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米蘭最近舉辦了今年最令人興奮、最重要的藝術展覽之一：在著名的 倫巴第宮舉辦的 意大利-烏克蘭機構藝術展 “Dal Diario Italiano” （來自意大利日記）。   倫巴第宮 – 米蘭 這次活動由倫巴第大區、烏克蘭大使館和總領事館共同合作，邀請了兩位當代藝術大師：烏克蘭人伊万·圖雷茨基(Ivan Turetskyy) 和義大利人米洛·隆巴多(Milo Lombardo)。除了代表兩種藝術文化之間的相遇之外，該展覽還旨在在烏克蘭戰爭時期傳達和平與兄弟情誼的普遍訊息。   米洛·隆巴多 – 伊凡·圖雷茨基 展覽於9月24日結束，取得了巨大成功，不僅因為參觀人數眾多，而且還因為它所產生的情感影響。兩位大師的作品由 33 件繪畫和雕塑組成，強烈地講述了烏克蘭人民的苦難，同時傳達了希望和堅韌的信息。這次，藝術成為反思對話和外交克服衝突必要性的強大工具。   伊凡·圖雷茨基 (Ivan Turetskyy  ) 1956 年出生於利沃夫，是一位國際知名藝術家，以將烏克蘭傳統藝術與現代影響融為一體的能力而聞名。他在這次展覽中的作品帶領觀眾踏上了一段感人的旅程，穿越了祖國的歷史和文化，凸顯了困擾烏克蘭太久的戰爭悲劇。他出身於藝術世家，長期從事藝術研究，突破了蘇聯和後蘇聯烏克蘭藝術的傳統框架。   他在倫巴第宮展出的作品因其視覺強度而引人注目，其動態和造型形式讓人想起巴洛克雕塑和拜占庭偶像。這些元素與強烈的情感相結合，使他的創作成為烏克蘭人民的苦難和重生希望的強大象徵。   在展覽中最令人心酸的作品之一中，圖雷茨基從烏克蘭文化和宗教圖像中汲取靈感，用顏色和形式來表現戰爭的痛苦和他的人民的韌性。藝術家試圖透過他的藝術提醒我們，戰爭帶來破壞和死亡，而只有對話和外交才能帶來持久和平。   米洛·隆巴多 (Milo Lombardo) 帶來了他獨特的藝術視野、六十多年經驗的成果以及取得無數成功的職業生涯。隆巴多 1941 年出生於巴列塔（義大利），他發展了一種被稱為 「地中海色彩主義」的風格， 其特點是明亮的色彩和抽象的形式，保留了強烈的象徵意義。   在「Dal Diario Italiano」 展覽中 ，Lombardo的作品與Turetskyy的作品提供了不同但互補的視角。當烏克蘭大師描繪戰爭戲劇時，隆巴多選擇使用鮮豔的色彩和動態的構圖來表現生命之美和人類精神的力量。他的畫作  「現代形象抽象化」 與圖列茨基的作品進行了深入對話，在兩種看似遙遠的文化之間架起了一座橋樑，而這兩種文化因對和平的共同渴望而團結在一起。   隆巴多在米蘭展出的最受推崇的作品之一是他的最新作品 《兩位教皇的擁抱》，該 作品於 2022 年在梵蒂岡博物館與教皇方濟各會面期間展出。這座雕塑象徵著兩個精神人物之間的兄弟情誼以及不同民族、文化和宗教的聯合。   該展覽為米蘭和國際觀眾提供了一個獨特的機會來欣賞兩位大師的藝術，但最重要的是，它傳達了一種沒有人無動於衷的和平信息。出席就職典禮的當局，包括來自倫巴第大區、烏克蘭大使館和總領事館的代表，強調了此類活動的重要性，這些活動利用藝術來提高意識和促進團結。 – 特別感謝 –   由於容器實驗室協會和MIUFI協會等眾多協會的合作，展覽吸引了大批觀眾，再次展示了藝術如何成為強大的溝通手段，即使在最黑暗的時期也能成為希望的象徵。在整個活動期間，公眾湧入倫巴第宮的展覽室，欣賞展出作品的深度和強度，使展覽取得了真正的成功。   隨著 2024 年 9 月 24 日正式關閉， “Dal Diario Italiano”   將留在那些有幸參觀過的人們的心中，切實提醒人們藝術如何幫助建​​立人民之間的橋樑並促進和平。   內容來源: https://www.celebremagazine.world/

2024 年邁阿密海灘巴塞爾藝術展 \ 照片：巴塞爾藝術展提供   今年的邁阿密海灘巴塞爾藝術展 並沒有讓人失望，來自38個國家的286家畫廊展出了數千件美麗、令人震驚、令人困惑的著名當代藝術作品。六座雕塑讓我停下來的時間比計劃的時間長（有太多東西要看，我在手錶上為每條過道都設置了計時器，以確保我可以在一天7 小時內看完所有的東西）。這些作品（如下所示）具有一種矛盾的效果，即創造了他們自己的迷人的私人世界，同時 又以 某種方式真實地反映或揭示了他們周圍公平的色彩、人物和興奮。 以下是邁阿密巴塞爾藝術展的六位藝術家和畫廊展示他們的作品，排名不分先後。   毛里齊奧·卡特蘭在瑪麗安·古德曼畫廊 毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   目前，毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan) 最臭名昭著的可能是他上個月 在蘇富比拍賣 行售出的 價值 630 萬美元的香蕉 。在邁阿密巴塞爾藝術展上，管道膠帶香蕉於 2019 年首次亮相， 瑪麗安古德曼畫廊 (Marian Goodman Gallery) 展出了一件早期作品，如果你不往下看，很容易錯過。 2001 年的作品名為“無題（電梯）”，是一對極其細緻的老鼠大小的電梯，電梯門偶爾會打開，發出熟悉的電梯“叮”聲。更增添了這種錯覺，每部電梯上方的微小「樓層數字」都會亮起，暗示每部電梯正在前往看不見的樓層，只在底層打開門。這是熟悉和超現實的，要求你質疑你所看到的，同時想像其餘的。我還喜歡博覽會上最令人驚嘆的藝術品之一，當我拍攝它時，一半路過的參觀者都沒有註意到它。   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年，2024 年巴塞爾邁阿密奧運會 \ 照片：David Behringer   毛里齊奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)，《無題（電梯）》，2001 年。   傑里米·肖 (Jeremy Shaw) 在布拉德利·埃塔斯基蘭畫廊 (Bradley Ertaskiran Gallery) Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   蒙特婁畫廊 Bradley Ertaskiran 展示了藝術家 Jeremy Shaw 真正催眠的作品。展示他正在進行的「邁向通用模式識別」系列中的六幅作品——每幅作品都是根據「原始檔案新聞照片」創作的，這些照片裝在定制切割的棱鏡鏡頭中。從正面看，這種效果將人們的注意力吸引到每張照片中的某個時刻，但從側面看，圖像分裂成萬花筒般的斷裂，每一步都充滿運動、反射和扭曲。每張照片都捕捉到了從精神到技術的不同且多樣化的「意識狀態的改變」。   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（百年紀念 - 洞察力。1982 年 11 月 14 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   Jeremy Shaw，邁向通用模式識別（課堂上的電腦。2081 年 10 月 7 日），2024 \ 照片：由藝術家和 Bradley Ertaskiran 提供   奧拉維爾·埃利亞松 (Olafur Eliasson) 在 Tanya Bonakdar 畫廊 奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   Design Milk 剛剛將 Olafur Eliasson在 Tanya Bonakdar 畫廊舉辦的 展覽 評為 11 月份紐約排名第一的畫廊——光、聲音和色譜的融合。在邁阿密巴塞爾藝術展上，畫廊展示了這位冰島-丹麥藝術家2023 年的作品，該作品由數十個部分鍍銀的實心玻璃球組成，這種效果可以在每個球內產生倒置的鏡像環境視圖。 「自我意識軌道力的進化」直徑超過 13 英尺，將三維數學圖形抽象化為二維，同時透過各種尺寸的球體賦予幻覺深度。它在數學上非常複雜，執行完美，而且平易近人。儘管它本身沒有任何顏色，但它隨著周圍集市的每一種顏色和動作而閃閃發光，同時產生寧靜和興奮。   奧拉維爾·埃利亞松，《自我意識軌道力》，2023 \ 照片：由藝術家和紐約/洛杉磯 Tanya Bonakdar 畫廊提供   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   奧拉維爾·埃利亞松，自我意識軌道力，2023（細節）\ 照片：David Behringer   佩斯畫廊的塔拉·多諾萬 多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   去年春天，藝術家塔拉·多諾萬 (Tara Donovan)在 佩斯畫廊 (Pace Gallery)舉辦了 一場空靈的展覽 ，展覽由數千張二手 CD 製成，背景是摩天大樓的景色。這一系列由無數張 CD 面對面黏合而成的作品也是物質和數學上的奇蹟。這裡的畫廊展示了該系列中的一件作品“戰略 XVI”，高 84 英寸。在這裡，它的部分半透明展示了一個 充滿傑出藝術品 的展位，包括亞歷山大考爾德手機、克拉斯奧爾登堡“餡餅”和彼得亞歷山大令人驚嘆的藍色雕塑（見下面的詳細圖片）。   多諾萬 (Tara Donovan)，《戰略 XVI》，2024 年，© Tara Donovan \ 照片：Courtesy Pace Gallery   多諾萬 (Tara Donovan)，《Stratagem XVI》，2024 年（細節）\ 照片：邁阿密巴塞爾藝術展上的 David Behringer   雅各布橋本 (Jacob Hashimoto) 在 Miles McEnery 畫廊 雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《過去錯誤的宇宙旋風》，2024 \ 圖片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   Miles McEnery 畫廊展出了 Jacob Hashimoto 創作的幾件新的基於風箏的牆面雕塑。 《過去的錯誤的宇宙旋風》（上圖）的構圖突出了我最喜歡他的作品的一點——一種既物理又失重的相反的引力質量。 「光的毀滅」（下）在其中心出現了視覺上的故障，有黑白圓圈，所有這些都設置在雲狀的藍色形式中。他的作品的粉絲應該查看他最近在畫廊舉辦的展覽的 鏈接 ，其中有 11 幅最小的風箏作品鼓勵 180 度的視角。   雅各布·橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約州邁爾斯·麥肯尼畫廊 (Miles McEnery Gallery) 提供   雅各橋本 (Jacob Hashimoto)，《光的毀滅》，2024 年（細節）\ 照片：David Behringer。   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 在 Jack Shainman 畫廊 漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 年。   Jack Shainman 畫廊展出了 Hank Willis Thomas 的  新雕塑，題為“社區”，由鏡面拋光不銹鋼製成。七隻手在手腕處相互支撐，鏡面反射著觀看者，而形式本身則充當了通往另一側任何事物的門戶。 這位世界著名藝術家以其攝影作品和雕塑而聞名。 2023 年 1 月，他的 20 英尺高紀念碑 「擁抱」 在波士頓的波士頓公園揭幕，透過代表馬丁路德金恩博士和科雷塔金博士在馬丁路德金博士之後擁抱的手臂來紀念他們的遺產。 對於邁阿密巴塞爾藝術展的作品，漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas) 最近在 他的 Instagram 上發布了“現在我們最需要的就是社區。我們怎樣才能走到一起？   漢克威利斯托馬斯 (Hank Willis Thomas)，《社區》，2024 \ 照片：由藝術家和紐約 Jack Shainman 畫廊提供   漢克威利斯托馬斯，《社區》（細節）2024 \ 照片：David Behringer   對我來說，邁阿密巴塞爾藝術展的七個小時過得有多快，以及傑出的藝術品能夠在多大程度上補充和維持能量和好奇心，這讓我難以置信。 下一屆將於 2025 年 12 月 5 日至 7 日 舉行。   內容來源: https://design-milk.com/

「在一個藝術成為有形與無形之間橋樑的世界裡，[Jorge] Macchi 的作品證明了視覺表達的力量、機會以及個人經歷的持久影響。他的 藝術 捕捉到了轉瞬即逝的事物，吸引著我們反思定義我們存在的脆弱邊界，」義大利 常青畫廊 /聖吉米尼亞諾正在進行的展覽 — Jorge Macchi 的 《虛假的秋天》 的新聞稿指出。 這位阿根廷藝術家的個展 將於2024年9月14日至2025年1月26日期間展出，由各種尺寸的 雕塑藝術 作品、水彩畫、油畫 以及 裝置組成，「為新的悖論現實創造了條件，透過對技巧的斷言，顛覆了我們的確定性並滲透到意識的褶皺中……馬奇的作品創造了強大的視覺虛構；他的作品是探索視覺和感知功能的藝術品，」美術館 轉述 道。展出的作品位於兩個對立面的關鍵交叉點，即真實與虛構的現實形式之間的灰色地帶。 「悖論是意義的懸置。它是幽默的一種形式。它是博爾赫斯最喜歡的工具之一。這個詞定義了我所做的大部分事情。弓箭手和箭，埃利亞阿波里亞的芝諾，場景瞄準目標的箭永遠不會到達它，因為它們之間的距離是無限可分的，這是一個永遠伴隨著我的悖論”，這位出生於 阿根廷 布宜諾斯艾利斯 、現在生活和工作的藝術家說。 《假秋》是 Macchi 藝術展 的標題。在畫廊的一個角落，一千多片樹葉散落在地板上。如標題所示，這些不是真正的秋葉；它們是真正的秋葉。它們是綠色的，而不是熟悉的黃色或紅色的秋季色調。每片葉子都有獨特的形狀，就像一塊拼圖。經過仔細觀察，你會發現這些「拼圖」其實是真正的葉子，每片都經過精心切割，形成獨特的形狀。這種技術破壞了葉子輪廓和葉脈之間的自然和諧，促使觀眾考慮將這些碎片組裝起來可能會出現什麼圖像。 「假秋」一詞也指一種影響英國部分地區和包括 義大利 在內的許多歐洲國家的現象。由於極度乾旱和強烈的熱浪，大自然進入了生存模式，導致秋天的葉子比平常提前幾個月出現。地上散落著變紅、乾枯的樹葉，樹枝已經幾乎光禿禿的，土壤變得越來越乾旱，形成了一個鮮明而令人擔憂的環境不穩定的提醒。 Rorschach #1 和 Rorschach #2 是畫在畫廊角落的特定地點 壁畫 。這些 當代藝術作品 立即讓人想起赫爾曼·羅夏（Hermann Rorschach）標誌性心理診斷測試的對稱圖案。然而，Macchi 在牆上創建的圖像並不是簡單的倒影；它是一種反射。形式或顏色沒有從一側直接轉移到另一側。相反，藝術家使用兩個對稱的紙模板來建構這些形式。出現的是一張床單的暗示，牆壁看起來好像像紙一樣折疊起來，喚起一種令人不安的感覺，即建築物堅固、不屈服的牆壁可能會突然彎曲或改變其結構。 《Dos banderas》 重新審視了現實與技巧之間的相互作用，其中雙聯畫的一部分由來自同一記事本的四張紙組成，而另一部分則由來自不同記事本的四張紙組成。一條塗有水彩和蛋彩畫的絲帶似乎將床單綁在一起。 在 《Déjà vu》 中，Macchi 對一張已經暴露在自然環境和陽光下兩年的桌子進行了修復和拋光過程。最後一件作品是兩個部分的混合體：一個部分因戶外暴露而風化和老化，另一個部分保存在工作室中，創造了一個虛構但統一的整體。 Confesión 是一個紙板箱，最初裝有 50 吋智慧電視，所有側面都雕刻成重複的十字圖案，讓人想起懺悔室的穿孔金屬。穿孔不再包含任何物體，將盒子變成了一種視覺工具，讓人們可以零碎地一睹其內部和外部的情況。 1864 年至 1933 年間，數千個玻璃瓶被拋入海中，每個玻璃瓶中都包含一份記錄其準確釋放時間和地點的文件。這是研究表面洋流實驗的一部分。在他的 漂流瓶 系列中，Macchi 使用塑膠瓶重新構想了這個概念，類似於礦泉水和各種飲料中常見的塑膠瓶。然而，Macchi 在每個瓶子裡放的不是一條訊息，而是一艘由布宜諾斯艾利斯的工匠精心製作的微型帆船。 「Macchi 的瓶子激發我們的想像力，喚起驚人的圖像：瓶子裡的訊息——浪漫的、科學的或有趣的——隨著時間的推移穿越了海洋和歷史；封閉在塑膠泡沫中的世界；工匠製作珍貴物品的雙手；以及我們星球海洋中不斷增長的塑膠島，」該項目的描述指出。   內容來源: https://www.stirpad.com/

一個用陶瓷 製成的籠狀結構，一種用楓木雕刻而成的形狀，看起來可疑地像一個蘋果，令人驚訝的是，一個抽象形式的鳥舍； 德國 萊茵河畔威爾維特拉園區的維特拉豪斯 (VitraHaus) 展出了一些有趣、另類且完全迷人的設計。由瑞士室內設計師 Connie Hüsser 和她的品牌 Objects with Love 策劃，40 位 當代設計師 在鳥舍這一經典工藝品上融入了他們的個人主義風格。 2024年11月20日至2025年1月31日期間展出的為豐富多彩的 產品設計 展示做出貢獻的設計師名單本身就是業內一些最知名和新興設計師的名副其實的橫截面。從物質性到形式的實驗， 雕塑設計符合每位設計師獨特的風格和實踐，為參觀者提供了廣泛的 當代設計 的快照，儘管規模很小。   L：Jochen Holz 的 鳥類幻想房屋狩獵 ； R：Rasmus Nossbring 的 記憶巢穴 圖：海因茨·昂格爾   英國 設計師兼玻璃製造商 Jochen Holz 展示了一個超現實的 吹製玻璃 雕塑，其形狀讓人想起織布工的鳥巢。該設計是霍爾茲對熔融玻璃流動性實驗的延伸，這是他設計實踐的核心。另一方面， 斯德哥爾摩 的玻璃雕塑家 Rasmus Nossbring 的設計採用切割和拋光的玻璃製成，在材料的使用上要嚴格得多。有些設計師不是在形式上進行實驗——借鑒鳥舍的通用形狀，配有質樸的山牆屋頂——而是在表達材料的方式上進行實驗。 L：大衛泰勒的 《嬰兒床 II》  ； R：Ferréol Babin 的 Coucou 圖：海因茨·昂格爾   例如， 義大利藝術家 Michela Castagnaro在設計中展示了她獨特的俏皮陶瓷； 日本設計師 Akiko Mori 創造了多孔陶瓷設計作為她的貢獻； 家具設計師 Ferréol Babin 的設計特色是他對  木製家具 的理性態度；新興 產品設計師 Jenna Kaës 展示了一座由絎縫天鵝絨和玻璃珠製成的房子；瑞典製造商 David Taylor 在他的設計中使用了非傳統鋼材；來自英國的 Bethan Laura Wood在 設計展覽 中展示了一個色彩繽紛的築巢空間，並以其標誌性的木製工藝品和 工藝 完全抽象化了鳥舍的屋簷結構。 L：Fredrik Paulsen 設計的 獨立式鳥舍 ； R：Audrey Large 的 Nest-Node 圖：海因茨·昂格爾   雖然這些設計師有效地關注了傳統材料的多功能潛力，但最非正統的設計也使用最激進的材料來表達他們的想法。比利時根特藝術家/設計師 Bram Vanderbeke 的手工藝品由鋁製成，類似於從牆上生長的岩石； Audrey Large 的異想天開的設計讓人想起掛在樹枝上的蘋果；鍍鋅金屬螺旋管成為荷蘭 Lex Pott 的主要形式；克拉拉·馮·茨威格伯格 (Clara von Zweigbergk) 的設計近乎迷幻的結構採用了紙張。另一方面，弗雷德里克·保爾森(Fredrik Paulsen) 和巴勃羅·弗朗西斯科·菲格羅亞(Pablo Francisco Figueroa) 等一些設計師則表現出了他們急需的想像力克製，忠於他們精心設計的設計語言。 簡潔的展示中特別滑稽的是不同的當代設計師解釋幾乎平凡的手工藝品的方式。他們以完全屬於他們自己的美學呈現，經過多年的實驗和對特定物質的親和力的磨練，他們將這些物體從世俗變成了特殊的東西。雖然當代設計正在努力解決諸如設計 可持續性 等緊迫問題，但此類展示提醒人們，設計可能是不嚴肅和幻想的。 「甜蜜之家」將於 2024 年 11 月 20 日至 2025 年 1 月 31 日在德國維特拉校區的 VitraHaus 展出。   內容來源: https://www.stirpad.com/