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總部位於日本京都、以生產精密陶瓷起家的京瓷(KYOCERA)，自成立至今已經60餘年，現為全球知名的尖端陶瓷產品、網通設備、半導體和車用零組件及電子元件開發和製造商。京瓷在列印噴頭製造技術方面擁有十餘年的專業經驗，秉持著深遠的精密陶瓷專門技術，京瓷應用自家生產的內部壓電陶瓷致動器，為其他印刷設備製造商提供高品質、高效能的噴頭組件。 在2020年，京瓷推出自家首款TASKalfa Pro 15000c數位量產型噴墨印刷機，這是京瓷的首台高速單頁式噴墨設備，也為市場帶來兼具品質與效益的印刷解決方案。「印刷技術在過去20年間已發生變化，這意味著印刷市場趨勢與客戶的需求正在發生改變」。台灣京瓷辦公資訊系統副總經理吳俊達指出：TASKalfa Pro 15000c的推出對京瓷而言極具意義，這將我們帶向噴墨印刷的創新領域。其每分鐘150頁的列印速度非常適合追求敏捷性、需要較短周轉時間的商務印刷或是提供複印服務的供應商。 匠心獨運的產品設計 目前TASKalfa Pro 15000c在全球已安裝超過250台，隨著噴墨技術的快速發展，越來越多客戶看中此產品的易用性、效率、穩定性及具高度競爭力的生產成本，將其視為乾粉式印刷機的替代品。TASKalfa Pro 15000c的產品設計宗旨在於提高設備使用率，幫助客戶創造更多利潤並拓展業務。所有內部零件皆經過精心設計，將零件數量精簡化，以提升運行的穩定性與易維護性。噴頭也採用自動維護技術，有效清潔噴頭廢墨和髒汙，溶解乾墨的洗淨液由安裝於噴頭末端的專用噴嘴供給，搭配刮板清除髒汙，以維持一致的高品質影像。 除了印製品的印刷品質外，成品能否快速地送進後製加工流程，取決於設備是否能在大印量的負載下，仍能維持穩定一致的輸出、無須過多的手動調整程序。TASKalfa Pro 15000c的雙路徑送紙設計、雙校正系統及暖風式防捲器，使其在每分鐘高達150頁的高速進紙下，能同時對紙張進行最佳化調整、校正誤差、降低紙張捲曲，並讓印製面上的墨水達到快速乾燥的效果。此外，不論是更換耗材或排除卡紙狀況，所有維護均能在TASKalfa Pro 15000c機體正前方快速地進行。效率、效益與使用體驗兼具，TASKalfa Pro 15000c設備可謂是京瓷的匠心之作。 更具環保的量產印刷 隨著疫情和全球氣候變遷等影響下，不少企業投入永續循環經濟，努力經營ESG指標。在印刷行業，一直都是仰賴創新技術來減少對環境的衝擊，而近年興起的數位印刷正符合當今的環保趨勢。事實上，數位印刷由於無須製版，故不用經製版、洗版、拆版等製程，避免有機溶劑的使用，能夠降低環境汙染。此外，數位印刷具有其他形式的印刷技術無可比擬的高度靈活性，能夠精確地掌控印量，從而減少不必要的耗材耗用與廢棄物產生，可說是相當不錯的選項之一。 TASKalfa Pro 15000c除了符合現今少量多樣的印刷趨勢，其耗電量與其他印刷技術相比，能耗相對是比較低的。TASKalfa Pro 15000c的典型用電量(TEC)僅為每週6.3kWh，是市場上同級產品中最節能的產品之一。該產品亦榮獲多項國際低能耗及環保認證，例如能源之星、EPEAT、RoHS與EcoMark⋯等等。 ●(左)憑藉TASKalfa Pro 15000c卓越的運行穩定性與易維護性，可在大印量的負載下維持高效率  ●(右)京瓷獨家研發的水性顏料墨水，使印製品能保持顯色同時快速乾燥，可突顯印刷品亮麗鮮明的色彩 廣受國際的好評讚賞 高生產效率、高成本效益、操作便利的TASKalfa Pro 15000c數位量產型噴墨印刷機榮獲日本與歐洲權威機構的認可。該產品榮獲歐洲數位印刷協會(European Digital Press Association)所頒發的「EDP最佳彩色單張紙數位印刷設備」之獎項。而在每個月印量＞500,000張(A4尺寸)、最大紙張尺寸SRA3的商業印刷類別中，TASKalfa Pro 15000c為表現最佳的產品。該產品的「噴頭維護系統」亦榮獲由日本大阪工業研究協會所頒發的第70屆「工業技術獎」的獎項殊榮。 京瓷TASKalfa Pro 15000c的規格概要，其每分鐘可高速列印150頁(A4)，並能夠進行影印和掃描，專為大印量、多樣化的印刷應用而開發。搭配京瓷獨家研發的水性顏料墨水，能保持顯色同時快速乾燥。支援尺寸從A6R到SRA3，以及基重從56g/㎡到360g/㎡的紙張，可在普通紙、噴墨紙、厚紙、明信片，甚至信封上進行印刷。此外，也可選購橫幅紙盤，進行橫幅紙張印刷，長度可達1,220mm。 台灣京瓷辦公資訊系統股份有限公司於2002年5月成立，深耕台灣商務市場。京瓷設備以對環境友善的長壽命零組件為基礎，並以低使用成本(TCO)而聞名。結合彈性化解決方案，與京瓷卓越技術與豐富經驗，京瓷將幫助客戶管理大量數據資料和繁雜的工作流程，將資訊轉化為知識，協助企業建立永續經營的事業，在競爭激烈的數位化時代中創造長期價值、取得先機。 台灣京瓷辦公資訊 02-25076709 www.kyoceradocumentsolutions.com/tw

東明油墨即將創立50周年，帶著半世紀的故事與耕耘，傳承到第三代延續著職人精神，結合T-Lab東煦色研所專業的色彩管理能力，默默努力為業界帶來最完整、最有效益的服務。適逢T-Lab東煦色研所在該年7月下旬新北營業處於中和區中正路872號10樓之5開幕成立，其將繼續深耕國內油墨、色彩管理等相關領域，並為影像工作打造省時、省力的高效作業流程。 建立色彩管理標準流程 校樣不再“憑感覺”，T-Lab以「科學」方法將「色彩」數據化管理。身為台灣「東明油墨」第三代接班人，卓訓群(Jerry)本著在色彩領域的投入與專業，對台灣印刷產業有著延續的使命與發揚光大的願景，因而與他口中的「大師兄」周梓浩(Stefen)共同創辦「T-Lab東煦色研所」。 「台灣的印刷產業有很豐厚的經驗，但是老師傅的經驗無法有效、快速地傳承，如果沒有建立起一套標準管理流程，新一代的年輕人無法投入，這個產業之後就會逐漸產生斷層而凋零」。Jerry以往在大中華地區印刷業的工作歷程，累積許多國際色彩管理的經驗，而回國深感台灣在色彩管理方面的不足，而決定在台灣推動「色彩標準化」，建立一套有效的色彩管理流程，將印刷業的「工藝」精神，以科學的方式「工程化」管理，台灣印刷工藝底蘊非常好，如果導入色彩標準化，便能更大步往前邁進。 「以往都是靠師傅的眼睛與經驗來判斷，但是人眼會疲勞或受情緒影響而有誤差產生，但是機器不會。現在只要這台機器一掃過，色彩數據便一清二楚…」，Jerry一邊為我們示範色彩掃描儀如何運作，一邊指著電腦螢幕上所顯示的精確數據，將「色彩」以科學的方式數據化，便能展開有效的控制與管理。 在步調迅速的現代消費生活裡，有產品就會有包裝印刷的需求，而且隨著時代的進步，對印刷的品質要求也越來越講究。而如何挑選專業硬體設備，導入標準色彩管理流程，便是有效掌控輸出品質的第一步！ ●T-Lab東煦色研所新北營業處在中和區開幕 用好螢幕做好色彩管理 Jerry指出：我們使用BenQ SW系列螢幕來做色彩管理，主要它的Adobe RGB色域達99%，符合攝影與印刷端所需要的色彩表現，可以讓攝影師所拍的照片顏色還原出來，如果下游也配備同樣規格設備，便能確保輸出的準確性。T-Lab選擇BenQ的專業攝影螢幕SW系列，以足夠寬廣色域為客戶做好色彩的把關。 「如果一個創作者(攝影師)，沒有足夠規格的螢幕，便無法預期作品的結果，就要用比較傳統的方式來做確認，例如花錢來回做打樣」。Stefen表示：很多人覺得做色彩管理這件事，是因為訂單很大，花得起錢時才會去做，其實這是完全相反的，做色彩管理就是要讓這些事情可以「一次做對」，而不需要做很多次，才能達到有效節省時間與耗材成本，在降低時間與金錢成本的同時，提升溝通與工作效率。Stefen也舉例說明，以專業的螢幕做好色彩管理，甚至「實體打樣」都能省下來，例如美國《時代雜誌》，長久以來已使用「軟打樣」(Soft Proof，又稱螢幕打樣)，能在短時間、低成本的情況下，比對客戶的廣告色彩準確度，同時掌握住很短的生產週期。 處在這疫情時代裡，「軟打樣」能夠打破國界與距離隔閡的優勢，又再度成為印刷界的趨勢。而一台專業螢幕的支援，便是實現精準軟打樣的重要利器。 精準均勻讓修圖零失誤 「BenQ獨家的A.R.T面板技術，支援如紙張一般的表面，在有效距離觀看，真的就像是一張紙貼在螢幕上的感覺」。Jerry向攝影、印刷同業如此介紹極致低反光面板的傑出表現。螢幕是一個「發光體」，如何以軟打樣確保輸出成實體印刷品時，也有一樣的色彩表現呢？BenQ為了專業領域的需求，特別以獨家A.R.T面板技術，打造出如「紙」的觀看感。「而且這個面板從不同角度來看，都不會有落差」。Stefen補充說，一般螢幕的「反光」問題，經常造成修圖者誤判的困擾，例如您剛好穿一件紅色衣服在修圖，紅色便會倒映在螢幕上，怎麼修都不準確…」。 除了「反光」問題之外，螢幕的「平均性」也深刻影響著修圖過程。我們經常將兩張照片並排，進行修圖工作，這時候螢幕的「平均性」就很重要！Stefen表示在開箱BenQ專業螢幕時，便能看見一份平均性的檢測報告，以5×5的方式，將螢幕細緻劃分為25宮格，一一檢測彼此之間的差異度。SW的平均性有很好的表現，我們修圖左、右比對時，就會比較放心。若平均性不夠好，修圖便會誤判而修色錯誤，造成後續輸出的落差。 專業螢幕到位物超所值 「工欲善其事，必先利其器」，對創作者來說，選對專業螢幕，不僅如上述能有效降低耗材成本、來回校樣時間，以及減少修圖的誤差之外，拉長時間來看，BenQ的專業螢幕更是一台物超所值的螢幕，效率大大升級。 「對專業影像工作者來說，螢幕看久了便會習慣這個設備，所以螢幕的穩定度跟壽命就很重要。SW與PD專業螢幕的穩定度很高，如果可以保持定期校色的好習慣，使用十年應該是沒有問題的」。Stefen認為一般螢幕使用三年，就會產生不平均、色衰等相關問題，相對來說，BenQ專業螢幕的高穩定度能延長使用壽命，「將成本攤提開來的話，SW與PD專業螢幕並不會比一台普通的螢幕貴」。 BenQ專業螢幕SW系列也與T-Lab合作，提供到府校色服務，讓使用者的BenQ螢幕在專業、精準的校色過程後，維持色彩的準確度；而使用者在「色彩管理」上的大、小問題，也能擁有專業的諮詢管道。 ●周梓浩向攝影、設計同業展示，透過BenQ專業螢幕所作的色彩調整，能如實呈現在輸出的成果裡 台灣品牌加上國際認證 「當初會跟BenQ合作，主要也是與我們創立T-Lab的初衷吻合。因為希望對色彩的標準與控管，從源頭就開始有正確的規範。從創作一直到輸出，能搭建起有效的溝通橋樑，把關正確的色彩表現，將輸出問題降到最低」。Jerry希望透過T-Lab的一步一腳印，讓色彩管理的觀念在業界延伸、推廣與茁壯，便能整體提升印刷產業的生產效能，創作端也擁有更寬廣的創作空間。 「BenQ除了跟T-Lab一樣是台灣品牌之外，也跟我們一樣，相當注重國際認證」。T-Lab辦公室裡陳列著來自世界各國的色彩管理證照，都是色管師的專業認證，Stefen表示：我們知道BenQ的色彩管理，是由在ICC(國際色彩聯盟)擔任副主席的Chris Bai來把關，在國際間享負盛名。因此，BenQ螢幕在他的開發之下，一定是緊貼著ISO與世界標準的潮流，甚至是在一個引領地位的前鋒，這就是為什麼我們對BenQ產品抱持有很大的信心，這也就是最好的品質保證。 T-Lab解決各式色管問題 T-Lab東煦色研所是目前全台配置最完整的色彩管理中心，涵蓋範圍從媒體前置、打樣輸出到成品量產的色彩管理及特別色流程處理，可說相當專業親民、有求必應。東煦色管團隊於國外精進十餘年，近年來團隊回到台灣導入國際等級色彩管理能力，建立和推動印刷業界的色彩標準，並於T-Lab色管中心設立培訓教室，為品牌、設計與印刷提供色彩供應鏈的實用課程。 「原色重現」一直是人們所追求的，T-Lab致力實現影像設計到圖像輸出的色彩控制，因此以這目標為初衷成立「T-Lab東煦色研所」；T-Lab玩色彩、溝通色彩、控制色彩，為品牌、圖像到印刷規劃出完整的色彩管理流程，架構起色彩到色彩的橋樑。 T-Lab東煦色研所服務內容：(1)顧問認證╱全廠色彩管理架構、G7認證、BrandQ認證、Fogra認證、電腦配墨系統架構。(2)代理產品╱X-rite Pantone全系列產品、BenQ專業螢幕、pressSIGN色彩檢驗軟體、gmg色管整合軟體、Canon/PrintFactory數位打樣全方案。(3)培訓課程╱印刷色彩管理、設計色彩管理、色彩品質檢驗、建立品牌色彩標準。本屆TIGAX 22印刷展攤位B區209∼215，歡迎參觀體驗。 T-Lab東煦色研所 0978-150137 http://www.tlabcolor.com

隨著市場變化，國內外柔印界知名品牌坤裕精機(KYMC)，不斷思考要如何持續提供市場更多的價值，並以價值導向為出發點成為解決方案的提供者。深耕全球市場多年的坤裕精機，其主要是跨足包裝及軟性電子等兩個領域。提供市場在製程上所需的機械設備，這主要包含柔版印刷機、凹版印刷機、塗佈貼合機、分切機及UV-LED等設備。 市場上提供柔印設備的廠商有很多，而坤裕精機的主要價值在哪裡呢？坤裕透過整合設備及特殊應用來與市場上其他設備商做出區隔。依照客戶在製程上的需求，提供客製的高效率、高產能及人性化設備。 透過整合設備提供服務 一台設備通常不會孤立於其他設備，產線也不會只有一台設備而已，因為要從材料走到成品，必須經過許多不同的程序才能夠被完成。若要達成有效率的製程，設備之間就需要有溝通及整合性。達成溝通的方式有兩種，一種是直接將不同程序、不同功能整合在一台設備上(例如機械＋通訊的整合)；另一種是藉由電子訊號將不同獨立的設備整合在一起(例如通訊的整合)。 而在設計整合設備時需要考量到不同功能之間要如何搭配，不同功能的極限通常不同，例如以卷對卷柔版印刷來說，可以在每分鐘600米下運轉，但塗佈的極限也許只有到每分鐘350米，在設計上印刷就會需要搭配塗佈。除此之外還有許多的考量點，例如在不同功能之間如何共用乾燥烘箱、當其中一項功能出錯時其他功能如何搭配、被整合的功能如何保有獨立運作的彈性、操控多項功能的防呆機制等等。 ●澳大利亞國際包裝集團Detmold採購坤裕精機的衛星式柔版印刷＋分切整合設備 知名成功整合案例分享 一般比較常見的整合功能包括以下幾種，分別為：(1)印刷＋分切；(2)塗佈＋印刷；(3)塗佈＋印刷＋分切；(4)塗佈＋貼合＋分切；(5)吹膜＋印刷。 柔版印刷在歐美地區已被廣泛運用許久，製程技術及供應鏈相對亞洲地區成熟許多，導致這種高整合性的製程需求，居多也都來至歐美地區的客戶。例如美國速食業紙袋包裝大廠RonPak就多次向坤裕精機採購「塗佈＋印刷」及「塗佈＋印刷＋分切」的整合設備；澳大利亞國際包裝集團Detmold也多次採購連線式印刷機及「印刷＋分切」的整合機；美國Specialty Packaging公司採購「塗佈＋貼合＋印刷」的整合機，以上都是坤裕精機成功的整合案例。(見圖1、2、3) 特殊應用提供專業服務 許多製程採用卷對卷來提升效率，一般來說卷對卷製程比平張製程快上許多，但卷對卷的困難之處在於如何控制好基材的張力，製程中基材張力有時需要維持一致，有時需要動態調整，更不用說不同基材所需要的張力也不同。坤裕精機做為卷對卷設備的專家，在張力控制上擁有深厚的基礎，並將控制自動化。 基材的張力控制好了，應用就廣泛了，卷對卷工藝可以使用在不同的材料上，除了常見的薄膜及紙材以外，也可以處理鋁箔、銅箔、可撓式玻璃這樣特殊的基材。在印刷油墨上，除了常見的水墨、溶劑墨、UV墨之外，也可以使用導電銀漿來產出功能性基材。不停機接紙功能，除了一般的單層接紙，也可以使用在易撕多層基材上的接紙。 ●美國Specialty Packaging公司採購坤裕層級式柔版印刷＋塗佈＋貼合整合設備 特殊應用整合案例分享 一般常見特殊領域的應用包含：(1)特殊的軟性玻璃基材印刷；(2)易撕保護膜多層基材貼合及不停機接紙；(3)使用於電子產品之基材的塗佈貼合；(4)RFID(無線射頻辨識)及電路版印刷。 在50μm厚度的軟性可撓式玻璃基材印上導電層(<30μm)及絕緣層，除了在套準上要非常精準外，如何運送玻璃而不讓玻璃龜裂也是一門學問。而在乾燥上使用了特殊的NIR系統，來讓導電銀漿及含有環氧樹脂的水性絕緣層得到適當的乾燥。這一項工藝可以應用在提升透明電子產品的導電性，例如觸控螢幕、OLED照明、RFID、電路板印刷⋯等等。(見圖4、5、6) 易撕多層基材不停機接紙設備有別於一般的不停機接紙方式，易撕多層基材因為必需要保持易撕的特性，所以容易在接紙時導致不同層之間被分離。而透過特殊的設計，接紙時在材料的正反面同時貼上膠帶，可確保不同層不會分離。許多材料在製程中都需要保護膜來做保護，並在製程的末端或製程結束後才將保護膜分離(見圖7)。使用坤裕的易撕多層基材不停機接紙，可以提升基材在塗佈、貼合、印刷及加工上的效率及容易程度。坤裕精機TIGAX 22印刷展攤位在B區1317 ∼1321，歡迎蒞臨參觀體驗。 坤裕精機 04-23593830 http://www.kymc.com

二、二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發 小池新二(Koike Shinji，1901～1981年)1927年東京帝國大學文學部美術史學科畢業，1942年出版《汎美計畫》提倡生活美學，1951年於千葉大學工學部創設工業意匠科，1956年擔任日本生產性本部第一回美國工業設計視察團團長，考察美國GE、RCA等企業及設計學校。1962年小池新二接受CPTC中國生產力及貿易中心總經理高禩瑾邀請來台考察及演講，並且委託小池新二研擬〈發展我國工業產品及培育該項人才方案建議〉共有六個面向，同時自1963年起協助台灣進行為期三年的訓練計畫，並由吉岡道隆吉與助手來台協助培訓；小池新二〈臺灣設計報告〉文章刊登在1963年No.4、Vol.31《工芸ニュースNews》，該計畫是奠定台灣現代工業設計與設計教育發展的基礎。(見圖15) 羅素‧萊特(Russel Wright，1904～1976年)是美國近代工藝與工業設計師，他以暢銷的陶瓷餐具影響美國家庭生活；1940年羅素‧萊特與美國羅斯福總統第一夫人Eleanor Roosevelt在紐約Macy’s百貨宣布推動「American Way Program」；1954年以「Residential」參加MoMA紐約現代美術館榮獲Good Design Award，Robert Schonfeld在著作《Creating American Lifestyle》為Wright的設計價值加以定位。1956年「THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center臺灣手工業推廣中心」成立，聘請Wright擔任顧問，其多次來台指導手工業及在地產業，也進而奠定了台灣現代設計發展之路，李再鈐於1957～1968年在臺灣手工業推廣中心任職時期受其啟發現代設計思想甚多。(見圖16) 大智浩(Ohchi Hiroshi，1908～1974年)1937年畢業於東京美術學校圖案科，曾任職味之素、電通等，1954年於MoMA紐約現代美術館舉辦設計展，1955年成為AGI國際平面設計聯盟會員，大智浩長期擔任《IDEA》美術總監，也為日本出光興產(石油)、麒麟啤酒等設計標誌。1967年大智浩應臺灣廣告公司邀請來台演講，並為味全公司設計標誌；1968年1月號《IDEA》報導台灣設計專題，由蕭松根設計封面，大智浩撰寫〈中國之視覺設計和文字〉、施翠峰撰寫〈臺灣設計教育之現況〉，並以圖文並茂介紹15位台灣設計師。另外，大智浩所出版設計專書由王秀雄、蘇茂生、陳曉炯等人在台灣翻譯出版，成為引介設計新知進入台灣的重要管道。(見圖17) ●圖15：《工藝にユース雜誌》31卷4號封面 ●圖16：任職THPC臺灣手工業推廣中心的李再鈐(著橫紋衣者) ●圖17：大智浩為明志工專《工業設計》第3期封面設計、封底設計的味全食品廣告  福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)是享譽全球的日本設計國寶，其作品擅以「一笑健命」的幽默手法展現人格特質，尤其是空間視覺幻象的風格成為獨步全球的設計手法。在2002年福田繁雄應台灣海報設計協會邀請首度來台舉辦「福田繁雄：海報大師在台灣」，之後多次受邀至東方設計學院參加華文漢字設計周，2004年福田繁雄與永井一正偕同來台舉辦「綠與生命」海報設計展，掀起台灣海報設計的高潮：2004年行政院文建會委託福田繁雄在屏東縣東港區漁會前面設置黑鮪魚紀念雕塑，2018年經由美吾華集團董事長李成家捐贈，另於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑，成為福田繁雄首座設置於海外的立體作品。(見圖18) 中西元男(Motoo Nakanishi，1938年～)是日本PAOS公司的創辦人，並於1970年代至歐美蒐集CI相關資料出版《DECOMAS》、《CoCoMAS》，成為推動「亞洲型CI」模式的推手；1993年出版《New DECOMAS》蒐錄亞洲12位設計師案例，台灣的廖哲夫、林磐聳也被編列在內；1980年代台灣外貿協會設計推廣處、中國生產力中心組團前往日本學習，1990年代中西元男曾經多次來台演講，促成CCIDA中華企業形象發展協會的成立，也掀起台灣企業形象設計的風潮；1994年中西元男與韓國趙英濟、台灣林磐聳在北京創立「ACIA亞洲設計聯盟」，之後再有靳埭強、金炫、張武加入；1995年並於北京舉辦「95北京CI大會」，邀請龜倉雄策、大高猛等知名設計家與會，成為中國企業形象規劃設計的高峰。(見圖19) 白金男(Baik Kum Nam，1948年～)是1988年韓國漢城奧運會蠶室運動公園和平門設計師，2002年日本與韓國聯合主辦世界盃足球賽，韓國設計委員會主任委員，2008年大邱舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會設計大會主席，韓國成均館大學藝術學院院長；1974～1998年他以KECD韓國現代設計協會與變形蟲設計協會展開長達24年的設計交流，另外KECD自2000～2022年分別與台灣海報設計協會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會進行40餘次設計展覽活動；1981～2001年他以KIAA大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會建立長期交流，另外在2012～2018年白金男教授所任教的成均館大學與國立台灣師範大學美術系藝術指導組、設計系研究生進行兩國雙校異地設計展覽與互訪交流，建立兩國後輩認識的交流平台。白金男長達五十年與台灣各個設計社團交流，並且將韓國舉辦亞運、奧運、世足賽等國際大型賽事設計實務經驗引介至台灣，可謂台灣與韓國設計堅定友誼橋樑。(見圖20) ●圖18：經由美吾華集團董事長李成家捐贈於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑 ●圖19：北京CI大會林磐聳與中西元男、龜倉雄策、張百清、汪光中合照 ●圖20：林磐聳訪問韓國，白金男特別舉辦歡迎晚宴 三、台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種 廖未林(1922～2011年)生於湖南，1948年國立杭州藝專畢業後隨軍來台，1951年以〈臺灣省地方自治紀念郵票〉榮獲首獎，之後設計〈總統復行視事〉、〈反共義士〉、〈雙鯉圖〉、〈中國民間故事二十四孝〉等多套經典郵票；1956年於國立台灣師範大學美術系教授「商業美術設計」；他為《皇冠》雜誌及大業書局、文化圖書等出版社設計封面；1965年參與紐約世界博覽會中國館內裝設計，1968年於省立博物館舉行年畫、裝飾畫展，1970年於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並且設計〈日本萬國博覽會〉、〈郵遞區號〉郵票，同年榮獲中華民國畫學會第六屆裝飾美術金爵獎；廖未林是台灣戰後之後首位以美術設計聞名的設計家。(見圖21) 楊英風(1926～1997年)出生於宜蘭，隨著父母至北平經商，1943年就讀東京美術學校建築系，師事朝倉文夫開啟對於雕塑、景觀等環境藝術興趣。1946年他回到北平就讀輔仁大學美術系，1948年就讀省立臺灣師範學院藝術系，1951年楊英風因為經濟問題而從師大美術系輟學，開始任職《豐年雜誌》美術編輯，他在長達11年的編輯期間，留下了大量的鄉土題材的版畫、漫畫及封面。本次展出由楊英風藝術基金會提供的《豐年》雜誌都是台灣美術設計的視覺文化意象；另外由蕭瓊瑞主編《楊英風全集》全套共計三十卷，其中第四卷聚焦以設計為主，顯現楊英風是藝術創作與設計實務同時並進又卓然有成的藝術家。(見圖22) 李再鈐(1928年～)生於福建仙遊，1948年就讀於省立臺灣師範學院藝術系，受到「四六事件」牽連而遭退學；1951～1957年為印染工廠繪製布花圖案；1957～1968年任職於臺灣手工業推廣中心(THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center)，從事工藝設計、產品開發及展覽規劃等，當年美國Russel Wright(羅素‧萊特)擔任THPC顧問，多次來台指導手工業及在地產業，李再鈐受其指導而啟發現代設計思想，也開啟對於幾何抽象雕塑的創作脈絡；李再鈐與王建柱等人成立六藝美術設計公司，是為台灣早期專業設計公司。李再鈐《臺灣手工業》封面設計、產品型錄以及《功學月刊》封面設計、中山樓宮燈設計的手繪稿，見證了臺灣現代設計發展之歷程。(見圖23) ●圖21：《雄獅美術》第17期、《皇冠》雜誌第274期，廖未林封面設計 ●圖22：周夢蝶著《孤獨國》、《東方雜誌》復刊第一期，楊英風封面設計 ●圖23：《功學月刊》第24期，李再鈐封面設計 王建柱(1931～1993年)1953年省立臺灣師範學院藝術系第二屆畢業，1959年起任教於臺灣省立師範大學藝術系，1964年與余史、沈在勤、李再鈐、陳登瑞、許常惠六人成立「六藝美術設計公司」，承接經濟建設成果展、中山樓、九年國教等大型活動規劃設計；1972年出版《包浩斯：現代設計教育的根源》影響兩岸設計教育，改變傳統側重繪畫的設計取向，重視理性分析與實用功能導向。1978年於國立台灣師範大學設計組發起「民族設計資源調查」帶領學生至彰化、鹿港、美濃、佳冬、恆春等進行民俗采風，影響1991年丘永福、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍成立「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，其畢生倡導「以民族為本位，以現代為導向，以生活為重心」為信念。(見圖24) 王秀雄(1931年～)1959年台灣省立師範學院藝術系畢業，1965年國立東京教育大學大學院教育學科碩士畢業、博士班肄業，1966年返台任教於台灣省立師範大學美術系，1984年出版《美術心理學》影響台灣藝術與設計教育極為深遠；他在1960～1970年代大量翻譯日本設計專業圖書如《廣告設計的技法》、《設計用的素描》、《美術設計的基礎》、《美術設計的點線面》、《立體構成的基礎》等，成為台灣早期缺乏專業設計知識時期，提供設計教育觀念的啟蒙。王秀雄任教於臺師大美術系主要教授藝術理論、美術教育，培育了林崇漢、王士朝、王明嘉、陳世倫、陳俊宏、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍、姚村雄、李新富等，為台灣美術設計培育為數眾多的中堅設計人才。(見圖25) 高山嵐(1934年～)1957年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1959年任職台北美國新聞處，並且擔任《皇冠》雜誌美術指導；1962年高山嵐偕同臺師大藝術系前後屆同學葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰共七人以「觀光」為主題，舉辦台灣第一次設計創作展「黑白展」，第二年以「鳥」為主題的展覽，成為台灣美術設計自主創作的先鋒，奠定日後臺灣美術設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一；1972年高山嵐出版《美術設計123》成為1970年代臺灣本土編輯出版，蒐錄自身經手案例的美術設計專著，本書具有本土美術設計意識啟蒙的意義。(見圖26) ●圖24：王建柱編著《包浩斯 現代設計教育的根源》、王建柱為台灣省政府新聞處民國76年月曆設計 ●圖25：王秀雄著《美術心理學》 ●圖26：高山嵐為《台灣指引Taiwan Guide》封面設計、高山嵐編著《美術設計123》 郭叔雄(1934年～)1958年省立臺灣師範學院藝術系畢業，1961年至日本千葉大學工業意匠科受教於小池新二教授，1966年他赴美國紐約Pratt Institute進修，1967年獲得獎學金赴德國艾森邦福克旺設計學校進修，返國後任教於明志工專期間，向王永慶建議設計台塑關係企業標誌。1967年郭叔雄為台塑企業體(今台塑集團)規劃「設計政策Design Policy」，即現在的「CIS：Corporate Identity System(企業識別系統)」，開啟臺灣首次規劃集團式的視覺設計系統，他為單一企業設計波浪形外框，內有單一字體或造型的個別標誌，整體組合形成無限延伸的有機設計，成為台灣CIS企業識別系統規劃設計的先驅者。(見圖27) 簡錫圭(1936年～)1958年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1960年起任職東方廣告、國華廣告、清華廣告、劍橋廣告、傑盟廣告等廣告生涯長達35年，是臺灣本土廣告設計的元老，並且邀集何宣廣、陳敦化、侯平治、龍思良、趙國宗、廖哲夫等人參與共事，培育台灣早期廣告設計人才，可謂是臺灣廣告設計實踐的啟蒙者；1962年簡錫圭偕同高山嵐等七位臺師大藝術系從事設計與廣告實務工作前後屆的同學舉辦台灣兩次設計創作展「黑白展」，開啟台灣美術設計自主創作的新風，奠定日後臺灣設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一。(見圖28) 趙國宗(1940年～)1963年臺灣省立師範大學美術系畢業，留學德國福克旺藝術學院工業設計系，曾經任職東方廣告，並任教於明志工專、實踐家專、台北藝術大學等，他與臺師大美術系同班同學曾謀賢、張悅珍等人為台灣省教育廳《中華兒童叢書》創作繪本，成為知名兒童繪本插畫家；1990年後在藝術創作常以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，並且導入公共藝術；趙國宗素有「童趣畫家」之稱，其童書繪本多達三十餘本如《冬天裡的百靈鳥》、《戲》、《動物和我》、《叩叩叩你在家嗎》等；趙國宗並為永豐餘集團、永豐銀行、信誼文教基金會等設計標誌，可謂是兼具藝術與設計創作的藝術家。(見圖29) ●圖27：郭叔雄與林磐聳合照於台灣第一本CI手冊《台塑企業體設計政策》展櫃 ●圖28：代簡錫圭為幸福唱片《中國藝術名曲2》、《難忘的旋律5》封套設計 ●圖29：趙國宗繪圖《冬天裡的百靈鳥》、《找》 王銘顯(1942～2021年)屏東里港人，1962年國立藝專美工科畢業，日本明治大學環境設計文學碩士，1998年為國立臺灣藝術學院首任民選校長，並且爭取2000年升格為國立臺灣藝術大學，2000年榮獲美國林登沃大學頒發名譽文學博士。出版《美術設計於道路交通標誌之應用》；綜觀臺灣設計界王銘顯是唯一擔任國立大學校長職務重任者，更是國內龍頭臺灣藝術大學的校長，他從帶領學院改制升格為大學，除了任職於國立臺灣藝術大學(國立藝專)之外，並曾於明志工專、國立臺灣師範大學美術研究所藝術指導組在職碩士專班、景文科技大學、明道大學任教，可謂春風化雨培育臺灣無數設計人才。1987～1999年其曾任中華民國美術設計協會第十二屆至第十七屆常務理事、理事。(見圖30) 郭承豐(1942年～)1964年國立藝專美工科畢業，1967年郭承豐與李南衡、戴一義三人創立《設計家》雜誌，是台灣第一本現代設計雜誌，總計出刊十期停刊；1972年郭承豐與楊國台創立《廣告時代》雜誌，對於台灣設計產業啟蒙具有重要貢獻。1975年與王小虎、朱守谷創立華威廣告公司，推動愛護玉山、蝴蝶、愛與和平等公益運動，並於兩岸創辦《新觀念》雜誌，多年來持續創辦雜誌進行觀念啟蒙的志業。他擅長以簡潔構成及實驗手法進行書籍封面設計，他設計的《當代德國小說選》將納粹符號與皮鞋組合，打破政治禁忌的魔咒；《譯詩的理論與實踐》則是將中文「詩」與英文「POEM」進行倒影巧妙文字構成。(見圖31) 林崇漢(1945年～)高雄旗山人，1968年臺師大美術系畢業。曾任《中國時報》人間副刊美術主任、《聯合報》副刊美術顧問、《聯合文學》藝術指導。在七○年代末期率先於《中國時報》的〈人間副刊〉以寫實的技法融合超現實風格產生極具視覺衝擊力的插圖，其精湛的素描能力與寫實的技法所繪製的插畫，成為畫面充滿張力與具有詭異生動的風格，開創與傳統水墨、版畫風格或文青式針筆插畫截然有別，引領台灣報章雜誌插畫的新風；林崇漢除於《中國時報》、《聯合報》、《自立早報》副刊插畫外，另於《全音音樂文摘》及洪範書店、聯合文學進行為數眾多的封面設計。(見圖32) 楊夏蕙(1947年～)生於基隆，本名楊船生。1962年投入廣告設計創作，1967年自組超然製作群、1970年開辦超然美工補習班，1979年接任中國美術設計協會理事長，1980年任內報呈內政部更名為中華民國美術設計協會，他是促成該社團轉型發展的重要關鍵人物。早年以鴨嘴筆徒手繪製的精密製圖、廣告圖案、美術字，堪稱與國外作品不遑多讓。他與楊宗魁手書數體美術字及字體設計技法，並於1981年成書《中國文字藝術》；2020年楊夏蕙與楊宗魁、林采霖、林榮松投注多年心力所編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》兩本套書，紀錄台灣百年視覺設計發展，多年來楊夏蕙奔走於台灣各地熱心推廣設計不遺餘力，並且催生多個視覺設計的社團協會。(見圖33) ●圖30：王銘顯(左)是台灣設計界唯一擔任國立大學校長職務重任者 ●圖31：郭承豐創辦了《廣告時代》創刊號、郭承豐《譯詩的理論與實踐》封面設計  ●圖32：林崇漢為聯合文學出版洪綺珠著《夢的使者》封面設計 ●圖33：楊夏蕙以鴨嘴筆線繪插圖 設計深耕，生根設計 本文原本配合創價美術館舉辦的《世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展計文獻展》畫冊中〈啟蒙〉單元所撰寫的內容，根據《設計印象》雜誌需要而加以增刪改寫，文中所列舉者並非點將錄或封神榜，而是他們對於台灣近代百年美術設計發展有所貢獻的啟蒙者，他們分別在臺灣從事設計實務、設計教育與設計推廣等不同面向，對於臺灣百年設計發展具有深遠的影響；本文僅就上述幾位台灣設計啟蒙者加以素描速寫，本人自覺學養有限、難免掛萬漏一，也受限於篇幅有限，對於未能列名於本文的前輩設計家而深感歉意，期待未來有更多研究者持續深掘台灣設計的啟蒙者，讓這些投注心力、深耕生根於台灣設計土地的播種者，一一都被挖掘出來而成為讓世人尊崇仰望的星圖。

北美印地安人諺語：「告訴我事實，我就學習；告訴我真理，我就相信；但是告訴我故事，將會永存我心。Tell me the facts and I’ll learn. Tell me the truth and I’ll believe. But tell me a story and it will live in my heart.」 臺灣師範，百年歷史 1922年4月1日設立的「臺灣總督府高等學校」，為七年制的高等學校，設校時先設立四年制尋常科(與中學校同程度)，由小學畢業生或經考試錄取；1925年設置三年制高等科(日治時期等同於大學預科)，1926年改稱「臺灣總督府臺北高等學校」，為中學進入大學的過渡教育，這是日治時期台灣島內唯一升大學的管道，同年遷移到古亭町校舍(今國立臺灣師範大學校本部)上課，普通教室與生徒控所(今文薈廳)同時完成；其中普通教室即是和平東路師大美術系館落成啟用之前，師大美術系日夜間部所有學生都是在此棟三樓的八間教室上課，成為許多畢業校友的共同記憶。 2022年適逢國立臺灣師範大學百年校慶，綜觀臺灣師範大學與台灣設計發展歷經四個階段：(一)臺師大設計啟蒙期：1922～1946年臺北高等學校時期；(二)臺師大設計萌芽期：1946～1955年臺灣省立師範學院時期、1955～1967年臺灣省立師範大學時期；(三)臺師大設計發展期：1967～2012年國立臺灣師範大學時期，其中1975年設計組分組教學，1998年設計研究所成立，2009年視覺設計系成立；(四)臺師大設計整合期：2012年～迄今國立臺灣師範大學時期，設計系所及工教系室內設計組整合為一。歷經臺師大四個階段性系所演變並與台灣設計同步發展，共同譜寫台灣設計的世紀風華。 本次《世紀風華：百年臺師大，世紀設計史》邀請展，展出國立臺灣師範大學百年來美術設計相關發展歷程之文獻、史料、設計創作，以及由大計文化公司所提供珍貴的臺灣百年設計史料，呈現臺灣百年設計發展脈絡。在此同時，國立臺灣師範大學在臺灣現代美術設計教育啟迪中，扮演著重要的關鍵角色，從臺北高等學校時期的鹽月桃甫，到臺灣省立師範學院時期的莫大元、陳慧坤、林玉山、鄭月波、許志傑等，以至臺灣省立師範大學時期的廖未林、王建柱、蘇茂生、王鍊登、王秀雄等教師，百年來培育無數多的台灣設計人才；尤其是臺師大在設計教育的投入，在臺灣設計史上具有承先啟後的重要地位，引領台灣近百年來的設計脈動。歷年臺師大畢業生都以畢業於「民國哪一年」就稱為自己是「哪一級」，例如王建柱畢業於民國42年，就是42級；簡錫圭畢業於民國47年，就是47級，這樣易於辨識畢業先後的同儕關係，也建立師範體系特有的學風倫理。(見圖1、2) ●圖2：百年臺師大，世紀設計展整理臺師大歷年師生與台灣百年設計發展年表  臺師大設計啟蒙期 主要為1922～1946年臺北高等學校時期。在1895～1945年日治時期，1922年臺灣總督府設立臺北高等學校，培育中等學校優秀學生，除了提供在台的日本子弟就學之外，另外也包括臺灣菁英學子，例如李登輝、辜振甫、辜寬敏、徐慶鐘、劉闊才、戴炎輝、林挺生、邱永漢、林金生、李鎮源、魏火耀、宋瑞樓、施存仁等人，培養了戰後臺灣政治、醫學、金融各界的中堅份子；1922年鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)來台擔任臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，他與石川欽一郎、鄉原古統等人向臺灣總督府建議發起如同日本「文部省美術展」或「帝國美術展」等官辦美展，設置了「臺灣美術展覽會(臺展)」並擔任1927～1936年臺展十屆、1938～1944年府展六屆的評審委員總計長達16回之久，可說是奠定台灣美術發展的重要人物。(見圖3) 有關鹽月桃甫在藝術創作的歷史定位早有公論，但是有關其在設計方面的論述，大多數僅是附屬在其藝術之下的隨筆，仍待加強挖掘其設計創作的能量及對於台灣設計發展的價值，或許正如王淑津在《南島．虹霓：鹽月桃甫》所描述鹽月桃甫來到台灣所呈現南國多彩如同虹霓般的多彩多姿，他在藝術與設計方面同樣呈現多彩的虹光。若是1895～1945年日治時期臺灣近代設計尚屬於啟蒙時期的發展歷程，鹽月桃甫可說是台灣近代設計的奠基者，他在台期間從事書籍裝幀設計的經典之作，如1923年佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1929年唐澤信夫著《明日の臺灣》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》、1938年台灣警察協會刊物《台灣警察時報》、1941年台灣時報發行所《台灣時報》、《皇國の道》、1945年田淵武吉著《古事記物語》等，尤其是他為自己所任教的臺北高等學校藝文部刊物《翔風》設計了多期封面，至今都已成為台灣設計史上的代表範例。 另外在1931年，鹽月桃甫接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是台灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，也成為台灣設計發展的經典圖像。另外，1935年始政四十週年臺灣博覽會繪葉書(明信片)的設計也出自其手；因此在1895～1945年日治時期台灣接受近代設計的啟蒙時期，鹽月桃甫可謂是為最重要的推手之一。(見圖4、5) ●圖3：展覽主要以1922年臺北高等學校至今臺師大歷年師生的設計歷程與成果  ●圖4：於臺灣設計口東口展覽會場，展出百年來臺師大歷年師生作品54幅掛軸 ●圖5：於臺灣設計口西口展覽會場，展出臺師大設計系專兼任教師作品24幅掛軸 臺師大設計萌芽期 台灣光復之後國民政府來台，1946年臺灣省立師範學院成立，1947年成立圖畫勞作專修科，1947～1949年由莫大元擔任主任，1948年改名為藝術系，1949～1969年黃君璧擔任系主任，1967年更名美術系。臺灣省立師範學院時期有莫大元、儲小石、陳承藩、黃榮燦、許志傑、鄭月波等人教授圖案設計相關課程；在此期間培育楊英風、李再鈐、施振樞(翠峰)、游祥池、高敬忠、楊乾鐘、王建柱、林振福、楊東民、羅慧明、高山嵐、沈鎧、簡錫圭、王鍊登、郭淑雄、蘇茂生、王秀雄、鄭源錦、蕭本龍、何明泉、何耀宗、李薦宏、侯平治、趙國宗、王健……等人，他們分別進入國立藝專、台北工專、大同工專、明志工專、台中商專、文化大學等學校任教，教授「圖案」、「美術設計」或「商業設計」、「產品設計」等，是為台灣設計萌芽播下後續發展的種子，更可謂是展開台灣設計教育系譜。 1962年高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人發起的「黑白展」，是台灣首度自主創作的設計展覽，樹立台灣設計發展的一項里程碑；另外在設計實務則有1964年王建柱、李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、許常惠等六人創立的「六藝設計公司」，為1964年經濟建設成果展、中山樓宮燈、九年國教成果展進行規劃設計；還有林振幅、李再鈐、婁經緯、張清泉在台灣手工業推廣中心，是為美援時期台灣現代設計風氣之先；而簡錫圭則是開啟東方、國華、清華等廣告公司現代廣告設計的先驅，並與張國雄、黃華成、林一峰、趙國宗、何宣廣、侯平治……等人奠定台灣早期廣告設計的雛形。 另外則是臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人於1962年作為「中國美術設計協會」發起人，成立台灣第一個美術設計專業協會，成為推動台灣設計發展的重要平台，帶領台灣設計產業向前邁進；2022年恰好適逢成立一甲子而與臺師大百週年相互輝映，因此中華民國美術設計協會理事長林文彥與臺師大設計系主任蘇文清簽署合作協議，成為本次展覽協辦單位，交棒給臺師大設計系許和捷接任理事長，並且由大計文化公司提供《台灣百年視覺設計暨台灣百人視覺設計》套書的文字及圖片內容，共同譜寫台灣設計史頁。 臺師大設計發展期 1967～2012年國立臺灣師範大學時期，1975年臺師大美術系大三分組教學成立設計組，1981年美術研究所成立，1998年設計研究所獨立，2000年美研所設立在職碩士班設計組，2004年美研所碩士班成立藝術指導組，2006年美研所博士班成立藝術指導組，2008年美術系設計組獨立設置視覺設計系；本階段可謂是臺師大的設計發展時期，從分組教學以至於設立碩士、博士班，配合文化創意產業政策發展需要而獨立設系；臺師大設計發展除了在原有基礎培育中等學校師資之外，研究所培養碩士、博士進入大專院校任教，進而開枝散葉與擴大全面影響力，可謂是建構台灣設計教育的系譜。 例如美術研究所首屆研究生陳俊宏在雲林科技大學創立設計學院，並且延聘曾啟雄、嚴真、林芳穗、謝省民、康敏嵐等諸多校友服務；之後再至亞洲大學成立創意設計學院，並聘請謝省民、林磐聳、游明龍、張天捷、侯曉蓓、林孟潔等人前往任教。輔仁大學應用美術系由羅慧明創立，潘小雪、楊恩生、顧理等人在此任教，林文昌、康台生、馮冠超(永華)先後擔任輔仁大學藝術學院院長；張栢烟、李億勳、蔡頌德、吳仁評、林維俞則在高雄師範大學視覺設計系所服務；台中商專至台中技術學院(今台中科技大學)則先後有鄭正清、李杉峰、高惠瓊、蕭嘉猷、詹玉艷、陳俊宏、李新富、李億勳、蔡頌德、劉建成等人任教。 而在設計推廣部份，則是1991年丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍成立Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)，推動台灣海報設計自主創作展覽，以及參與兩岸及國際設計交流，成為台灣設計文化運動；另外2000年美術研究所成立在職碩士專班設計組歷年招收研究生：王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、林宏澤、陳清文、陳俊良、柯鴻圖、侯曉蓓、王炳南、吳介民、陳重宏等人，以及設計研究所招收研究生：張文宗、吳珮涵、鄭司維、李根在等人，以及博士班陳世倫、楊勝雄、倪又安、張天捷、劉俐華、廖韡…等人都是台灣設計實務具有聲望的設計師，這批來自不同設計公司負責人、設計師或教師進入臺師大就讀，進而擴大了臺師大在台灣設計教育、設計實務與設計推廣的實質影響力。 另外有多位校友或老師如張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等人擔任中華民國美術設計協會理事長，林磐聳、高思聖、游明龍、王士朝、柯鴻圖、林宏澤、何清輝、吳介民等人擔任台灣海報設計協會理事長，程湘如、王炳南、吳介民等人擔任中華平面設計協會理事長，林宏澤、黃添貴、龔家弘等人擔任高雄廣告創意協會理事長，這些校友擔任台灣專業設計社團協會理事長，對於台灣設計推廣影響甚鉅，本階段近五十年是臺師大設計蓬勃發展與成長壯大的關鍵時期。 1967年由師大美術系47級校友郭叔雄所規劃設計的台塑關係企業CI系統，首開台灣企業識別系統之先，樹立台灣CIS規劃設計典範；臺師大美術系校友先後有42級林振福設計中影公司標誌，47級簡錫圭設計國華產物保險公司標誌，52級校友趙國宗設計永豐餘集團、永豐銀行設計；1989年師大美術系69級林磐聳、高思聖與學生成立登泰設計顧問公司，先後為台糖公司、東怡營造、中華郵政、中華電信、中國國際商業銀行、民視公司、國立故宮博物院及頂新國際集團、北京萬通集團、長城潤滑油等兩岸企業與品牌規劃設計；69級游明龍設計光陽機車、公賣局、交通部觀光局、台北世界大學生運動會等標誌；69級王明嘉為台灣高速鐵路所設計的標誌，成為今日伴隨台灣生活重要的視覺印記；陳世倫則設計光寶電子、泰山集團、華新麗華集團等知名集團CI；設計研究所吳佩涵姊妹投注在CI規劃設計，其經手1995年ICSID台北世界設計大會、上海世博會台灣館都是經典案例；美術研究所藝術指導組林宏澤設計的高雄世界運動會標誌，在成功舉辦運動賽會之後，成功地轉換成為高雄市市徽；程湘如、王炳南、陳銘福、吳介民等人都在企業識別、品牌形象、地方特色農產品規劃設計諸多成功案例。 臺師大設計整合期 2012年～迄今國立臺灣師範大學時期。為了配合2003年行政院推動文化創意產業政策，因應台灣經濟轉型發展所需要的人力資源，臺師大於2009年從原有美術系設計組獨立創設視覺設計系，並設立文化創藝產學中心，積極參與政府文化創意產業政策研究及推廣，並承接教育部、經濟部、文建會與兩岸企業委託的規劃設計專案計畫；2012年整合設計研究所及工教系室內設計組成為設計系，成為培育跨領域設計人才素養的學系；林磐聳、施令紅先後擔任ICOGRADA國際平面設計社團組織理事會成員，為台灣設計在全球發聲，並且榮獲該國際組織頒獎肯定其在全球設計的無私奉獻。 另外林俊良、王千睿在全球設計大賽屢獲大獎，也帶動學生積極參加國際競賽屢獲佳績；劉建成、廖偉民、許和捷、蘇文清則在文化創意產業、地方創生、農村再生等產學計畫，為地方設計注入新生的力量；2021年則以青田街設計系館旁的臺師大教師舊宿舍，改造設置「臺灣設計口」，蒐藏全球設計文獻、文物等珍貴史料，並且不定期舉辦專題展覽及出版，打造青田街街廓的設計磁場，未來將成為台灣與全球設計交流的窗口。

(3)每家印刷廠都是防偽整合大師 主講者╱黃逸民 淩雲科技設計總監黃逸民介紹該公司的防偽研發及應用，他強調每一家印刷廠都有核心能力做防偽整合技術。防偽印刷，多數人都有聽過甚至略懂，但真的被問起時又難以說明清楚，事實上每位印刷人都應該要熟悉防偽印刷，因為從防偽可以看到印刷的古今與未來。所謂「古」是幾乎被市場淘汰的技術，因為幾乎沒有人在做，因而產生了獨特的門檻；「未來」是非主流的新印刷技術或表現，同樣因其門檻而產生防偽性，但從中可以一探印刷未來可能的走向。 一、高門檻、易識別、獨一性 簡單來說，只要滿足「高門檻」、「易識別」、「獨一性」這三個條件的印刷，就具備一定程度的防偽，例如鈔票上大量使用的凹版印刷紋路，極少印刷廠能做此種細緻而浮凸的印紋，因而有高門檻特性；凹版的底紋指甲輕刮就可感覺出差異，因此非常容易識別；再者每張鈔票上變動號碼即給予其獨一的特性。 雷射標籤也是典型的防偽印刷，能開版製作雷射標籤的印刷廠非常少，因而從製版到成品需整廠輸出，有一定門檻；雷射標籤獨特光影變化效果，一看就能識別，不會和墨水印刷品混淆，因此具備良好識別性；利用號碼或QR Code等方式可以很容易達成獨一性。由此分析不難理解目前最主流的兩大防偽印刷技術就是凹版印刷與雷射全像術。 二、每間印刷廠都防偽整合大師 當我們把「高門檻」、「易識別」、「獨一性」從防偽領域轉移到整個印刷市場來看，赫然發現完全適用於所有印刷人，每間印刷廠不是都在追求高門檻的技術嗎？然而不能只是高門檻，印刷出來的成品必須要讓消費者非常容易識別，一眼看過去就能感覺出顏色與質感與眾不同，少量多樣化就是獨一性最適切的表徵。如果每間印刷廠都以防偽所追求的目標為標的，勢必能打造印刷領域的另一高峰。 以光柵變圖(Lenticular)為例，此技術在印刷界已非常成熟，而印刷人不斷追求高門檻與易識別的特性，進而推出具立體景深效果的光柵表現，這不僅是設計上的突破，也必須提高印刷製程的精準度，難度相當高。然而防偽其實也在同一個脈絡中，當市場上Lenticular的印刷品大量流通後，防偽領域就走向微透鏡陣列(Microlens)的表現，其原理非常相似，但相較於Lenticualr單向的轉動表現，Microlens可以做出上下、左右轉動各不同的複雜變化，而且其細緻度已達手摸無觸感，近似上光霧膜的質感。 由此案例不難理解，防偽印刷與消費性印刷是一脈相承，某些時候防偽可能預測未來印刷的走向，事實上Microlens微透鏡陣列的表現法已經有用在Johnnie Walker包裝盒的實例。 三、不藏私才有整合可能性 整合，這兩個字經常被掛在印刷人嘴邊，尤其在台灣獨特的印刷生態中，多數的印刷廠都無法獨立整廠輸出，而需仰賴如「印刷一條街」這樣的聯盟文化，在這樣的環境下，整合能力非常重要，但要確實做到整合，每間工廠對彼此的熟悉程度要夠深刻，否則只會落在紙上談兵的階段，無法開創出獨特的產品。 雷射閃卡是卡牌印刷領域很常見的產品線，多數的雷射閃卡是用公版雷射卡做彩色印刷，然而公版流通量大了以後，其價值也相對容易廉價，因而在追求高門檻的過程中，逐漸發展出「彩印定位雷射」，這種彩色二次追印雷射圖案的成品相當吸睛，但傳統印刷機很難做，因為傳統印刷機每一色座分開，加入定位的電眼公差後，套色不準會讓成品品質大幅下降。因此這種高端的印刷品必須整合數位印刷的技術，我們知道有些數位印刷的機構是將所有顏色都先印刷到一轉印皮帶上後，再全部顏色一次對位，追印到被印物上，因而就不會有對位影響套色精度的問題。 一般數位印刷都著眼在少量多樣、容易操作，而沒有留意到這樣的技術細節竟對雷射定位追印有這麼關鍵的意義，要能夠整合「全像」與「數位印刷」做出高門檻獨一性的產品，我們必須對彼此間的技術有非常深刻且深入的了解，這才是整合最有價值、也最困難的地方。 四、印刷在這錙銖分毫之中，耗盡生命，淬煉在藝術之中 台灣的印刷界，若能發揚防偽追求高門檻、易識別與獨一性的目標，並且凝聚起一致對外的整合力量，某種程度必定能引領全球印刷的走向，印刷人需有全球觀，無需妄自菲薄，但前提是要能全心投入，彼此互相合作，這條路必定是非常艱辛，印刷人總是為了那1條2條的差異，一道道環節永無止境的測試，但相信總會留下足跡的！ ●TIGAX 22門票加入淩雲科技防偽底紋設計，其細紋無法透過複印再現TIGAX隱形字 (4)我們印刷你的世界：柯尼希鮑爾致力於印刷所創造無限可能 主講者╱傅皇銘 台灣柯尼希鮑爾公司高級銷售經理傅皇銘，分享科尼希鮑爾集團(Koenig＆Baue)數位化創新及各項印刷解決方案的最新技術。「We Print Your World」，你每一天的活動接觸到的產品都與科尼希鮑爾集團習習相關。科尼希鮑爾集團的創辦人之一Friedrich Koenig，於1814年於倫敦建造第一台蒸汽驅動圓筒印刷機；1817年兩位創辦人Friedrich Koenig和Andreas Bauer於維爾茨堡成立第一家印刷廠開始，2017年歡慶200週年；2021年因應數位化、可持續性和模組化趨勢，科尼希鮑爾集團研擬「超越印刷」戰略，不只提供全新的RA105/RA106平版印刷機，也積極推廣數位印刷、瓦楞紙版印刷、柔版印刷等不同的包裝領域。 科尼希鮑爾集團，全球擁有5,400名員工，有10個生產基地每年生產出相關產品行銷全球，全球超過231個服務據點。在產品區分有三大領域：數位和轉輪解決方案、單張紙解決方案、特殊運用及安全印刷解決方案。 一、數位和轉輪解決方案 主要包括報紙、裝飾和層壓板、瓦楞紙板、軟包裝等方面。RotaJET VL系列是工業噴墨印刷機首屈一指產品，生產速度可達每分鐘150米，是市場上性能最佳的噴墨數位印刷機之一。產品區分為RotaJET 168，包含1,300∼1,680的紙幅寬，與RotaJET 225範圍更廣，最大紙幅能夠達到2,250mm，是科尼希鮑爾集團RotaJET系統的頂級型號。RotaJet L一系列紙幅可從770mm∼1,380mm，最快生產速度可達每分鐘270米，提供1,200dpi解析度，為高印量噴墨印刷機，可實現1/1與4/4的正反同步印刷，也可提供4/0單面的包裝印刷，運用的範圍相當廣泛。 CorruJET瓦楞紙板數位印刷機，提供1,700/2,100mm的進料幅度與厚度可達0.8mm的工業噴墨印刷機，它的生產速度達到每小時6,000張，推升瓦楞紙板數位化的契機。CorruFLEX與CorruCUT高速紙板連機輪轉模切機為同步研發，其最新技術、功能及簡單而直觀的操作，將帶來獨一無二解決方案。CorruFLEX專門使用於高效生產具有最高柔版印刷質量的後印瓦楞紙板；CorruCUT專用於對瓦楞紙板進行高效模切外，還具有實現最高柔版印刷質量所需全部技術功能。 EVO XC、XD、XG一系列柔版印刷機配置，可從8至10個印刷色座與每分鐘400米至500米的生產速度，從軟包材、薄紙和卡紙印刷與組合式印刷生產線，提供多樣的產品組合。例如全新設計的乾燥烘道，熱風同時從印刷料道的上下方吹送，可在高速印刷下，透過提高氣流速度和熱風溫度來加快油墨乾燥，進而實現真正的水墨印刷。 二、單張紙解決方案 利必達(Rapida)一系列包含了利必達76、利必達105/106，到全張機利必達145/164印刷機，涵蓋市場所需的印刷幅寬，而做為市場技術的領導者，全新一代的利必達105已於該年6月在台灣客戶端安裝完成與交機生產，從輕量的紙張到紙板厚度最高可達1.2mm與塑料印刷，可處理如此廣泛的印刷材料。 VariJet 106是單張紙數位平版印刷機最佳方案，從飛達的進紙、紙張預塗、7色數位印刷後連機上光，提供0.2∼0.8mm的印刷厚度，最大紙張1,060×750mm，實現短單與可變印紋的單張紙數位包裝印刷的解決方案。 而創造性思維和數位化結合，轉化為新的客戶體驗和創新服務。印刷機每天可提供20,000到30,000個單獨的操作數據，如何獲取有用資訊確保最終生產力，並最大限度提高印刷機的可用性，透過APS流程解決方案-Job Optimiser，結合前端MIS系統與後端自動化流程，來推動數位轉型實現工業4.0自動化生產。 三、特殊應用及安全印刷 包含紙幣、有價證券防偽印刷；鐵盒、鐵鋁飲料罐的印刷、到玻璃瓶、化妝瓶等等的特殊印刷，科尼希鮑爾集團一樣致力於多樣性的包裝印刷發展。 科尼希鮑爾集團的產品所能應用的承印物包羅萬象，從紙幣到紙板、鋁箔、金屬板和玻璃製成的包裝，再到書籍、展示、標籤、裝飾、雜誌、廣告和報紙印刷，經由上述的各式各樣、不同產品承印物的組合，與你的每日生活習習相關。 (5)後疫情時代數位印刷的趨勢 主講者╱陳佑先 立普樂企業特助陳佑先指出，立普樂是日本Duplo在台灣的總代理，專業經營文件自動化處理系統及商業印刷後加工自動化設備，例如：釘摺、膠裝製本系統、自動裁切壓痕系統及自動UV局部上光系統等。豐富的產品線及產製能力，能提供不同需求業者，以滿足數位印刷時代講求快速、少量、客製化的趨勢。 數位列印可減少人力、無須複雜技術，且起印耗損少、無須製版，可快速反應工作等優勢。HP Indigo在永續、環保、產品創新及工業4.0的結合，面對未來危機更具備適應力。立普樂作為HP Indigo張頁式數位印刷機的台灣全新夥伴，將以豐富多樣的應用樣品，為參觀者展出HP Indigo數位印刷機強大多元的應用層面，並帶來無限商機！ 一、疫情衝擊全球商業市場萎縮 受到史無前例的疫情衝擊，全球各產業皆難逃其影響，整體商業市場在2020年萎縮了4.3%，甚至比2009年的金融海嘯嚴重了3倍之多。而原本就已經在逐年萎縮的商業印刷市場更是大幅度的萎縮20%。然而HP Indigo的B2印刷量卻是在2021年創下歷年新高，在2021年疫情稍緩的V型反彈中較市場平均高出了6倍之多。這樣的數據其實是反應了兩點：(1)數位印刷已是更確定的趨勢。(2)HP Indigo的使用者面對環境變化更具反應能力。 二、原本就在發生事加速推進 消費者行為的改變、分眾化的市場、電商發展等等原本因時代及數位化媒介而產生的趨勢，因為在疫情的催化之下，更加迅速發展並且深化。電子商務在零售業的佔比從過去10年緩步成長至15%左右，單在2020年就近翻倍成長至近三成的比例。這樣的改變也進一步影響印刷行業，快速交貨、線上下單的習性也延伸到印刷商品上，讓印刷業者必需用更具彈性及快速的作業方式才能滿足客戶需求。 三、各種成本不斷加高、產品多樣性，數位印刷更能提供輔助 印刷業已是成熟且傳統的產業，從業人員的平均年齡、各種傳統製程的成本皆逐年提高，然而「短單」(<1000件)的比例在過去10年成長三倍，只會讓傳統印刷業者面臨更多成本和收入問題。數位印刷無版、操作簡便等特性便是在面臨這樣趨勢下的優勢，讓業者能用更數位化、低人力的作業流程，簡化產品生產過程，更能抓住客戶各種需求。 四、走出第一曲線的高原，往第二曲線的上升邁進 印刷業即便是一個日漸縮小的產業，但其中的質變卻是不斷發生中。尤其是在數位時代當中，印刷需求仍存在，卻是走向更多樣、少量的道路。但也正因為多樣，更有機會讓業者創新及創造價值。傳統印刷及數位印刷的並存其實是一個很好的模式，將客戶需求、產品做分流，用適合方式進行生產才能更符合成本的效益。Duplo Taiwan及HP Indigo聯手，就是希望能在這樣的數位轉變當中，為業者提供一個從印刷到後加工的全面解決方案。 ●由Duplo Taiwan及HP Indigo聯手，為業者提供一個從印刷到後加工的全面解決方案 (6)台灣四百年印刷史初探 主講者╱陳政雄 TIGAX執行長、印刷人雜誌社發行人陳政雄介紹台灣400年(1624∼2024年)印刷史，陳執行長表示台灣有史400年，印刷傳播扮演要角。十六世紀西歐人利用風帆開啟大航海時代，其以簡單風帆及索具，乘風破浪來到三大洋探險，回去後所測繪海圖，以凹版雕刻成圖再印刷上色，成為西方世界在十六、十七，甚至十九世紀對東方外擴依據。台灣Formosa在十六世紀入西方版圖後，1624年荷蘭人佔領台員，向中國、日本及東南亞做貿易轉口，並生產稻米、蔗糖、鹿皮、樟腦外銷，1634年左右將台南新市西拉雅族語拼音，印成傳教用聖經、福音書，鞏固治權。 另一方面，1626年西班牙由菲律賓北上占領雞籠和平島，天主教也引進馬尼拉木刻技術印刷漢文聖經來台傳教。明朝文人沈光文1652年漂流來台，開啟漢學教育，直至康熙年間。1661年鄭成功攻台、1662年荷人投降，陳永華將軍創孔廟明倫堂，為全台第一個官辦學府，應用木刻水印，在明鄭官府及民間開始印刷書籍、曆書。1683年施琅攻台明鄭滅亡後，書院書籍大多由福建、廣東供應，台灣本土只有小型宗教印刷，1821年台南松雲軒出版印刷佛經、道藏、善書、醫書等，有100年以上歷史。1880年長老教會由英國捐贈印刷、排版、裝訂設備，由巴克禮牧師開啟台灣西式教會出版工作。 1868年明治維新後日本全面西化，1895年台灣依馬關條約割讓日本，這些現代文明也相繼傳入台灣，例如報紙、活字版、石版印刷，在1928年全台以活字版為主的印刷廠約有176家。1945年日本投降，國民政府領台，一年半後發生二二八事件，報紙、出版凡有批評聲音者及菁英份子死傷狼藉，白色恐怖延續四十年才解嚴，出版及傳媒在黨、特工的控制下求生存。1949年國府敗退台灣帶來上海排版方式，1960年美國協防台灣經濟才見起色，1970年代十大建設帶動台灣經濟活力，活版完全被平印、彩色化取代。因為形形色色外銷包裝，及大量教科書需求，帶動彩色化平印量產，1980年代十年間用紙量有四、五倍成長。 1990年前半為台灣印刷發展黃金期、四色機高速生產，後半卻因廠商西進中國形成產業空洞化。印前由手工拼版改DTP，不只頁面整合，也拼組大版整版輸出，2005年CTP取代底片輸出，成為十分通用單純印前科技，有CIP傳訊的印刷機，加上高度數位控制印刷生產，使平版印刷一時間難被雷射、噴墨列印所取代。1995年由台灣發想開始的網路合版印刷，開啟小印刷廠成為前店，後送合版廠印刷模式。台灣為科技之島，網版印刷也居中扮演十分重要的材料分佈角色，網版在裝飾、電子、光電、通訊及太陽能產業廣泛應用。噴墨技術應用於大圖列印，在精緻列印外，大量傳媒及包裝產業抬頭時，噴墨及數位切割也逐步發展。 從1624年至2020年間的臺灣印刷近代史，洋洋灑灑寫下超過70萬字，雖然仍無法完整陳述龐雜的臺灣印刷史脈絡，但筆者用心撰寫這份作品初衷，自始至終並無改變。印刷的演變與歷史已將近一千多年，即將來到的2024年，是臺灣進入有文字傳播以來的第四百年，期盼此著作《台灣四百年印刷史》能與印刷產業一同邁向下一個四百年。 ●大明中興永曆二十五年(西元1671年)大統曆封面，為台灣最古存的印刷品