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「拼圖是一種老少皆宜的遊戲，看著一堆亂七八糟的小紙塊在自己手下拼成一幅幅優美的畫，那種悠閒、喜悅之情不禁讓人嚮往。而在打造穩定電商平台與健全經銷體系後，如今我只需尋覓能觸動心弦的作品，再談妥版權事宜，就能將其製成精緻拼圖，為所有專業拼圖玩家圓夢」。這是台旺文創開發有限公司總經理陳金旺目前堅持的使命，其不只「創造屬於台灣自己文化與人事地物」的拼圖為己任，近期更在官方線上購物平台「拼圖迴廊」收到美國、英國、澳洲客戶的訂單，證明台旺文創品牌深耕拼圖領域的努力已獲各界肯定。 精品拼圖 鞏固客層 2012年成立的台旺文創，是以台灣為出發點的6人專業團隊，更明確地將本身的市場定位在「客製化」、「少量多樣」，並堅持「精品路線」的原創精神，以精彩創意與精緻商品擺脫低價競爭，除了創造令客戶充滿驚奇的個性化拼圖之外，更傳達發現新創意、發展新商品、發揮新服務、發掘新市場、發佈新品牌、發光新紀元的全新概念。「拼圖」正是台旺文創的發展主軸，其藉由多元化及多面向的拼圖產品，結合精緻包裝，將台灣的多樣特色豐富完整呈現，從中凸顯台旺文創的真正價值。 台旺文創開發總經理陳金旺表示，如今的台旺客戶層分為三大方向：(1)為許多拼圖工廠進行專業代工。(2)經銷商與線上購物平台，除了有興趣銷售拼圖的經銷商之外，許多蝦皮、淘寶的線上賣家會向台旺批購拼圖。(3)專業拼圖社群如粉絲團「台灣拼圖工廠」，台旺經過多年經營獲得全台拼圖愛好者的喜愛，願意傾聽專業玩家們提供的意見，並在社群進行票選，決定最新推出哪些拼圖等。 專注拼圖 創造優勢 陳總強調，台旺能盡情發揮拼圖的無限魅力；同時還擁有四點優勢： (一)拼圖工藝╱台旺在拼圖產品本身吹毛求疵，邀請許多台灣資深拼圖玩家提供意見後，再斥資開發專業模具印製拼圖，因此讓成品密合度夠高、片數和形狀也符合世界一流水準與規格，甚至組完後可以整片拿來甩而不會散亂一地。由於玩拼圖可激發推理思考能力並增進手眼協調，提高挫折忍受度，增加觀察力，培養耐心與專注力等，所以台旺製作的拼圖會以不規則的拼圖刀工呈現，在刀模的進化下，每一塊拼圖都是不同形狀，讓玩家不再輕易誤拚，並新推出16個L角的新型態拼圖，都讓人在拼圖時能一邊欣賞優美作品同時給予自己挑戰。此外，台旺不只採用進口拼圖專用紙，在紙材溫度、濕度的保持上亦嚴格要求，務必讓拼圖品質能真正代表MIT的高水準。 (二)數位平台╱台旺文創原先架構完整的數位平台名為為「拼圖迴廊Puzzle Cloister」(taiwang-puzzle.com)，提供客戶使用與採購拼圖，實現沙發購物的完美體驗。除了台旺自行推出的系列拼圖商品，其客製化服務的規格與介紹在上面可一目了然，加入會員後登入也有獨家優惠。 (三)專業客製╱由於陳總與團隊本身2007年即踏入客製拼圖的領域，所以客戶如有任何少量多樣的拼圖難度或需求都能迎刃而解，幫助他們用拼圖典藏一切精采時光，打造其專屬的拼圖精品，更在拼圖的樂趣中典藏了青春、回憶、生活與珍貴回憶。而台旺文創在製作速度上更承諾舉凡1至100件以內的客製化拼圖，皆能於三天交貨。另外由於台灣法規規定，500片含以下的拼圖屬於兒童玩具，還需經過經濟部高檢局的品質檢驗才能出貨。 (四)創意包裝╱在初期使用紙盒包裝後，台旺文創斥資開發出新型的馬口鐵盒包裝，不只輕巧、攜帶方便並兼具美觀，方便收藏留念。近年疫情影響下，陳總也靈機一動融合疫苗造型和讓人在觀光景點更容易攜帶贈送的概念，發明小而美的「試管」包裝。陳總認為台旺正式以藝術、生活、體驗、典藏為設計理念，希望每位擁有拼圖的人都能在細細品味的樂趣中欣賞獨一無二的作品，讓生活充滿的理想設計、珍貴典藏。 客製拼圖 傳遞個性 目前台旺透過「拼圖迴廊」提供的主力服務項目為：(1)126片迷你拼圖。(2)70片拼圖。(3)280片拼圖。(4)294片拼圖。(5)240/365片圓形拼圖。(6)300片拼圖。(7)520片拼圖。(8)1,000片拼圖。(9)客製私房拼圖。(10)拼圖配件。(11)客製贈禮品拼圖。針對上述客製私房拼圖、客製贈禮品拼圖兩大項目，本刊特別製作Q＆A，讓讀者能一目了然與參考應用： Q1：客製私房拼圖與客製贈禮品拼圖的差別與規格為何？ A：(一)客製私房拼圖╱最低訂購量為1、2個，其樣式與規格請見表1，適合作為情侶、畢業季、童趣、企業、禮品、結婚等拼圖，並有小巧可愛的「126片客製試管拼圖」與可吸附冰箱的「24片客製磁鐵拼圖(見圖1)」可供選擇。 (二)客製贈禮品拼圖╱最低訂購量則為100個，其規格請見表格2。其中的「12片客製明信片拼圖」不只是可當拼圖，亦能直接當明信片郵寄使用，不僅是傳遞情意、心情分享的開始，更是情人節營造浪漫、生日禮物、特殊紀念節日等創造驚喜的最佳選擇。 Q2：什麼是大拼片？ A：拼圖採大拼片裁切，圖像容易辨識，讓拼圖不再是惱人的玩意，詳情請見圖2。 Q3：客製拼圖客戶端需要提供什麼給台旺？沒有電子檔只有照片也能做嗎？ A：只需在官網拼圖迴廊選擇想要製作的客製拼圖類別，點選上傳文件圖檔即可，如為用手機拍攝的照片，建議客戶可在拍攝前先將手機相機的設定改為最高畫素，上傳影像建議尺寸請見表3。 Q4：拼圖本身的材質為何？ A：採用進口拼圖專用紙，在紙材溫度、濕度的保持上亦嚴格要求。 Q5：客製拼圖的最少與最多片數、最小與最大尺寸、最少與最多訂購數量為何？ A：最少4片、最多1,000片；最小尺寸4×5cm、最大800×800cm；最少訂購量1個、最多兩萬個。 Q6：可選擇拼圖打散或不打散？ A：可以。 Q7：有哪些專用框可供選擇？ A：一律為木框，詳細的顏色與規格請見圖3。 Q8：製作完成後有哪些包裝方式可供選擇？ A：牛皮紙盒、馬口鐵盒、精裝紙盒、試管。 Q9：如何補片？客製拼圖也有提供補缺的服務嗎？ A：缺片原因可能因工廠包裝疏失或個人拼圖過程中遺失，但不管原因如何，台旺都會盡全力協助將缺片補齊。每盒拼圖都附有補缺片單，若拼圖發生缺片時，請連同缺片的周圍8片貼於補缺片單上，送至原購買商店或附上回郵信封寄回台旺，便會即刻處理。由於每一組拼圖會因印刷過產生色差、軋型過程因刀模位移或刀模更新產生些微誤差，因此只能採用手工補片，所以務必將缺片周圍數片一起送回，以利對照位置精準補片。客製拼圖也提供補片服務。 Q10：提供那些運送與付費的選項？能全家或7-11貨到付款嗎？ A：購物滿1500元免運費，運送選項分為：(1)郵寄╱宅配，運費150元。(2)統一、全家超商取貨，65元。(3)至台旺公司自取。付款可在官網以綠界整合金流給付，Line Pay、可用信用卡、網路ATM、ATM等，亦提供銀行轉帳，目前官網尚無超商取貨付款服務，但某些經銷商會另外在網購平台上提供。 Q11：製作與運送的時間共要幾天呢？ A：1至100件以內的客製化拼圖，皆能於三天交貨(不含配送日)。 Q12：客製化拼圖還有哪些注意事項？ A：(1)每筆訂單只能上傳一張圖檔，相同商品如欲訂購2件以上，請以每次1件加入購物車；如需大量訂購，請致電洽詢，另有優惠。(2)請確認上傳之圖檔為訂購人所有，若圖檔來源有侵害到他人著作及肖像權，由訂購人負責侵權之法律與賠償責任。(3)電腦或手機螢幕與印刷品的成像原理不同，一定都會存在著色彩差異，請勿以色差或色偏作為退換貨要求。(4)客製化商品不適用消保會網購7天退貨標準。 新穎拼圖 滿足需求 台旺不但以自有品牌TAIWANG開發拼圖商品自產自銷外，另外提供共同企劃合作或以客戶需求為導向打造客製拼圖商品，也和台北捷運公司、奇美博物館、貓美術館、各大宗教團體等共同創造出許多成功的案例，近期也新推出拼圖包含： (一)吳冠德拼圖╱1979年出於台灣台北，師大美術研究所碩士，自幼沈浸於藝術創作，作品榮獲國內外各美術大賞肯定，曾受邀於法國巴黎ArtPaul Gallery、澳洲雪梨Mosman Art Gallery、新加坡藝術博覽會、香港亞洲頂級畫廊藝術博覽會等。國內則於國立歷史博物館、台灣美術館、高雄市立美術館、國父紀念館、中正紀念堂及台北國際當代藝術博覽會等展出，並舉辦數次個展，堪稱台灣新一代美術名家；台旺則將其畫作包含：夢靜、覺醒、忘憂、天地流轉I/II、走過百年、生之頌Song of Life、生息Breath of Life、藍色之城Blue Town製作成精美拼圖販售。 (二)里莫拼圖╱Lin.mo里莫彩繪事務所專長為居家環境打造溫馨療癒的原創彩繪，其作品橫跨室外牆壁彩繪、居家彩繪、原創主題插畫彩繪、3D立體彩繪、地景彩繪、活動彩繪等。台旺則將其作品包含國王咖啡廳與冬天的街道、森林裡的交響曲、牠們來聽我的音樂會、狐狸村的聖誕晚會推出精美拼圖。 (三)Cinyee Chiu拼圖╱本名邱馨怡，台灣自由插畫家，畢業於美國馬里蘭藝術學院插畫研究所，遊牧世界一年半後，目前定居南美哥倫比亞。作品曾用於動畫、繪本、刊物、書籍、桌遊、商品包裝等，得過數次國際插畫獎項與入圍。台旺則將其作品大草原漫遊、失眠夜製成精美拼圖。 (四)德珍拼圖╱本名江慶儀，1974年出生於台北的台灣著名插畫家；其以細緻瑰麗畫風著稱，發表過無數的作品、畫冊和繪本。她的畫作富有東方特有的神秘與色彩，畫中的人物，是東方美人的繾綣柔情和歷史英雄的山河氣概。德珍以極盡的柔美浪漫畫風再現古代帝王將相、詩人詞人的面目，台旺藉由將她畫作製成系列拼圖，讓玩家得以穿越歷史的洪流，再次愛上東方文化。 (五)林經哲拼圖╱台灣台北市人，從小學繪畫，是美術比賽的常勝軍，21歲舉辦了第一次個人畫展，24歲拿下了14項大獎。現為台灣國際水彩畫協會會員、中華亞太水彩藝術協會會員，多次擔任國際、全國等水彩競賽的評審。都市夜晚的雨景與大自然花卉是其作品中常出現的題材，台旺透過將他的系列畫作製成拼圖，讓玩家仿佛看見雨落在夜裡或有誤入花叢之感。 (六)叢林找拼圖╱「叢林找」的作品以東方筆墨與生命探索為特色，描繪人生猶如叢林間探險，若能勇敢面對大自然的智慧；台旺將其作品製成拼圖後，讓玩家能找回真實野性的自己，如同黑豹穿梭於叢林間那樣的自由且無所畏懼。 (七)Kaori Zukeran拼圖╱1988年生於東京的日本壁畫Fresco Art畫家，2011年於武藏野美術大學油畫系畢業。其使用了最古老、瀕臨後繼無人的壁畫繪畫技術，從事生產和研究技術長達10年之久；她與製造商合作製造厚度為1毫米，甚至更小的片狀灰泥，在像紙一樣輕薄的石膏板上進行創作，利用灰泥中的石灰化學反應，將研磨好的乾粉顏料摻入清水對其進行著色，而顏料顆粒因被包覆並固定在石灰晶體中沉降，所以能保持顏料本身鮮豔的色彩及長時間不褪色的肌理。近年她在全國百貨公司舉辦壁畫展覽，並在東京工作室進行按訂單生產繪畫作品及肖像創作。身為台旺首位向國外藝術家簽約的創作者，也期待製作出的拼圖可讓玩家體驗如陽光般溫暖美好的畫面裡，感受被愛與幸福團團圍繞的喜悅。 夢想拼圖 邁向全球 在疫情肆虐下，陳總指出，雖然許多旅遊景點、店面的拼圖銷售受到影響，但長年建立的專業客戶群加上「拼圖迴廊」已是成熟的電商平台，讓台旺還能在景氣寒冬中保持穩定業績；面對未來，台旺將持續執著於各種拼圖開發，並跨出台灣與更多國外藝術家接觸，為拼圖玩家帶來更加驚豔的拼出夢想之旅。 其實，第一個商品化的拼圖來自1760年，由倫敦的地圖繪製者John Spilsbury所推出，進一步影響整個世代，但這樣的道路不只在台旺文創總經理陳金旺身上貫徹，更在「拼圖迴廊」上得到得到全新實踐。 台旺文創開發 02-22439924 https://www.taiwang-puzzle.com

北美印地安人諺語：「告訴我事實，我就學習；告訴我真理，我就相信；但是告訴我故事，將會永存我心。Tell me the facts and I’ll learn. Tell me the truth and I’ll believe. But tell me a story and it will live in my heart.」 臺灣師範，百年歷史 1922年4月1日設立的「臺灣總督府高等學校」，為七年制的高等學校，設校時先設立四年制尋常科(與中學校同程度)，由小學畢業生或經考試錄取；1925年設置三年制高等科(日治時期等同於大學預科)，1926年改稱「臺灣總督府臺北高等學校」，為中學進入大學的過渡教育，這是日治時期台灣島內唯一升大學的管道，同年遷移到古亭町校舍(今國立臺灣師範大學校本部)上課，普通教室與生徒控所(今文薈廳)同時完成；其中普通教室即是和平東路師大美術系館落成啟用之前，師大美術系日夜間部所有學生都是在此棟三樓的八間教室上課，成為許多畢業校友的共同記憶。 2022年適逢國立臺灣師範大學百年校慶，綜觀臺灣師範大學與台灣設計發展歷經四個階段：(一)臺師大設計啟蒙期：1922～1946年臺北高等學校時期；(二)臺師大設計萌芽期：1946～1955年臺灣省立師範學院時期、1955～1967年臺灣省立師範大學時期；(三)臺師大設計發展期：1967～2012年國立臺灣師範大學時期，其中1975年設計組分組教學，1998年設計研究所成立，2009年視覺設計系成立；(四)臺師大設計整合期：2012年～迄今國立臺灣師範大學時期，設計系所及工教系室內設計組整合為一。歷經臺師大四個階段性系所演變並與台灣設計同步發展，共同譜寫台灣設計的世紀風華。 本次《世紀風華：百年臺師大，世紀設計史》邀請展，展出國立臺灣師範大學百年來美術設計相關發展歷程之文獻、史料、設計創作，以及由大計文化公司所提供珍貴的臺灣百年設計史料，呈現臺灣百年設計發展脈絡。在此同時，國立臺灣師範大學在臺灣現代美術設計教育啟迪中，扮演著重要的關鍵角色，從臺北高等學校時期的鹽月桃甫，到臺灣省立師範學院時期的莫大元、陳慧坤、林玉山、鄭月波、許志傑等，以至臺灣省立師範大學時期的廖未林、王建柱、蘇茂生、王鍊登、王秀雄等教師，百年來培育無數多的台灣設計人才；尤其是臺師大在設計教育的投入，在臺灣設計史上具有承先啟後的重要地位，引領台灣近百年來的設計脈動。歷年臺師大畢業生都以畢業於「民國哪一年」就稱為自己是「哪一級」，例如王建柱畢業於民國42年，就是42級；簡錫圭畢業於民國47年，就是47級，這樣易於辨識畢業先後的同儕關係，也建立師範體系特有的學風倫理。(見圖1、2) ●圖2：百年臺師大，世紀設計展整理臺師大歷年師生與台灣百年設計發展年表  臺師大設計啟蒙期 主要為1922～1946年臺北高等學校時期。在1895～1945年日治時期，1922年臺灣總督府設立臺北高等學校，培育中等學校優秀學生，除了提供在台的日本子弟就學之外，另外也包括臺灣菁英學子，例如李登輝、辜振甫、辜寬敏、徐慶鐘、劉闊才、戴炎輝、林挺生、邱永漢、林金生、李鎮源、魏火耀、宋瑞樓、施存仁等人，培養了戰後臺灣政治、醫學、金融各界的中堅份子；1922年鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)來台擔任臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，他與石川欽一郎、鄉原古統等人向臺灣總督府建議發起如同日本「文部省美術展」或「帝國美術展」等官辦美展，設置了「臺灣美術展覽會(臺展)」並擔任1927～1936年臺展十屆、1938～1944年府展六屆的評審委員總計長達16回之久，可說是奠定台灣美術發展的重要人物。(見圖3) 有關鹽月桃甫在藝術創作的歷史定位早有公論，但是有關其在設計方面的論述，大多數僅是附屬在其藝術之下的隨筆，仍待加強挖掘其設計創作的能量及對於台灣設計發展的價值，或許正如王淑津在《南島．虹霓：鹽月桃甫》所描述鹽月桃甫來到台灣所呈現南國多彩如同虹霓般的多彩多姿，他在藝術與設計方面同樣呈現多彩的虹光。若是1895～1945年日治時期臺灣近代設計尚屬於啟蒙時期的發展歷程，鹽月桃甫可說是台灣近代設計的奠基者，他在台期間從事書籍裝幀設計的經典之作，如1923年佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1929年唐澤信夫著《明日の臺灣》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》、1938年台灣警察協會刊物《台灣警察時報》、1941年台灣時報發行所《台灣時報》、《皇國の道》、1945年田淵武吉著《古事記物語》等，尤其是他為自己所任教的臺北高等學校藝文部刊物《翔風》設計了多期封面，至今都已成為台灣設計史上的代表範例。 另外在1931年，鹽月桃甫接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是台灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，也成為台灣設計發展的經典圖像。另外，1935年始政四十週年臺灣博覽會繪葉書(明信片)的設計也出自其手；因此在1895～1945年日治時期台灣接受近代設計的啟蒙時期，鹽月桃甫可謂是為最重要的推手之一。(見圖4、5) ●圖3：展覽主要以1922年臺北高等學校至今臺師大歷年師生的設計歷程與成果  ●圖4：於臺灣設計口東口展覽會場，展出百年來臺師大歷年師生作品54幅掛軸 ●圖5：於臺灣設計口西口展覽會場，展出臺師大設計系專兼任教師作品24幅掛軸 臺師大設計萌芽期 台灣光復之後國民政府來台，1946年臺灣省立師範學院成立，1947年成立圖畫勞作專修科，1947～1949年由莫大元擔任主任，1948年改名為藝術系，1949～1969年黃君璧擔任系主任，1967年更名美術系。臺灣省立師範學院時期有莫大元、儲小石、陳承藩、黃榮燦、許志傑、鄭月波等人教授圖案設計相關課程；在此期間培育楊英風、李再鈐、施振樞(翠峰)、游祥池、高敬忠、楊乾鐘、王建柱、林振福、楊東民、羅慧明、高山嵐、沈鎧、簡錫圭、王鍊登、郭淑雄、蘇茂生、王秀雄、鄭源錦、蕭本龍、何明泉、何耀宗、李薦宏、侯平治、趙國宗、王健……等人，他們分別進入國立藝專、台北工專、大同工專、明志工專、台中商專、文化大學等學校任教，教授「圖案」、「美術設計」或「商業設計」、「產品設計」等，是為台灣設計萌芽播下後續發展的種子，更可謂是展開台灣設計教育系譜。 1962年高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人發起的「黑白展」，是台灣首度自主創作的設計展覽，樹立台灣設計發展的一項里程碑；另外在設計實務則有1964年王建柱、李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、許常惠等六人創立的「六藝設計公司」，為1964年經濟建設成果展、中山樓宮燈、九年國教成果展進行規劃設計；還有林振幅、李再鈐、婁經緯、張清泉在台灣手工業推廣中心，是為美援時期台灣現代設計風氣之先；而簡錫圭則是開啟東方、國華、清華等廣告公司現代廣告設計的先驅，並與張國雄、黃華成、林一峰、趙國宗、何宣廣、侯平治……等人奠定台灣早期廣告設計的雛形。 另外則是臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人於1962年作為「中國美術設計協會」發起人，成立台灣第一個美術設計專業協會，成為推動台灣設計發展的重要平台，帶領台灣設計產業向前邁進；2022年恰好適逢成立一甲子而與臺師大百週年相互輝映，因此中華民國美術設計協會理事長林文彥與臺師大設計系主任蘇文清簽署合作協議，成為本次展覽協辦單位，交棒給臺師大設計系許和捷接任理事長，並且由大計文化公司提供《台灣百年視覺設計暨台灣百人視覺設計》套書的文字及圖片內容，共同譜寫台灣設計史頁。 臺師大設計發展期 1967～2012年國立臺灣師範大學時期，1975年臺師大美術系大三分組教學成立設計組，1981年美術研究所成立，1998年設計研究所獨立，2000年美研所設立在職碩士班設計組，2004年美研所碩士班成立藝術指導組，2006年美研所博士班成立藝術指導組，2008年美術系設計組獨立設置視覺設計系；本階段可謂是臺師大的設計發展時期，從分組教學以至於設立碩士、博士班，配合文化創意產業政策發展需要而獨立設系；臺師大設計發展除了在原有基礎培育中等學校師資之外，研究所培養碩士、博士進入大專院校任教，進而開枝散葉與擴大全面影響力，可謂是建構台灣設計教育的系譜。 例如美術研究所首屆研究生陳俊宏在雲林科技大學創立設計學院，並且延聘曾啟雄、嚴真、林芳穗、謝省民、康敏嵐等諸多校友服務；之後再至亞洲大學成立創意設計學院，並聘請謝省民、林磐聳、游明龍、張天捷、侯曉蓓、林孟潔等人前往任教。輔仁大學應用美術系由羅慧明創立，潘小雪、楊恩生、顧理等人在此任教，林文昌、康台生、馮冠超(永華)先後擔任輔仁大學藝術學院院長；張栢烟、李億勳、蔡頌德、吳仁評、林維俞則在高雄師範大學視覺設計系所服務；台中商專至台中技術學院(今台中科技大學)則先後有鄭正清、李杉峰、高惠瓊、蕭嘉猷、詹玉艷、陳俊宏、李新富、李億勳、蔡頌德、劉建成等人任教。 而在設計推廣部份，則是1991年丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍成立Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)，推動台灣海報設計自主創作展覽，以及參與兩岸及國際設計交流，成為台灣設計文化運動；另外2000年美術研究所成立在職碩士專班設計組歷年招收研究生：王士朝、何清輝、高思聖、程湘如、林宏澤、陳清文、陳俊良、柯鴻圖、侯曉蓓、王炳南、吳介民、陳重宏等人，以及設計研究所招收研究生：張文宗、吳珮涵、鄭司維、李根在等人，以及博士班陳世倫、楊勝雄、倪又安、張天捷、劉俐華、廖韡…等人都是台灣設計實務具有聲望的設計師，這批來自不同設計公司負責人、設計師或教師進入臺師大就讀，進而擴大了臺師大在台灣設計教育、設計實務與設計推廣的實質影響力。 另外有多位校友或老師如張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等人擔任中華民國美術設計協會理事長，林磐聳、高思聖、游明龍、王士朝、柯鴻圖、林宏澤、何清輝、吳介民等人擔任台灣海報設計協會理事長，程湘如、王炳南、吳介民等人擔任中華平面設計協會理事長，林宏澤、黃添貴、龔家弘等人擔任高雄廣告創意協會理事長，這些校友擔任台灣專業設計社團協會理事長，對於台灣設計推廣影響甚鉅，本階段近五十年是臺師大設計蓬勃發展與成長壯大的關鍵時期。 1967年由師大美術系47級校友郭叔雄所規劃設計的台塑關係企業CI系統，首開台灣企業識別系統之先，樹立台灣CIS規劃設計典範；臺師大美術系校友先後有42級林振福設計中影公司標誌，47級簡錫圭設計國華產物保險公司標誌，52級校友趙國宗設計永豐餘集團、永豐銀行設計；1989年師大美術系69級林磐聳、高思聖與學生成立登泰設計顧問公司，先後為台糖公司、東怡營造、中華郵政、中華電信、中國國際商業銀行、民視公司、國立故宮博物院及頂新國際集團、北京萬通集團、長城潤滑油等兩岸企業與品牌規劃設計；69級游明龍設計光陽機車、公賣局、交通部觀光局、台北世界大學生運動會等標誌；69級王明嘉為台灣高速鐵路所設計的標誌，成為今日伴隨台灣生活重要的視覺印記；陳世倫則設計光寶電子、泰山集團、華新麗華集團等知名集團CI；設計研究所吳佩涵姊妹投注在CI規劃設計，其經手1995年ICSID台北世界設計大會、上海世博會台灣館都是經典案例；美術研究所藝術指導組林宏澤設計的高雄世界運動會標誌，在成功舉辦運動賽會之後，成功地轉換成為高雄市市徽；程湘如、王炳南、陳銘福、吳介民等人都在企業識別、品牌形象、地方特色農產品規劃設計諸多成功案例。 臺師大設計整合期 2012年～迄今國立臺灣師範大學時期。為了配合2003年行政院推動文化創意產業政策，因應台灣經濟轉型發展所需要的人力資源，臺師大於2009年從原有美術系設計組獨立創設視覺設計系，並設立文化創藝產學中心，積極參與政府文化創意產業政策研究及推廣，並承接教育部、經濟部、文建會與兩岸企業委託的規劃設計專案計畫；2012年整合設計研究所及工教系室內設計組成為設計系，成為培育跨領域設計人才素養的學系；林磐聳、施令紅先後擔任ICOGRADA國際平面設計社團組織理事會成員，為台灣設計在全球發聲，並且榮獲該國際組織頒獎肯定其在全球設計的無私奉獻。 另外林俊良、王千睿在全球設計大賽屢獲大獎，也帶動學生積極參加國際競賽屢獲佳績；劉建成、廖偉民、許和捷、蘇文清則在文化創意產業、地方創生、農村再生等產學計畫，為地方設計注入新生的力量；2021年則以青田街設計系館旁的臺師大教師舊宿舍，改造設置「臺灣設計口」，蒐藏全球設計文獻、文物等珍貴史料，並且不定期舉辦專題展覽及出版，打造青田街街廓的設計磁場，未來將成為台灣與全球設計交流的窗口。

倫敦文具展又結束了一年，讓我們回顧所有最喜歡的時刻。 啊啊啊啊啊，這就是一個包裝！ 2024 年倫敦文具展是一場令人難忘的盛會，充滿了新事物、聊天、樂趣、八卦、創造力、交易和競賽，而且在這兩天裡也有大量業務。 受到 120 多家參展商啟發的眾多零售買家包括 Card Factory、   Cardzone、Cass Art、Clintons、Cult Pens、Dobbies、Flying Tiger、Fortnum & Mason、Harrods、Hobbycraft、House of Cards、Jarrolds、John Lewis、 London Graphic Centre、M&S、Morrisons、Liberty London、National Trust、Next、Papier、Postmark、Ryman、Sainsbury's、Science Museum、Scribbler、Selfridges、Tesco、The Works、Waterstones、WH Smith 以及名副其實的 領先   獨立公司 名人錄。 還有很多第一次來的遊客，其中之一是 紙牌屋的聯合創始人邁爾斯·羅賓遜（Miles Robinson）， 他在家鄉各縣擁有七家商店。 “真是一場精彩的表演。那真是太棒了！能夠詳細地看到新的潛力領域，並會見一些我們以前見過但從未有時間去見的供應商（在春季博覽會的範圍內）真的很值得。我非常確定我們最終將與至少兩家甚至三個新供應商打交道，這使得展會取得巨大成功，並且將在日曆中列出。 愛丁堡 Write Stuff 店主 Antonia Secchi 表示：「我的店很小，而且已經被撞壞了！我向自己保證不會再找新的人，但我已經違背了這個承諾。我已經聯繫了當前的供應商並擴大了他們的報價。 Coffeenotes 推出了一些小巧精美的筆記本，它們看起來不錯。我可能會添加一些來自 Manuscript 的 Tom's Studio 鋼筆。 展會上有很多值得一看和做的事情，包括豐富的演講和研討會計劃、參展商展台上的演示以及晚上的 文具獎 招待會。以下是我們最喜歡的一些回憶： 精品系列周圍的喧囂 一樓正門旁就是精品店，以設計為主導的獨立品牌，非常熱鬧！ 「我們還沒有機會停下來，」 Storigraphic 的 Roz Naverian 週三下午告訴 StationeryNews.net。 “太忙了，我們幾乎沒有時間喘口氣。” 在轉角處，Rebel Stationery 正忙著展示其新推出的筆記本、日記本和記事本系列，共同 創辦人 Bex Newell 評論道：「這真是一次奇妙的體驗。我們收到的回饋非常棒。其他展商之間氣氛融洽，就像一家人一樣。每個人都會互相照顧，幫助你繼續前進。 上圖：   Rebel Stationery 的 George Thompson、Bex Newell 和 Annie Couldrey。 西奧 他來了，他說話了，然後他就在秀場上工作了！ Ryman 的 Theo Paphitis 於 2010 年舉辦了第一屆倫敦文具展，今年他向滿座的觀眾講述了他的文具之旅，分享了他在商業中保持領先的重要秘訣。隨後，他在展會上走動，停下來與參觀者和參展商聊天。 「我喜歡 Theo 的演講，」 蘭彼得創意灣的 Sandra Jervis 說道，「他對商業費率改革的想法是絕對誠實的，他對需要做的事情非常殘酷和直率，並引起了所有零售商的共鳴。很高興知道像他這樣的人和我們有同樣的想法——而且他並不害怕這麼說。 上圖：   Theo 停下來與 Manuscript 談論 Tom's Studio。 所有的創意 毛筆字、水彩、書法、黏土造型、日記、塗鴉——這些只是參觀者可以親身體驗的一些創意藝術。不要忘記在 Kaweco 攤位上製作自己的鋼筆，或從 LEUCHTTURM1917 獲得您自己的個人化筆記本，或從 Pentel 獲得精美風格的書籤。 上圖：   倫敦圖形中心行銷經理 Laura Dukes 和她的個人化 LEUCHTTURM1917 筆記本。 斯塔比洛樓梯 這兩天的社交活動中，色彩繽紛的 Stabilo 樓梯出現在許多貼文、影片和故事中，從底層通往夾層。 利茲Chapel Allerton 的 Chirpy 店主 Jo McBeath 分享了一張自己在樓梯上的照片，並在 Instagram 上告訴她的粉絲：「作為國家文具週的一部分，早該去倫敦參觀倫敦文具展，它沒有讓人失望。與許多潛在供應商交談，很高興聽到其他獨立商店對所有文具的熱愛的看法。 上圖：   Jo McBeath，Stabilo 樓梯上的 Chirpy 店主，在許多社交貼文中都有出現。 還有那些優秀的人們 感謝所有參展商和參觀者，是他們讓本次展會（Max Publishing 旗下的首屆展會）變得如此特別。 「我們收到的所有關於展會的令人驚嘆的反饋讓我們非常震驚，」 倫敦文具展活動經理 Chantelle White 說道。 「感謝所有參展商和參觀者，是你們讓這兩天的展會變得如此特別。有這麼多人告訴我們這確實是一場出色的演出，讓我們感到非常自豪。但你可以保證，我們不會滿足於現狀——我們都渴望讓 2025 年倫敦文具展變得更好！ 內容來源： https://www.stationerynews.net/

藝術創作與商品如何結合應用，創造出一項更具價值的文創商品行銷，一直是許多從事藝術創作的畫家或相關設計者很想投入與探索研考的問題。 「蠟筆王」王建民是一位從事美術設計及專業攝影轉業投入「板雕蠟彩」創作的知名畫家，由於早年從事廣告商業攝影之機緣，藉工作之便經常能接觸到各式各樣的廠商與新商品發表；所以在創作、展覽、教學、出版之餘，其也積極思考如何為藝術繪畫圖像尋找出路，開啟以蠟筆畫作研發許多文創商品上市，創造圖像更多附加價值。 打造品牌故事 開啟文創商機 談到文創的議題，首先就文創的意涵加以定義，蠟筆王認為文創就是文化藝術、創意商品及創新模式三者的結合，「文化」說的是一群人共同生活在一起，有著共同的生活歷史和記憶，也是一種可以被傳述的故事；「藝術」則是應用繪圖或其他的工藝手段傳達文化的含意，兩者結合創意與創新的商品構成為一件全新的文創商品。所以文創商品除了商品本身的功能性外，其販售的還是一種對於美及文化的認同，同時也是一種品牌故事的認同。 蠟筆王為了開啟文創無限商機，同時結合藝術及商品契機，他除了自行研發外，也授權廠商或接受廠商委託開發文創商品。從初期的紅包袋、明信片、賀卡、桌曆等，逐漸延伸到領巾、絲巾、手帕、手提包、帆布袋、T恤衫、抱枕、文鎮、筆記書、瓷盤、馬克杯、咖啡杯、紙杯、隨身碟、鑰匙圈、年曆、杯墊、禮盒、行李箱、餐具套組…等，種類包羅萬象、應有盡有，甚至可運用做大型彩繪或紋身貼紙彩繪的題材，能發展的應用範圍不勝枚舉，歷年來也締結許多知名廠商，獲得許多難得的寶貴經驗。 小蠟筆為起點 翻轉藝術文創 蠟筆王以自己獨創的「板雕蠟彩」藝術，把一個小小不起眼的蠟筆，發揮到淋漓盡致，同時開創出多元的繪畫表現，建立起個人藝術風格，並在藝術圈打響名號。其耐人尋味的創作過程也成為引人樂道的傳奇故事，蠟筆王一路從創作、教學、授權到文創開發，「蠟筆王」的稱謂也逐漸變成一個品牌名，連結其獨樹一格的創作模式，開創出特立獨行的文創商機。 在各個藝術領域裡，擁有高超繪畫技巧的藝術家大有人在，但如何在眾多藝術領域中出類拔萃，擁有個人風格特色，是一個很重要的關鍵。蠟筆王堅持走自己的路，以蠟筆作為創作媒材，創造出個人獨一無二的繪畫風格，以一支小小的蠟筆為起點，翻轉藝術發展文創。一路走來，蠟筆王累積不少文創經驗與成功案例，對於有心從事文創開發的藝術家，很值得參考與借鑑。本期蠟筆王接受本刊專訪，特別將其多年年文創授權經驗，整理一些知名案例和讀者分享。 七大知名成功創作案例分享 一、台灣瑰寶-櫻花鉤吻鮭系列 「櫻花鉤吻鮭」又稱台灣鱒，是台灣特有稀少的魚類，因此有活化石的稱號，也是名列農委會保育中瀕臨絕種的魚類，數量極少，彌足珍貴，是台灣的一級國寶魚，最能代表台灣的意象。 台灣是一個美麗之島，橫看就像一條悠遊自在的魚，外觀和「櫻花鉤吻鮭」的體型相類似，蠟筆王因為這條美麗的魚而產生靈感，在創意的畫筆下，創作出「台灣瑰寶」作品。其將櫻花鉤吻鮭與台灣結合並相融合為一體，再依照地理相關位置，從北部最高的101大樓，畫到中部日月潭、玉山、阿里山，再到最南端的鵝鑾鼻燈塔，將台灣每一縣市的知名地標或景點逐一刻畫，此原創作品讓國寶魚融合台灣地標意象，成為表徵台灣的印象地圖標誌，發揮其最大能量，帶領台灣出游，讓全世界都看到台灣。 經由作品的意涵，從一條魚、一幅畫出發，可開發出系列具有台灣意象的紀念商品，例如台灣瑰寶－T恤衫、馬克杯組、環保袋、鑰匙圈、明信片⋯等等，提供各觀光區販售，讓外來的觀光客藉由此一紀念商品，提升台灣觀光意象及知名度。除了開發文創商品外，作品本身也是最好的文宣，此作品曾經授權行政院衛生福利部作為參加WHO文宣封面使用，亦曾在德國的印刷大展作為台灣印刷宣傳海報廣送參觀來賓，進而宣揚台灣的形象。 另外，蠟筆王也以「櫻花鉤吻鮭」魚群悠遊壯闊的畫面作為題材，創作出「瑰華再現」作品，其將鮭魚美麗的身影及紋飾，以清新自然的綠色系呈現，構成美麗的畫作，甚而應用於各式載體上，並開發出多元化的系列商品，成為具有宣傳價值的台灣伴手禮意象。(見圖1) 二、台灣意象-蠟彩陶瓷文鎮系列 該項文創商品參加2017年「海峽兩岸創意設計系列」大賽，榮獲創意設計類銀獎，精緻的「蠟彩陶瓷文鎮」，透過蠟筆藝術娓娓細訴台灣文化之美。在材質選用上，本系列圖像採用高科技窯燒技術，製成超薄陶瓷板作為文鎮筆記書的封面，色澤艷麗、質感柔細，精準呈現原創豐富色彩，保留其藝術價值，又在文鎮底部嵌入台灣竹簡作為書的封底，製成精緻典雅的文鎮筆記書。 其不僅跳脫文鎮過往的刻板巢臼，將創意巧思注入其中，展現多功能面向，使成為可以活用的筆記書頁，以不同的工藝與產品相互融合，讓文化的底韻豐富工藝的內涵，成就藝術與科技工藝圓融之美，凸顯台灣文創的多樣風貌與創意亮點。(見圖2) 三、絲情畫意-原創藝術絲巾系列 「雲舞水光連氣脈，百千紅玉送青來，天將透白醒殘醉，蠟灑香灰任彩開」。一如詩人「西來之子」筆下所描寫的意境，享有「台灣蠟筆王」美譽的王建民運用獨特的蠟筆秘技將日月潭美麗的湖光山色，在斑斕瑰麗的色彩下展現淋漓盡致。 該絲巾商品應用蠟筆王的原創畫作為藍本，畫幅長達1.8公尺，並以同比例規格製作，採100%桑蠶絲，在嚴謹的色彩品質控管下，終見一方絢麗耀彩的精緻絲巾，完整呈現原創作品精神，讓日月潭的美麗湖山，化成藝術的羽紗，纏綿在溫柔的頸肩，彰顯高雅時尚品味。(見圖3) 四、一袋一祿-潮T與背袋系列 蠟筆王除了蠟筆畫，也擅長鋼筆繪畫，因此以鋼筆細膩溫潤的筆觸加上創意的巧思，開發系列文創商機。「一袋一祿」以台灣“梅花鹿”作為創作主題，結合袋子的概念，設計成「一袋一祿」，搭襯中國當時推行的「一帶一路」政策諧音，順勢推出系列商品叫好又叫座。 此插畫概念係以「梅花鹿」為台灣的表徵，頂天立地，頭角崢嶸，其“鹿角”茂盛發展，有著「欣欣向榮」的美喻，上有四隻“鳥”及一隻“蝴蝶”，象徵著來自五湖四海的夥伴。其中“蝴蝶”又代表著「福氣」，“鳥”棲樹則比喻「良禽擇木而棲」，吸引同好，大家相招逗陣行，共創雙贏，也有「多元進財，福祿雙全」之意，“鹿”領頭走在無限延伸的道路上，又隱喻著事業版圖「前程似錦，綿延不絕」。「一帶一路」是一種過程，而「一袋一祿」則是一種結果，擁有「一袋一祿」，最終要財富滿滿，「入袋為安．福祿綿延」。 (見圖4) 五、咖啡物語-動物喝咖啡系列 在您我的世界裡，喝咖啡是一種文化，是一種生活，是一種習慣。喝咖啡是一種需要，是一種享受，是一種心情。反思一下，在動物的世界裡，喝咖啡意味著甚麼？喝咖啡的動物會是甚麼？動物就像一種語彙，和咖啡會碰撞出甚麼火花？藝術家用柔軟的心，細膩的筆觸，繪製一張張充滿溫馨感性的喝咖啡動物，是他、是我、還是您的心情寫照？讓我們用濃郁的咖啡醇香陳述自己的故事篇章。蠟筆王透過鋼筆畫將各種不同的動物擬人化，結合喝咖啡的情境與概念，反映當下人們的心情寫照。 一般文創商品的概念，大體上先基於在地的歷史文化或傳說故事等意象結合，主題目標明確，再依循主軸創意發想圖像製作文創商品。蠟筆王的「咖啡物語＋動物喝咖啡系列」創作，則是以反向導入模式，先設定議題再創造IP，進而形成具規模的系列影像。再將這些影像導入文創的概念，轉化成商業用途運用在各類型相關商品上，例如咖啡杯、外帶紙杯、潮T、抱枕、紙膠帶、咖啡包裝等，其中「台灣稀有保育動物喝咖啡系列貝瓷咖啡杯」，獲選為2022第一屆新北嚴選特色商品。(見圖5) 六、動物天堂-空間景觀裝飾系列 壯麗的非洲大草原，處處充滿著生機，是各種野生動物的天堂，而在這廣闊的大地上，野生動物們各自生活在自己的領域上，有的棲息在森林、有的躲藏在樹叢、有的倘佯在草原、有的悠遊在湖泊⋯等等。 「動物天堂」作品係蠟筆王以最原味的粉蠟筆精心創作完成，作品總共囊括30幾種非洲原生種野生動物，分別是獅子、獵豹、大象、長頸鹿、野牛、犀牛、河馬、斑馬、牛羚、羚羊、劍羚、非洲野驢、野豬、狒狒、猴子、狐獴、野兔、松鼠、水獺、大蟒蛇、鱷魚、蜥蜴、非洲牛蛙、非洲蝸牛、鴕鳥、紅鶴、犀鳥、非洲白臉貓頭鷹、非洲鵜鶘⋯等等，加上奇樹、奇花和異草，全部融入在繁複的畫面中，建構藝術家心目中最美麗的動物天堂。 該創作繁複的動物圖像、艷麗的色彩與豐盛的構圖，應用在空間設計、室內景觀裝潢、商品開發等，都可以有很好的發揮，該系列主要開發的文創商品包括拼圖、行李箱、馬克杯、鋼筆相框掛畫等等。(見圖6) 七、鳥語花香-擁恆文創園區地景 位於基隆市暖暖地區的擁恆文創園區，為國內首開先例，是以一座自然綠色為主的文創園區，與台灣知名藝術家合作，集合不同類型藝術創作，多元媒材有國畫、油畫、水彩，當然也包含了蠟筆王的蠟筆畫，園區將藝術家的作品複製轉化成地景藝術，提升園區整體文化氣息。這也是園區與藝術家合作的特殊案例，一方面藉由藝術家的創作增添園區藝術氛圍，也藉由藝術家的知名度提升園區的正面形象，拉抬銷售業績，藝術家與企業兩者互蒙其利，在業界是締結藝術與商業非常成功的案例。 蠟筆王在擁恆文創園區的地景作品，係以其專長的蠟筆藝術創作授權使用，作品搭配園區自然風格，提供以「鳥語花香」系列作品做為色彩繽紛的地景主題，一字排開完整呈現，美輪美奐，頗為秀麗壯觀。蠟筆王的作品在這裡也如同園區名稱一樣，永恆長存世間。(見圖7)  蠟筆王臉書專頁 https://www.facebook.com/LaBeeWang

世紀風華，百年史料 「世紀風華：百年臺師大，世紀設計史」邀請展總計展出有79件作品掛軸，其中在「臺灣設計口：東口」展示歷屆師生及校友作品，依序從鹽月桃甫、莫大元、林玉山、廖未林、楊英風、李再鈐、王建柱、高山嵐、蘇茂生、黃華成、簡錫圭、郭叔雄、王秀雄、龍思良、林崇漢、王士朝、王明嘉、游明龍、陳俊宏、謝省民、陳世倫、李億勳、蔡頌德、李新富、林淑雅、康敏嵐、姚村雄、吳仁評、李佳珍、費國鏡、程湘如、陳清文、陳俊良、林宏澤、侯曉蓓、黃添貴、龔家弘、柯鴻圖、王炳南、陳銘福、吳介民、陳重宏、李敏雲、倪又安、林維俞、李根在、楊勝雄、顧兆仁、唐聖瀚、陳效宗、吳珮涵與吳珮湜、鄭司維與黃慧甄、胡發祥、翁永圳等，環繞整個展場牆壁的54幅掛軸，清楚排列呈現百年臺師大一代接續一代，橫台灣跨百年設計發展宛如台灣平面設計的點將錄。 此次「設計風華：百年臺師大，世紀設計史」邀請展規劃了十八個展櫃，展示百年來台灣設計發展的文獻、文物等實體珍貴史料，第一展櫃至第四展櫃主要以1922～1946年臺北高等學校為主，分別展現校史、校長、老師、學生四個面向的設計文物；第五展櫃至第十展櫃則以1895～1945年日治時期政治、產業、教育、文化、戰爭等不同面向的設計史料；第十一展櫃至第十八展櫃則以1947年以後臺灣省立師範學院至1967年改名國立臺灣師範大學，分別從創系主任、教師、學生、展覽、協會、藝術與設計等不同面向敘述臺師大的設計發展；十八個展櫃的展品內容茲分別敘述如下： 一、1922～1946年「臺北高等學校：自由與自治」 第一展櫃展示臺北高校自由與自治的學校精神，並以多幅校園古蹟的歷史建築照片彰顯百年校史，鹽月桃甫所設計的臺北高校徽章，臺北高校學生所繪製具有裝飾藝術(Art Deco)風格的第二回紀念祭四枚繪葉書(明信片)，以及學校出版品等多種面向展品，得以形塑臺北高校的學風；其中由國立高雄師範大學視覺設計系李億勳教授捐贈的臺北高校學生頭戴帽子、穿著披風、腳踩木屐的雕塑模型，搭配幾張當年學生紀念祭照片，最能傳神寫照當年臺北高校的學生風範。(見圖11) 二、1922～1946年「臺北高等學校：經營與治理」 關於學校校長的辦學理念及治理方式影響師生極為深遠，第二展櫃主要展示1925～1929年第二任校長三澤糾，他是提倡「自由與自治」學校精神的校長，也是建設臺北高校多棟建築現在名列台北市古蹟的普通教室(今普通大樓)、生徒(今文薈廳)、講堂(今禮堂)的校史發展關鍵人物；以及1929～1931年第三任校長下村湖人，他不僅是提倡和平、反戰與青年的思想家，更是名列日本文學的知名作家，其多次發行出版的《次郎物語》最廣為人知，本次展出其《人生を語る》及七十歲時書寫的墨寶；本櫃展出1925年彩色封套上有「大正十四年壹月台高增築落成紀念」文字的一套三枚校園建築明信片，都是受到歐洲新藝術(Art Nouveau)風格所影響的台灣首見設計之文獻。(見圖12) ●圖11：第一展櫃 ●圖12：第二展櫃  三、1922～1946年「臺北高等學校：學生與成果」 評估一個學校辦學成功與否可由學生成就窺見一斑，第三展櫃展示日籍學生鹿野忠雄《山和雲和蕃人》、《第一次滿蒙學術調查團報告，熱河省產昆蟲類》等書，鹿野忠雄是橫跨博物學、昆蟲學、文化人類學、民俗學領域的研究者，其中論文《次高山彙に於ける動物地理學的研究》(雪山動物地理學研究)是1941年獲得京都帝國大學理學博士學位的論文，更是研究台灣冰河時期地理及物種變遷的重要發現。另外提倡南方文學的中村地平，就讀臺北高校時編輯校刊《翔風》，展示其著作《蕃界之女》、《日向民畫集》、《台灣小說集》、《小さい小說》，前兩本是由鹽月桃甫封面設計，後兩本則是中川一政封面設計，這些各具風格特色的封面，都是台灣近代設計啟蒙時期重要史料。另外還有臺北高校兩位台籍菁英學生：李登輝及辜振甫的傳記，他們學成之後在台灣政治界、金融界具有重大的影響力。(見圖13)  四、1922～1946年「台灣近代設計啟蒙：鹽月桃甫」 第四展櫃展示日治時期對於台灣近代美術發展具有重要影響的鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1886～1954年)所經手設計的《生蕃傳說集》、《太陽之目》、《翔風雜誌》，還有2001年宮崎縣立美術館舉辦個展《情熱．愛．詩情：鹽月桃甫展》畫冊，以及1931年他接受臺灣總督府遞信部委託設計風景名勝戳章及繪葉書；其中1948年《太陽の目》與1929年臺北高校校刊《翔風》第八期封面圖設計，都是以一名手持弓箭或佩戴腰刀並且身形威武英姿的原住民，搭配日月星辰而成，以輕鬆寫意的線條繪製再著色完成；這不僅可以作為研究鹽月桃甫藝術創作的風格表現，也可以窺見台灣原住民圖騰對於他藝術發展的深刻影響，成為台灣設計研究的珍貴史料。而大正八年(1919年)秀英舍出版高濱虛子的《伊豫の湯》，這是截止目前得知鹽月桃甫1921年來台之前進行裝幀設計、封面、插圖的設計作品，除了封面封底之外，另外口繪有四張彩色全圖，風格與大家熟知的風格迥異；其中搭配五篇小說總計配有27幅插圖，可以作為台灣藝術史論及設計發展後續研究。(見圖14)  五、1895～1945年「太陽旗下的設計：政治面向」 第五展櫃展品有明治二十八年(1895年)《日清戰爭實記》封面書寫「北洋艦隊全滅」等標題文字，以及描繪日清代表於〈公義號台灣引渡〉的版畫，紀錄台灣割讓日本的歷史；另外以臺灣總督府印刷局發行的《官報》載明日治台灣的官方紀錄；明治四十五年(1912年)臺灣總督官房統計課《臺灣總督府第十四統計書》封面有著上下兩個三角形構成的台灣總督府徽章「台字章」，上面三角形象徵台灣新高山(玉山)，下方是為太平洋倒影，因此搭配著總督府徽的帽章、制服袖章、秤錘等展出，可謂台灣應用展開的系統設計濫觴；台灣子供出版社發行《國史六十回，附台灣史》敘明日本佔領台灣納入國史的事實；《臺灣事情》則是日治台灣的政府年度報告；1941年日本遞信省發行的「大日本帝国郵便切手：臺灣大屯．次高．タロコ．新高阿里山國立公園」(大屯山、雪山、太魯閣、玉山、阿里山國家公園)郵票；本展櫃透過政府所發行的報刊、年報、統計、出版、郵票等史實，呈現日治時期政治面向的設計史料，資料相當珍貴。(見圖15)  ●圖13：第三展櫃 ●圖14：第四展櫃 ●圖15：第五展櫃 六、1895～1945年「太陽旗下的設計：產業面向」 第六展櫃展品彰顯日本工業、台灣農業的政策方向，蒐集《臺灣の專賣》、《臺灣の林業》、《臺灣工業化の諸問題》、《臺灣鐵道旅行案內》等出版品，紀錄日治台灣不同產業的設計史料；尤其是〈台灣風景〉、〈台灣觀光〉、〈台灣航路〉等有關台灣觀光旅遊資料，展現南國華麗島的獨特魅力；另外還有台灣糖、鹽、菸、米、果物、香蕉等不同物產的宣傳設計。其中最為特別的是有號稱「亞洲糖果大王」森平太郎於明治三十八年(1905年)創立的「新高製菓」，大正六年(1917年)於台北古亭區設立牛奶糖工廠，大正十五年(1926年)衣錦還鄉還在東京設立新工廠，同時奠定了在糖果界與森永製菓、明治製菓、江崎固力果並列，本次展出新高製菓促銷的紀念徽章，紀錄日治時期台灣製菓行業的輝煌盛事；此外還有「台灣工藝之父」顏水龍任職日本大阪「スモカ：壽毛加牙粉」的瓶罐包裝，以及1896年就已經在台北重慶南路及衡陽路口成立的資生堂藥鋪「中煉齒磨」山茶花標誌及圖案的彩色包裝盒。(見圖16)  七、1895～1945年「太陽旗下的設計：教育面向」 第七展櫃的展品透過日治時期小學校、公學校、師範學校的不同教育所使用的讀本，得以窺見日本教育政策及印刷設計，其中有《臺灣總督府國語讀本》這是由鹽月桃甫、宮田彌太郎繪製內頁插圖，可謂是為台灣設計發展的重要成果；另外《臺灣總督府初等圖畫》、《臺灣總督府公學校唱歌》、《臺灣總督府師範學校農業教科書》等讀本，也大都採用雙色印刷，封面上的圖案造型有如版畫般典雅質樸的形式風格。(見圖17) 八、1895～1945年「太陽旗下的設計：文化面向」 包含西川滿、立石鐵臣、宮田彌太郎之出版品，第八展櫃展品有大觀視覺顧問曾堯生捐贈的《民俗臺灣》，是台灣第一份探討台灣民俗與民俗學的專門刊物，1941年7月10日創刊，1945年2月1日停刊，共44期刊物封面大多由立石鐵臣操刀採用版畫風格雙色印刷的封面，已經成為台灣近代設計的經典圖騰；另外昭和十七年(1942年)由日孝山房發行出版西川滿、池田敏雄合著《華麗島民畫集》封面十二個紅色圓圈反白文字及圖案，透過黑色外圈對比而更形醒目搶眼，封底繪製十二生肖更是常民有所相屬的象徵，因此更加具有親和力，另外有1943年立石鐵臣與西川滿合作的《臺灣繪本》。本展櫃中也有臺北高等學校須藤利一教授著作《南島覺書》，這是由立石鐵臣設計的封面素雅而具有個性的書名標題文字，彰顯日治時期對於「南島」研究的旨趣。另外有1938年由版畫社為中村地平出版《熱帶柳の種子》中川一政所設計的封面，就是取材自板橋林家花園的蝴蝶窗花，再現1937年他應「春陽會」同好的楊三郎之邀請，曾經於來台旅居的生活經驗。(見圖18)  ●圖16：第六展櫃 ●圖17：第七展櫃 ●圖18：第八展櫃 九、1935年「太陽旗下博覽會：始政四十周年紀念臺灣博覽會」 第九展櫃特別針對日本統治開始執政四十周年紀念的《臺灣博覽會寫真帳》、《臺灣博覽會畫帖》，以及本次博覽會第一回及第二回徵選海報設計獲獎的塚本閤治，他所設計的兩幅明信片；還有鹽月桃甫、鄉原古統、郭雪湖三人所設計的三幅明信片。臺灣博覽會於1935年10月10日至11月28日，此50日期間在台灣各地(以台北市為主場地)所舉辦的博覽會，為期50天博覽會總參觀人次達275萬人，若據台灣國勢調查，1935年全島人口共521萬人，超過當時台灣全島總人口50%以上，因此臺灣博覽會為台灣有史以來第一次、也是規模最大型的博覽會。另外有專門繪製鳥瞰圖的吉田初三郎於昭和十年(1935年)6月來台製作「臺灣八景十二勝」及「臺灣大鳥瞰圖系列計劃」，本套明信片內容即為基隆旭岡、淡水、八仙山、日月潭、阿里山、壽山、鵝鑾鼻、太魯閣等「臺灣八景」，再加上臺灣神社及新高山「二別格」，即「雙絕」共10幅明信片，紀錄日治時期最為美好的台灣景象。(見圖19) 十、1895～1945年「太陽旗下的設計：戰爭面向」 第十展櫃有日本因應太平洋戰爭於1937年至1945年期間所發動的皇民化運動的《皇民事典》，還有《畫報躍進之日本》，封面特輯「南方の勇者，台灣青年の生地訪問」，用以鼓勵台灣青年從軍報國的宣傳刊物；以及台灣國防義會防空部編的《台灣防空讀本》，說明當年防範空襲的指引；還有臺灣總督府情報部所編輯的《部報》，封面以台灣盛產的香蕉作為主題；以及鹽月桃甫的《皇國の道》、藍蔭鼎所繪製《輝く日の丸》封面，訴說著戰爭時期藝術家服膺政治的無奈作法。(見圖20)  十一、1946～1955年「臺灣省立師範學院時期」 第十一展櫃是1947年臺師大設立圖畫勞作專修科，1949年改名為藝術系；1947～1949年擔任創系主任莫大元(1891～1983年)教學相關展品，其中有莫大元編著以油印裝訂的《用器畫》、正中書局的《怎樣教美術》，還有當年鴨嘴筆、針筆等製圖儀器。為了追溯莫大元於1923年留學日本東京高等師範藝教研究所時所接受的教育思想，與1947年他主持臺灣省立師範學院時期所開設「用器畫」與「圖案」等課程關係，同時本櫃也特別展出明治三十四年(1901年)平瀨作五郎著《用器畫法圖式：透視圖法》，以及大正十年(1925年)出版的《現代之團按工藝》，可以藉此從中梳理出來自日本設計教育的脈絡。(見圖21)  ●圖19：第九展櫃 ●圖20：第十展櫃 ●圖21：第十一展櫃 十二、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期」 第十二展櫃主要展出廖未林(1922～2011年)個人的展品，用以表達對於此位傑出設計師的尊崇，他從1956年起於臺師大藝術系任教，教授「商業美術設計」課程；主要展品有其膾炙人口的多套郵票設計，如1963年設計〈好人好事運動紀念郵票〉，色調典雅極富美感；另外〈凹版中華民國版圖郵票〉、〈體育運動郵票〉、〈日本萬國博覽會郵票〉、〈二十四孝郵票〉等多套郵票，都是在方寸之間展現出廖未林駕馭設計與印刷的功力；另外從《皇冠》與《雄獅美術》封面的仕女圖像，充分展現廖未林所擅長的裝飾藝術能力；與此相反的則是他為王藍著名小說《藍與黑》設計的封面，採用精簡的兩個矩形色塊，明確傳達書名的極簡風格；2010年國立歷史博物館出版《設計藝術家廖未林88回顧展》展覽與專輯，成為他返回台灣最後的身影；另外本次在「臺灣設計口：西口」還有他所設計的大量書籍封面、繪本等，在在都彰顯出這位台灣早期的設計名家風範。(見圖22) 十三、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期，1962～1963年黑白展」 第十三展櫃展示1962年由臺師大藝術系校友高山嵐、葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰創立「黑白展」，首開台灣設計展覽之先例，成為台灣設計發展歷程的里程碑。展品有「黑白展」、1962年「台灣觀光」與1963年「鳥」為專題的兩本專輯，成為紀錄台灣設計發展歷史最重要的史料，這是當年葉英晉交付國立臺灣藝術大學視覺傳達設計系傅銘傳教授，代為轉交捐贈的珍貴史料；另外有高山嵐《美術設計123》與《Taiwan Guide》是為台灣早期現代的經典圖像；黃華成所設計的《劇場》雜誌，從封面標題至內頁編排，可謂是打破傳統鉛字排版的現代字體設計(Typography)之濫觴，簡錫圭為幸福唱片所設計的封套，都展現出跨越藝術的設計表現，同時在「臺灣設計口：西口」還有展出其它10件唱片封套。(見圖23)  十四、1955～1967年「臺灣省立師範大學藝術系時期，1964年六藝設計公司」 第十四展櫃展出1964年由李再鈐、陳登瑞、余史、沈在勤、王建柱、許常惠創立「6Arts六藝設計公司」，這是由臺師大音樂系與美術系六位校友跨界組合，展現追求傳統六藝精神的台灣第一代專業設計公司。當年成立即承接陽明山中山樓宮燈設計，經濟建設成果展的石油館、鋁業館、工銅礦業館、合作館等展示設計，也為教育部九年國教成果展規劃多媒體展示設計。展櫃之中有六藝公司請柬，以及王建柱為中華民俗藝術基金會所設計的《阿美族》、《曹、排灣、賽夏、雅美、平埔》唱片封套，以及王建柱影響台灣設計教育的經典名著《包浩斯》、《室內設計學》、《現代環境的命運》。(見圖24)  ●圖22：第十二展櫃 ●圖23：第十三展櫃 ●圖24：第十四展櫃 十五、1955～1967年臺灣省立師範大學藝術系時期，1967年～國立臺灣師範大學美術系，1976年國立臺灣師範大學美術系設計組 第十五展櫃展出「1962年中國美術設計協會，1980年改名中華民國美術設計協會」其中臺師大藝術系校友高山嵐、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰等人在1962年《黑白展》專輯個人簡歷都有寫上「中國美術設計協會發起人」；另外歷任理事長有張文宗、王士朝、何清輝、柯鴻圖、楊勝雄、林宏澤、施令紅、許和捷等校友。其中有1970年《中國美術設計雜誌》創刊號，是由前輩設計師蕭松根設計封面，以一枝黑色的湯匙盛滿英文字體「Design」組成，象徵要將美味可口的設計放入口中享用；另外還有楊夏蕙先生提供珍藏的《1981/82中華民國美術設計年鑑》、《中華民國美術設計協會五十年大事紀要》、《設計界》雜誌，以及創會元老郭萬春所設計的協會標章等，展現台灣第一個專業設計協會成立一甲子的悠久歷史。(見圖25)  十六、1976年之後「國立臺灣師範大學美術系設計組時期」 第十六展櫃主要以1991年由臺師大美術系69級丘永福、高思聖、葉國松、林磐聳、游明龍創立「Taiwan Image(台灣印象海報設計聯誼會)」，本展櫃有1991～1997年Taiwan Image時期的簡介、請柬、專輯等作品，其中黑龍江科技出版社的《台灣印象海報設計精選》，完整蒐錄1991～1997年台灣印象海報的作品與大事紀要，可謂是完整的文獻檔案；另外2022年台灣海報設計協會慶祝30週年邀請國際海報名家參展，並且出版《流光瞬息，設計三十》專輯，紀錄三十年來推動海報設計展覽與全球交流的成果。(見圖26)  十七、封面與藝術 第十七展櫃展出臺師大藝術系歷屆畢業的知名藝術家在1960年代為台灣文學家出版的詩集或文學著作設計封面，當時約略都以自己的藝術作品編排在封面之上，如楊英風以自己創作的雕塑作為周夢蝶的《孤獨國》詩集封面，另外以他的版畫作品作為《東方》雜誌的封面。劉國松則將其經典的登陸月球畫作為李魁賢《心靈的側影》、郭楓《九月的眸光》，另外莊喆為洛夫詩集《石室之死亡》、馮鍾睿為洛夫詩集《外外集》等設計封面都可看見藝術作品成為美麗的書影；另外1964年臺灣省教育廳配合聯合國兒童基金會援助，成立兒童讀物編輯小組，出版《中華兒童叢書》，臺師大藝術系畢業校友有沈以正、曾謀賢、張悅珍、趙國宗、何宣廣、黃昌惠等多人參與繪製童書；本櫃展出參與臺灣省教育廳兒童讀物小組、信誼基金會等童書計畫的趙國宗所繪製的繪本：《動物與我》與《叩叩叩！你在家嗎？》，呈現充滿童趣的書籍裝幀。(見圖27) ●圖25：第十五展櫃 ●圖26：第十六展櫃 ●圖27：第十七展櫃 ●圖28：第十八展櫃 十八、插圖與繪本 第十八展櫃展出臺師大美術系培養出專業的繪畫能力與獨具特色的個人風貌，並且將之應用在報紙、雜誌、封面、郵票等設計領域，其中美術系57級系友林崇漢，1970年代開始在《中國時報．人間副刊》所繪製寫實的插畫，掀起台灣報刊雜誌的插畫革命，打破傳統針筆線稿或黑白色塊的高反差效果，本次特別展出其1980年代親筆繪製的原作，以及他慣常採用超現實手法所繪製《夢的使者》封面設計；另外則是68級系友楊恩生在1980年代以精密描繪聞名的水彩畫家，1990年代以後倡議生態藝術，並且為台灣特有鳥類完整紀錄珍貴圖檔；本櫃展出楊恩生1980年代為僑委會所繪製的《史前中國》海外青年讀物，另外最具代表性的是1991年與林磐聳、賴吉仁合作為中華郵政繪製的《台灣溪流鳥類郵票》，當年採取十幅連刷組成四十枚小型張的郵票設計策略，達成銷售金額高達新台幣8億元，至今仍是台灣集郵史上的一大盛事。(見圖28)  除此上述在「臺灣設計口：東口」展出54件掛軸及十八個展櫃的實體文物與文獻之外，另外在「臺灣設計口：西口」牆壁則展示設計系所歷年專兼任及退休老師作品，共有：林磐聳、劉建成、蘇文清、伊彬、周賢彬、梁桂嘉、施令紅、林俊良、許和捷、廖偉民、鄧建國、王千睿、黃心健、長友大輔、薛佑廷、蘇瀚、吳千華、康台生、楊恩生、鄧成連、嚴貞、王行恭、蘇宗雄、何清輝等24人的作品掛軸，展現設計系所歷年師資陣容；另外在「臺灣設計口：西口」四週矮櫃上面展示了廖未林、楊英風、王建柱、羅慧明、馮鍾睿、高山嵐、簡錫圭、黃華成、蘇茂生、王鍊登、王秀雄、何耀宗、鄭源錦、龍思良、趙國宗、蕭本龍、王健、孫密德、林崇漢、楊恩生等歷屆師長及校友參與設計的的童書繪本、唱片封套、插圖、封面設計、學術出版、翻譯著作等出版物，這些都是光復以來伴隨台灣社會發展的設計經典。 啟動台灣設計研究獎 由於有感於台灣缺乏以台灣作為主體設計研究的獎勵措施，此可由2007年行政院文化建設委員會文化資產局出版的《臺灣設計》，時任刊物總編輯的林磐聳發表〈建構臺灣設計版圖〉：由於缺乏系統整合資源或大型研究計畫，致使台灣設計總是給人零星散開的枝節印象，卻未能形成見樹又見林的宏觀整體感覺；更由於其研究的基點缺失以主體特色的歷史建構，致使台灣設計界不是沿襲中國傳統歷史的文化餘蔭，就是呈現日治時期殖民教育強烈影響的東洋遺風，或是全盤接受西方設計界所定義的標準與規範，而無法深入省思台灣設計界所應具有忠於自我的歷史脈絡與在地特色的文化主張。 因此時隔多年而萌生「台灣設計研究獎」的設置構想，「台灣設計研究獎」目的是以鼓勵挖掘台灣本土設計資源及歷史發展的獨特性，厚植台灣設計研究能量，進而提昇台灣設計學術的研究實力，並且鼓勵全球研究台灣設計作為議題方向的學術論文或出版著作，促成將「台灣設計」作為可長可久的研究課題。 本項基金由筆者本人拋磚引玉獲得企業及台灣設計界共同募款新台幣100萬元設置「台灣設計研究獎」基金，透過捐助的資金設置獎項、獎金及活動所需經費，預計每年舉辦一次，經由專家學者組成評審，每屆預計選出「台灣設計研究獎」傑出獎兩名、頒發獎金新台幣5萬元，「台灣設計研究獎」優秀獎三名、頒發獎金新台幣3萬元；另外有關全球研究台灣設計議題的出版或論文經由評審審查通過，預計每年至多頒發國際獎二至三名、頒發新台幣3萬元用以鼓勵；有關獎項、獎金及舉辦年份，將視未來基金擴充再行調整。 此次除了已有不願具名的台灣企業界與設計界朋友大力支持，總計募集新台幣一百萬元作為啟動資金之外，另外楊夏蕙、楊宗魁、林采霖、林榮松及大計文化慷慨捐贈一百套《台灣百年暨百人視覺設計》套書作為支持「台灣設計研究獎」藝術與設計院校師生的獎勵；讓原本百年台師大，世紀設計史的學校展覽活動，形成推動台灣設計發展得以持續加溫擴散，期待大家攜手並進，共創未來！

時代的巨輪不斷轉動，隨著產業未來的趨勢，成立超過半個世紀的「正隆印刷器材公司」，也跟著這股潮流蛻變展翅。創立於1971年的正隆印刷材料行，初期從事照相製版材料供銷業務；1972年變更為正隆印刷材料有限公司，以進口日本印刷材料深耕印刷市場多年；1977年設立PS版生產部供應新聞報社，改革了製版方式，並開始從事印刷油墨、耗材銷售。歷經數十年的積極經營，也成功立足於台灣市場。2022年起正隆開始引進CPM快速印刷系統及全自動卷筒模切設備，並代理歐系Frimpeks柔版油墨及耗材，立基於原有的經營規模外，逐步啟動轉型的契機。 ●正隆全新引進的CPM快速印刷系統(左)及全自動卷筒模切設備(右) 深耕印刷產業立下根基 正隆印刷器材自成立以來，本著「誠信」、「負責」、「勤勉」、「奮鬥」、「服務」的經營理念，在董事長黃景晶的運籌帷幄及樸實耕耘下，勤做企業的深耕、再生根；企業經營體質紮實後，再往上發展，開花結果，生生不息，並秉持與產業共存的永續經營。同時全體人員謹守上述經營理念，兢兢業業，建立嶄新的企業形象，並深刻了解不僅是販賣材料及設備，更廣泛提供「最新印刷資訊和本著服務至上的誠意」，來回饋社會。 正隆印刷器材在原有根基下，於該年初延攬黃美琦執行副總加入服務團隊，其印藝資歷跨越傳統與數位印刷產業超過25載。初入社會時服務於零壹科技，負責ZerOne品牌列印伺服器，接著至凌群電腦擔任Microsoft微軟產品經理，參與雲端列印系統開發與各項大型政府專案。憑藉著微軟MCSE相關經驗與企業資歷，於2004年被美商HP惠普科技延攬，擔綱負責亞洲第一波HP A3數位複合機包張租賃業務。任職於惠普科技列印事業群期間，無論負責大型企業客戶或產品行銷之角色皆履創顯著佳績。2009年轉任數位印刷部門，負責各項數位印刷設備成績卓越，為惠普於專業影像巿場攻下第一名巿佔率並維持數年，讓全球總部對台灣巿場爆發力刮目相看。 2017年黃美琦被指派負責惠普3D數位製造事業部，專責兩岸三地之巿場。並成功輔導客戶未來工廠、科恒、美的家電、東友科技等3D代印服務與數位製造轉型。其中「未來工廠」更於短短三年內，一躍成為全球前十大代印服務商。黃美琦執行副總對於印藝巿場策略具有先知卓越的遠見，在傳統印刷產業轉型之際，正隆印刷器材延攬黃執行副總肩負承先啟後之重任，期望借重黃執行副總於網管資訊架構、數位印刷轉型與開發3D列印服務之多年經驗，協助客戶佈局未來，搶佔巿場先機。 ●透過正隆「CPM快速印刷系統及全自動卷筒模切設備」所印製模切的果汁標籤、文創貼紙、QR-Code貼紙、產品標籤等 立足台灣再創輝煌世紀 在台灣深耕半個世紀的「正隆印刷器材」，目前主要營業項目包括：(1)印刷相關設備代理。(2)CPM品牌印刷油墨及耗材。(3)引進CPM快速印刷系統及全自動卷筒模切印後加工設備。(4)代理歐系Frimpeks柔版油墨及耗材。(5)印刷專業輔導。其立足台灣51載，所服務的印刷廠客戶不計其數，舉凡國內各大報業、雜誌出版、收藏畫冊、月桌曆等精美印刷，皆為正隆印刷器材之老客戶。多年來始終低調專注於傳統印藝專業，輪轉平版印刷之專業實力相當深厚。各部門主管於印刷領域皆超過30年經驗，印刷應用資歷相當豐富，因而備受客戶的信賴及肯定。 自2022年起，正隆印刷器材在黃美琦執行副總的壁畫下，開始引進數位印刷設備及柔版油墨耗材等多項產品，同時著手佈建專業輔導並加強服務廣度。除了提供既有進口油墨及耗材產品的顧問銷售服務之外，也進一步提供階段式的印刷設備及應用規劃服務，特別針對廣大的中小型印刷廠。正隆將協助客戶找到巿場競爭立基點，甚或跨應用轉捩點，讓客戶長年以來經營的根基，能夠再次茁壯成長，期望與客戶一同再創輝煌世紀。 引進數位設備服務客戶 目前正隆印刷器材主力引進的「CPM快速印刷系統-高速雷射數位印刷機」，其主要功能特色如下：(1)最大彩色列印速度每分鐘13.6公尺；(2)卷筒最大直徑500mm；(3)最大可連續列印長度1,000公尺；(4)首頁輸出時間9秒；(5)最大可列印單件1.32公尺長度標籤；(6)解析度600×1,200dpi、圖像增強2,400dpi；(7)機器重量400KG；(8)適用材料有銅版紙、合成紙、銀龍、透明貼、PET等不乾膠材料；(9)支援軟體Compose RIP、Wasatch RIP、Windows；(10)機器尺寸1,320×700×750mm。 「CPM快速印刷系統」是專為中小型印刷廠所設計，印刷、模切設備可以獨立作業，大幅提升作業效率、提高產能。連續式印刷，專搶小批量商標貼紙業務，加上體積小、適用多種材料、簡單上手，有效降低人力、時間成本，相當適合應用在商業印刷、標籤和包裝等領域。 另外，全自動卷筒模切印後加工設備可與「CPM快速印刷系統」相互配合，其主要功能特色如下：(1)最快直線切割速度每秒可達96公分；(2)最小的切割面積約為5平方公釐；(3)最大切割壓力為750g、最大切割寬度為280mm；(4)最大適用材料尺寸為340mm；(5)最大一次進紙尺寸為120mm；(6)卷筒最寬尺寸為320mm；(7)卷筒最大直徑250mm；(8)可支援的軟體為LabelStudio，並兼容WIN7/8/10(USB)、CorelDraw、Illustrator(SD)；(9)機器尺寸為1,025×605×560mm；(10)毛重/淨重為110KG/75KG。 CPM快速印刷系統之印刷、模切功能是獨立作業，同時作業能大幅提升生產效率、提高產能；加上全自動卷筒模切機，可自動收卷排廢、雙彈簧定位、直線軸承刀座，能高速精準模切，兩者互相搭配相得益彰。   ●全新代理的歐系Frimpeks柔版UV油墨、光油及耗材等產品 少量客製需求急速攀升 對於現今台灣數位印刷市場的發展趨勢看法？黃美琦執行副總指出：全球印刷生產總量呈現下降之趨勢，而新冠疫情則加速傳統印刷包裝產業數位轉型。少量、客製化需求急速攀升，目前市場上短單需求多，中小型印刷廠在面對產業結構改變，小批量急單需求較過去成長超過80%，緊捉商機實為不二法門。但是數位印刷設備成本高昴，加上現今政治局勢動盪不安，高金額龐大投資也令人卻步。 其次，台灣市場又是全球眾多數位印刷設備廠牌的兵家必爭之地，因此正隆印刷器材所推出「CPM快速印刷系統」，除了協助客戶以最輕省的投資跨入數位印刷的領域，迅速捉住商機。也省去傳統製版、開刀模等作業時間成本，滿足客戶少量急單的需求。同時讓中小型印刷廠爭取時間培養數位印刷人才，在業務更臻於成熟茁壯之後，再進行下一個階段更完善的未來規劃。 CPM快速印刷系統提供設備一年保固，客戶無需受包張合約狹制，並提供遠端支援或到府維修的服務，未來將以客戶的主要需求做階段式系統調整。正隆印刷器材也於中和設立展示中心，歡迎客戶預約賞機。加上其營業據點遍及台北、台中、台南，無論既有之油墨類產品或數位印刷設備問題，皆可透過Line客服專線於上班時間提供支援。 目前正隆「CPM快速印刷系統」已成功售出多台，其中深耕標籤貼紙印刷業22年的強生印刷，也在正隆印刷器材的輔導下，已於日前添購CPM快速印刷系統及全自動卷筒模切機，開啟嶄新的轉型契機。強生印刷是正隆服務多年的客戶，長期提供油墨等產品服務，彼此一起成長茁壯。現在進一步輔導強生開始跨入數位印刷領域，採取傳統與數位兼具，有效解決客戶少量印刷、數位打樣免製版、開刀模的問題，進而完成強生印刷致力成為顧客專屬印刷部的目標。   ●正隆在印刷油墨、清潔膏、耗材等銷售積極經營 台灣數位設備雨後春筍 數位印刷設備在台灣銷售發展已經超過15年，全世界各大數位品牌都積極分食這塊大餅，數位設備市場已經趨向成熟。黃美琦執行副總指出，正隆所引進的「CPM快速印刷系統」擁有CP值高、售價合理、小投資高報酬、省電安靜無汙染、長短版皆可印、多樣商機等特色，加上目前國內巿場沒有同等級設備，可謂前景相當看好。 以往傳統印刷，一向以大量生產為主流，隨著時代的進步商品的多樣化、少量生產及客製化的需求正逐漸的攀升。傳統製版也需較長的工作時程及高額的製版費，數位印刷是利用軟體將圖文資訊直接透過網路傳輸到數位印刷機上，印刷出彩色印品的一種印刷技術，主要應用在商業印刷、標籤和包裝等領域。除了能省下製版費及漫長的列印時間，更能滿足客戶日益增需的效率要求。進一步提供少量多樣的變動標籤、客製包裝印刷等服務。 「數位印刷」是時下的趨勢，正隆印刷器材將持續引進數位印刷相關設備，滿足客戶不同階段的業務需求。同時正隆也全新代理歐系Frimpeks柔版UV油墨及GAW全植物型油墨等產品，協助客戶的印刷成果符合法國針對MOSH及MOAH所頒佈2023最新無礦物油之環保法R543-43～R543-74相關規範。正隆印刷器材將繼續秉持50年來的經營理念，保持「服務至上」的誠意回饋社會，為客戶帶來更多樣且多元化的服務及設備。 正隆印刷器材 02-22225961 http://www.cpm-top.com