品一起提供給客戶，這些特性文件在色度和視覺上都是最佳的。 GMG公司的目標不僅僅要支持和滿足通用行業標準的技術規範，獲得比各種機構所指定標準更高的品質，因為這對GMG而言更加重要。此外，GMG也把在全球積極推動標準化(印刷標準化和打樣標準化)的概念也視為自己的任務。 GMG始終致力於研發更先進的產品，為產業客戶提供標準化和簡化色彩管理流程-從理念到完成印刷產品的完整解決方案。(見圖16～18) ●結合已校正的看色螢幕，使用GMG的插件實現準確的軟打樣 GMG在全球佈局規劃 德國GMG公司發展的大事記過程：1984年由Mr. Robert先生創立，總部位於德國斯圖加特附近的杜賓根。1990年為IRIS開發全球第一套噴墨印表機數位打樣軟體。1997年擴展噴墨印表機的驅動程序，已被印刷業認可數位打樣的標準。2003年正式啟動全球市場，現今已在中國、美國、英國、法國、義大利、西班牙和馬來西亞等30多個國家和地區設立了分公司或代表處，年銷售額不斷增長。 2003年德國GMG公司在上海設立「辦事處」，正式進入大中華區。2012年大中華區成立公司-及邁及(上海)貿易有限公司。目前在大中華區中高階市場佔有率超過70%。同時專注於大型印刷包裝產業裡，色彩管理領域的銷售與技術服務。截至2020年12月為止，GMG色管系統在全球已安裝超過24,000套。 東煦色研所 0933-791976 https://www.tlabcolor.com

（2024年5月29日，德國Drupa2024）—— 在全球最大的印刷技術貿易展——Drupa展會上，設計印象記者參觀了ICScolor的展位，親身體驗了其創新的數位色彩打樣技術，並與ICScolor深入交流，探討進一步合作的可能。 ICScolor，一直積極發展色彩精確軟打樣技術的發展，致力於將虛擬數位色彩打樣推向未來趨勢。「我們很高興能在drupa2024展會上展示我們的最新技術，」ICScolor總裁Dan Caldwell表示。「我們的解決方案不僅提供精確的色彩打樣，還大大縮短了打樣過程的時間，節省成本，並支持品牌的永續發展目標。」 ICScolor的完整解決方案包括用於即時校樣審查的ProofCheck查看室和用於遠端印刷批准的PressCheck，這些解決方案現已在業界廣泛使用。業務副總裁Vicki Blake在最近舉行的FORUM & INFOFLEX 2024上分享了一位品牌客戶的成功故事，強調了數位色彩打樣在加快產品上市速度、節省資金和提高工作流程效率方面的顯著優勢。 在drupa2024上，ICScolor展示了其旗艦產品Remote Director的新功能和新外觀。新發布的V4軟體驅動JUST-Normlicht DLS ColorproofStation，這一先進的打樣解決方案能夠管理和驗證供應鏈中所有位置的所有監視器，為使用者提供現代化、簡化的協作數位打樣流程。此解決方案不僅加快了打樣過程，還確保了交付成果的精確性，節省了時間和金錢，幫助品牌更快地將最終產品推向市場。 展會期間，ICScolor每天中午12點還會在HYBRID Software合作夥伴展位（7A/D03展廳）進行特別展示，重點介紹其與HYBRID Software的CLOUDFLOW整合。CLOUDFLOW是一個模組化製作工作流程套件，用於文件處理、資產管理、軟打樣本和工作流程自動化。這次演示將展示兩個平台無縫協作並作為一個應用程式運行的功能，為CLOUDFLOW用戶提供真正的數位色彩打樣功能。 在參觀過程中，設計印象記者團對ICScolor的技術和解決方案表現出濃厚的興趣，並表示期待在未來的合作中，共同推動數位色彩管理技術的發展與應用。設計印象記者團將持續關注ICScolor的發展，期待未來的合作成果。  

彌足珍貴的設計史料 另外在臺灣設計口東口中島16個展櫃之中，主要展示日本近現代平面設計發展歷程重要的史料文獻，以及對應於奧運會、世博會的CI手冊及應用設計，分別有：(1)デザイン與圖案：納富介次郎、島田佳矣(Yoshinari Shimada，1870～1962年)。(2)圖案與意匠：淺井忠、田中幽峰(Yuho Tanaka，1861年～？)。(3)商業美術啟蒙者：杉浦非水。(4)資生堂形象塑造者：山名文夫。(5)書刊設計巨匠：原弘。(6)藝文活動設計家：河野鷹思。(7)日本設計代言人：田中一光。(8)日本設計的太陽：龜倉雄策。(9)日本現代設計的發動機：1964年東京奧運會CI識別系統及應用設計。(10)日本現代設計人从众：1972年札幌冬季奧運會CI識別系統及應用設計。(11)萬國博覽會的系統設計：1970年大阪外國博覽會、1985年筑波科技博覽會、1989年名古屋設計博覽會CI識別系統及應用設計。(12)設計日本設計的人：勝見勝。(13)日本現代設計運動：Graphic’55、1960年WoDeCo、1963年Japan Design Committee、1965年Persona。(14)日本平面設計的基石：1951～1970年JAAC日本宣傳美術會(Japan Advertising Artist Club)。(15)日本平面設計的推手：1978年～JAGDA日本平面設計協會(Japan Graphic Designer Association)。(16)地球文字探險家：淺葉克己。臺灣設計口東口這16個展櫃與展牆海報相互呼應，同時串聯起日本平面設計發展的脈絡關係。 其中又以第1展櫃「デザイン與圖案：納富介次郎、島田佳矣」與第2展櫃「圖案與意匠：淺井忠、田中幽峰」展示日本明治維新時期的設計名詞演變；根據1897年出版《澳國博覽會贊同記要》紀錄1873年日本政府派遣納富介次郎前往奧地利維也納世界博覽會考察，他將西方工藝製作的技術方法引介回日本，為了將此西洋新興的概念及技術方法加以推廣，他在《溫知圖錄》書中採用漢字「圖案」專詞對應於「Design」，成為近代日本設計發展的關鍵詞彙，直到1950年代日本各類學校大都以「圖案」作為專業名詞，甚至影響到台灣的設計教育取向；2000年佐賀縣立美術館出版的《納富介次郎と四つの工芸‧工業學校展：明治期デザインの先驅者》介紹了納富介次郎陸續創立了石川縣工業學校(1887年)、富山縣立工藝學校(1894年)、香川縣立工藝學校(1898年)、佐賀縣立有田工業學校(1901年)四所工藝與工業相關學校，大力推廣西洋工藝的「圖案」方法用以改善日本傳統工藝，提升外銷貿易的競爭力；其中島田佳矣就是納富介次郎於石川縣工業學校陶畫科的學生，之後就讀於東京美術學校，並且任教於該校圖案科主任，島田佳矣所編著的《工藝圖案法講義》成為重要教材；最重要的是1919年就讀東京美術學校工藝圖案科的中國留學生陳杰(返回中國之後更名為「之佛」)，陳之佛當年就是受教於島田佳矣的圖案教學，並且受到納富介次郎崇尚生活美學的「尚美」理念之影響，而成為連接中日圖案設計教育的發展脈絡。(見圖37、38) ●圖37：納富介次郎と四つの工芸‧工業學校展：明治期デザインの先驅者 ●圖38：島田佳矣與野口駿尾共同編著《女子技藝編物模樣圖案‧松之卷》 而在臺灣設計口西口展牆展品，主要以明治時期、大正時期、昭和時期出版的設計圖書、雜誌：(1)《風俗畫報》：東陽堂自明治22年(1889年)2月至大正5年(1916年)3月間發行的月刊畫報，採用石版印刷工藝以及畫報形式紀錄風俗時事，其中包括博覽會、日俄戰爭圖繪、日清戰爭圖繪、臺灣征討圖繪、臺灣蠻俗圖繪、臺灣料理等史實內容。(2)《日本少年》：「實業之日本社」自明治39年(1906年)至昭和13年(1938年)發行的兒童雜誌，由知名畫家川端龍子進行多年的封面設計，另外本雜誌偶爾有竹久夢二、杉浦非水參與內頁插圖。Victor出版社樂譜：1920～1930年代留學德國的跨領域綜合藝術家齋藤佳三為「Victor出版社」樂譜封面設計，齋藤佳三1929～1932年曾任國立藝術院(今中國美術學院)圖案科主任教授，奠定中國近代圖案設計的基礎。妹尾出版社樂譜(Senow Gakufu)：1920～1930年代由「大正浪漫」代表的竹久夢二為妹尾幸陽出版社的樂譜進行300餘冊封面設計，其中也有將竹久夢二的詩進行譜曲，每幅封面都是精彩的石版畫作品，尤其是「夢二式美人」的經典圖像。(見圖39～42) ●圖39：東陽堂發行的月刊畫報《風俗畫報》 ●圖40：《日本少年》是由「實業之日本社」發行的兒童雜誌 ●圖41：齋藤佳三為「Victor出版社」樂譜封面設計 ●圖42：竹久夢二為妹尾幸陽出版社的樂譜進行封面設計  1932～1974年由日本商工省工藝指導所(後更名工業技術產業工藝試驗所)編輯的《工芸ニュース》雜誌(Industrial Art News)，是促進日本現代工業設計重要傳播工具，其中1963年第31卷第4號有小池新二(Shinji Koike，1901～1981年)受邀來台之後撰寫的「台灣設計報告」，成為推動台灣現代設計的珍貴史料；分別由大橋正、伊藤憲治、永井一正、山城隆一、安齊敦子、臼井正夫、木村恒久、榊原健、佐藤浩等設計師進行封面設計。1953年誠文堂新光社創立的《アイデア》雜誌強調「世界設計雜誌」的國際化目標，創刊即由大智浩擔任美術總監，每期邀請全球不同知名設計家封面設計如Paul Rand、大橋正、早川良雄、龜倉雄策、福田繁雄、Saul Bass、Gunter Rambow、大智浩等，其中1968年第15卷第1號由台灣蕭松根封面設計，並由大智浩、施翠峰撰稿介紹台灣設計現況，這是台灣平面設計界被日本專業設計雜誌以多頁篇幅報導之濫觴。 《グラフィックデザイン》雜誌(Graphic Design Magazine)於1959年由設計評論家勝見勝擔任編輯長所創立的專業平面設計雜誌，成為引領日本現代平面設計發展的重要基石，這本雜誌不僅引介日本設計新人，也是促成之後參與日本奧運會、世博會的設計師平台；1983年第93期勝見勝往生，後續由龜倉雄策、田中一光、勝井三雄等接續編集至第100期終刊，封面設計有田中一光、早川良雄、原弘、山城隆一、龜倉雄策、杉浦康平、大橋正、早崎治、村越襄、佐藤晃一、岡本滋夫等。1983～2002年Morisawa森澤字體排版公司由田中一光與勝井三雄輪流企劃主編《たて組ヨコ組》雜誌(Tategumi Yokogumi Magazine：直排與橫排)總計發行57期，引介全球文字排版、字體設計、平面設計等資訊，每期邀請日本知名設計家所設計橫直雙封面，成為日本現代平面設計的縮影；封面由大竹伸朗、山崎英介、早川良雄、秋山育、五十嵐威暢、佐藤晃一、黑田征太郎、淺葉克己、坂田榮一郎、田中一光、勝井三雄、粟津潔、永井一正等名家設計。(見圖43～46) ●圖43：由日本商工省工藝指導所編輯的《工芸ニュース》雜誌 ●圖44：《アイデア》雜誌第15卷第1號由台灣蕭松根封面設計 ●圖45：勝見勝所創立的專業平面設計雜誌《グラフィックデザイン》 ●圖46：由田中一光與勝井三雄輪流企劃主編《たて組ヨコ組》雜誌  另外，還有《草月》雜誌(Ikebana Sogetsu Magazine)是1927年勅使河原蒼風創立的「草月流」，由於花藝家勅使河原蒼風與攝影家土門拳、設計家龜倉雄策具有「三人三樣」的深厚情誼，因此《草月》雜誌多年由龜倉雄策進行封面設計，其中1981年第135期封面優雅細緻的花草圖案，成為龜倉雄策1981年為UCLA日本傳統藝能經典海報的基礎元素。1967年創刊至2010年終刊的《銀花》季刊(Ginka Magazine)由杉浦康平長期為《銀花》進行封面及目次設計，每期封面具有豐富多變的形式，但是整體而言一以貫之的視覺意象，呈現杉浦康平在書籍雜誌的設計理念：「雜誌是時令，月月興旋風，季季響驚雷。」還有日本平面設計巨匠專輯：包括山名文夫、原弘、河野鷹思、早川良雄、龜倉雄策、伊藤憲治、永井一正、田中一光、勝井三雄、福田繁雄、杉浦康平、岡本滋夫、石岡瑛子、淺葉克己等人經典專輯。(見圖47、48) ●圖47：龜倉雄策為「草月流」《草月》雜誌進行多年的封面設計 ●圖48：《銀花》季刊由杉浦康平進行封面及目次設計 日本平面設計的系譜 而根據本次展覽內容所梳理日本現代平面設計的發展脈絡，我們約略可梳理呈現下列幾個面向的發展軸線： 一、出生地緣的同鄉關係 日本自古以來有「關東」與「關西」兩大區域的分野，在用語、生活、習性等事務觀念均有顯著的差異；而綜觀現代平面設計，雖然絕大多數的設計師以出身於關東地區的東京居多，但是早川良雄、山城隆一、永井一正、田中一光、木村恆久、片山利弘等人出生於關西的大阪、京都、奈良，雖然後來都移居東京並且各自展露頭角，但是源於大阪重視商業氣息與京都、奈良的文化傳統都可以從這些設計師的作品之中，窺見他們自然融入血液的設計靈魂。 另外則是同鄉關係自然會拉近相互之間的隔閡，所以1959年12月由朝日啤酒、旭化成、新日本製鐵、東芝、豐田汽車、尼康相機、日本鋼管、野村證券8家企業出資共同成立的「日本設計中心」(Nippon Design Center)，邀集龜倉雄策、原弘、山城隆一為草創時期設計師，之後陸續邀請永井一正、田中一光、山下芳郎、木村恒久、宇野亞喜良、橫尾忠則多人共事，雖然之後龜倉雄策、田中一光、宇野亞喜良、橫尾忠則等自行獨立創立事務所，但是同樣出身於大阪的山城隆一與永井一正秉持同鄉、同好與同事的情誼，堅持在「日本設計中心」持續工作並且引領設計新銳，將之發揚光大而成為日本平面設計業界的指標。 二、就讀學校的同門關係 古今中外都會因為同校關係而自然形成系出同門的「學派」，綜觀日本平面設計發展其中就讀於東京美術學校(今東京藝術大學)的有島田佳矣、杉浦非水、齋藤佳三、河野鷹思、大智浩、中村誠、永井一正、福田繁雄、杉浦康平、仲條正義、石岡瑛子、松永真、佐藤晃一、佐藤卓等為數多人，構成日本平面設計力量的最大軍團。另外原弘畢業於東京府立工藝學校印刷科，伊藤憲治、大橋正則是東京高等工藝學校工藝圖案科畢業，早川良雄、山城隆一畢業於大阪市立工藝學校工藝圖案科，因此呈現有別於美術學校強調手繪圖案技法，進而呈現活版字體、印刷工藝、攝影取材，以及強調個人藝術取向的另類設計風格。 1935年杉浦非水為多摩美術學校創校校長，和田誠、五十嵐威暢、大貫卓也、祖父江慎、佐藤可士和等人畢業於此；原弘、勝井三雄則任教於武藏野美術學校，桑山彌三郎、小島良平、原研哉畢業於此，這兩個知名學校各自形成不同的設計教學特色。其中最具特色的是服裝設計師桑澤洋子(Yoko Kawasawa，1910～1977年)於1954年創設的桑澤設計研究所(Kawasawa Design School)，素有「日本包浩斯」之稱號，其畢業生有U.G. Sato、青葉益輝、淺葉克己、長友啟典、中西元男等知名設計師，成為有別於日本美術大學而重視設計實務的辦學特色，其中青葉益輝、淺葉克己、長友啟典因為師出同門而組成「○△□」三人展，成為日本設計界美談。 三、設計活動的同行關係 回顧日本平面設計發展歷程之中所出現的設計展覽及活動，對於日本設計發展具有關鍵性作用者如：1955年龜倉雄策所策畫的「グラフィック’55」展覽，由原弘、河野鷹思、龜倉雄策、伊藤憲治、早川良雄、山城隆一、大橋正七位志同道合的設計師，同時並邀請美國保羅‧蘭德(Paul Rand)參與展出，此次展覽可謂是將傳統慣用的「圖案」設計用語，轉為西方社會使用的「Graphic」專業名詞，揭示了日本現代「平面設計」時代來臨的重要里程碑，並且奠定了這七位設計先驅者就是之後引領日本平面設計發展的領頭羊地位。而1965年11月於銀座松屋百貨8樓舉行的「グラフィックデザイン展」(ペルソナPersona)有粟津潔、福田繁雄、細谷巖、片山利弘、勝井三雄、木村恒久、永井一正、田中一光、宇野亞喜良、和田誠、橫尾忠則等多位參與東京奧運設計的三十餘歲的年輕世代設計師的聯展，並且邀請Paul Davis、Louis Dorfsman、Karl Gerstner、Jan Lenica、龜倉雄策五位設計名家共同展出，奠定日本「Graphic Design平面設計」專業領域的展覽活動，並且揭示日本平面設計界新生世代接棒的時代來臨。 另外則是1960年於東京產經會館召開的「WoDeCo：World Design Conference世界設計會議」總計來自全球26個國家、200餘名設計家參與會議，以「我們的世紀：設計對於未來社會的貢獻」為主題，分別就「個性」、「實際性」、「可能性」三個分項主題進行論壇，其中大會的視覺系統設計由勝見勝擔任總監，同時分別邀請河野鷹思、田中一光、藤本鍈二、杉浦康平、原弘、江島任、木村一男、井口誼、細谷巖、牧谷孝則、白井正治、灘本唯人、永井一正等人指定項目、參與設計，建構起後續日本大型賽會活動採用「Design Policy設計政策」的系統設計方法之濫觴。(見圖49～51) ●圖49：龜倉雄策所策畫的「グラフィック’55」展覽 ●圖50：於東京產經會館召開的WoDeCo：World Design Conference世界設計會議  ●圖51：於銀座松屋百貨舉行的「グラフィックデザイン展」 四、設計團體的同志關係 探討日本現代平面設計展就必須提及1951年創立的「JAAC：Japan Advertising Artists Club日本宣傳美術會」(簡稱：日宣美)，當年由山名文夫、新井靜一郎、原弘、河野鷹思、龜倉雄策、金泉武治、高橋錦吉七位作為召集人籌備創立「日宣美」；1951年6月9日由70名成員組成的「日宣美」，1952年由名取洋之助、伊奈信男、小池新二、新井泉、勝見勝、植村鷹千代、宮山峻、新井靜一郎、太田英茂、滝口修造、松崎福三郎擔任評議委員，以及由大智浩、橋本徹郎、原弘、山名文夫、澤村徹、重成基、早川良雄、深井敏夫、中山文孝、栗谷川健一10名組成中央委員共同推展會務，1953年第三屆日宣美開始面向社會大眾徵集作品，促使日本現代設計人才輩出，可謂是挖掘戰後新一代設計師的搖籃，更是日後參與日本大型國際賽會活動源源不絕的人力資源；但是受到全球學潮影響，日宣美也遭受日本大學生粉碎共鬪事件波及終於1970年宣告解散。 另外，1959年12月開始每月21日定期在六本木文化會館聚會的「グラフィック21の會」(平面設計21之會)是以龜倉雄策為中心，邀集山城隆一、永井一正、田中一光、粟津潔、細谷巖、勝井三雄、杉浦康平、宇野亞喜良、木村恒久、片山利弘等設計師，大家提出近期作品相互觀摩與批評討論，並且邀請不同專業領域的專家學者，分享專業設計新知，成為日後參與奧運會與博覽會設計的核心團隊。1978年8月26日以龜倉雄策為首創立由705位會員組成的「JAGDA：Japan Graphic Designers Association日本平面設計師協會」的全國平面設計組織，龜倉雄策擔任創會理事長至1994年，奠定JAGAD發展的堅實基礎，1981年起由六曜社出版《Graphic Design in Japan》成為紀錄日本平面設計發展的年鑑；之後接續由永井一正、福田繁雄、勝井三雄、淺葉克己、佐藤卓擔任JAGDA理事長，成為日本平面設計的主要推手，這個日本唯一的全國性平面設計團體得以匯聚力量，對外可以代表日本設計界發出唯一的聲音。(見圖52、53) ●圖52：JAAC：Japan Advertising ArtistsClub日本宣傳美術會 ●圖53：以龜倉雄策為首創立的JAGDA：Japan Graphic Designers Association日本平面設計師協會 設計日本設計的人 探討「日本平面設計的前後左右」的脈絡關係，除了上述出生背景的「同鄉關係」、就讀學校的「同門關係」、設計活動的「同行關係」以及設計團體的「同志關係」之外、其中最為關鍵是「以人為核心」所促成齊心協力「同心關係」，這就必須要具有足以服眾的領袖風範，例如龜倉雄策是在設計實務及社團協會集合日本設計同行、同好與同志向前邁進，另外則是並非設計師背景出身的勝見勝，他以美術史、設計評論家及藝術總監的視野與格局所開創出來的設計能量，可以從田中一光於1983年勝見勝往生之後在《IDEAアイテア》雜誌No.183發表了悼念專文：「勝見勝先生發揮其擔任Producer(製作人)的卓越指導長才，就本人所知在1960年世界設計會議WeDeCo、1964年東京奧運會、1970年大阪萬國博覽會、1972年札幌冬季奧運會、1975年沖繩海洋博覽會……等諸多國際活動有所貢獻」。這段話概括說明勝見勝與戰後日本大型賽會活動的緊密關係，更可說是日本現代平面設計發展的幕後靈魂人物。 「設計」這個專業名詞在今日社會已經約定成俗是「造物」的專業，例如「建築設計」、「室內設計」、「產品設計」、「海報設計」、「包裝設計」等具體產物；但是就傳統典籍所出現的「設計」除了是「造物」之外，另外絕大多數是指「謀事」或「誘人」；因此就「設計」而言同時包含「人、事、物」的規劃與執行，因此探討日本現代平面設計發展除了站在舞台享受功成名就的設計師之外，更需要探討其背後精心擘劃、頂層設計的靈魂人物。設計評論家勝見勝將「Design Policy設計政策」置於頂層策略規劃，讓對的人擺對位置、作對事情，站在超越設計師的本位立場與高度才能思慮清明、洞燭機先、整合資源；若是設計師的職責是完成既美又好的「造物」為目標，設計評論家則是「評人與論事」或「育人與謀事」為使命，正因為勝見勝本於設計評論家的角色，拋開設計師的立場，才能夠以更加開闊的視野與前瞻的高度，成功地形塑出日本戰後的設計家，例如田中一光、永井一正、勝井三雄、杉浦康平、福田繁雄、橫尾忠則、石岡瑛子、仲條正義、榮久庵憲司、金子修也、磯崎新……等人屹立於全球設計的舞台。 尤其是勝見勝於1959年擔任《Graphic Design》平面設計雜誌編集長創刊至1983年第93號逝世截止，總計在雜誌專欄撰寫＜世界新人之展望＞13篇，其中引介日本年輕世代設計師杉浦康平、粟津潔、勝井三雄、田中一光、永井一正、草刈順、宇野亞喜良、片山利弘、細谷巖、和田誠、木村恒久、大高猛、江島任、真鍋博、日下弘、安齋敦子、福田繁雄、廣橋桂子、稻垣行一郎、仲條正義、白井正治、灘本唯人、小澤良吉、山下勇三、清水美智子、田中博、原田維夫、田名綱敬一、橫尾忠則、山下芳郎、片山哲夫等人，可說是日本奧運會與博覽會設計團隊的點將錄。筆者本人曾經當面請教於永井一正、福田繁雄、青葉益輝、淺葉克己、岡本滋夫、中西元男、中島安貴輝等設計前輩訪談關於勝見勝情事，所有的設計師對於勝見勝的領導統御及視野格局都是衷心地佩服，大家都感念勝見勝為了日本設計搭建極具高度的頂尖平台，真正是具有Leadership氣質的設計領袖；北京清華大學美術學院向帆教授在《裝飾》雜誌專文介紹勝見勝，並推崇他是「設計日本設計的人」，可謂極為貼切的稱譽。 1953年勝見勝與建築設計的丹下健三、清家清、吉阪隆正，工業設計與工藝的柳宗理，室內設計的劍持勇、渡邊力，平面設計的龜倉雄策，攝影的石元泰博，藝術的岡本太郎，評論的瀧口修造、浜口隆一等會員，加上浜倉準三、前川國男、Charlotte Perriand三位顧問成立創設「Japan Committee on International Design日本國際設計委員會」，主要有五個目標：(1)促進國際設計機構及團體交流、(2)參與國際會議、(3)作品參與國際展覽、(4)優良設計的國際交流及普及化、(5)推動優良設計所必要的展覽、演講、會議、出版等推動事務，將此定位為設計運動「Good Design Movement」；之後為了配合1960年5月11日至16日在日本東京首度召開的世界設計會議「WoDeCo：World Design Conference」，於1959年更名為「The Good Design Committee優良設計委員會」；1963年再更名為「Japan Design Committee日本設計委員會」，大力推動「Good Design」的生活美學；從1955年起在東京銀座的松屋百貨七樓設有專櫃「DC：Design Collection」及畫廊「DG：Design Gallery」，成為引介國內外優良設計的展示櫥窗，更重要的是每件展示的精選物品，都會由某位設計委員撰寫設計理念，落實推動日本常民的生活美學與提升創意品位。而且至今在銀座松屋百貨七樓仍然延續這個優質傳統，這種透過百貨商場所精選的產品，用以推廣優良設計的策略方法，進而塑造日本生活美學可說厥功甚偉。 勝見勝先生於1983年11月10日猝然仙逝，由日本平面設計師協會、東京藝術指導俱樂部、東京字體指導俱樂部、日本插畫家協會、日本設計委員會在東京共同舉辦「追悼勝見勝」委員會，由龜倉雄策擔任主席，決議設置「勝見勝賞」並且編輯出版《勝見勝著作集》由龜倉雄策、清家清、原弘三人監修，出原榮一編集，原弘裝幀設計，1986年由講談社出版，本套叢書計有：(1)美學‧教育論、(2)設計運動、(3)平面設計、(4)作家論、(5)隨想‧年譜共五冊，完整蒐集勝見勝生前所發表的論述，藉此得以認識其設計思維及參與設計活動的梗概。「勝見勝賞」主要表揚具有策略性系統規劃設計的設計師，褒獎證書由田中一光所設計的，1988年首次勝見勝賞由中西元男獲獎，陸續有五十嵐威暢(1989年)、永井一正(1990年)、仲條正義(1991年)、柏木博(1994年)、稻次敏浪(1995年)、勝井三雄(1996年)、矢荻喜從郎(1999年)、田中一光(2001年)、森正洋(2004年)、宮琦清(2007年)……等獲獎名單，由此可知「勝見勝賞」獎項的份量。(見圖54、55) ●圖54：講談社出版《勝見勝著作集》，原弘裝幀設計 ●圖55：Japan Committee on International Design日本國際設計委員會  勝見勝祝祭會的簽名簿Part I？ 2020年由於受到Covid-19疫情影響，無意間在網路販賣蒐購了參與1964年東京奧運會運動項目符號(Pictogram)規劃設計的道吉剛(Michiyoshi Tsuyoshi)教授舊藏的《勝見勝祝ら祭Part II》簽名本，翻開內頁赫然發現裡面有浜口隆一、向井周太郎、道吉剛、山下芳郎、永井一正、木村恒久、勝井三雄、仲條正義、大高猛、金子修也、稻垣行一郎、泉真也、安野光雅、森正洋、灘本唯人、草刈順、馬場雄二、橫尾忠則、中島安貴輝……等多位日本藝術與設計名家的親筆簽名，這是極其難得蒐錄日本設計家簽名真跡的珍貴資料。 筆者之後翻閱《Graphic Design》No.100期由龜倉雄策所策劃的「日本設計100」專輯之中，得以確認1984年7月14日～23日於東京AXIS畫廊舉辦「追悼勝見勝」展覽，當時由田中一光設計海報，五十嵐威暢展覽構成，當時由日本設計社團協會邀全球100餘位藝術與設計名家提供原作展出，並且義賣成立「勝見勝賞」基金；再對照《Graphic Design》No.94期「追悼勝見勝」專輯之中邀請了112位撰寫追悼文、97位設計家提供「向勝見勝致敬」的作品，將之與這本簽名錄出席活動簽名對照，確定就是在AXIS畫廊展覽的簽名簿，只是很可惜目前筆者本人只有蒐錄到Part II，不知Part I流落在哪裡呢？