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商業邏輯的概念 從前朋友跟筆者討論一個商業邏輯「人無我有，人有我快，人快我廉」，但遇到人廉時，我們要如何應對？因為當時合版業界就是不斷地競爭殺價，抄襲對方的價格再往下殺。剛踏入合版印刷領域的筆者，想說這還不簡單，那就是「人廉我更廉」！我們還曾經創下一盒名片只要$4.99元的超低價！ 但後來才發現，光買紙的成本每盒就要$5.5元，還要印刷、裁切、送貨到客戶處，我們在做什麼呢？看似有面子但失了裡子，訂單變多但其實白忙一場。 於是十幾年前，筆者決定反轉合版印刷的形象，從此，不再在價格上琢磨，而是用心做好品質，建立「人廉我優」走出自己的路！這十多年來，只貫徹一個工作目標「以最好的服務，準時交好的貨達成獲利」，我們建構了這樣的能力與客戶想要「又好又快又便宜」互相搓合。 品質的真正定義 專家曾經說品質有三種，第一種沒品質、第二種顧品質、第三種有品質。「沒品質」意思指的就是沒有標準，一般就是指合版印刷，色差正負10%為正常現象，來回之間差距就20%，不懂的客戶即使覺得顏色差很多，也只能摸著鼻子回去。 「顧品質」，每間獨立版廠都講自己是顧品質的，但它的品質是以協商為主，發現有問題會停下來詢問客戶要不要調整，把問題還給客戶，若是版不準、色樣有問題，下機還會加收上機費。而「有品質」就是要印刷標準化，這個議題雷聲大雨點小，說很容易但做到很困難，要如何在印刷廠落實，是需要執行相當多的細節，這也是為什麼市場上真正有品質的印刷廠寥寥可幾。 印刷九大問題與兩大痛點 一般印刷所常見的九大問題，其中五大問題都是來自人工操作所造成的情形，像是套印不準、髒點、刮版、色差、背印等；比如說師傅需要做的事就是手動套十字標，然後放大鏡在那邊看正反穿刺看有沒有準，再用肉眼檢查印件有沒有髒點或刮版，然後用肉眼比對色樣，手動調整顏色，這麼多的動作下來，但後來發現師傅每個人操作的結果都不一樣。另外就是數量不足、色不均、鬼影、打樣不準等。 這些印刷問題所產生的兩大痛點之一就是「顏色沒有標準」，第二個痛點就是「責任的歸屬不明」，為什麼會產生這樣的問題呢？這就是生產線採用衛星工廠的方式，封面拉出去上光後又拉去裝訂廠裝訂，這中間就會產生加工耗損，或是印件在移動中造成摩擦背印，這就很難判定是在哪個環節的責任，到底是客戶、印刷、加工廠所要承擔的。 卡之屋如何實踐：準則-以最好的服務準時交好的貨 筆者建立卡之屋以來，這十多年只貫徹一個工作目標：「以最好的服務、準時交好的貨、達成獲利」。近兩年已經把工作目標改成工作準則了，因為我們已經把良率與準時率推進至99%，並維持住在這樣的水準。 這樣的工作標語，我們有去定義，「最好的服務」是什麼？推出了十大免費服務，預測客戶的需求，先把對應需求的服務先準備好，讓業務出去面對客戶時，隨時都能解決客人的需求。 「準時」是什麼？跟客戶議定好產品的交貨日期與時間準時交貨，產品依出貨方式像火車時刻表一樣，都制定時間且各部門依時刻表準時完成，門市可九點取貨，卡之屋送貨下午一點出車，貨運下午四點寄出。 「好的貨」是指什麼？之前每次客戶要退貨時，門市客服總是會拿密密麻麻的完稿須知，就像是信用卡的條約一樣，就說這裡有寫是客戶自己沒注意，所以不能退貨。但筆者告訴客服不能這樣，我們要把完稿須知變成退貨標準，依標準檢查客戶的檔案，並告知哪裡有問題而不是推給客戶，所以制定合版業界首創的合版十大品質標準與型錄十二大品質標準。即使客戶剛開始不太相信，但是我們還是認真去執行，直到現在，客人自己都會幫我們背書，卡之屋講話是真的，品質滿意保證大家都會寫，但只有卡之屋才是真的做到了。 卡之屋如何實踐：方法-制定SOP與工作目標 雖然公司認真做了SOP，至少有幾百條的SOP，但要有「使用」才是真的，否則只會淪為一堆文件！因此，系統還製作了知識庫的功能，讓工作人員操作上只要遇到問題，就可以隨時查詢，這是一個很重要的關鍵！因為SOP是需要同仁不斷優化內容與內化為自己的知識，而不是只把SOP印出來放著就有用，這就是很多公司即使有了SOP，為什麼還是做不好的原因。 卡之屋依據科技、準時、品質、服務建構了十大管理系統，內部有建構一個團隊花了二十多年的時間，開發了印刷用的生產管理系統，管理的核心都在此系統中。從數據庫中延伸出進度監控與同仁的績效系統，在七大廠區中都有一個進度管理跟績效管理，隨時讓師傅看到現在的個人績效是多少，今天上班四百八十分鐘，那現在的生產力應該有多少達成率在哪裡。當同仁習慣用高效率在生產，公司也相對提供優於加班費的獎金作為獎勵。 在人才培育上，則以工作態度、技能表、績效制度、分紅制度做為選才、育才、留才的關鍵。建構分紅制度為其中最重要的，結合我們是一個團隊，要一起去賺錢的工作目標，員工才會跟公司同一陣線，公司要賺錢才有盈餘與大家分享，分紅依同仁的貢獻度分配，把這樣的目標強化深植在每位同仁身上。 而在品質部分，則導入印刷評分系統，結合智能化、自動化的印刷機，讓師傅操作大幅降低印刷九大問題中的五大人工操作問題。另外廠區還有執行內部的工作準則，「上製程負責準時交好的貨給下製程，下製程負責稽核上製程」，讓同仁自我管理學習與相關部門協商，建構了全廠區全員品檢的系統。 解決印刷九大問題與兩大痛點 首次接觸Komori印刷機的時候，發現有關印刷的軟體與自動化設備，連業務都搞不清楚時，筆者就非常肯定要買！為什麼要買？因為我不懂印刷！踏入印刷領域的第一步就是希望透過電腦化來操作，決心要用電腦去導入印刷行業。全廠區的印刷機都全配全自動色彩導航系統，印刷機的PDC掃描後會回饋數據給印刷機，解決肉眼對色因人而異的問題。採用PDF比對系統，第一張印樣掃描後與PDF比對，檢查刮版與髒點並顯示在螢幕上，師傅就能知道那裡的顏色有問題要去追回第一張的顏色。還有十字標自動對準，師傅不用再用放大鏡看跟調整半天。另外，趁疫情期間還研究去鬼影系統，當產生鬼影時就啟動去鬼影機制解決。 而如何解決兩大痛點之一顏色沒有標準，卡之屋從印前、數位機到印刷機都只有一個標準ISO-12647，去年找到Idealliance台灣執行長徐肇奕老師學習G7認證，更是打通任督二脈，把色彩管理的最後一哩路走完。 有客戶問說你們公司怎麼什麼都要做，是那麼好賺嗎？其實不是，前面說的兩大痛點其中之一就是責任歸屬不明確，因為裝訂廠無法要求我們想要的品質，所以卡之屋建構了七大廠區，一條龍的生產線。騎馬釘跟膠裝都是用撿頁的，先裁切好再撿頁裝訂，做合版的裁切師傅技術都很厲害，名片出血都只有1mm，當裁切的精準度夠，裝訂出來的品質就會好，卡之屋遇到接圖或頁眉色塊都是對齊色塊裁切，外面是沒有這樣的製程，因為這樣是沒有產能的。 所見即所得-從螢幕到數位樣到印刷品都能得到接近的結果 印刷業者常講模造紙跟銅版紙印出來的顏色不一樣，不能拿銅版紙的打樣去比模造紙，但自從學會了G7認證，便破解了前述的困擾，將色彩管理往前推進至「螢幕軟打樣」，從此打通任督二脈！使用G7的好處，就是不同紙張可以得到色相相同的印件。 我們在門市增設了標準看色螢幕，導入銅版紙與模造紙的色彩描述檔。把客戶模造紙的印件，使用螢幕的模造紙色彩描述檔比對，顏色很接近。從此，業務就像擁有超級星星的能力一樣，當遇到客戶對顏色有問題，就在標準色螢幕打開客戶的檔案，從螢幕模擬紙張印刷顏色，馬上就能讓客戶提前預見印刷顏色，去調整設計。有的客戶不方便到廠看印，業務也會使用標準看色螢幕，讓客戶提前看到印刷成品的顏色，做檔案的調整。 所以結合ISO 12647＋G7版調＋水晶網點＋HUV印刷，打造出印刷品質的天花板，讓印刷不僅標準化更精緻化，創造印刷印藝的巔峰。機會是留給準備好的人，卡之屋準備好了！ https://www.cardhome.com.tw

計畫緣起‧競賽概述 由教育部高等教育司主辦、亞洲大學視覺傳達設計學系承辦的「臺灣國際學生創意設計大賽」，已邁入第十六個年頭，為全球最具指標性的大型學生設計競賽之一。2022年以「One World」為主題，透過設計用以追求聯合國「全球永續發展目標」(Sustainable Development Goals, SDGs)的普世價值。 該競賽共有「產品設計類」、「視覺設計類」及「數位動畫類」三個類別，向世界各地的學生徵件，吸引來自66個國家或地區、867所學校的同學報名參加，徵得超過16,000多件作品共襄盛舉，並於2022年8月22日～28日採用線上初選方式，集結112位來自臺灣、德國、新加坡、法國、加拿大、日本、泰國、英國、美國等國家專業設計人士組成評審團。 最終由專業評審團挑選出587件作品入圍，分別來自臺灣、泰國、新加坡、日本、韓國、印度、美國、加拿大、希臘、玻利維亞、越南、斯洛維尼亞等22個國家，這些作品獲得進入決選資格，繼續角逐獎金高達40萬元的年度大獎及各項獎項。於2022年9月26日(一)至10月21日(五)進行線上決選，經過專業評審選出最具代表性的77件作品，其中臺灣學生獲獎作品多達43件，囊括「產品設計類」、「視覺設計類」及「數位動畫類」三類別獎項。 2022年10月16日(日)國際評審討論暨國際組織交流線上會議，邀請來自產品設計類、視覺設計類、數位動畫類三類別六位召集人：錦堂文化公司共同創辦人翁翠蓮、iF大中國區總經理李建國、TPDA台灣海報設計協會理事長吳介民、TGDA中華平面設計協會前理事長程湘如、連想創意工作室負責人連俊傑、CIDA理事蘇巧純共同與國際評審進行決選，三場國際視訊會議共有31位決選評審分別在不同洲際、時區國家上線，評審過程客觀嚴謹且極為公正、透明。 國際設計組織合作會議於2022年11月30日(三)舉辦，特別邀請六位國際設計組織代表來臺，並參與11月29日(二)頒獎典禮。而國際設計組織合作會議當天在臺北文創舉辦包含：泰國創意經濟局創意城市發展主任(Director of Creative City Development)Pichit Virankabutra、印度工業聯合會高級顧問(Special Advisor of CII)Pradyumna Vyas 、新加坡設計業總商會會長(President of DBCS)Su Eing Chee、日本設計振興會總監(Director of JDP)Makiko Tsumura 津村真紀子、韓國現代設計協會會長(President of KECD)Yoonho Yoo柳允皓、國際藝術設計院校聯盟會長(President of Cumulus)Lorenzo Imbesi以及台灣設計聯盟(Taiwan Design Alliance)Jun-Hong Chen 陳俊宏常務監事。過程中不僅與代表們分享該年設計大賽與國際的宣傳推廣成果，並詳細討論未來合作相關事宜。 各國組織代表們亦針對往年的合作經驗，熱烈給予許多建議與回饋，並期待未來能多辦理國際設計組織合作會議。 規模數量‧國際影響 回顧2008年由教育部高教司主辦TISDC臺灣國際學生創意設計大賽以來，當年所設定短期目標以追求「規模化」的願景，從2008年首次舉辦只有12個國家地區、83間校院系所、662件作品報名的起步階段；至2014年擴大為43個國家地區、721間校院系所、4,073件作品報名的規模化階段；因此從2015年開始設定追求第二階段目標─所謂「影響力」的目標願景，可以從2015年開始獲得財團法人看見台灣基金會、財團法人溫世仁文教基金會的長期贊助，並開始邀請5個國際設計組織授權合作、設置獎項、指派評審、提供證書、出席頒獎典禮、舉辦高峰論壇等系列活動，綜觀TISDC的報名件數也迅速成長，從2015年國際設計組織合作開始就收到46個國家地區、790間校院系所、7,985件作品報名的起步階段，直至2019年擴大為66個國家地區、810間校院系所、21,988件作品報名的規模化階段，更重要的是逐年擴大獲得全球22個國際設計組織成為合作夥伴；其中最具指標意義的是2019年來自國際校院報名的作品佔全部參賽作品的82%，真正落實國際化的目標；顯現TISDC獲致財團法人非營利組織的長期贊助，也得到全球設計組織的肯定，共同建構全球設計合作平台，最重要是來自全球藝術與設計院校的廣泛認同，達成TISDC具有「影響力」的成果；另外財團法人電路板環境公益基金會亦連續三年在TISDC設置特別獎之獎項，主要配合聯合國SDGs永續發展目標以鼓勵全球學生善用設計，落實地球永續發展；綜合上述TISDC陸續完成「規模化」、「影響力」階段目標，接下來則是要朝向「國際化」與「品牌化」的目標邁進。 ●2022年度大獎 ： 違禁品 ╱ 國立臺灣藝術大學 ●2022年產品設計類金獎：NGTF╱國立臺灣科技大學 全球夥伴‧共襄盛舉 1990年首次舉辦的IPBM墨西哥國際海報雙年展是全球五大海報設計競賽之一，更是拉丁美洲最大規模的國際性設計大賽，自2015年起IPBM即獲得財團法人看見台灣基金會邀約成為TISDC的合作夥伴；多年來透過雙方的競賽平台，從推廣宣傳、舉辦展覽、指派評審、出席活動，雙方建立起長期緊密的合作關係；該年IPBM主席Xavier Bermundez邀請TISDC在IPBM雙年展設置專為學生的F類特別獎，讓TISDC得以與聯合國開發總署、國際特赦組織、加勒比海合作組織以及墨西哥政府文化部、經濟部門單位並列為合作單位，使得TISDC的國際化目標更加向前邁進，並獲致極佳的成效。 雖然受到疫情影響，D22全球設計組織合作夥伴卻都透過在官網協助TISDC推廣宣傳，如CEA泰國創意經濟局邀請TISDC成為每年曼谷設計週的展覽常客，KECD韓國現代設計協會也在仁德大學為TISDC舉辦展覽，DBCS新加坡設計業總商會則提供臺灣學生前往實習，擔任視覺設計類決選評審Christian Baun則義務在丹麥協助推廣宣傳，日本CCC中部創業者協會在IdcN 名古屋國際設計中心舉辦TISDC獲獎作品展，也舉辦臺日獲獎學生社會設計線上對談等活動，更是受邀前往美國科羅拉多州立大學(Colorado State University)進行宣傳推廣，與藝術史學系師生們進行熱烈交流、激盪出不同的創作火花，因此必須要特別感謝財團法人看見台灣基金會與財團法人溫世仁文教基金會贊助組成的國際設計組織合作夥伴，促成TISDC走向國際化的目標。 ●2022年視覺設計類金獎：識野。所╱朝陽科技大學 ●2022年動畫設計類金獎：這間賓館有螞蟻╱國立臺灣藝術大學 臺灣設計‧全球發光 由於2020年起全球受到疫情影響，國際設計活動大多數是透過網路溝通及線上會議，由於缺少了實體活動而難免有所遺憾；雖然TISDC每年仍然維持實體頒獎典禮，但是睽違兩年未能邀請全球設計組織來臺參加頒獎典禮；因此該年TISDC頒獎典禮特別邀請CEA泰國創意經濟局、CII印度工業聯合會、Cumulus國際藝術設計院校聯盟、DBCS新加坡設計業總商會、JDP日本設計振興會、KECD韓國現代設計協會、以及TdA台灣設計聯盟七個設計組織的設計領袖出席頒獎典禮，並且藉此難得機會在臺北召開國際設計組織合作會議，共同商討未來合作的可能性。 另外，2022年TISDC頒獎典禮獲得臺灣及國際319個媒體加以報導，其中全球最大規模的美國聯合通訊社(Associated Press)並於2022年12月2日刊登2022臺灣國際學生創意設計大賽頒獎典禮資訊。美國聯合通訊社是目前世界最大的通訊社，其發布的新聞十分具有影響力，因此也經常被全球轉載推廣，這是TISDC連續多年的努力才能獲致美聯社的青睞；最後也感謝教育部高教司十五年來堅持「十年樹木，百年樹人」的深耕理念，財團法人看見台灣基金會與財團法人溫世仁文教基金會的長期贊助，建構國際設計組織的合作平台，財團法人電路板環境公益基金會設置特別獎項擴大影響力，進而讓全球藝術與設計院校的學生得以在此平台展現創意、引領未來！

由教育部、經濟部產業發展署指導，國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系、印刷創新科技研究發展中心共同主辦的「2024圖文傳播科技與藝術國際學術研討會」，已於今年4月24日假國立臺灣藝術大學教學研究大樓國際會議廳舉辦。此次研討會的主題為「像限對話」，透過多位來自不同國家的專家學者及業界人士，分享交流對於圖文傳播科技與藝術的見解與實踐經驗。研討會上午為國外四位專家的專題演講，下午則為五個教室所舉辦五場、15篇論文發表。會後並於台北市喜來登飯店舉辦餐敘交流晚宴，同時舉辦健豪印刷事業股份有限公司贈送母校臺灣藝術大學圖文傳播藝術系1,500萬設備捐贈儀式，場面相當熱鬧溫馨。 像限對話 分享交流 科技與藝術於當今社會中的互動與融合已成為引人矚目的現象，科技快速發展於藝術領域產生深遠的影響，並引領藝術創作表現與體驗方式的不斷變革。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系主任廖珮玲表示：該系一直致力於結合科技與藝術，探索創新的傳播方式與應用。研討會以「像限對話」作為構想，邀集專家學者、業界人士一同探討現今數位化時代所帶來的契機與挑戰。 此次研討會邀請來自不同國家的專家學者及業界人士，所分享的內容圍繞在現今印刷媒體的變化、數位噴墨印表機技術帶來的改變、大幅面UV印刷技術的發展、人類協同科技創造印刷產業的未來等議題。期待此研討會成為交流與合作的平台，促進學術與業界接軌，激發新思與火花，進而推動圖文傳播科與藝術領域的持續發展。 四大專題 專業演講 (一)第一場專題演講╱由德國斯圖加特媒體大學印刷媒體技術學院教務長Prof. Dr. Volker Jansen，以「Unplugged-Peering Into the Future: The Changing World of Print Media (不插電-展望未來：印刷媒體世界的變遷)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授陳昌郎。演講內容：(1)預測哪些技術將成為現實，以及何時成為現實的一項推測性任務。(2)有些技術似乎注定會在人類的未來領域發揮重要的作用，例如推動數位化及AI人工智慧的發展。相同適用於社會趨勢，例如日益接受電子商務的興起及日益強勁的個性化產品之消費趨勢。(3)在全球層面，我們發現人類面臨的長期挑戰，例如氣候變遷、污染和森林砍伐等，導致提高對永續產品和再生能源的認識能量。(4)重點放在趨勢和技術變革，這將會影響未來印刷媒體使用的優先事項包裝。(5)Dr. Volker Jansen也展示主要全球趨勢如何轉向個性化、獨特性、流程數位化，以及尋求更永續的材料和更好的廢棄物管理，這影響所有人印刷技術的主要應用。 (二)第二場專題演講╱由日本愛普生公司C＆I印表機銷售及行銷部經理Eisuke Morishita，以「Transforming the World with Commercial ＆ Industrial Digital Inkjet Printer Technologies(透過商業和工業數位噴墨印表機技術改變世界)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授袁宇熙。Eisuke Morishita出生於東京、現居長野縣松本市，從事商業印刷產業15年以上，主要專長在傳統平版印刷、交易印刷品、紡織品和標籤，同時也具備工業噴墨印表機業務的專業知識，在2019年加入愛普生，現任數位標籤印刷機行銷團隊銷售經理。其演講內容，主要針對數位噴墨印刷市場、數位印刷邁向永續發展、商業和工業印表機商業環境和產品開發、策略與主要活動等幾個議題探討。 (三)第三場專題演講╱由swissQprint大客戶管理Roberto Zinser，以「A World of Application : Large Format UV Printing Evolves(應用領域：大幅面UV列印的發展)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授李國坤。其演講內容主要有四大項：(1)主講者及公司介紹╱演講者簡介，以及swissQprint公司在大幅面UV印刷的歷史、重點與成就概述。(2)使命宣言╱在大幅面數位印刷背景下說明公司的使命、討論公司對創新的承諾、品質和永續性。(3)大幅面數位印刷的進步與要求╱確定推動大幅面UV印刷發展的關鍵市場需求、近期技術發展及其對產業影響的概述、大幅面數位印刷未來趨勢與機遇。(4)探索應用範圍╱詳細考察大幅面UV印刷在各領域的多樣化應用、獨特和創新應用的案例研究或範例、對未來應用可能性及其對企業和消費者潛在影響的願景等內容。 (四)第四場專題演講╱由日本小森公司海外銷售支援、行銷和品牌推廣的Akihiro Inde，以「Synergy Between People and Technology : Creating the Future of the Printing Industry (人類協同科技：創造印刷產業的未來)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系副教授楊炫叡。Akihiro Inde在1984年進入日本小森公司，在開發部從事色彩及印刷質檢設備業務約25年；在小森圖形技術中心11年，最近5年擔任該中心經理；最近4年在日本小森公司總部擔任海外銷售支援、行銷與品牌推廣職務。演講內容：(1)小森公司的歷史和對印刷技術的願景。(2)日本新紙幣＆「House Note」製作方法介紹。(3)全球印刷產業趨勢。(4)2024年德國drupa展會簡介。 ●致詞貴賓、引言人、專題演講者，上排左起：國立臺灣藝術大學校長鐘世凱、印研中心綜合企劃組組長、印刷人雜誌發行人陳政雄、臺藝大圖傳系教授陳昌郎、臺藝大圖傳系教授袁宇熙、臺藝大圖傳系教授李國坤、臺藝大圖傳系副教授楊炫叡、德國斯圖加特媒體大學印刷媒體技術學院教務長Prof. Dr. Volker Jansen、日本愛普生公司C&I印表機銷售及行銷部經理Eisuke Morishita、swissQprint大客戶管理Roberto Zinser、日本小森公司海外銷售支援、行銷和品牌推廣Akihiro Inde 15篇論文 最新發表 下午論文發表地點分別在教學研究大樓五個教室，總計共有五場、15篇論文發表，來自多個大學的研究生進行論文發表，經過各專業領域的學者提供的建議與講評，對學生論文的完整度必能達到提升品質的效果，整場研討會也在大家的共襄盛舉、熱情參與下順利圓滿閉幕。 (一)第一場論文發表╱主持人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系副教授蘇文仲、評論人為國立臺灣藝術大學書畫藝術學系教授林進忠。(1)題目：大學生空間美感知覺初探(發表人童均元)。(2)題目：時間的視覺化詮釋，以《現在幾點鐘》-我們的七個「現在」儀式內五件作品為例(發表人徐亭婷)。(3)題目：「視‧觸‧知」兒童材料繪本書創作研究-以臺北迪化街為例(發表人蘇晏緹、蘇文清)。 (二)第二場論文發表╱主持人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系副教授戴孟宗、評論人為國立臺灣藝術大學通識教育中心副教授兼主任葛傳宇。(1)題目：收藏型雜誌在出版商業模式創新之探討(發表人詹政良)。(2)題目：快時尚品牌服裝吊牌視覺設計之研究(發表人王昕玥)。(3)題目：漢字排版使用比例字級之閱讀效果研究(發表人白永松)。 (三)第三場論文發表╱主持人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授李國坤、評論人為世新大學電影系教授陳才。(1)題目：互動電影式遊戲的遊戲性分析-以《底特律：變人》為例(發表人文奕)。(2)題目：電影再現泰雅文化的尋根之旅-以陳潔瑤「泰雅長片三部曲」為例(發表人張基元)。(3)題目：媒體識讀能力與批判思考意向對假訊息影響之研究(發表人陳佑樺)。 (四)第四場論文發表╱主持人為國立體育大學休閒產業經營學系教授王俊人、評論人為文化大學資訊傳播學系系主任陳又菁。(1)題目：雜誌封面視覺表現形式之研究-以VERSE雜誌為例(發表人林宛蓉)。(2)輿情大數據分析之公關危機處理有效性-以蔡阿嘎 Youtube頻道經營為例(發表人林文豪、唐大崙)。(3)題目：《桃園誌》忠誠度之分析(發表人孫珮芸)。 (五)第五場論文發表╱主持人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系助理教授劉育君、評論人為國立臺灣師範大學科技工程學院副院長兼圖文傳播系主任劉立行。(1)題目：初探ChatGPT產出資訊圖表對閱讀者之認知(發表人陳柔婷)。(2)題目：手機螢幕色溫對使用者視覺疲勞的影響(發表人林立婕)。(3)題目：不只是創作-咻咻熊的文化生產與文化資本(發表人李欣儒)。 ●出席捐贈儀式及交流晚宴餐敘的演講者及貴賓合影

國內唯一以海報創作為主題的台灣海報設計協會(TPDA)，已於今年3月14～16日假台北市萬華剝皮寮歷史街區舉辦「STOP！2023台灣海報設計協會國際海報邀請展」活動，同時也於3月15日舉行該會第13屆第一次會員大會，會中並舉行理監事組織改選，由吳介民執行長順利連任第13屆理事長。 意義深遠的STOP！海報展 創立於1991年的台灣海報設計協會，其宗旨在於從事海報創作展出、教育推廣、國際交流及學術研討等活動，以「發揚傳統文化、創造設計價值、促進國際交流」為理念。展望未來，將朝向更專業、更國際化的目標前進，開創華人設計的光耀舞台。 台灣海報設計協會成立至今已經33年，此次以「STOP！」為海報主題，其意義特別重大深遠。TPDA理事長吳介民表示：在這個疾速發展的時代，我們面臨社會及世界種種的挑戰，環境破壞、社會不公，甚至是戰爭及暴力等問題，無不迫使我們反思未來的方向。此次展覽旨在喚醒大眾對這些議題的關注，希望藉由設計的力量激發共鳴，每幅海報都是一個故事、一種訴求，傳遞出對永續發展和平等社會的渴望。讓我們一同停下、思考，然後行動，共同努力建構更加永續、平等的未來。 全球多個國家熱烈響應參展 台灣海報設計協會2023年邀請展以「STOP！」為主題，共邀集台灣、土耳其、日本、丹麥、厄瓜多、中國、加拿大、伊拉克、伊朗、匈牙利、印尼、印度、法國、波蘭、俄羅斯、美國、香港、埃及、烏克蘭、秘魯、馬來西亞、捷克、斯洛伐克、瑞士、墨西哥、德國、韓國、羅馬尼亞等全球28個國家及地區，總計有79位設計師、提供82件海報作品參展，可說橫跨文化與地域，一同探討這些全球性的問題。 主辦單位非常感謝國內外設計師的盛情參與，同時也感謝該會會員們支持，無懈的努力和對藝術的熱愛，使得展覽順利於台北市萬華區剝皮寮歷史街區圓滿展出。期待未來該會能夠為台灣海報設計帶來更多可能性，為創造更美好的世界而努力。 活力十足的TPDA會員大會 適逢台灣海報設計協會年度展覽，該會也於3月15日於剝皮寮歷史街區舉行第13屆第一次會員大會，會中除了進行內務事項的宣布、議題討論與修改及理監事組織改選；經過大會票選由吳介民執行長連任第13屆理事長，活動最後會員們於台北市格萊天漾大飯店交流餐敘，在歡樂的氣氛中劃下完美句點。 該會第13屆新任理監事組織如下：●理事長╱吳介民。●輔導理事長╱蔡進興。●秘書長╱姚韋禎。●副理事長╱林昂毅、陳信亨。●常務理事╱胡發祥。●理事╱張盛權、劉冠辰、林家再、張芳榜、隋馥年。●常務監事╱胡毓賢。●監事╱黃文宗、陳信宇。本文完整刊錄國內會員及國外邀展的79位設計師之82件作品，提供讀者欣賞。 台灣海報設計協會 02-23770102 https://www.taiwanposter.com

十年一瞬的深厚情誼 1974年KECD韓國現代設計協會白金男等人與臺灣變形蟲設計協會霍鵬程等人展開設計交流的序幕，可以說1970年代是韓國與臺灣走向國際交流的起步，格外具有歷史意義；1980年代大韓產業美術協會白金男等人開始與中華民國美術設計協會楊夏蕙等人展開交流，兩個協會都是該國具代表性與規模化的設計專業社團，因此種下連結日本、韓國、香港、臺灣等機緣，擴大為亞洲平面設計展覽的規模；1990年代韓國現代設計協會開始與臺灣印象海報設計聯誼會交流，專注在海報設計展覽活動，配合KECD舉辦的「東亞海報三年展」，形成每年會在不同國家、地區，聚焦於海報交流的活動；2000年代韓國成均館大學藝術學院與國立臺灣師範大學美術系、設計系建立兩校研究生共同主題進行創作、移地交流、訪問研習，落實往下扎根的教育能量，爾後更擴及至廈門大學，形成三校研究生定期創作展覽，以及三校互訪交流的良性機制；2010年代臺灣教育部主辦「IDC設計戰國策：鼓勵學生參加藝術與設計類國際競賽計畫」及「TISDC臺灣國際學生創意設計大賽」，每年都會邀請KECD韓國現代設計協會、KIDP韓國設計振興院、KIAD韓國工業設計協會等韓國不同專家學者來臺擔任評審、演講嘉賓，亦或作為大賽合作夥伴，形成跨越不同年代、不同協會組織、不同合作對象、不同設計議題的多元交流，形成既廣泛又深遠的歷史意義。(見圖1～9) 回顧五十年來韓國與臺灣設計界在不同年代的交流對象及關注目標，約略以十年為一階段進展，十年一瞬的深厚情誼值得加以記錄，建構屬於臺灣的設計故事；2024年適逢韓國與臺灣設計交流五十周年，配合國立臺灣師範大學設計學系的臺灣設計口舉辦「第一屆臺灣設計研究獎」，特別邀請韓國成均館大學白金男名譽教授撰寫〈韓國-臺灣設計交流五十年所懷〉，幸得白教授有書寫日記的習慣，得以完整記錄其親身參與交流的人事時地物。本次由KECD韓國現代設計協會柳允皓會長與林磐聳各自邀約該國25名設計師以「友誼Friendship」為題，創作海報，在臺北及首爾兩地舉辦「韓國與臺灣設計交流五十周年」巡迴展覽，臺灣部分特別邀請變形蟲設計協會的霍榮齡與王行恭提供1970年代作品參與展覽，另外蒐集五個不同年代的出版品作為文獻，於臺灣設計口東口以專櫃形式展出。為了紀念臺灣與韓國設計交流五十年來點點滴滴，筆者特別附上之前四篇發表過與韓國設計界相關的文章，藉以記錄臺韓設計界深厚又珍貴的情誼。 ●左起圖1：1974年中華民國變形蟲設計協會與大韓民國現代圖案實驗作家協會舉辦的「心象藝術展」掀起臺韓設計交流的序幕。圖2：1981中華民國變形蟲設計協會10周年紀念展會舉辦的「中韓俗語表現展」見證臺韓設計交流十年情誼。圖3：1995年中華民國變形蟲設計協會出版《1974～1994中韓交流20周年記念專輯》(圖片提供╱KECD韓國現代設計協會) ●左起圖4：1984年大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會、日本二科會設計部等舉辦「第三回亞洲設計交流展」(圖片提供╱KECD韓國現代設計協會)。圖5：中華民國美術設計協會與大韓產業美術家協會合作在《設計家》雜誌刊載韓國現代設計名家及作品。圖6：2001年中華民國美術設計協會與國立臺灣師範大學美術系、日本CCC中部創意工作者俱樂部、KECD韓國現代設計協會舉辦「亞洲海報三國志展」(圖片提供╱KECD韓國現代設計協會)  ●圖7：1994年KECD舉辦第二回亞洲海報三年展，邀請臺灣印象海報設計聯誼會參與展出，專刊內頁刊載多位會員作品，展開臺韓以海報為專題設計交流(圖片提供╱KECD韓國現代設計協會) ●圖8：1994年KECD舉辦第二回亞洲海報三年展，專刊封面為林磐聳1994年設計的〈綠與生命〉海報(圖片提供╱KECD韓國現代設計協會) ●圖9：2024年韓國與臺灣五十年設計交流海報(設計╱林磐聳)  臺灣設計研究獎頒獎典禮 國立臺灣師範大學吳正己校長出席「第一屆臺灣設計研究獎」頒獎典禮開幕致詞，表示十分感謝臺灣設計研究獎發起人林磐聳教授及其學生、朋友們響應，才促成「臺灣設計研究獎」，成為設計學術引領的標竿，並預祝「韓國與臺灣五十年設計交流」展覽成功。臺師大設計系蘇文清系主任擔任活動主持人並分享臺灣設計口是以臺灣為主體、放眼國際設計的思維扮演重要窗口，希望透過歷年持續舉辦設計展覽，讓臺灣設計力量被世界看見。 開幕典禮邀請外交部NGO國際事務會執行長陳剛毅致詞，他以自己是設計系畢業的經驗，分享設計人心聲，並且展示自身到紐約參加聯合國「婦女地位委員會」大會的設計，是由兩個臺灣拼出一隻蝴蝶，象徵破繭而出、飛向寬闊自由天空。他也補充過去50年女性設計師較為少見，但現在已出現不少優秀女性創作者，揭示著臺灣社會的進步，猶如臺韓過去50年密切的設計交流，謹代表外交部感謝所有為國際設計交流付出努力的推手。 行政院文建會前主委、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀女士致詞，她表示設計是全面性的學術領域，臺灣設計口以有限的空間展示設計史料、這是國家文化建設的重要部分，期待臺灣設計研究獎能夠持續地辦理。最後由林磐聳教授分享臺灣設計研究獎成立的初衷，一是為了提供臺灣孩子能親眼看見第一手的設計文獻及珍貴文物，再者認為需要鼓勵更多人進行以臺灣主體性的設計研究，並借用吳念真導演的話：「人生苦短，該做的事就不能等」。鼓勵大家一同為臺灣的土地略盡一份心力。(見圖10～12) ●圖11：國立臺灣師範大學校長吳正己(左)頒獎第一屆臺灣設計研究獎國際獎得主韓國成均館名譽教授白金男 ●圖12：出席臺灣設計研究獎頒獎典禮暨韓國與臺灣五十年設計交流展覽開幕儀式致詞：上排左起為外交部NGO非政府組織國際事務會辦公室執行長陳剛毅、行政院文建會前主委暨白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀、韓國成均館大學名譽教授白金男、KECD韓國現代設計協會會長柳允皓、國立臺灣師範大學設計系名譽教授林磐聳、設計系主任蘇文清  「第一屆臺灣設計研究獎」國際獎得主為白金男教授，論文題目〈韓國-臺灣設計交流五十年所懷(韓國-臺灣디자인交流50年에 대한所懷)〉，優秀獎四名得主分別為王義鈞〈「春仔花」傳統技藝創新發展之創作研究〉；徐子翔〈臺灣虎爺信仰文創商品開發設計創作研究-以嘉義新港奉天宮虎爺為例〉；黃薇守〈《中華兒童叢書》對於兒童美術教育的貢獻〉；以及蕭雨濛、孫怡康、林志隆、黃鼎豪〈設計思考的觀點探討王永慶的管理哲學及其對臺灣設計發展的啟示、貢獻與影響〉，奠定臺灣設計研究基石。 此次活動除了來自韓國的白金男、柳允皓、魯相龍、張太華、金熙賢、李佳樺六位代表出席，還有「第一屆臺灣設計研究獎」評審委員林文彥、陳俊宏、嚴貞、林素幸、康敏嵐等專家學者，以及變形蟲設計協會代表謝義鎗、霍榮齡、王行恭，中華民國美術設計協會歷任理事長楊夏蕙、林文彥、林采霖、施令紅、許和捷，中華民國工業設計協會理事長張漢寧、中華平面設計協會歷任理事長王炳南、章琦玫、王德明，臺灣海報設計協會歷任理事長林俊良、吳介民及秘書長林鴻彰，高雄市廣告創意協會輔導理事長張芳榜、臺南市美術設計協會輔導理事長陳昭岑等人，另有看見臺灣基金會執行長陳文堂，臺灣創價學會副理事長洪玉柱、創價美術館館長呂慧甄、副館長林志銳及多位同仁出席盛會。 為了感謝白金男教授五十年來始終扮演連接韓國與臺灣設計交流的橋樑，國立臺灣師範大學藝術學院劉建成院長特別以百年歷史建築的臺師大禮堂作為主體，親手製作紀念獎座，象徵歷史傳承的深厚情誼；另外亞洲大學陳俊宏及林磐聳兩位講座教授也代表承接教育部「IDC設計戰國策」及「TISDC台灣國際學生創意設計大賽」兩個計畫，感謝白金男教授多年來的大力支持，特別致贈獎座用以感謝其協助推廣。韓國現代設計協會柳允皓會長及臺師大設計系蘇文清主任也各自準備表揚狀給兩國的設計師，為雙方設計交流留下珍貴的歷史見證。(見圖13～28) ●圖13：國立臺灣師範大學藝術學院院長劉建成(左)致贈以臺師大小禮堂百年傳統建築所製作的紀念獎座給白金男教授做為紀念典藏 ●圖14：亞洲大學陳俊宏(左)與林磐聳 (右)講座教授代表教育部IDC設計戰國策及TISDC臺灣國際學生創意設計大賽致贈獎座，感謝白金男教授多年來協助推廣計畫 ●圖15：臺師大設計系主任蘇文清(右)致贈感謝狀給楊夏蕙(中)、楊宗魁、林榮松、林采霖(左)，感謝捐贈120套《臺灣百年視覺設計套書》作為獎勵臺灣設計研究獎   ●圖16：第一屆臺灣設計研究獎頒獎典禮獲獎者與出席的評審委員合影留念 ●圖17：KECD韓國現代設計協會柳允皓會長與白金男教授頒發感謝狀給五十年來與臺灣設計交流的設計協會代表 ●圖18：KECD韓國現代設計協會柳允皓會長致贈禮物給五十年來臺灣設計交流的前輩設計師謝義鎗、霍榮齡、王行恭、楊夏蕙及籌辦本次活動的林磐聳、劉建成、蘇文清 ●圖19：行政院文建會前主委、白鷺鷥文教基金會董事長陳郁秀女士與臺灣創價學會洪玉柱副理事長、創價美術館呂慧甄館長、林志銳副館長及榮獲臺灣設計研究獎的黃薇守同仁合影 ●圖20：韓國與臺灣五十年設計交流展覽於臺灣設計口開幕儀式合影  ●圖21：白金男教授、林磐聳教授特別邀請跟臺灣年輕世代設計師合影，象徵世代設計傳承 ●圖22：陳郁秀女士與陳剛毅執行長、陳俊宏、林磐聳、蘇文清參觀臺灣設計口典藏的設計史料 ●圖23：韓國與臺灣五十年設計交流展覽兩國設計師於1970年代變形蟲設計協會展櫃前合影 ●圖24：第一屆臺灣設計研究獎評審委員陳俊宏(右)講座教授頒獎給獲獎者黃薇守 ●圖25：韓國與臺灣五十年設計交流展覽兩國設計師於1980年代中華民國美術設計協會展櫃前合影 ●圖26：韓國與臺灣五十年設計交流展覽兩國設計師於1990年代臺灣印象海報設計聯誼會(臺灣海報設計協會)展櫃前合影 ●圖27：韓國與臺灣五十年設計交流展覽2000～2010年代展櫃 ●圖28：韓國設計師於韓國設計出版品展櫃前合影 臺韓五十年設計交流座談會 國立臺灣師範大學設計系於今年3月29日下午3：00至5：00假臺師大教育大樓二樓國際會議廳舉辦「韓國與臺灣五十年設計交流」座談會，韓國與會貴賓包括成均館大學名譽教授白金男、韓國現代設計協會柳允皓會長、李佳樺副會長、張太華理事、金熙賢理事、魯相龍策展理事；臺灣代表有變形蟲協會代表王行恭，中華民國美術設計協會代表楊夏蕙、林文彥、林采霖、施令紅、許和捷等歷任理事長，中華平面設計協會章琦玫輔導理事長、臺灣海報設計協會前理事長林俊良、吳介民理事長及林鴻彰秘書長、高雄廣告創意協會張芳榜輔導理事長、臺師大設計學系林磐聳名譽教授，還有過去前往韓國設計交流的張雅婷等設計界師出席盛會。(見圖29、30) 林磐聳教授以PPT回顧五十年來韓國與臺灣設計交流點點滴滴，隨著畫面人物的影像變化說明了半個世紀流逝的時光歲月；其中本次交流展以「友誼」為主題的海報創作，作品上除了可見到兩國國旗的形象象徵之外，最常出現的是高粱酒、真露燒酒、酒杯等圖像，滿滿乘載著五十年來的美好回憶。 白金男教授回憶在網路尚不普及的1970年代，所有往來訊息必須依靠電話、電報與信件傳遞，因此要辦理國際交流並非易事。「如果沒有辦法互相理解，甚至說是犧牲的精神，應該沒有辦法讓臺韓設計交流持續五十年之久」。白金男教授回憶當年他在大學期間認識了臺灣變形蟲協會的朋友，1973那年向臺灣寄送作品，卻等了三年之後，才收到變形蟲設計協會回信，並且附上報紙說明已經順利舉辦第一次的臺韓設計交流展覽了。 臺師大設計系王行恭兼任教授也是變形蟲設計協會資深會員，見證五十年來協會和韓國的交流。他補充說明早期舉辦展覽極為不易，因為當時臺灣並沒有公立美術館，而私人畫廊一次的租借費等同將近一個月的薪水，因此籌措經費花了不少時間，也是當初要花費三年的原因。他認為臺韓設計交流會伴隨時間不斷進步，相信下個五十年還有很多目標，得以讓後輩接力完成。 ●圖29：韓國與臺灣五十年設計交流座談會合影  ●圖30：韓國與臺灣五十年設計交流座談會發言來賓，左起為白金男、柳允皓、王行恭、楊夏蕙、林文彥 中華民國美術設計協會代表楊夏蕙，在1979年接任中華民國美術協會理事長，有感於當時國內設計產業並不被看好，國人大多喜好外國的設計作品，楊夏蕙感到很不服氣，透過變形蟲設計協會霍鵬程的引介開始和白金男老師交流合作，希望讓臺灣設計走出國際。他向後輩的朋友提醒儘管科技發展，但是別忘了溫度與情感的重要。 隨著資訊時代日新月異的進展與創新，AI的出現將會衝擊到設計產業，只要輸入指令，設計作品即刻生成，設計產業將會被重新定義。面對未知的未來，白金男教授勉勵後輩，雖然不確定未來設計師的職業是否還會存在，不過就像五十年前無法預料今日有這麼好的成果一樣，他期望年輕世代面對未來科技不要氣餒，而要帶著更多創意與熱情，面對未來的挑戰。 中華民國美術設計協會許和捷理事長，現任東海大學創藝學院院長，他說身為年輕的一輩，必須思考設計的下一步，同時理解時代的趨勢。他訓練學生運用AI設計作品，今年5月也­展。KECD柳允皓會長則表示，現代人在社群媒體若是超過三秒沒有收到回覆就算很久了，更何況當年籌備了三年才能舉辦展覽，所以他非常佩服臺韓設計前輩們的熱情與動力。柳允皓會長也分享，海報設計在AI時代能產出更多元的作品，海報將跨越語言成為設計界溝通的新媒介。 KECD策展理事、忠北大學視覺設計系魯相龍教授則表示，比起友情更能讓交流繼續的原因是設計師的迫切感，他將以深厚的友情為基礎，投入更多的設計作品。KECD理事、烏茲別克塔什干富川大學多媒體及遊戲內容系張太華主任，則特地從烏茲別克遠道而來參加這次展覽及座談會，她分享第一次看到臺灣設計師的作品覺得很驚艷，因為韓國海報的尺寸大多是A1，但是臺灣設計師在兩倍的尺寸下還能兼顧美感，也期許未來學子可以延續交流動能，讓50年的情誼繼續往100年邁進。 2000年臺師大開啟和韓國成均館大學的研究生之間的交流，2009年參與韓國交流展的張雅婷，是臺師大美術研究所藝術指導組研究生，她對交流感到印象深刻，甚至做了一張畫滿真露燒酒罐的明信片要寄給林磐聳教授，卻因為忘記寫地址而無法寄出，她說：「很感謝有這個交流機會，那次的交流經驗，是我成為設計師的重要養份」。 高雄市廣告設計協會輔導理事長張芳榜也專程從高雄到場，今年32歲的他帶來南臺灣年輕一代的設計風格，2019年他在韓國南首爾大學展出臺灣設計作品，和白金男教授、柳允皓會長有緣認識，也正式開啟之後的國際互動。今年高雄市廣告設計協會將和韓國現代設計協會共同主辦「第十二屆KECD海報三年展」，2024年7月、8月將分別在韓國首爾及蒙古展出。 林磐聳在座談會結語時，引用現代建築大師貝聿銘的名言：「我只不過是在適當的時間，出現在適當的地方，陪歷史走一段路」。這就如同臺灣與韓國五十年設計交流，不管是哪一個世代，即使處在不同的時間與空間，都秉持善意交流的熱情走下去，大家都是成為書寫歷史的一員。以下為筆者所書寫四篇有關韓國設計的文稿，提供讀者參考。 壹、2001年來自韓國的設計力量 本文為筆者於2001年4月21至4月26日由國立臺灣師範大學美術系與中華民國美術設計協會主辦，中華民國企業形象發展協會與登泰設計顧問公司協辦，假國立臺灣師範大學美術系館師大畫廊舉辦「來自韓國的設計力量(The Power of Design From Korea)」專輯所寫的序文〈來自韓國的設計力量〉。 設計是否可以展現國家的力量？設計是否可以提升社會的素質？設計是否可以增進國民的信心？來自韓國的設計作品，以強烈旺盛的企圖與蓬勃奮發的精神力量，告訴我們這個答案是勿庸置疑的！ 1989年元月春寒料峭的韓國之旅，經由國立臺灣師範大學美術研究所第一屆同班同學金大烈先生的安排，當下拜會了金教滿、趙英濟、權明光、曹永哲、安政彥、金炫、李聖萬……等漢城各大學美術設計院系的教授與當地的設計家，當時受到韓國設計界的熱誠接待，至今仍然感受儘管在冰天雪地的異國，透過設計交流所散發出那股濃郁的溫暖情誼。回想起望之儼然但卻和藹親切的金教滿教授，由他開車導覽介紹漢城大學校區，經過巨型鋼骨結構的校門，看著被學生丟擲汽油彈所燒毀的痕跡，上面懸掛反抗示威的大幅海報，讓我百思不解為何校方不加以取締拿下？他以輕鬆的語氣說：「與其增加雙方激烈的對立，不如讓他們懸掛吧！等他們看膩玩夠了就好了」。由於金教滿教授初次與來自臺灣近鄰的設計界朋友見面，他也特別引用韓國諺語意有所指地說：「即使是親戚也要常常往來，才不會疏遠」。當時喝著淡淡芳香的松子茶的對話，雖然只是平平淡淡地閒話家常，但是筆者每次回想起來卻早已深植我心、難以忘懷。(見圖31) 漢城大學藝術學院院長趙英濟教授，當時擔任1988年漢城奧運會整體設計顧問，雖然位居權威並且功成名就之餘，但是經由本次親切接待的交談之後，竟然奠定1994年由日本中西元男先生邀約我們三人在北京發起「亞洲CI聯盟/ACIA：Asian Corporate Identity Association」的機緣。之後更大力促成「1995北京CI大會」的系列活動，而引發中國大陸CI的蓬勃發展。首度韓國之行，趙英濟教授所設計的OB啤酒、安政彥教授所設計的Crown啤酒，以及那一瓶一瓶讓人通體舒暢的「真露」燒酒，不同濃淡的香醇酒味，至今回想起來仍然令筆者感到餘韻猶存。(見圖32) 1989年訪問韓國帶給自己內心極大的衝擊，其中印象最為深刻的是訪問「設計苑Design Park」公司金炫先生的情景。由於他所設計的漢城奧運吉祥物老虎「虎多利Hodori」當時正是如日中天的全球焦點，因此金鉉也在一夕之間成為國際媒體爭相報導的新寵。他在公司會議室內準備一套有關「虎多利Hodori」設計的相關資料，分別從地理環境、傳統文化、民族資源、歷屆奧運吉祥物……等進行完整的分析而擬定明確的設計策略，更將構想草圖、修正發展、完成定案的設計過程，排列在一張張裱板之上，完整地介紹整個設計過程及創作理念。(見圖33) ●圖31：1989年林磐聳至韓國漢城(首爾)蠶室運動場內設置的奧運展覽館參觀歷屆舉辦之奧運史料 ●圖32：1994年由日本中西元男、韓國趙英濟、臺灣林磐聳三人在北京發起「亞洲CI聯盟ACIA：Asian Corporate Identity Association」。促成「1995北京CI大會」的系列活動，引發中國大陸CI的蓬勃發展 ●圖33：1989年林磐聳訪問韓國漢城奧運會吉祥物設計師金炫，他從地理環境、傳統文化、民族資源、歷屆奧運吉祥物……等進行完整的分析而擬定明確的設計策略方案  有關金炫的設計境遇，可說是「時勢造英雄」的最佳寫照，他為1986年漢城亞運會的標誌設計，加上1988年漢城奧運吉祥物「虎多利Hodori」的規劃，兩項眾所矚目的設計競圖都能脫穎而出、雀屏中選，讓他在短暫的時間之內能夠將知名度引爆開來。透過參與國際性大型活動的設計演出，確實是揚名立萬的最佳捷徑，尤其是主辦活動的國家或城市，當然會把這種難得表現的機會留給自己的國民。「一人得道，雞犬升天」的諺語正說明這種共存共榮的互動關係。因此臺灣設計界總是抱怨缺少這樣的舞台，無法讓自己得以上台盡情地揮灑；當然這牽涉到政府營運的戰略發展方向？有無長遠的眼光與宏大的格局來規劃？更重要的是政府是否確認設計的力量？這才是能否提升臺灣設計的關鍵！但是如果機會真的來了，請問我們是否都已經準備好了嗎？ 欣賞金炫近年來所設計的作品，讓我深感佩服的是這位認識多年的老友已經走出傳統設計的框限，不再受制於方圓規矩的束縛，得以盡情的在浩瀚大海之悠遊自在地揮灑創作。但是更讓自己深刻感動的是從他近期作品所反映一個極為有趣的現象，這不僅是設計家自我能力的提升與創作理念的更新，更可以窺見設計家所服務的對象之素質高低，展現出客戶本身是否具有良好的鑑賞能力，以及當地社會大眾的美感品質與接受程度？或許在此可以解讀出設計是否可以展現國家的力量？設計是否可以提升社會的素質？設計是否可以增進國民的信心？……等許多值得我們深思體會的問題啊！因為設計師專業能力的成長，與社會大眾對於設計的認知能力同等重要！金炫為漢城市政府、韓國文化藝術基金會或是韓國最大型的韓國國民銀行所規劃設計的形象識別系統，尤其是視覺核心的標誌設計，這種看似簡單容易的表現形式，以輕鬆隨興的筆調展現歡樂愉悅的生命活力，希望藉此為日常生活的空間環境增添快樂的氣氛，不禁讓我在心裡反問臺灣的政府、機構或企業能夠接受這樣的設計嗎？(見圖34) 韓國設計之所以能夠快速的提升素質，並且開創豐富多元的表現形式，而獲得社會大眾的肯定與認同，這主要歸功於政府頂層的策略應用，透過舉辦國際性大型的賽事活動，用以增進全球社群及媒體討論的話題，吸引國際社會的目光焦點，更重要的是藉此提出了國家的主張，展現出韓國的國家形象。另一方面，由於整體活動所需要的推廣宣傳，提供了一個極為寬廣但是難度較高的演出平台，在此得以提升韓國設計的視野，試煉設計表現的水平，進而帶動了韓國設計家在國際露出的機會。 在此列舉數場得以窺見一斑：1986年漢城亞運會、1988年漢城奧運會、1993年大田科技博覽會、2000年亞歐高峰會議、2000年ICOGRADA國際平面設計大會、2001年韓國觀光年、2001年仁川國際機場啟用、2001年ICSDID國際工業設計大會、2002年世界盃足球賽……等，藉由一波一波綿密的國際活動，帶動一次一次的設計表現，韓國設計界的機遇與打造的舞台十足令人羨慕啊！ (見圖35～37) ●圖34：金炫為漢城市政府、韓國文化藝術基金會或是韓國最大型的韓國國民銀行規劃設計的形象識別系統，尤其是視覺核心的標誌設計，這種看似簡單容易的表現形式，以輕鬆隨興的筆調展現歡樂的生命活力 ●圖35：2000年韓國漢城舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會千禧年世界設計大會以「Oullim」作為主題，將韓國追求和諧的精神推廣至全球 ●圖36：2001年韓國漢城舉辦ICSID國際工業設計社團協會千禧年世界設計大會也是以「Oullim」作為主題，將韓國追求和諧的精神推廣至全球 ●圖37：2002年世界盃足球賽由韓國與日本合辦，展現韓國善用舉辦國際大型活動帶動設計發展的頂層策略   另外值得一提的是，於近年來在兩岸四地積極推動專題海報設計的「臺灣印象海報設計聯誼會Taiwan Image Poster Design Association」成立的原始動機，緣於當年看到韓國為了舉辦1986漢城亞運會及1988漢城奧運會，由金教滿、金炫、羅在伍等人發起「韓國之美The Beauty of Korea」的系列海報設計，透過專題海報創作，展現民族文化資源，用以提升國家形象，在2001年「來自韓國的設計力量」展覽有多幅作品即是當年作品，都值得臺灣設計界朋友借鑑與省思。 為了增進臺灣與國際設計界的交流，筆者希望著手策劃「來自□□的設計力量」系列活動，希望未來陸續引介不同的國家、地區與城市的設計作品與設計家的互訪，得以全面認識當地的設計風貌，更希望藉此促進臺灣設計更多元的發展。本次以「來自韓國的設計力量」作為先鋒，用意是讓大家看看國去我們所熟悉的「兄弟之邦」，人家已經快速發展晉升到什麼階段，而我們有無警惕之心？(見圖38) 本次「來自韓國的設計力量The Power of Design From Korea」的活動，必須感謝原韓國「設計苑Design Park」公司負責人金炫先生，他現任aio公司顧問(aio公司是以原設計苑Design Park為基礎，加上電腦多媒體、市場行銷與經營顧問等新增業務領域)、韓國視覺情報設計協會副會長、2002年世界盃足球賽設計顧問；金炫先生曾經手Daewoo大宇集團、LG集團、Kumho輪胎、BC Card、韓國國民銀行、漢城市政府、韓國文化藝術基金會等200餘個CI、BI設計案例，1986年漢城亞運會標誌、1988年漢城奧運會吉祥物、1993年大田科技博覽會吉祥物、2001年韓國觀光年視覺形象……等形象識別設計者，本次經由金炫先生邀請卞秋錫Byun Choo-Suk、趙英濟Cho Young-Jae、田甲培Chun Gap-Bae、鄭丙圭Chung Byung-Kyoo、具東祖Koo Dong-Jo、李聖杓Lee Sung-Pyo、南相玟Nam Sang-Min、徐其欣Shur Ki-Heun共九位韓國代表性的設計家，提供近年來韓國舉辦或參與國際活動的設計作品，展現韓國完整的設計風貌與現況。本次活動由國立臺灣師範大學美術系、中華民國美術設計協會共同主辦，加上中華民國企業形象發展協會、登泰設計顧問公司協同辦理，更感協王建柱紀念講座、日新文教機構、魚麗彩色印刷、高思聖、葉國淞…等熱情贊助與無私奉獻，才能促成本次活動的具體成行。 觀賞來自韓國九位傑出設計家所提供的146件作品，從他們近年來參與亞運會、奧運會、世界博覽會、觀光年、國際設計大會、亞洲高峰會議、世界盃足球賽……等大型國際活動，都是為了提升國家形象所創作的精神面貌，更有韓國近年來帶動企業、機構、品牌……等在國際經濟崛起的力量，讓我們得以從中深深感受到韓國上下齊心、積極奮進的整體力量，經由這群設計師的慧心巧手，開創了在全球遍地開花的豐碩成果；或許平時自視甚高的臺灣設計界朋友，得以藉此檢視自己所處的位階，趁機秤秤自己斤兩，更希望常常怨天尤人的臺灣設計界朋友，也可以在此找到安身立命的信心與勇氣；更由衷的希望喚起大家重視設計所展現國家內在的力量，珍惜設計、善用設計，讓臺灣走出去！ ●圖38：2001年4月21～26日由國立臺灣師範大學美術系與中華民國美術設計協會主辦，中華民國企業形象發展協會與登泰設計顧問公司協辦，假國立臺灣師範大學美術系館師大畫廊舉辦「來自韓國的設計力量」展覽

台灣富士軟片資訊公司首開業界先河，於今年總部展示間成為全台首位擁有FORGA國際色彩認證。從展間環境設置、色彩顧問團隊到印刷設備，打造全方位專業色彩服務，包含Revoria Press PC1120、Revoria Press EC1100及Revoria Press SC180量產型數位印刷機，均能夠符合FORGA嚴格規範，讓台灣富士軟片資訊的色彩專業能力備受國際肯定與認可。 FOGRA認證為全球認可的國際印刷標準之一，基於ISO 12647國際印刷標準制定而成，欲取得該認證的難度相當高，必須在「印刷設備色彩校準」、「色彩濃度調整」和「紙張的白度測試」三大面向均通過嚴格標準，以確保各種視角和條件下，受試項目的色相、色度、亮度和灰度準確度與均勻性須符合國際規範。 近年不少國內外印刷界與研究單位，開始積極取得FOGRA國際認證並拓展應用層面，台灣富士軟片資訊領先業界獲得FOGRA國際認證外，亦整合數位印刷機和色彩軟體，打造全方位的數位印刷色彩管理解決方案，透過一致且有跡可循的色彩標準，協助印刷業者、設計師和客戶破除人眼對色彩的限制，用最有效率、最具公信力的設備與工具，評斷色彩的準確性。 台灣富士軟片資訊數位印刷事業處市場策略部副處長徐立說明：現今愈來愈多的企業客戶，開始用更高的標準要求印刷色彩的品質，若印刷業者沒有做好色彩品質控管及校正，那麼印刷品質極有可能出現偏差。使用具備FOGRA認證的印刷設備和環境，可以有效地將色彩規範在一個範圍內，協助印刷供應商更有效率地與企業客戶，進行色彩語言溝通，以減少不必要的爭議。 Revoria Press系列量產型數位印刷機，協助印刷業者處理客製化、少量多樣的市場需求。設備內建各種專業色彩描述檔，包含Japan Color、FOGRA、SWOP、GRACoL等等，可依循國際色彩標準輕鬆套用及轉換色彩設定，透過3D校正實現穩定的色彩重現，可真正 滿足客戶多樣化的色彩需求。 台灣富士軟片資訊目前共有 18位色彩顧問取得FOGRA Color Expert 1資格，其中兩名顧問考取更高等級的FOGRA DPP色彩專家認證，其通過色彩知識、系統操作測試與教育訓練等課程，才能被授予此認證，得以協助印刷業獲取FOGRA VPC國際認證資格。目前已成功協助5家客戶取得FOGRA VPC認證，包括清流影像、捷印網、加星企業、藝群印刷品和呂建勳建築師事務所。 台灣富士軟片資訊不僅藉由FOGRA國際認證成為接軌國際的色彩專家，亦整合數位印刷四大軟體解決方案，包括營運管理、自動化流程、色彩品質優化與特殊色內容加值，全方位協助客戶串聯印刷前、中、後流程，完成一站式的線上線下輸出整合，為印刷業帶來創新的商業模式。 台灣富士軟片資訊 02-27319099 https://www.fujifilm.com/fbtw