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  想像一下你最喜歡的杯子，你早上第一件事就是伸手去拿的那個杯子。它是手工製作的嗎？重嗎？儘管有缺陷或可能有缺陷，它是否仍保持原樣美麗？陶器與我們一樣古老，是文明的真正像徵。陶器是有史以來第一種合成材料，它與人類的經驗密不可分，數千年來指導我們的飲食和社交方式。遵循這些祖先的路線， No. 16 系列 由 Norm Architects 和 Ancher Studio 設計，將古代與現代融為一體。     No. 16 系列優雅地囊括了我們熟知和喜愛的形式，同時又帶來了一種既熟悉又高貴的低調現代主義。該系列受日本設計啟發，具有堅固、堅固的形狀和美麗的釉面（帶有木炭斑點的淺灰褐色），使普通的餐飲服務變得非凡。這些器皿的生產所花費的時間和精力讓我們知道每一件器皿的製作是多麼仔細。這些產品經過考驗，真實可靠，符合人體工學，適合手、嘴和眼睛。這證明了人手的觸摸將設計提升為製造者和用戶之間的實際關係。     「該系列是一個更大的修復和室內設計項目的一部分，旨在復興丹麥北海岸的一座古老的新古典主義賓館。陶瓷系列在整體設計過程中發揮著重要作用，從建築到室內、家具、餐具甚至氣味的一切都是為該項目定制的，」 Norm Architects 的建築師兼合夥人 Jonas Bjerre-Poulsen 說。     這些輪式船隻提供了一種逃離大自然的方式，人們可以在裡面展示。斑點黏土以淺色釉料和溫暖的顏色深度來頌揚石頭的自然變化。 No.16 Collection 的用途是無窮無盡的。由於茶文化在世界許多地方受到推崇，這套套裝使茶道或飲酒儀式的每個部分都充滿魅力和增強。在這些容器中展示水果、鮮花或礦物質，為現代的調色板增添可愛的中性色調。釉料的斑點深度幾乎讓人想起一顆雞蛋，沒有兩個完全相同，這說明了該系列的手工製作本質。     Ancher Design 成立於 2023 年，由哥本哈根 Studio Grey、Rainmaking Innovation 的 Elisabeth Snejbjerg 與其波蘭陶瓷工作室所有者合作成立。 Snejberg 從事產品設計已有 20 多年，尤其是陶瓷設計。她的作品因其功能性、永恆的設計和精緻的品質而深受設計師和專業人士的追捧。這意味著，即使在餐廳等高壓環境中，這些零件也能持續使用數年。     Norm Architects 是一家位於哥本哈根的多學科工作室，與熟練的設計師合作創造持久的現代設計。他們的所有作品都充滿了安靜的極簡主義感，創造了一種與我們的感官互動的新方式。將設計提煉到其本質，對心靈、身體和自然的考慮是清晰的。該系列最初是專門為丹麥的一家賓館設計的，旨在呈現無憂無慮的夏季風格，靠近大森林和水域。 No. 16 系列的這些堅固、質樸的形狀延伸到了 Norm Architects 的精神中，吸引了我們的所有五種感官，讓我們立足並居於中心。     有關第 16 號系列的更多信息，請訪問 normcph.com 。 攝影： Jonas Bjerre-Poulsen 和 Sandie Lykke Nolsøe 。   內容來源: https://design-milk.com/

在聖保羅的 Club Quarters 酒店，室內設計工作室 Holloway Li 將富有傳奇色彩的設計細節和居家般的舒適感與辦公功能相結合，打造出一個讓您流連忘返的共同工作空間   走進倫敦新裝修的 聖保羅俱樂部住宅區 ，您的目光會被櫻桃木雕刻牆的令人印象深刻的浮雕所吸引，它的設計現代，但充滿了中世紀的溫暖。對面，來自那不勒斯的不規則綠色釉面手工瓷磚構成了酒店華麗的自助入住區、接待櫃檯和駐場咖啡師的背景。 上面是與倫敦照明設計師Joe Armitage 合作製作的雲狀吊燈，前面是那種吸引你的休息區；色彩繽紛的軟墊座椅圍繞著弧形隔間、一張巨大的公共桌子、舒適的地毯和木製裝飾組成了一首交響樂。牆上佈滿了藝術作品，其中兩幅是受當地藝術家 Phoebe Boddy 委託創作的，描繪了鄰近大教堂庭院中奇異的橘子樹。這是針對長時間停留時間的設計大師班。   Club Quarters 是一家跨大西洋連鎖飯店，其使命是以實惠的價格將商務旅客帶入目的地城市的中心地帶，讓他們“直接處理重要的事情”，同時為他們提供必要的舒適感和歸屬感。為此，酒店已成為組織良好的空間，具有永恆的設計和精簡的服務，佔據紐瓦克、芝加哥、舊金山、波士頓、華盛頓特區和倫敦的黃金地段。這是自 20 世紀 90 年代以來該集團一直致勝的秘訣。也就是說，直到最近。 2020 年之前，德勤等公司的大型預訂已成為常態；當新冠病毒出現時，訂閱就消失了。 與許多企業一樣，消費者行為的巨大變化意味著生存取決於對新需求的回應。 「當談到酒店時，人們更加意識到室內設計對他們來說是一種增值，所以必須適應。倫敦室內設計工作室 Holloway Li 的一員 Alex Holloway 解釋道：“員工在他們所在的地方擁有更大的權力，因此你需要他們的支持。”該酒店集團已向霍洛威和他的合作夥伴李娜尋求幫助，以改善聖保羅前哨基地以及英國和美國其他三個地點的服務。 “需要擴大休息室，使其成為高品質的工作空間，並在夜間轉變為休閒休息室空間。”     Holloway Li 在這設計領域擁有豐富的經驗。它為Locke集團（特別是倫敦的Bermonds Locke）所做的工作為那些想要在旅途中舒適地工作的旅行者所尋求的「第三空間」制定了精心設計的願景。該工作室憑藉其一貫的豐富色彩、豐富紋理的飾面和傳奇的手法，正在為酒店空間打造聯合辦公休息室，將奇妙和溫暖的感覺與辦公功能融為一體。   「如果你把休息室打造成一個高品質的工作空間，人們就更有可能在這裡工作，而不是在自己的房間裡，這將為酒店帶來更多的文化，」霍洛威說，他也在這裡提倡咖啡館元素，他認為，如果你如果你可以選擇一杯美味的咖啡而不是按按鈕沖泡咖啡，那麼你更有可能閒逛工作而不是去其他地方。     工作室對聖保羅俱樂部住宅區的設計更新圍繞著主樓建築的戰後變化，包括中世紀藝術家杰弗裡·威克姆 (Geoffrey Wickham) 的外立面抽象雕塑和深色木質內飾。這些因素結合在一起，激發了大廳引人注目的櫻桃木牆的靈感，該牆是在倫敦家具製造商詹姆斯·特朗德爾 (James Trundle) 的幫助下採用數字繪製和巧妙製作而成的。   休息室中的視覺焦點是引人注目的藍色熔岩石桌，其玻璃表面長達五公尺。它是與 Pyrolave 合作設計的，具有完美整合的間隔插座，確保任何人都可以滿足充電需求。 「它本身就是一件生動的藝術品，整個空間都圍繞著它流動，」霍洛威說。 「作為酒店服務提供者，這是一件慷慨的事情，因為如果有人要在那裡工作半天，至少他們有一些非常漂亮的東西可以坐。這就是熱情好客的精髓——提供人們在自己家裡無法享受到的奢華體驗。 另一個慷慨的舉措是提供多種座位選擇。如果你不想把 Marcel Breuer Cesca 拉到藍色桌子上，你可以在弧形長椅上紮營，圍著咖啡桌休息，在定制的木製隔間裡接聽敏感電話，或者坐在面向隔間的酒吧式壁架。毫無疑問，到2024 年，經濟實惠和無憂無慮的效率仍然會引起商務旅行者的共鳴，但提供一個多任務聯合辦公空間，分層敘事和家庭般的舒適感——再加上無與倫比的釀造－你會吸引那些可能只是延長他們的工作時間的員工。 圖片由尼古拉斯·沃利拍攝   內容來源: https://www.onofficemagazine.com/

《一九八四》Folio Society 特別版 Folio Society 在英國圖書設計與製作獎中榮獲大獎。 由 BPIF 支持的活動於本週稍早在倫敦的 De Vere Connaught Rooms 舉行。 主題為“完成”，標誌著圖書製作的最後階段，所有相關工作都匯集到一個成品中。 BPIF 執行長查爾斯·賈羅德在開幕式上大力讚揚了紙質書籍的持久吸引力：「我很高興地說，在數位內容包圍我們的時代，紙質書籍不僅經久不衰，而且確實蓬勃發展。 「雖然我們懷念去年斯佩爾的皇家傳奇，但英國圖書出版商的紙質書籍銷量達到了 18 億冊，反映了我們在持有、擁有、閱讀和珍惜書籍時所擁有的獨特參與度和體驗。 他說，每一本入圍的書都代表著「創造力和工藝的精妙舞蹈」。 “脫穎而出很難，這就是為什麼設計和製作書籍時的非凡創造力如此重要。” 該獎項連續第二年由平面設計師兼書籍插畫家安妮塔·曼根 (Anita Mangan) 主持，她打趣道：「這確實給我帶來了一些壓力，因為這是續集領域」。 她抓住當前人工智慧的熱門話題，並展示了一系列根據入圍書籍標題生成的搞笑人工智慧圖像。 最佳英國書籍獎由喬治·奧威爾的《一九八四》 特別版獲得，該書由 Folio Society 出版，Bluetree Group 子公司 Kingsbury Press 印刷，Smith Settle 裝訂。 該書還獲得了年度最佳圖書獎。 贊助商 Halstan 和 Diamond Print Services 負責獲獎者書的印刷和裝訂，紙張來自 Fedrigoni。 大陸和遠東的印刷廠也名列獲獎製作公司之列，儘管疫情導致企業回流現象加劇，但出版商仍繼續選擇在海外印刷。 獲獎者在晚會結束時登上舞台 其他類別的獲獎者有： 品牌/系列標誌 《小人物，大夢想》系列 由法蘭西斯林肯兒童圖書公司（英國四開本）出版。香港 CBC 膠印公司印製。 精裝限量版 《無星之海》 由 Book Illustrated 出版。由 Short Run Press 和 Nomad Letterpress 印刷，由 Ludlow Bookbinders 裝訂。 自出版書籍 《Alta—天使之城的人類地圖集》 由里昂出版。由義大利 Verona Libri 印刷。 展覽目錄 《脆弱的美麗：艾爾頓約翰爵士和大衛弗尼什收藏的照片》 由 V&A 出版社出版。由義大利 Conti Tipocolour 印刷。 攝影書籍 《行星》， 由 Folio Society 出版。義大利樂高公司印刷。 藝術 / 建築專著 《ES Devlin 地圖集》 由 Thames & Hudson 出版，中國凸版利豐印刷公司印刷。 圖像小說 《符文：千面人的故事》 由 Flying Eye Books 出版，中國凸版利豐印刷公司印刷。 貿易插圖 《動物心靈》 由艾布拉姆斯圖書出版，中國深圳富盛印刷廠印刷。 《生活風格畫報 》：經典菜餚的風味大轉變， 由 Nourish Books 出版，Imago Group China 印刷。 文學作品 《卡利班戰爭》 由小布朗圖書集團出版。由 Clays 印刷裝訂，Palimpsest Book Production 排版。 教育書籍 《大英百科全書資訊圖表》 由大英百科全書出版社出版。由 GPS Group Europe 印刷。由 Cheshire Typesetting 的 Dave Barrett 排版。 Folio Society 出版的 有關物種起源的 學術、學術和參考書籍 。由 Pureprint Group 印刷，由 Smith Settle 裝訂 兒童貿易 0 至 8 歲 恐龍搖搖晃晃的屁股 由 Farshore 出版。由星光國際發展中國有限公司印製。 兒童貿易 9 至 16 歲 紙龍：爭奪隱密王國 由阿歇特兒童集團出版。由 Clays 印刷及裝訂。由 Avon DataSet 排版。 最佳封面設計： 《地下鐵》， 由 Folio Society 出版。義大利樂高公司印刷。 最佳學生書籍《 你剛被診斷出患有註意力不足過動症》 （作者：   羅伊辛·斯科特，國家藝術與設計學院）。 由 Plus Print 印製裝訂   內容來源: https://www.printweek.com/

  透明包裝，以真誠、直觀的視覺呈現，已經成為現代產品設計的趨勢。透明包裝設計，讓消費者能直觀地檢視產品，增強了產品的真實性和品牌的信賴度。數據顯示，透明包裝不僅提升了產品的感知價值，更增加了消費者的購買意願。 無印良品，作為極簡主義的代表，將透明包裝的概念發揮得淋漓盡致。產品設計強調材質本質與功能性，透明包裝不僅呼應了品牌的核心價值，更讓消費者直觀感受產品的質地與細節，進一步強化無印良品「質樸、簡約」的品牌形象。本篇文章將帶領你深入探討透明包裝的市場趨勢，解析其如何透過設計語言，打造獨特的品牌識別度。 1. 透明包裝：驅動消費的新視界，市場規模破千億 透明包裝的興起並非偶然，凸顯了消費者對產品成分、製程等資訊的渴望，以及對品牌誠信的高度期待。 根據市場調研公司  Smithers Pira  的報告，透明包裝在 2024 年的全球市場規模預計將超過  1,520 億美元 ，預計到2032年將增長至2,500億美元，期間的年複合增長率（CAGR）為6.7%。食品與飲料行業是透明包裝的主要驅動力，占比接近  60% 。透明包裝的廣泛應用，不僅促進了行業的繁榮發展，也為品牌開闢了更廣闊的市場空間。 圖片來源： grandviewresearch 更多參考資料： fortunebusinessinsights 1.1  透明經濟崛起：包裝設計的新藍海 根據市場調研公司 Smithers Pira 的報告，透明包裝在2024年的全球市場規模預計將超過  1520億美元 ，年複合增長率（CAGR）達到  5.2% 。食品與飲料行業是透明包裝的主要驅動力，占比接近  60% 。 食品包裝案例數據 在一項針對 5,000 名消費者的調查中，有  78% 的受訪者  表示，透明包裝讓他們更容易信任產品的品質。這種信任轉化為行動，促使透明包裝產品的銷量平均增長  25%-30% 。 亞洲市場 ：透明包裝在亞洲市場的接受度迅速提升。尤其是 日本 ，透明包裝已成為食品和生活用品的設計標準。 歐洲市場 ：歐洲消費者更加關注透明包裝的環保屬性，品牌普遍使用可回收材料來吸引購買者。 美洲市場 ：透明包裝在美洲的飲料行業廣泛應用，例如可口可樂的透明瓶設計，用以展示產品的純淨與健康。 1.2 消費者對透明包裝的偏好 透明包裝的視覺透明性，讓消費者對產品產生更直觀的感知，進而提升購買信心。Mintel數據顯示，63%的消費者表示，這樣的包裝設計能有效激發他們的購買慾望。 美妝行業數據： 護膚品的質地對消費者來說至關重要，透明包裝能讓消費者直接觀察產品的質地，如乳液的濃稠度、精華液的流動性等。數據顯示，超過40%的消費者更偏好能直觀展示產品質地的透明包裝。   2. 透明包裝設計：設計師面臨的考驗 透明包裝的成功，是市場需求、設計美學和功能性多重因素共同作用的結果。它不僅滿足了消費者對產品真實性、健康和環保的需求，同時也為品牌提供了塑造差異化形象、提升產品價值的機會。未來，隨著科技的進步和消費者需求的變化，透明包裝將不斷演變，帶給我們更多驚喜。 2.1 設計優勢：產品與美學的結合 透明包裝強調極簡與功能的結合，直接將產品的質感與內容呈現給消費者。這種設計語言非常適合強調產品純度的品牌，例如食品、飲料、美妝和家居用品。 數據顯示： Euromonitor International的研究數據顯示，透明包裝能有效提升產品在貨架上的能見度，相較於傳統包裝，關注度提升了34%。  這表明，消費者對透明包裝的青睞程度正在不斷上升，透明包裝已經成為現代包裝設計的主流趨勢。 2.2 深入分析透明包裝的挑戰 材料問題 成本考量： 高性能材料：  為達到高透明度和耐用性，透明包裝往往採用高性能聚合物材料，如PET、PC等，這無疑增加了生產成本。 薄膜技術：  追求薄膜化以降低成本，但過度追求薄膜化可能導致包裝強度不足，影響產品保護。 環境影響： 能源消耗：  高性能透明材料的生產過程往往需要消耗大量的能源。 回收難度：  不同種類的透明材料回收處理存在技術難度，且回收成本較高。 材質特性限制： 光老化：  透明塑料容易受到紫外線照射而老化，影響產品品質和包裝壽命。 氧氣滲透：  對於需要隔絕氧氣的產品，透明塑料的氧氣滲透率較高，可能導致產品變質。 可回收性 材料複雜性：  透明包裝常與其他材料複合使用，如紙板、鋁箔等，增加了回收分離的難度。 回收技術限制：  目前許多地區的回收設施並不能有效處理透明塑料，特別是複合材料。 消費者意識不足：  消費者對透明包裝的回收知識有限，分類不正確會影響回收效率。 其他挑戰 功能性限制： 遮光性：  對於光敏性產品，透明包裝無法提供足夠的遮光保護。 阻隔性：  透明塑料對氣體和水分的阻隔性較差，可能影響產品的保質期。 設計限制： 印刷限制：  透明材料上的印刷效果可能不如不透明材料。 視覺疲勞：  過多的透明包裝可能導致視覺疲勞，影響消費者的購物體驗。   3. 無印良品：透明包裝的典範實踐 無印良品以透明包裝為載體，將「自然」、「簡約」和「誠信」等品牌價值觀具象化，成功打動了追求高品質、簡約生活方式的消費者。無印良品經典的透明玻璃瓶裝化妝水，就是透明包裝成功案例的典型代表，它不僅展示了產品的純淨，更成為無印良品簡約美學的標誌。 圖片來源： MUJI無印良品2021美妝保養熱賣Top 5：原色化妝棉、洗面乳、睫毛夾、敏感肌化妝水通通該入手 3.1 無印良品的透明包裝設計哲學 圖片來源： MUJI熱賣TOP 5名單出爐！冠軍是「它」月銷破萬瓶 無印良品透過透明包裝，將產品的優點放大，讓消費者更直觀地感受到產品的質感與價值，這種設計策略不僅符合現代消費者的審美需求，更提升了品牌的競爭力。 食品包裝： 無印良品的零食和穀物產品多採用透明塑膠袋包裝，簡約的標籤僅提供必要資訊。這種設計讓消費者能夠清晰地看到產品的色澤、形狀，甚至能感受到食材的新鮮。 家居用品： 無印良品的儲物用品和收納盒，透過透明的材質，讓物品一目了然，不僅方便取用，更能提升空間的整潔度。 3.2 環保實踐與透明包裝 無印良品不僅將透明包裝視為一種設計美學，更將其包裝與可持續發展的理念緊密結合。 材質選擇：  無印良品在包裝材料的選擇上，優先考慮可回收、可降解的材質，如玻璃、PET等。以食品罐為例，無印良品廣泛採用玻璃材質，不僅能更好地保留食物的風味，還可循環利用。 包裝簡化：  無印良品不斷優化包裝設計，減少不必要的包裝材料，降低對環境的負擔。 數據佐證：  根據無印良品官網數據，其食品包裝系列的可回收率高達80%，遠高於行業平均水平，充分證明了無印良品在環保包裝方面的努力。   4. 透明包裝的未來發展方向 透明包裝的未來發展將緊密結合科技創新、環保意識與消費者需求。以下為幾個值得關注的趨勢： 智能包裝的整合：  透明包裝將不再僅僅是靜態的展示，而是與智能技術深度融合。透過嵌入NFC芯片、QR碼等，消費者可通過手機獲取產品資訊、溯源，甚至實現個性化定制。例如，掃描透明包裝上的QR碼，即可了解產品的產地、成分、營養價值等詳細資訊。 環保材質的廣泛應用：  未來，透明包裝將更加注重環保。生物可降解塑料、可回收玻璃、植物基材料等將成為主流。此外，透過優化設計，減少包裝材料用量，也是降低環境影響的重要手段。 功能性提升：  透明包裝的功能性將不斷拓展。例如，透過特殊的塗層，可實現防霧、防刮、防紫外線等功能，提升產品的保護性。 個性化定制：  隨著3D列印技術的發展，透明包裝將實現高度的個性化定制。消費者可根據自身需求，設計獨特的包裝樣式。 根據Smithers Pira的預測，到2030年，使用可持續材料的透明包裝市場將增長28%，成為包裝行業的發展重點。這表明，消費者對環保、透明的包裝產品的需求日益增長，為透明包裝的未來發展提供了廣闊的市場前景。 透明包裝的未來，將是一場科技與美學的盛宴。  透過智能化、環保化和個性化設計，透明包裝將不斷突破創新，為消費者帶來更豐富、更愉悅的產品體驗。   內容來源: https://www.packaging.media/

  我，愛評判？只要是為了好的理由…… 受 Design Milk 之邀——並謙遜地應 Design Within Reach (DWR) 之請（他們是正宗現代設計的推廣者）——我接受了評審的邀請，以及一項令人振奮的重任：評選 香檳椅子大賽（Champagne Chair Contest） 的決賽入圍者。這項比賽與 Pommery 合作，至今已舉辦至第 21 屆。今年的比賽收益將捐助給 Docomomo ，這是一個致力於記錄和保護現代運動中脆弱建築、場地和社區的非營利組織。在現代設計正面臨生存威脅的當下，這筆資助可謂恰逢其時。   就在幾週前，我穿過曼哈頓下東區，跌跌撞撞地走下一家不起眼的餐廳的狹窄樓梯，然後漫步走進一個鋪著同色系紅色天鵝絨的私密宴會廳。我非常高興能與來自 Docomomo 社區的兩位建築師和設計師以及微型模型製造商 Aspen VanHooser 坐在一起，後者在兩年前連續提交了獲獎的設計。我很高興地告訴大家，在我的救贖之路上發生了意想不到的轉折，這發生在 20 週年紀念版發行 後的幾天內，我夢見了一場與多產的 VanHooser 的假想對手。現在，我們是創意同謀，分享我們最喜歡的藝術家小玩意和來自工作室生活的創傷記憶。   手推車安放在兩個相對的角落，椅子的設計各有不同，從字面上的到概念性的，都是對座位的寬泛詮釋。與過去一樣，參賽作品將根據三個類別之一進行評判：最原創、最接近標誌性作品、以及使用所提供材料獲得的波默里獎。每個製作者都將材料組裝成適合 4 英寸 x 4 英寸 x 4 英寸體積的尺寸。   但這並不是一項簡單的任務。每個參與者的想法似乎都透過煉金術過程實現，將瓶蓋、包裝紙、軟木塞和標籤轉化為清晰的椅子設計。每一個概念都是工藝的證明，也是對此類工作室藝術生存所需的韌性的證明。參賽作品的個性與其背後的人物一樣多樣化。經過多次審議和幾次充滿熱情的推介，我們終於選出了獲勝者。 最佳工藝：Rob Metzgar 設計的“Brut Royal Daybed”   最佳工藝：   Rob Metzgar 的 “Brut Royal Daybed” 是我個人的最愛，因為這種類型在坐姿和臥姿之間的某種閾限空間中運作。其設計擁有優雅的輪廓、極高的工藝水平，以及色彩運用的明確意圖。雙色內裝上的精美帽子和軟木抱枕讓我對「最佳工藝」的評價更加堅定。 最具原創性：Monte A. 的“無限休閒椅”   最具原創性： Monte A. 設計的 「無限休閒椅」 看似簡單，但精明的評審很快就注意到了這個「最具原創性」的設計。它的靠背與座椅的比例與組成每個部分的軟木的紋理和顆粒度一樣精細。更重要的是，籠子被巧妙地改造成椅子的腿和實際結構，沒有任何因彎曲而產生的壓力或扭結的跡象。 最佳相似作品：《La Chaise》，靈感來自艾姆斯·拉謝斯（Eames La Chaise），作者： Ann T. Dinh   最佳相似性： 受到艾姆斯原始設計的啟發， 安·丁 (Ann Dinh) 重新創作了 “La Chaise”   ——以及製作它時使用的模具或合金。曲線形狀近乎完美，表面超級光滑，腿部清晰，與其他元素的有機性質形成鮮明對比。其閃亮的面漆能夠完美地捕捉和追蹤其表面上的光線。   有關 DWR 香檳椅大賽的更多信息，請訪問 dwr.com 。 我們自己的執行編輯 Joseph Sgambati III 之前曾參加過該比賽 – 請點擊 這裡 查看他的參賽作品！ 攝影由 Design Within Reach 提供。   內容來源: https://design-milk.com/