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廿一、張藝謀的遺憾⋯，是我的一大失落⋯… 張藝謀團隊，從印象中劉三姐開始，以故事IP(源自英文Intellectual Property的簡稱，是知識產權或版權之意)為中國各地5A級景區，現場打造的環境劇場，已成定目劇的標竿。當觀眾欣賞完還意猶未盡時，沒有相關的產品可以留下紀念或送給朋友，是筆者每次的失落⋯⋯。 台灣苗栗縣的苑裡鎮，是張藝謀考察團隊首選的環境劇場演出地點，當時建議以火炎山為背景打造，遺憾的是當地人口外移，只剩下老人及小農，不足以支撐演出所需的人力。而筆者受觀光局委託，以火炎山當地生態為標的，所量身打造的「山石盟」山脈印章印泥組，作為企業交流及結婚禮品，故事是這樣說的⋯⋯。 脈脈相傳堅守好河山，是筆者我們傳家使命。千萬年前，我們就世居在三義和苑裡鎮的交界，家族們經歷無以計數的地殼變動和再造，加上風雨雷電與烈陽淬煉成塊塊嶙峋三角肌，緊密堆疊成貧賤不能移的仙風傲骨；日光總是喜歡將我們打扮得熱情如火，期待在人來人往中的驚鴻一瞥。為了向有緣旅人預約下一次的相遇，筆者特別打造「檜木為印、火焰為泥、心手相連」的金石信物，共同信守跨世代的承諾！(見圖21) 廿二、從古至今，人人都想遇貴人，這對小娃兒太神奇！ 中國人自古以來喜歡討吉利，其中最有文化價值的一為「玉貴人」，起源於商朝，著名的商代婦好墓玉跪人，以玉石雕刻的一尊跪著的人物，此為中國古代玉文化的重要代表標誌，諧音遇貴人。 古書中記載，古人將玉雕成玉跪人，可使主人不受小人的陷害，故宮廷中常供奉象徵玉貴人的神玉，用來鎮小人。後來演變成兩個面對面跪著的小娃，做成掛墜配戴在身上，期許人生如千里馬遇伯樂，象徵人生可逢上司賞識、長輩朋友幫助，或是遇到美好姻緣之意。 另一個神奇的是「四喜人」，此屬明清時期流傳下來的民間美術造型。圖案以兩個小娃相互顛倒組成，換個角度即變成四孩童，故名「四喜孩」。乍看是兩個娃兒在嬉戲，仔細一看卻成四個娃兒在玩耍，一面是兩個上下對趴，另一面則是左邊一個坐著、右邊一個倒立，這種造型採用中間的共用形體，彼此互為借用與組合，在手上把玩一如掌中旋轉的魔術。 四喜人象徵著四件喜事︰一為久旱逢甘雨之喜，二為他鄉遇故知之喜，三為洞房花燭夜之喜，四為金榜題名時之喜。四喜人，寓意吉祥如意、美好幸福。玉貴人與四喜人︰這一對小娃兒帶著文化傳奇使命來到我們身邊，如何將他們發揚光大，我們有責任延續再創！(見圖22) ●圖21：筆者受觀光局委託，以苗栗火炎山當地生態為標的，所量身打造的「山石盟」山脈印章印泥組文創禮品 ●圖22：古人將玉雕成玉跪人，可使主人不受小人陷害，故宮廷中常供奉象徵玉貴人的神玉，用來鎮小人 廿三、您葫蘆裡賣的是什麼藥啊？ 「葫蘆」在民間，被認為是神仙用物，最早記錄古代行醫，前有晉代葛洪《神仙傳》中記載漢代壺翁，從葫蘆中取出仙丹的傳說，此為「懸壺濟世」之源，後有唐朝藥王孫思邈，在採藥時背著一個葫蘆；此外濟公及八仙之一鐵拐李，也是常常背著一個大葫蘆遊走江湖。 古時候，每家都要在院子裡種上幾顆葫蘆，待其成熟晾乾後，外表即形成一層防水膜，其外殼組織緊密，放入藥丸可以防潮及保持乾燥。最常一切為二，掏去囊中子，做為水瓢。葫蘆在常民生活中，一直是祈福的重要象徵，葫蘆與「福祿」諧音，其枝“蔓帶”與“萬代”諧音，合稱為福祿萬代，即為福祿壽齊全之意。此外葫蘆果實豐碩，亦有「綿延不絕」、「多子多孫」的引寓；葫蘆，早已成為華人心中福氣的最佳寄託。 筆者為西安財神園區，依樣畫葫蘆設計一條「賺錢福報」項鍊，在大圓中嵌入一枚仿古錢幣，旋轉起來示意賺錢，有誰不想賺錢呢？(見圖23) 廿四、華人品牌，心繫兩岸！世界品牌的永和豆漿！ 自從速食龍頭品牌麥當勞率先進入亞洲市場後，我們的飲食就開始有了顛覆性的變化，配合現代化的生活節奏，速食漢堡成為節省時間的利器，加上新鮮感及崇洋心理作祟，我們自小吃米飯長大的胃，竟然馬上就琵琶別抱了！ 在速食化成為洪流般沖昏我們時，只剩一艘永不屈服的華人早餐「永和豆漿」號，仍然以豆漿燒餅油條在浩瀚大海中航行！這個在台灣新北市永和區發跡的永和豆漿品牌，後來前進中國大陸各地，成為華人早餐第一品牌，餐飲內容也更為多元。每當筆者在中國大陸出差，24小時不日落的永和豆漿店，是筆者懷念的家鄉味道，一如回到母親的懷抱。 2009年筆者針對新北市一鄉一品的永和，以「永和有一套」燒餅油條文具包，做為地區代表商品，故事以自述方式訴說：清晨的街角透出燈火微光，漫天熱氣從店內流洩成一地雪色瀰漫，熟練的雙手在麵團上施展魔法，下鍋前準備迎娶芝麻共渡一生，以火為見證烙下終生盟約，油條小子在觀禮中想急著長大，迅速淌進熱油舞台鍊成一身銅色男子漢，開心地展現健美身形，然後迫不及待地投入燒餅懷抱，成為燒餅油條家族姻親一員，終於美夢成真，永和有一套！ 「永和有一套」這套復刻式的燒餅文具包中，內附兩枝油條原子筆，朋友拿到的驚喜感，足以記你一輩子，這就是文創的魅力。(見圖24) ●圖23：筆者為西安財神園區，依樣畫葫蘆設計一條「賺錢福報」項鍊 ●圖24：由筆者所設計「永和有一套」復刻式燒餅油條文具包 廿五、一心一意給您神奇抗體的樟木箱，您為什麼還移情別戀？ 1947年，住在廈門鼓浪嶼的母親，帶著三個箱子乘船抵達台灣，其中一只樟木箱，是筆者小時候最好奇的，它隨著我們舉家搬遷無數次，後來母親留給了筆者，成為換季衣服的停靠站。一百多年的樟木箱每次一打開，依然獻上滿滿的芬多精，樟樹就是原生態提煉樟腦的來源，而在文明中卻被我們喜新厭舊、移情別戀了！ 36年前朋友赴美，筆者接收第二個樟木箱，25年前一個下雨的夜晚，筆者在路邊收留一個被丟棄的樟木箱，現在它們三個是我客廳中的寶貝，兼具置物、裝飾及背後動人的故事。苗栗縣三義一帶，因桐花祭而知名，筆者為一年皆可操作的觀光，重新找到四季長青的樟樹IP，我以樟木箱展開了故事⋯⋯。 老樟帶著小樟，世居於溫潤的山城坡地，只為一個不老的青春信念，它們將身體外衣製成皺褶起伏的肌理，藉此儲存天地珍貴精華，以便隨時展現新綠蕩漾的青春臉龐。家中一只傳承三代的樟木箱大伯，在換季收納開箱時，隨著釋出的樟木清香沉穩道來，樟木家族們長年在大自然歲月中，累積強大的長青元素與防衛抗體，是神奇不滅的獨特芬多精，當人們將樟木提煉打造成各種生活用品後，就完成小我修煉成大我的壯志！ 每當空氣中傳來微微的樟木香，正是它們老靈魂與我們的神祕對話，引領我們進入樟木林間共譜一曲森林樂樟⋯⋯。(見圖25) 廿六、千手觀音的“千手”是從何而來的？ 觀音的傳說各有不同，較為人知的版本是：觀音曾發誓要普度眾生，然而眾生芸芸，觀音頗為力不從心，於是分身成四十二個大慈大悲菩薩，以協助一切眾生。觀音的師傅無量佛勸其不要急躁，否則欲速則不達。無量佛將四十二個分身撮合在一起，只留下四十二隻手臂，又讓每只手掌上長出一隻眼睛，代表一個化身。 千手觀音的每只手上都有一個手持物，象徵大慈大悲實現眾生各式願望。竹林山觀音寺，供奉一尊，係西元1801年由福建省晉江縣安海龍山寺分靈來的十八手觀音，座落在新北市的林口區，筆者在一鄉一品中以信仰為主題，設計「心靈方舟－觀音線香盤」，讓需求者隨時都有觀音陪伴與加持⋯⋯。 翔雲縈繞梵音吟唱的清幽祕境，仙風掀起觀世音菩薩的雪白羽裳揚起，眼觀鼻、鼻觀心、手托淨瓶雲遊天地間，一抹慈悲看盡天下蒼生喜怒哀樂情，柳枝灑下甘露渡化眾生憂，再化身男眾女相細聞人間事，一頁扁舟航向心靈最深處，燃起清香一柱直達前世因果夢，祈求煩事撥雲見日，心石化為一身輕！(見圖26) ●圖25：筆者所珍藏至今的三個樟木箱，它們現在是筆者客廳中的寶貝 ●圖26：筆者為一鄉一品中的林口，以信仰為主題所設計「心靈方舟－觀音線香盤」 廿七、遠方有個女兒國，而我尚未去過⋯。 話說戰後兩岸對峙近40年，直到1987年11月2日這個重要時刻，兩岸正式開放探親。1988年當時筆者公司剛剛成立，三民書局請筆者協助為旗下大陸文學一系列出版品設計封面，第一本拿到手的就是這本「遠方有個女兒國」，故事主要述說位於遙遠滇川邊境瀘沽湖畔，隸屬納西族中之摩梭人的故事。當時筆者尚未去過中國大陸，這本描寫滇川山里母系社會中，沒有婚姻、但是有愛情的故事，深深吸引著筆者。 三民出版社只給筆者幾張由作者白樺先生提供書內刊登用的模糊照片，筆者便用陶土塑造摩梭女人的樣貌，加上彩色裝飾，設計了這個封面；這本書在1988年台灣的售價是伍圓一角一分，筆者幾乎記不得30幾年前有一分錢的鎳幣？ 三年前中國大陸朋友從雲南帶來這個雲南少數民族娃娃，重新喚起筆者對摩梭族女人國的印記－文創商品的魔力，就是可以牽動您的想像、情感、人，以及向我們招手前往旅遊的動心起念！(見圖27) 廿八、古人的模幻源頭，一模一樣是從這裡開始的⋯… 每個人小時候都有一段模仿別人的時期，直到建立自信後才會斷奶！隨著時代進步，商品要求維持定型的標準化生產，於是邁向工業革命。量化生產線一百多年來發展至今，唯一不變的是糕餅模子，因為製作糕點的正面圖案，一直維持著吉祥意涵的傳統浮凸紋飾，它兼具造型識別、主題需求、視覺美感、行銷魅力、送禮商機等多元價值，是中華文化在生活禮俗中的重要傳承，方能保存至今。 汐止，是新北市高科技發展之區，在一鄉一品中，筆者找到一家當地非常知名的百年紅龜粿餅舖，以木模雷雕復刻方式做出餅模，結合仿真紅龜粿；當朋友蒞臨備茶時，同步現做紅龜粿當點心，而出模時才發現紅龜粿化為可愛的杯墊，製造現場的驚喜氣氛，於是大家的話匣子就開了！ 這件文創商品雖然是採用復刻版形式，但是結合四個紅龜粿杯墊幻化成器，做出了新意及話題，大受年輕世代的好評！(見圖28) ●圖27：筆者30多年前為三民書局旗下大陸文學一系列出版品設計封面 ●圖28：筆者為一鄉一品中的汐止，所設計以木模雷雕的復刻方式做出餅模 廿九、一個美麗的線索，從古代穿越而來⋯，和我們捲在一起 30多年前我走進一家古董店，翻箱倒櫃看到這兩塊漆牌，追問之下得知是清朝時期的捲線軸。筆者保留至今再度把玩，才發現這對木胎兩面雕刻的小漆器，上面圖騰是象徵多子多孫的石榴生態，塗上多層生漆，迄今仍舊保持樸雅優美。 古時刺繡女紅是姑娘們必備手藝，舉凡手絹、繡花衣裳、肚兜、鞋子、扇面、繡荷包、鎖麟囊、壁飾等，繡上吉祥花鳥圖騰，用以彰顯身份及家世品味。而令筆者好奇的是這個纏繞繡線的幕後工具，為什麼也打造得如此精巧？試想在上下凹陷處繞滿繡線後，誰在乎它的樣子！ 筆者再翻出母親留下來的縫衣機抽屜，有五○年代放在縫紉機上的木頭線軸、迷你版的薄木片及塑膠纏線片，就是一個簡單整線的工具，清朝的這件舊物更加讓我想入非非⋯。時代變化太大，現在誰還做女紅？倒是科技產品配備各式充電線纏亂了我們的生活，如果把這個纏線牌縮小，不就是現代的捲線器嗎？這可做為文創產品古為今用的妙招！(見圖29) 三十、我在2005年期許人類讓地球走慢一點⋯ 人生有得必有失，我們生存的環境也是如此，你對它好、它加倍回報，你用盡它，它一定大反撲⋯⋯。2020新冠狀病毒疫情，以迅雷不及掩耳的速度擴散，人類面臨措手不及的死亡、封城、居家隔離⋯，各行各業遭到斷貨、斷鏈⋯，人人自危的狀態！我們賴以維生的地球終於緩和下來，人類終能感受到自由多麼可貴！ 2005年，日本在愛知縣舉辦國際博覽會，主題是「愛·地球」，參與的世界各國，全部以關心地球環境主題作一系列動人的省思。其中有一個展覽，邀請世界各地設計師參與愛地球的主題海報，我以唐朝布袋和尚的詩作為引子－手把青秧插滿田，低頭便見水中天；六根清淨方為道，退步原來是向前。 這首詩主要描寫農夫插秧的情境，隨著一株株秧苗插完往後倒著走，倒退愈多表示秧田插得愈多，這是多麼生動的人生哲理啊！我將「退步原來是向前」，轉換成「緩慢原來是向前」，畫面上運用單色水墨筆觸，描繪地球結合烏龜的意象，傳達人類必需讓地球龜速，我們賴以生存的地球才得以長存。謹以此讓我們一起以行動愛護地球(見圖30)！ ●圖29：筆者收藏保存至今的兩塊清朝時期捲線軸漆塊   ●圖29： 五○年代放在縫紉機上的塑膠纏線片 ●圖30：筆者於2005年日本愛知縣國際博覽會，針對「愛·地球」的主題，以關心地球環境所設計的「緩慢原來是向前」海報

身為台灣3D列印代工一站式服務知名廠商的「喜德裝置藝術有限公司」，在執行長邱姿菁以及營運長洪瑞迦率領工作專業團隊的努力下逐漸在業界打響知名度。近年來不僅導入台灣首部「以色列MASSIVit 1800旗艦3D列印機」，積極提供各種個性化的大型3D列印服務之外，更引進正伍哥科技Tony5 SLA 3D列印設備，正式跨入工業應用領域，並展開多方跨業聯盟。對於未來，洪營運長的期許是運用3D列印結合各產業，逐漸取代傳統製作方式，有效提升客戶服務，創造不同的產業型態及需求。近期也製作出航海王20周年紀念展大型公仔，桃園IKEA、基隆國立海洋科技博物館裝置藝術，以及蔡依林20周年演唱會限量公仔等各種知名成功案例。 傳承創新的市場經驗 成立於2017年，總部設於台灣桃園的喜德裝置藝術，前身是由執行長邱老師一手創立，其在業界40餘年，專注在客製化玻璃纖維成品及POLY灌注產品代工，累積豐富的市場經驗。為了因應產業型態逐漸趨向環保及科技化的現代，喜德裝置藝術也著力於數位化的轉型及產業升級。在2017年引進全世界最大最快的3D列印機，運用傳統工法結合科技，讓公司的能見度大幅提升，同時也對環境盡一份心力。 喜德裝置藝術營運長洪瑞迦表示：「傳統的作法高度使用保麗龍材質，對環境造成極大的影響，引進3D列印後，我們大幅降低保麗龍的使用，用列印的材質結合玻璃纖維強化主體，造型侷限更小、創意無限變大。因此更拓展出與以往不同的產業客戶，營業範圍更跨足電玩、汽車、工業設計等。在3D技術以及傳統製作的輔助下，喜德裝置藝術現已成為台灣大型3D列印代工領導廠商」。 洪營運長指出：「喜德擁有專業的設計、規劃、代工以及教學團隊，更得到以色列列印機製造商的肯定，跨界合作成為該設備的亞洲技術中心，短時間內得到世界各地的肯定再國際上逐漸嶄露頭角。我們繼續秉持高品質，並以客戶為中心，提供最專業的客戶服務為基準理念。面對日益變化的市場，喜德從提案設計到實景模擬、物件製作、施工安裝都能迅速做出反應，滿足各行各業的需求」。 精緻服務的整體流程 目前喜德專注於精緻化3D列印與客製化物件的整體流程服務，包含模型檢查、設計修正、3D列印、後製上色等一貫化流程；服務項目囊括：2D與3D繪圖服務、公仔設計、工業設計、大型3D列印、列印製品後製加工、SLA列印、FRP製作、保麗龍雕塑、POLY翻製、ABS ＆ PVC量產及代理Tony5 SLA 3D列印設備。喜德更藉由提供的優質一站式服務，吸引廣大的百貨精品、各種企業品牌與藝術家的青睞，成為客戶需要3D列印與客製產品的唯一首選。洪營運長指出，喜德的專業服務與特色可歸類為五大類，包含：  一、ABS/醣膠/PVC  (一)製作流程╱(1)ABS：3D模型→確認模型→開模→模具製作→量產→上色→交貨。(2)醣膠：模型雕塑→模型確認→翻製蠟模→翻製銅版模→量產→上色→交貨。(3)PVC：公仔設計→3D模擬→模具製作→量產→上色→交貨。 (二)材質特性╱(1)ABS：變化性低，可自動化量產。(2)醣膠/PVC：變化較低，可自動化量產。 (三)價格參考╱(1)ABS：模費高，單價低，適合大量生產，建議數量2萬PCS以上。(2)醣膠/PVC：模具費較低單價較高，適合中大量生產，建議數量最低5,000至1萬件，最高可達10萬件。 (四)製作時間╱ABS、醣膠、PVC約95個工作天。 二、FRP(玻璃纖維) (一)製作流程╱3D列印打樣→確認外觀→開模具→複製生產。 (二)材質特性╱適合做大型公共藝術或戶外擺設專用，小量生產。 (三)價格參考╱FRP模具費較高，因成品費用較高，需全人工製做。 (四)製作時間╱約45個工作天。喜德還特別提供「非人為因素一年保固」服務。 三、Poly(樹酯) (一)製作流程╱繪製模型→確認模型→列印模型→確認樣品→翻製矽膠模→量產。 (二)材質特性╱樹脂可塑性較高能做的東西很多，需全程手工噴漆。 (三)價格參考╱模費較低，成品單價較高，適合小量生產，建議數量為100至5,000件。 (四)製作時間╱約60個工作天。 四、大型3D列印 (一)製作流程╱客戶提供相關圖檔→3D建模→3D圖檔運算→客戶確認圖檔→3D列印→後製打磨→上色→出貨。 (二)材質特性╱速度快價格中等，可塑性高，能應用於開模具、熱吸塑、裝潢造景、專櫃佈置、道具製作、工業設計打樣、家具成品測試與動漫ACG機器人等各種大型複雜的領域，其模型製作比人工更加精準，單次最高可印製180cm，運用擠壓式噴頭與UV光固化材料，有效快速解決急件問題。喜德運用的MASSIVit 1800為當今世界上最大、最快的一次性3D列印設備，搭配獨家研發的GDP(Gel Dispensed Printing凝膠分配印製)技術，並非典型遇冷變硬的熱塑性材料，而是專用的感光凝膠，能藉由紫外線瞬間固化，每小時最快可印出35cm高的物體，約5小時內能印出一個1.8m高的等比例人像。 (三)價格參考╱大幅降低客戶時間與金錢成本。 (四)製作時間╱喜德運用的MASSIVit 1800旗艦3D列印機最大列印尺寸為1.5×1.2×1.8m、最快印製速度每秒1,000mm，進而喜德印製高度28cm、厚度8cm的裝飾字型只需短短1小時的時間，加上喜德本身具備強大的後製團隊與豐富經驗，可比一般3D列印服務廠商創造五倍快的超速客製流程。 五、SLA 3D列印 (一)製作流程╱客戶提供圖檔→3D建模→3D圖檔運算→客戶確認圖檔→估價→3D列印→後製打磨→上色→出貨。 (二)材質特性╱1986年，美國研製成功的SLA(Stereo Lithography Apparatus光敏樹酯觀光固化)是最早出現、技術最成熟和應用最廣泛的快速原型技術。它以光敏樹脂為原料，藉由電腦控制紫外鐳射石器逐層凝固成型。這種方法能簡捷、全自動地製造出表面品質和尺寸精度較高、幾何形狀複雜的原型。Tony5 SLA 3D列印設備可列印形狀廣泛，成型速度快，精度高，應用領域幾乎包括了製造領域各產業，在醫療、人體工程、文物保護等領域也獲得越來越廣泛的應用。目前其主要應用於工業設計打樣，也適合開模具、道具製作與動漫ACG機器人等各種複雜的領域。喜德首創將其應用在製作大型模具。因該技術對塑料結構為主的產品可進行小批量試製，或進行功能測試、裝配驗證、實際外觀效果審視；進行完成從產品的概念設計→造型設計→結構設計→基本功能評估→模擬樣件試製的開發過程。 (三)價格參考╱適合製作數量為300以下，依件訂價。 (四)製作時間╱依製作數量提供交貨時間。 ●圖1：喜德裝置藝術3D列印服務Q&A 精彩多元的成功案例 針對上述的五大服務，其注意事項可見圖1。而喜德能製作小到PVC扭蛋大到藝術家的玩具，提供3D列印打樣與後續量產PVC等，甚至可搭配嘖嘖集資。其中喜德打造出的精彩成功案例包含： 一、ABS/醣膠/PVC  喜德裝置藝術營運長洪瑞迦強調，該公司歡迎各種異業結盟，進而能與客戶推出讓市場驚豔的成功產品： (一)蔡依林20周年演唱會限量公仔╱由高度創意影像Stay High Crew Production進行設計圖的發想，由喜德裝負責3D建檔、模型打樣及後續量產等代工事宜。洪營運長強調：「非常榮幸能夠得到高度創意影像信賴，可參與製作天后蔡依林的限量公仔；從前期設計到後製生產，我們每一關都卯足全力製作，高度創意影像對於在玩具的製作上更以跳躍式思維，作為設計主軸，不管是服裝配件以及貼紙都非常的特別，在製作細節上角度的調整也是非常細心的來回校正。能夠參與此案的製作真心覺得榮幸(見圖2)」。 而成立於2014年春天的高度創意影像，由新生代創作者周哲民Mickey與何旭庭Phate發跡台北，相互激盪下共同創立。兩人自小沉浸街頭文化，對於日常保持敏銳觀察，在不斷的刺激中帶來各種靈感，並轉化出自我思維。在影像處理上，更擅長以前衛流暢的手法，加上不過份華麗，兼具細膩、創意的獨特風格，帶領視聽者感受多元的高度影像視野，呈現街頭及嘻哈文化的迷人之處。 高度創意影像致力於提供高品質視覺影像，依歌曲旋律意境，結合創意腳本發想、攝影導演、後製剪接，創作出獨特風格的音樂錄影帶，特色為美式嘻哈饒舌之新世代風格，長期與多位國內知名饒舌歌手合作，完成多項作品。合作歌手包括熱狗MC HotDog、頑童MJ116、玖壹壹、潘瑋柏、宋念宇、楊素貞、Bridge ＆K11(GO$H)、L4WD、Finesse’Boy、RacoG、江靜等。喜德也期待未來雙方更多的合作聯乘。 ●圖2：3D建檔、模型打樣及後續量產的蔡依林20周年演唱會限量公仔 (二)「KATSU 創作工房」轉蛋╱喜德與台灣新銳玩具廠牌KATSU 創作工房合作三款PVC人氣轉蛋，喜德裝置藝術負責前置打樣代工。KATSU源自於日文カツ，取其有「勝利」之意。 在玩具世界百花齊放的年代，KATSU期望創造夢想並不斷地前進，結合現實生活中的巧思，創造出不同的火花，讓人在打開玩具的瞬間，也是開啟夢想的時刻。而這三款通路熱賣款轉蛋的特色為： (1)「搖滾動物」，在充滿壓力的現代社會，每個人都靠著各自的方式來舒緩精神上、身體上的壓力，像廣大的玩具人們當然就是藉著收藏各種心愛的玩具來療癒身心。如今，就連動物們也開始了的解放之旅。KATSU創作工房這次把各種動物逼真擬人化，再注入重金屬搖滾元素與強烈妝容，打造出惡趣味滿滿的搖滾動物，趣味十足(見圖3)。 (2)「殭屍動物園2」，在寂靜的月圓之際，動物們突然騷動了起來，殭屍動物們再次甦醒，這次喚醒的夥伴有：傻呆的草尼馬、ㄎㄧㄤ到不行的哈士奇、減肥中的企鵝、不受控制的橘貓、以及美味的小豬，這群殭屍動物們拖著緩慢的腳步，慵懶的身體，呼朋引伴慢慢地攻佔人類的荷包。其尺寸最大約6.5cm、最小約4.2cm(見圖4)。 (3)「朕即天下」，以喵皇為主題，推出一套共有五種款式和一款隱藏版的轉蛋，預計將於2021年1月下旬發售。期共有不同花色、個性的五位貓咪角色，除了增加趣味性之外，還有附加的專屬座椅小配件、頭飾可以搭配，使其成為真正的貓皇啦！每款組裝後約為6至7cm(見圖5)。 ●圖3：前置打樣代工的KATSU創作工房搖滾動物轉蛋 ●圖4：與台灣新銳玩具廠牌KATSU創作工房合作推出的殭屍動物園2轉蛋 ●圖5：與KATSU創作工房推出有附加小配件、頭飾可搭配的朕即天下轉蛋 二、FRP(玻璃纖維)  喜德近期的精采案例為基隆國立海洋科技博物館「潮境海洋公園&望幽谷步道」裝置藝術：北火熊&探索女孩。無論是潮境海洋公園坐在消波塊上看著大海的北火熊，或是望憂谷入口處的探索女孩，皆由喜德以FRP製作，並進行設計草圖→模型確認樣→翻模製作→成品上色→施工安裝的一站式整體流程。在疫情趨緩的台灣，海科館潮境海洋公園陸續也有周末假日市集，搭配大型鸚鵡螺溜滑梯及可愛的消波塊熊熊，成為拍照打卡的網美景點；望幽谷步道則是可看到老鷹在空中盤旋的好去處(見圖6)。 三、大型3D列印 一間企業有明顯的標的或超大型產品會帶來源源不絕的財運及人脈，喜德擅長製作大型裝置藝術和3D列印等高CP值作品，包括： (一)XPG ORB電競體驗艙╱喜德代工製作以大型3D列印技術印製出充滿科技感的1:1電競艙外觀，內裝的部分則由業主親自完成。XPG作為記憶體模組大廠威剛旗下電競品牌，於Computex 2019展出時造成轟動，吸引媒體競相報導。現在科技日新月異，一般傳統的設計打樣可能會花很多時間以及金錢，尤其是工業設計類更是複雜，用鐵件或木頭或一般的3D列印製作，很難做到仿生型態的造型，又或著尺寸會與圖面不一致，發生公差過大的狀況，現在喜德透過提供完善的模型印前規劃，搭配高品質的後製服務，打造出優良產品，使過往繁雜的問題迎刃而解(見圖7)。 (二)Cit-gather機殼╱2019年時，喜德幫台北科技大學李甄、蕭涵芳兩位同學製作的畢業製作成品。其設計理念為提倡公共家具與環境的平等使用，重建社會人與人之連結，消除歧視，突破吸菸者與非吸菸者無論實體或內心之隔閡。而喜德團隊則一路陪伴，從3D印製前的溝通、修正→後續的印製→噴漆上色，到最後成功順利地使其參加畢展、新一代設計展，並獲得大愛電視台的專訪。洪營運長認為：「這案例讓我們感受到，台灣年輕一輩的設計人才有許多創新想法、完整產品設計的概念，以及工業設計繪圖的能力，完全不遜於其他國家；透過新一輩的設計創意人才，也讓我們學習到更多產品設計的巧思，以及學生們想傳達給這個社會的公共利益理念」。 (三)Mizuno美津濃鞋款╱喜德裝置藝術負責鞋型建模→模型確認樣→3D列印→成品上色的一貫化服務，將超美的螢光型鞋款成功呈現；喜德的大型3D列印優勢比傳統做法更能還原真實鞋款、也更加精準，並有速度快、適合急件、不需開模具製作的優勢，即使沒有3D模型，喜德的專業繪師搭配手持式高解析度3D掃描，就能幫客戶輕鬆搞定(見圖8)。 ●圖6：以FRP製作，並進行設計草圖→模型確認樣→翻模製作→成品上色→施工安裝的基隆國立海洋科技博物館「潮境海洋公園&望幽谷步道」裝置藝術：北火熊&探索女孩 ●圖7：以大型3D列印技術印製出XPG ORB電競體驗艙 ●圖8：原始鞋型建模→模型確認樣→大型3D列印→成品上色等一貫化服務所創造出的大型Mizuno美津濃鞋款 四、SLA 3D列印 SLA 3D列印可用不同的材料和技術做各種複雜的零件，因此適合工程、設計、藝術及建築相關等樣品測試結構和形狀。為客戶創建出小公差，高精度的零件。由喜德製作的主要成功案例有： (一)InWin形像機殼「蛹」╱喜德承接迎廣科技的代工，以SLA以及MISSIVIT 3D列印技術協助製作五台絕美的InWin第九代形像電腦機殼「蛹」，使其在Computex的展場中獨樹一幟。「蛹」是完全變態昆蟲從幼蟲變化到成蟲的一種過渡形態，如常見的蝴蝶。InWin借這自然的概念發展出機殼「蛹Yong」，藉由多件3D 列印打造獨一無二的多層複雜的外殼，並有多種不同的樣式，像是自然的多變與獨一無二。「蛹」採用兩層的結構交織而成，主體由圓形底座支撐內部的鐵件，外層透過多件的3D UV列印組裝，列印後的半成品需經過打磨、黏接最後在上漆，才能組裝完整的形像機殼。因「蛹」是3D列印打造再加上上漆處理，除了黑色外還有著黃、紅與白色，而且每一個蛹的形狀、樣式均不同，這形像機殼也成為限量客製款的夢幻逸品(見圖9)。 (三)星棧布拉格建築模型╱位於桃園大園區的建案「星棧布拉格」委託製作的建築模型，此為有心的員工們集資送老闆的禮物；喜德同樣從3D圖繪，搭配運用SLA列印建築主體，其為無拆件，一體成形列印而成後，再進行噴漆上色與細部配件加工，落實一站式的優質完整服務，也希望能獲得更多對建築模型有興趣的廠商洽詢(見圖10)。 (四)桌上型銅牛╱除了大型的裝置藝術，桌上型模型也是喜德的拿手強項。洪營運長表示：「在某些特別的案子中，我們會先做小模型讓客戶確認外觀與顏色，一切都塵埃落定，才會進行下一3D掃描列印/雕塑。小模型除了確認的作用，也可拿來做為公司的周邊商品，送禮自用兩相宜」(見圖11)。 (五)永恆的旅者╱喜德裝置藝術營運長洪瑞迦強調：「非常榮幸能受到『日常好事Nice things』的信賴，讓我們與雲清藝術合作的日本藝術家阿部乳坊，共同完成行政院農業委員會水保局臺東分局委製銅雕計畫。其『永恆的旅者』的設計理念則來自漂鳥集的306首『永恆的旅人啊！中的您將會在我的吟唱裡發現您的足跡』」(見圖12)。 阿部的原作材質為木頭，此案委託代工材質為銅，在製作順序上，喜德進行3D掃描(日常好事執行)→細修3D模型→列印(SLA+Massivit3D)→開模→灌鑄→上漆→安裝等繁雜工序，更把每個小細節都做到完整。洪營運長表示：「此作品的意境完美帶出藝術家的理念及想法，擺放的地點在台東關山，群山環繞，梯田之上，美不勝收，尤其在成品安裝好的那一刻更由衷感動」。 ●圖9：與迎廣科技合作，以SLA 3D列印技術製作出限量絕美的InWin第九代形像電腦機殼「蛹」 ●圖10：從3D圖繪，搭配運用SLA列印建築主體，其為無拆件，一體成形列印而成後，再進行噴漆上色與細部配件加工的桃園星棧布拉格建築模型 ●圖11：除了大型裝置藝術，喜德有時會先做小型模型讓客戶確認外觀與顏色，再進行下一步3D掃描列印/雕塑 ●圖12：位於台東關山的「永恆的旅者」 放眼未來的品牌 不只如此，喜德還與「日常好事NiceThings．手作乾燥花」合作，為其客製「擴香音樂玫瑰玻璃鐘罩」。該作品整體設計理念來自於日常好事，從底座的石材挑選到花藝主視覺等所有設計，皆散發比美還美的堅持，造就與眾不同的市場。喜德裝置藝術則負責石材底座量產代工，其商品受到百貨公司信賴，邀請日常好事舉辦VIP課程體驗，也為到場學員提供富紀念價值的精美小物。成立於2018年「日常好事．手作乾燥花」，與台北各大百貨配合快閃店，已在今年8月正式於台北市中山區成立店面，其作品出發點為「一定要與日常生活能夠結合，不讓花藝，只局限於視覺的享受」，和喜德將文創融入生活的理念不謀而合(見圖13)。 喜德裝置藝術營運長洪瑞迦指出，喜德期盼與各產業的設計好手、精品品牌、企業行號合作，除了持續藉由現代設計及傳統產業工藝的結合，激盪出新創思維，提升成品安全性及環保之外，希望未來能推出自己的公仔品牌，繼續顛覆傳統印出無限的3D未來。如想了解更多服務內容或對Tony5 SLA 3D列印設備有興趣，可前往位在桃園市中壢區「布拉格站前之星國際商辦中心」青峰路一段63號的喜德裝置藝術3D列印基地一探究竟。 喜德裝置藝術 03-2872708 facebook.com/SIDinstallationart ●圖13：與日常好事Nice Things·手作乾燥花合作，客製「擴香音樂玫瑰玻璃鐘罩」

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的設計界年度盛事「2023臺北設計獎」，已於該年11月10日假台北市晶華酒店三樓宴會廳舉辦頒獎典禮並公布得獎名單。最終由乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所共同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」勇奪最大獎「臺北市長獎」，並獲頒新臺幣60萬元獎金。 而「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別金獎得主，則分別由來自法國natacha.sacha.設計公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade所設計的「Smart Wooden Rice Cooker」、中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems ＆ Experiential Graphic Design」，以及來自日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得，並各獲頒新臺幣50萬元獎金。 全球設計好手一起創意激盪 臺北市政府產業發展局表示，邁入第16屆的臺北設計獎，以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」的願景出發，鼓勵臺灣設計師與來自全球的設計好手一起創意激盪、相互交流。競賽類別分為「工業設計」、「視覺傳達設計」及「公共空間設計」三大類組，同時積極取得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證，並攜手德國iF設計獎展開跨國合作，也讓競賽本身擁有更寬廣的全球設計思維，所以備受國際設計界肯定。 本屆共有來自58個國家及地區，高達4,568件作品參賽，更邀請到遠東百貨、三陽工業及臺灣期貨交易所的熱情支持，贊助此屆優秀設計團隊。該年為強化臺北設計獎品牌與臺北城市之鏈結，新增「臺北城市設計選拔」，共有181件作品參賽，首屆選出3件「金選」，代表專屬於臺北的設計能量與城市意象。 ●臺北市長獎、三陽工業贊助獎 ╱ 乘四建築師事務所＋曲墨建築師事務所程禮譽、黃昱豪、陳語蓁(台灣) ●廠商贊助獎 ╱ 林楚倩(台灣) ●ICoD特別獎 ╱ 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系江梓瑄、陳欣妤、張瑋芳、陳宥勻(台灣) 各類獲獎作品獨具創新特色 本屆最高榮譽「臺北市長獎」獲獎作品為乘四建築師事務所與曲墨建築師事務所的程禮譽、黃昱豪及陳語蓁等建築師一同聯手設計的「都市螢火蟲-台北地下街Y26出入口改造」。台北地下街為台灣最早的地下商店街，Y26出入口為市民大道上28處出入口再造計畫第一步，設計團隊以周遭環境與基地故事為主軸，藉由重新設計出入口的構架、打開封閉的樓梯動線及整合色彩材料計畫，以最微小尺度重新為市民大道添加熠熠星光，宛若都市間的螢火蟲再現光明。 「工業設計類」金獎由來自法國natacha.sacha.公司Natacha Poutoux、Sacha Hourcade設計師所創作的「Smart Wooden Rice Cooker」獲得。該作品為環保設計智慧型木製電鍋，零件設定採用木頭材質，並簡化維修並促重新導入永續材料，全機身透過設計可牢牢固定，無需使用黏膠與螺絲。鍋蓋上方則配置顯示感測螢幕，可顯示溫度與濕度，其可連接智慧型手機，讓使用者可監控烹飪狀態並提供食譜提示，相當貼心。 「視覺傳達設計類」金獎是由中國深圳市上行線設計公司張怡、溫月華、顏梅英、吳思穎等團隊所設計的「Shenzhen’s Eastern Seawall Reconstruction Signage Systems ＆ Experiential Graphic Design」獲得。該創作藉由“行動中閱讀”的設計理念，讓到訪者以新穎而令人興奮的方式閱讀空間，包括道路、岸線入口、標牌、訪客地圖及生態背景的知識介紹。其不僅與環境相結合，產生令人驚歎的城市景觀，道路結合基本通勤的服務作用，也產生獨特和難忘的體驗。 而「公共空間設計類」金獎則是由日本設計師小野司所創作的「Sumu Yakushima-Regenerative Life Studio」奪得。該作品有著非常傑出的構造思考，沒有過多的裝飾，這個創新住宅應用「再生建築」來重新定義人類居住與自然之間的關係。尤其在人造的基礎與自然土地接觸的方式，極為輕巧，呼應了設計師想要在自然環境中產生正面影響的概念。此外建築物之間彼此的關係與距離恰到好處，彷彿在自然之間原本就存在的空間。 ●臺北城市設計選拔金選 ╱ 谷汩文化Group.G-林思翰、賴祖寧、黃羿寧、劉庭妤(台灣) ●台灣設計聯盟特別獎 ╱ 小島裡文化公司(台灣) 透過設計思考改善城市議題 該年新增加的「臺北城市設計選拔」，以「永續‧共融」為主題，「金選」作品分別為谷汩文化團隊的「臺北表演藝術中心-開幕投影倒數計畫All for One」、闕河彬建築師事務所設計的「臺北市南港區中南社會住宅」，以及時境建築師事務所設計的「榕錦時光生活園區-原台北刑務所官舍歷史建築再利用」，作品表達出透過設計思考來改善與進化社會亟待改善的城市議題。 茲將本屆三大類金銀銅獎、臺北城市設計選拔金選獎、評審團推薦獎、廠商贊助獎、其他特別獎等共22件得獎作品刊錄於後，提供讀者參考應用。更多精彩的得獎作品介紹可至「2023臺北設計獎」官網查詢 http://www.taipeidaward.taipei ，或加入TDA粉絲團關注最新訊息： www.facebook.com/TDA.org.tw/ 。

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的「2022臺北設計獎」，已於該年11月10日假台北市晶華酒店舉辦頒獎典禮，最終由九典聯合建築師事務所設計師郭英釗所設計的「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」奪得最高榮譽「臺北市長獎」，獲頒獎座及新臺幣60萬元獎金；此外「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類別的金獎分別由中國申繼業所設計的「可伸縮孕婦服」、日本Takuya Wakizaki所設計的「TOTETSU Training Institute」，以及來自西班牙Belinda Tato和Jose Luis Vallejo所共同創作的「CLOUDROOM」奪得，各獲得新臺幣50萬元獎金。 臺北設計獎該年正式邁入第15周年，秉持著「Design for Adaptive City為不斷提升的城市而設計」之精神，致力將臺北打造成一座設計之都，每年廣邀全球設計好手，以「設計是解決問題的工具」為核心理念，針對城市發展議題提出改善之創意解方，該年徵件再創佳績，共有來自67國，5,553件作品參賽，經過激烈評選後選出各類優勝作品。 獲獎創作獨具特色 本屆最大獎「臺北市長獎」作品是由九典聯合建築師事務所設計師郭英釗設計的「沙崙智慧綠能循環集合住宅園區」，這是台糖公司實踐建築領域循環經濟的前瞻性開發案，主要核心概念是在資源有限下，仿效大自然廢棄物即資源的機制。建築實踐從設計開始，空間模矩化、元件模組化、預鑄化，工法組裝化，可拆解；同時透過建築資訊模型(BlM)產生建材護照，組成建材銀行，讓建築元件可不斷再利用；回收台糖軌道建材循環利用，讓新建築與歷史對話，減少重製碳排；而且透過「以租代售」與「共用CO-LIVING」概念，促成循環與永續營運。 「工業設計類」金獎是由來自中國IU＋Design創辦人申繼業所設計的一款「可伸縮孕婦服」奪得金獎。這是一款可以滿足孕婦整個孕期穿衣需求的服裝，在衣服腹部區域設計規則變化的紋理，這些紋理具有一定的張力，可輕鬆順應孕婦腹部隆起變化，並且隨著孕肚的變化，紋路也會增大，形成不一樣的美感，見證一個生命孕育與誕生的過程，甚至生產後也可以正常穿著，減少不必要的浪費。 而「視覺傳達設計類」金獎得獎作品是由日本MOTIVE株式會社設計師Takuya Wakizaki為「TOTETSU Training Institute 東鐵綜合培訓中心」設計的導視系統。該團隊採用非常簡單的方法，以火車軌道為主題的平行線在地板上劃定路線，標記通往各會室動線，讓空間移動成為一種可能。另外，使用鐵軌廢料製作訓練所的招牌和部分樓梯，突顯東鐵株式會社的特色和美學風格。 「公共空間設計類」則是由西班牙Ecosistema Urbano設計公司創辦人Belinda Tato與Jose Luis Vallejo所創作「CLOUDROOM」奪得金獎。這是一座充氣裝置空間，使人們可重新思考空間對教育的意義，能夠提高人們對當今環境挑戰的認識，以漂浮在木結構上的設計，創造出一種舒適的微氣候，能提供遮蔭和微風，形塑適合學習和玩樂的空間，而內部照明設計也傳達全球環境面臨迫切的危機。 ●(左圖)臺北市長獎、公共空間設計類銅獎  ●(右圖)循環設計獎  ● (左圖) WDO特別獎  ● (右圖) 視覺傳達設計類銀獎 利用設計改變世界 隨著ESG永續浪潮與淨零排放已成為全球共識，該年許多得獎作品傳達低碳應用與關懷環境的創意理念，也呼應臺北設計獎評選標準，在應用性上運用新材料降低污染、解決日常生活問題為優先考量，利用設計思考來發掘社會亟待改善的議題，貫徹「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。 茲將本屆三大類金銀銅獎、評審團推薦獎、廠商贊助獎、其他特別獎等共24件得獎作品刊錄於後，提供讀者參考應用。有關本屆「2022臺北設計獎」詳細得獎名單請至官網查詢 http:// www.taipeidaward.taipei 。 ●(左圖)最佳人氣獎、工業設計類優選  ●(右圖)視覺傳達設計類銅獎

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行的「2021臺北設計獎」，已於11月4日在台北市文華東方酒店文華廳舉行頒獎典禮並揭曉得獎名單。而代表該競賽最高榮譽的「臺北市長獎」由森林木人、曲墨建築師事務所郭恩愷、黃昱豪兩位設計師創作的「Maker Space-瓶蓋工廠臺北製造所」奪得，並由柯文哲市長頒發獎座及新台幣60萬元獎金。 此外，「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三大類金獎則分別由台灣李彥寬所設計的「零距椅(Zerogap)」、德國設計師Fons Hickmann M23所設計的「The Poster」、香港Insitu Project團隊的「House of Dreams」奪得，各獲得新台幣50萬元獎金。 打造創意設計匯流平台 臺北市政府柯文哲市長表示，從上任以來，將臺北市定調為「創意設計匯流平台」，除了發掘具商機潛力的創意設計外，今年度因應「全球防疫」趨勢，更鼓勵設計師透過創新設計手法，設計各種兼顧美學的防疫設施與作品，並改善城市經濟、社群、環境和文化的發展，提供市民更舒適與幸福的生活，尤其新冠疫情爆發迄今已接近兩年，隨著防疫而興起的宅經濟、遠距辦公，徹底改變人們的生活，因此以設計美學之力，解決社會問題，創造人類幸福，應是未來設計師據以創作的信念與行動指南。 「臺北設計獎」，今年邁入第14屆，共獲得來自72個國家及地區，高達5,545件作品參賽，徵件數為歷史新高，並亦持續獲得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ICoD)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)等三大國際設計組織認證與合作支持。今年更首度與德國iF設計獎進行跨國合作，共同於國際舞台推廣及表彰台灣的優秀設計，突顯臺北設計獎在國際間已建立品牌識別並獲得肯定，同時也獲得遠東百貨及三陽工業兩家績優企業的熱情贊助。顯現北市府在疫情衝擊挑戰下，仍持續努力塑造「設計臺北、夢想臺北」的城市品牌意象，並達成新的里程碑。 「2021年臺北設計獎」共頒發80個獎項，總獎金達380萬元，其中臺灣作品得獎33項，中國作品得獎20項，香港作品得獎6項，德國作品得獎4項，以色列、澳門及俄羅斯作品得獎各3項，日本作品得獎2項，印度、墨西哥、波蘭、新加坡、瑞典、紐西蘭作品各得獎1項。相關得獎作品及理念介紹會陸續公布於FB粉絲專頁(https://www.facebook.com/TIDA.org.tw/)，敬請持續關注。 獲獎作品創意卓越超群 本屆臺北市長獎作品「Maker Space-瓶蓋工廠臺北製造所」，設計師從「一棵樹開始做設計」的理念發想。由執行者親自進入林、木業產業鏈，使用台灣永續林業國產木-柳杉，以森林木「全幹使用」、「物盡其用」之創作精神，傳遞林業、木業、與Maker職人不同階段產業間的鏈結與互存關係，在具有歷史建築身份的瓶蓋工廠Ｉ棟，親手操作木作，打造「Maker Space-職人手創空間」。約275坪的歷史保護空間，沒有使用一根釘子，全數以螺栓、螺絲固定所有木材，在未來也都能被輕易地拆解還原，實踐以雙手打造出永續、再利用的實木物件，以友善工法對待永續材料，良善的循環再利用，推廣同時也尊重永續資源。 另外，各類組金獎作品也是精彩絕倫，「工業設計類」金獎作品由台灣李彥寬設計師所設計的零距椅(Zerogap)榮獲，由於輪椅是許多身障者生活中不可或缺的代步工具，尤其對下肢癱瘓者來說，更應思考如何帶給他們更安心、舒適的移位方式。在需要移位的各種狀況中，如廁的移位是其中高危險且十分困難的，而「零距椅」思考的正是如何協助身障者縮短輪椅與馬桶間的距離，提供他們更安心舒適的移位方式。 「視覺傳達設計類」金獎作品為德國設計師Fons Hickmann M23設計的「The Poster」，此作品為德國漢堡藝術與工藝博物館Das Plakat 200年特展的主視覺海報，設計師精心構思將200年來的400張海報透過每張互相黏合的美學設計方式，讓民眾回想起曾在公共空間看到的海報，充分暗示著此種特殊媒介所擁有的豐富歷史。 「公共空間設計類」金獎作品則是由香港Insitu Project團隊設計的「House of Dreams」奪得，此作品採用獨特的公共參與式施工過程，使用回收可利用的營建廢棄物建造而成。獨特的審美設計源自八十多位村民的集體創意，最終形成了一個讓村莊能夠分享最佳實踐農村發展設施，同樣也是一件可持續實踐、社區發展和循環經濟的最佳案例。 鼓勵創造商業與美感價值 北市產業局強調，「2021臺北設計獎」配合全球化、防疫設計、關注永續循環等議題，藉由舉辦臺北設計獎，鼓勵設計在創造商業與美感價值的同時，亦能關注設計師在社會中的角色與責任的設計；同時考量社會、環境與經濟三個層面的效益，達到利用設計過程帶來社會改變，各個得獎作品呼應競賽打造臺北市成為一個以「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。 本屆所有「2021臺北設計獎」的入圍作品已於10月30日至11月2日於台北南港瓶蓋工廠F棟展出，詳細得獎名單請至臺北設計獎官網查詢http:// www.taipeidaward.taipei。 ●臺北市長獎：Maker Space-瓶蓋工廠臺北製造所╱森林木人、曲墨建築師事務所郭恩愷、黃昱豪(台灣) ●工業設計類金獎、評審團推薦獎：零距椅(Zerogap)╱李彥寬(台灣) ●工業設計類銀獎、評審團推薦獎、遠東百貨廠商贊助獎：急救充氣擔架╱吳郁心(台灣) ●工業設計類銅獎、評審團推薦獎：Re-ing菱格盤╱點睛設計公司(台灣) ●視覺傳達設計類金獎、ICoD Excellence獎、評審團推薦獎：Fons Hickmann M23╱The Poster(德國) ●視覺傳達設計類銀獎：Macao Design Week 2020╱Untitled Macao/Untitled Design, Ltd.歐俊軒(澳門) ●視覺傳達設計類銅獎、評審團推薦獎：2020桃園文創博覽會-走桃花╱格式設計展策王耀邦、鄒昀達、劉子琳、楊順志(台灣) ●公共空間設計類金獎：House of Dreams╱Insitu Project-Peter Hasdell、郭子怡、Laing Jun、古學斌(香港) ●公共空間設計類銀獎：Yulin A l l e y 巷子裡╱一個建築(Nhoow Architects)張唐(中國) ●公共空間設計類銅獎：Heito 1909╱衍生工程顧問公司李如儀、陳乃中、許珍嫣(台灣)

由臺北市政府產業發展局主辦、中國生產力中心執行、三陽工業贊助的「2020臺北設計獎」，已於10月23日晚間在台北市圓山花博流行館舉行頒獎典禮並揭曉得獎名單，多位設計界重量級貴賓及入圍設計師所屬國駐台代表蒞臨現場，與本屆設計獎參賽設計師共同見證得獎榮譽。而代表該競賽最高榮譽的「臺北市長獎」由臺灣Messy鐵人張宇良、朱振奇所設計的「三輪消防水泵車TRIPUM」奪得，並由柯文哲市長頒發獎座及新臺幣60萬元獎金。 而「工業設計類」、「視覺傳達設計類」、「公共空間設計類」等三類金獎作品，則分別由印度Lumium Design Inc.所設計的「Colpen C3 Vision」、臺灣蔡偉群所設計的「咻臺灣原地編織術」、伊朗ZAV Architects所設計的「Presence in Hormuz 02, Community empowerment via urban development, Hormuz Island」奪得，各獲得新台幣50萬元獎金。 國際重要世界級設計競賽 臺北市政府柯文哲市長表示，從上任以來，將臺北市定調為「創意設計匯流平台」，除發掘具商機潛力的創意設計外，今年度因應「循環經濟」世界潮流，更鼓勵設計師透過創新設計手法，改善城市經濟、社群、環境和文化的發展，提供市民更舒適與幸福的生活。「臺北設計獎」舉辦迄今邁入第13屆，今年度活動自4月1日起至7月15日止截止收件，參賽作品數量高達5,508件，共72個國家前來角逐，參賽件數創下歷年新高。同時，臺北設計獎也持續獲得世界設計組織(WDO)、國際設計社團組織(ico-D)及國際室內建築師設計師團體聯盟(IFI)三大國際認證，已成為國際重要世界級設計競賽。 本屆評審團延續上屆「召集人制」，邀請到國內設計界各領域的重量級專家，包括「工業設計類」仁寶集團創意中心設計長陳禧冠，「視覺傳達設計類」自由落體設計公司董事長陳俊良，以及「公共空間設計類」財團法人台灣設計研究院董事長張基義擔任三大類別召集人，透過專業、嚴謹的國際評審制度及流程評選傑出的設計作品，鼓勵與發掘具備潛力的創新創意。 「2020年臺北設計獎」共入圍91件作品，並頒發105個獎項，總獎金達380萬元，其中臺灣作品得獎45項，中國大陸作品得獎13項，香港作品得獎7項，日本及德國作品各得獎5項，丹麥得獎4項，伊朗、澳門、祕魯、英國作品各得獎3項，紐西蘭及葡萄牙作品各得獎2項，阿根廷、捷克、芬蘭、印度、以色列、義大利、韓國、墨西哥、波蘭及泰國作品各得獎1項。 獲獎作品獨具創意及特色 本屆奪得臺北市長獎的「三輪車消防水泵車TRIPUM」，由臺灣Messy鐵人張宇良、朱振奇所設計，係考量一般消防車機動性在都市環境狹小巷弄中，無法有效快速到達火災現場，亦或消防栓離火源較遠因水壓不足而無法有效控制火場，透過摩托車的體型小，易穿梭在巷弄中，將電動摩托車搭載加壓水泵，讓抵達火場的時間與位置更快速精準。 各類組的金獎作品也是精彩絕倫，「工業設計類」金獎作品由印度Lumium Design Inc. Umang Shah所設計的「Colpen C3 Vision」榮獲，打破過往眼睛檢查必須透過龐大且昂貴的精密儀器，C3視力檢測裝置是價格親民且能輕易拆解並攜帶至任何地方使用，符合數百萬偏鄉居民進行快速初步的眼睛檢查之需求，讓醫療可以更深入農村和偏遠地區，大大改善醫療設備移動的不便性。 「視覺傳達設計類」金獎作品為臺灣蔡偉群所設計的「咻臺灣原地編織術」，有鑑於臺灣擁有歷史悠久的原住民織布文化，但因傳統的編織工具十分珍貴且複雜的手作過程，而無法讓消費者有效體驗，故透過一套簡易的編織工具，把織布機直接搬到使用者的面前，在親身接觸過程中感受織布的樂趣，藉此引領讀者「初探」織布文化，因而更拉近現代生活與傳統文化的距離。 「公共空間設計類」金獎作品則是由伊朗ZAV Architects所設計的「Presence in Hormuz 02, Community empowerment via urban development, Hormuz Island」，透過使用和升級回收易於獲取的物質資源及當地工藝，打造一個永續、前瞻的建築設計方案，並將焦點集中在公共空間的文化和旅遊開發，希望在為社區帶來經濟收益同時，更能替社區現有的資產建立起知名度。 其他精彩的得獎作品還包括：「循環設計獎」由德國Sebastian Meinecke所設計的「Platzhirsch-The Electrifying Commuter」獲得，Platzhirsch電動腳踏車首度引入3D打印之技術，為此一電動自行車系列產品之外形和功能建立一套新的標準。另外，本屆臺北設計獎獲得績優企業「三陽工業股份有限公司」贊助，該公司所選出的企業贊助獎作品為「Lightbox攝影圖書室(Lightbox Photo Library)」，致力打造非營利、自由開放的攝影學習平台。為解決擴遷需求，向北市府活化閒置房地計畫提出申請，以修代租進駐近台電大樓站、溫羅汀商圈一層長型空間結合當地藝文氛圍，把攝影文化注入日常。 呼應不斷提升的城市而設計 產業發展局同時強調，「2020臺北設計獎」配合全球化、社會設計等議題，藉由舉辦臺北設計獎，鼓勵設計在創造商業與美感的價值時，亦能關注設計師在社會中的角色與責任的設計，同時考量社會、環境與經濟三個層面的效益，達到利用設計過程帶來社會改變，各個得獎作品呼應競賽打造臺北市成為一個以「Design for Adaptive City：為不斷提升的城市而設計」的精神。 「2020臺北設計獎」在眾多國內外設計好手的創意激盪下，展現更多對社會議題的關注，得獎作品蘊含社會公益、環境維護到空間互動的設計理念，充分呼應臺北設計獎舉辦的精神。這些得獎作品除了在頒獎典禮現場展出外，另外已於10月25日至11月1日假臺北花博遠東流行館展示，也同步更新至官網的線上展覽專區，方便民眾欣賞這些傑出作品。同時今年得獎作品將透過網站精彩回放，詳細得獎名單請至臺北設計獎官網 www.taipeidaward.taipei 查詢。