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3form 的 2025 色彩系列 頌揚了色彩的情感力量以及它們如何改變任何空間。透過利用與色調相關的不同感覺，材料解決方案提供者策劃了一條永恆的產品線，而不是幾個季節後就會過時的潮流驅動組合。 3form 首席創意長 Ryan Smith 表示：「透過這些不同的視角思考色彩是令人興奮的。 “我們研究了與每種顏色相關的單詞，並想像了它們可能存在的空間。” 珠寶與浮力 珠寶與浮力 透過混合膠片，3form 團隊能夠開發出一系列與其現有的 250 種顏色產品組合相補充的產品，並引入四種新的鮮豔色調。重點是添加三次色調來平衡所選的原色。這種新調色板為設計師的項目提供了無限的可能性。 法老與檸檬 法老與檸檬 該系列代表五種主要情緒類別和總共 10 種精選顏色。每對顏色都包括一種飽和色和一種柔和、低調的搭配色調。 Jewel 是一種茂盛的青色，而 Buoyant 是一種寧靜的綠色。這兩種青翠的色調捕捉了大自然舒緩、恢復活力的精髓。 法老 ，光芒四射的金色，和 檸檬 ，明亮柔和的黃色，都像徵著充滿活力的能量。他們是一對快樂而樂觀的組合。 硃砂和太陽石 硃砂和太陽石 朱紅色 是大膽的紅橙色，而 日光石 則是令人振奮卻又溫和的對應色。這兩種顏色都能激發任何房間的創造力。紫色色調凸顯精緻和優雅。 冬青 讓人聯想到成熟的水果，而它的同伴 茶莓 則讓人聯想到安靜的奢華。兩個中性線可用於接地空間並提供平衡。天鵝絨般的 碧璽 與空靈的 象牙 搭配，給人以安心，並為室內帶來平衡。 冬青和茶莓 冬青和茶莓 它們有三種標誌性材料可供選擇，非常適合從酒店業到醫療保健等各行各業的應用。 Varia 面板的正面和背面均採用砂岩飾面，非常適合落地或半牆。流行的 3form 夾層玻璃採用低鐵或透明浮法飾面，適用於房間隔間和裝飾牆。 Chroma 採用牛皮紙飾面，非常適合接待台、桌面或架子等背光應用。 碧璽和象牙 該公司第五次年度色彩系列使指定者能夠透過富有表現力的、情緒驅動的色調來塑造環境。史密斯補充道：“我們嘗試使用光譜中的濃淡色彩來組合這個有重點的系列。” 碧璽和象牙 要了解有關 3form 2025 色彩系列的更多信息，請訪問 3-form.com 。 攝影由 3form 提供。   內容來源: https://design-milk.com/

東京迎來“100色第53期”   艾曼紐莫瑞（Emmanuelle Moureaux ）正在進行的「百色之路」系列的最新作品《百色53號》已在 東京 高輪Gateway City開幕。這幅作品由2400條垂直線條組成，每條線條都以100種精心挑選的顏色之一呈現，既是空間結構，也是時間地圖，描繪了一個世紀以來對未來的想像。   該作品位於東 日本 旅客鐵道株式會社新開發的Gateway公園內，標誌著圍繞港區中心交通樞紐而建的城市綜合體高輪Gateway City的正式啟動。作為該綜合體首次亮相的首個公共裝置，「百色之路」為這個以開放和流動為特徵的社區奠定了基調。 「百色之路53號」將向公眾開放至2025年7月21日。 圖片© 島大子     emmanuelle moureaux 的色彩與時間地圖   Emmanuelle Moureaux 的「100 種顏色 53 號」作品，從東京廣場望去，彷彿一片漸變的色彩，但近距離觀察，其內在邏輯卻展現為在校準的光譜中層層疊加的數字。如此一來，這位常駐東京的法國 建築師 對色彩的標誌性運用，與其說是表面處理，不如說是一種建築材料。每一行都刻有年份，從 2025 年開始，依序延續至 2124 年。   作品的結構節奏由均勻的間距和重複構成。線條垂直懸掛，營造出既通透又沉浸的通道。隨著參觀者在作品中移動，線條上印刷的數位時隱時現，重疊色彩的光學干涉圖案更增強了這​​種動態效果。 Emmanuelle Moureaux 在東京高輪門戶城安裝“100 種顏色路徑”     一條透過沉浸式色彩雕刻的道路   東京「百色之路」裝置的核心是一條貫穿彩色網格的中央走廊。 Emmanuelle Moureaux 精心雕琢了這條通道，引導參觀者進入其中，讓他們瞬間沉浸在時間的光譜之中。當人們漫步其中，視覺節奏隨之變換。這看似簡單的姿態，卻將裝置從一個棲息之物轉化為一個可體驗的環境。   作品內部，營造出與每種顏色和年份的觸覺接近感。垂直密度在某些角度趨於平緩，在其他角度則逐漸加深，強調了建築感知中時間與空間的關係。其效果既不誇張也不說教——它精準、開放，並能對運動做出回應。 該裝置由 2,400 條垂直線條組成，排列著 100 種精心挑選的顏色     除了公園裝置之外，「百色之路」的概念已延伸至整個車站區域。 Moureaux 為高輪關口站的南北檢票口以及周圍的街道旗幟設計了相關的圖形。名為「百色之城」的擴增實境體驗讓遊客能夠以數位方式與裝置互動，並透過智慧型手機互動啟動這一概念。   展覽期間，一個公共工作坊邀請參與者在日常環境中尋找色彩——這種方法強化了該項目的核心主題：色彩作為觀察和時間的框架。這種實體裝置與公共功能的結合，強化了作品在城市環境中的建築相關性。 中央走廊引導遊客穿越沉浸式色彩場     Moureaux 的「100 種顏色」之路延續了她對色彩如何塑造物理空間和集體想像的探索。每行的編號，搭配清晰的時間弧線，為原本純粹的美學領域賦予了結構。色彩與時間的連結構成了一個視覺上引人入勝，但在概念上卻又複雜的概念架構。   該裝置既指未來，也指向現在。選擇在高輪門戶城（Takanawa Gateway City）的2025年啟動，使作品與其當下的脈絡相契合。同時，選擇將時間延伸至一百年後，使該計畫成為關於記憶與城市發展的持續性冥想。 每條線都刻有從 2025 年到 2124 年的一個年份，創造了 100 年的空間時間線 數字會隨著觀眾的移動而出現和消失，帶來動態的、視角主導的體驗   名為「百色城」的 AR 擴充功能可透過智慧型手機進行數位互動 該裝置使用顏色作為建築材料來組織時間和空間     作品延伸至整個區域，車站門口的圖案和以顏色為主題的旗幟       艾瑪紐爾·莫羅   內容來源: https://www.designboom.com/

東京迎來“100色第53期”   艾曼紐莫瑞（Emmanuelle Moureaux ）正在進行的「百色之路」系列的最新作品《百色53號》已在 東京 高輪Gateway City開幕。這幅作品由2400條垂直線條組成，每條線條都以100種精心挑選的顏色之一呈現，既是空間結構，也是時間地圖，描繪了一個世紀以來對未來的想像。   該作品位於東 日本 旅客鐵道株式會社新開發的Gateway公園內，標誌著圍繞港區中心交通樞紐而建的城市綜合體高輪Gateway City的正式啟動。作為該綜合體首次亮相的首個公共裝置，「百色之路」為這個以開放和流動為特徵的社區奠定了基調。 「百色之路53號」將向公眾開放至2025年7月21日。 圖片© 島大子     emmanuelle moureaux 的色彩與時間地圖   Emmanuelle Moureaux 的「100 種顏色 53 號」作品，從東京廣場望去，彷彿一片漸變的色彩，但近距離觀察，其內在邏輯卻展現為在校準的光譜中層層疊加的數字。如此一來，這位常駐東京的法國 建築師 對色彩的標誌性運用，與其說是表面處理，不如說是一種建築材料。每一行都刻有年份，從 2025 年開始，依序延續至 2124 年。   作品的結構節奏由均勻的間距和重複構成。線條垂直懸掛，營造出既通透又沉浸的通道。隨著參觀者在作品中移動，線條上印刷的數位時隱時現，重疊色彩的光學干涉圖案更增強了這​​種動態效果。 Emmanuelle Moureaux 在東京高輪門戶城安裝“100 種顏色路徑”     一條透過沉浸式色彩雕刻的道路   東京「百色之路」裝置的核心是一條貫穿彩色網格的中央走廊。 Emmanuelle Moureaux 精心雕琢了這條通道，引導參觀者進入其中，讓他們瞬間沉浸在時間的光譜之中。當人們漫步其中，視覺節奏隨之變換。這看似簡單的姿態，卻將裝置從一個棲息之物轉化為一個可體驗的環境。   作品內部，營造出與每種顏色和年份的觸覺接近感。垂直密度在某些角度趨於平緩，在其他角度則逐漸加深，強調了建築感知中時間與空間的關係。其效果既不誇張也不說教——它精準、開放，並能對運動做出回應。 該裝置由 2,400 條垂直線條組成，排列著 100 種精心挑選的顏色     除了公園裝置之外，「百色之路」的概念已延伸至整個車站區域。 Moureaux 為高輪關口站的南北檢票口以及周圍的街道旗幟設計了相關的圖形。名為「百色之城」的擴增實境體驗讓遊客能夠以數位方式與裝置互動，並透過智慧型手機互動啟動這一概念。   展覽期間，一個公共工作坊邀請參與者在日常環境中尋找色彩——這種方法強化了該項目的核心主題：色彩作為觀察和時間的框架。這種實體裝置與公共功能的結合，強化了作品在城市環境中的建築相關性。 中央走廊引導遊客穿越沉浸式色彩場     Moureaux 的「100 種顏色」之路延續了她對色彩如何塑造物理空間和集體想像的探索。每行的編號，搭配清晰的時間弧線，為原本純粹的美學領域賦予了結構。色彩與時間的連結構成了一個視覺上引人入勝，但在概念上卻又複雜的概念架構。   該裝置既指未來，也指向現在。選擇在高輪門戶城（Takanawa Gateway City）的2025年啟動，使作品與其當下的脈絡相契合。同時，選擇將時間延伸至一百年後，使該計畫成為關於記憶與城市發展的持續性冥想。 每條線都刻有從 2025 年到 2124 年的一個年份，創造了 100 年的空間時間線 數字會隨著觀眾的移動而出現和消失，帶來動態的、視角主導的體驗   名為「百色城」的 AR 擴充功能可透過智慧型手機進行數位互動 該裝置使用顏色作為建築材料來組織時間和空間     作品延伸至整個區域，車站門口的圖案和以顏色為主題的旗幟       艾瑪紐爾·莫羅   內容來源: https://www.designboom.com/

《飲·療癒》是由 LOWORKS Inc. 為 UnD 設計的概念性專案，根植於日本傳統茶文化，透過現代極簡的設計語言重新詮釋 Ippuku ——日本傳統的「片刻休息」儀式。 Ippuku（字面意義為「一口氣」或「短暫停歇」）長期以來是日本日常生活的重要部分，象徵身心重置的片刻。不論是吸菸或品茶，這個儀式的目的相同：暫停、反思並恢復平衡。《飲·療癒》以對比兩種相反行為——傷害身體的與療癒身心的——來探索這種文化精髓。 專案透過將熟悉的香菸包換成相似造型的日本茶包，挑戰既有習慣，將其轉化為健康正向的儀式。標誌性的訊息 「Drinking Heals」 對應知名語句 「Smoking Kills」 ，將成癮語言轉化為正念與療癒的訊息。 此外，專案也兼具藝術性。Ippuku 文化曾透過浮世繪保存於視覺中，浮世繪描繪日常生活片刻，是日本藝術的重要資產。在此系列包裝設計中，採用絲網印刷作為現代印刷手法，將傳統與現代設計連結。 《飲·療癒》系列不僅是一件產品，更是一項藝術提案，邀請人們重新思考日常習慣與文化實踐。透過融合傳統與創新，帶來新的視角與價值，期望在日常生活中提供片刻平衡與自我關懷。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

它看起來似乎是烏托邦式的，但其含義卻是反烏托邦的——創意公司 oio 用一台小機器和一個精緻的風車顛覆了無聲技術，所有這些都是為了讓你認識到能源的使用。   它看起來似乎是烏托邦式的，但其含義卻是反烏托邦的——創意公司 oio 用一台小機器和一個精緻的風車顛覆了無聲技術，所有這些都是為了讓你認識到能源的使用。 幾乎所有21世紀以前出生的人都記得，桌上型電腦在他們桌子底下翻騰，巨大的電腦機殼發出的聲音彷彿要以10馬赫的速度飛出你臥室的窗戶。如今，能源變得無聲——太安靜了。總部位於倫敦的創意公司oio致力於設計“讓未來不再枯燥乏味的產品和工具”，將新興技術轉化為觸手可及、日常可行、可持續的現實——不僅造福人類，也造福科技。他們最新的電腦是一台微型電腦，一個名叫「熱風工廠」的奇特小裝置 。 「熱空氣工廠是一個小型家用人工智慧系統，它可以揭示每個提示背後隱藏的能源成本，」oio 聯合創始人 Matteo Loglio 說。 「你可以像使用其他人工智慧服務（例如 ChatGPT）一樣使用它，不同之處在於，你可以隨時知道每個提示消耗了多少能源。」我們大多數人每天都在使用人工智慧（即使我們沒有意識到），雖然我們知道它有能源成本，但我們實際上並不知道它實際消耗了多少能源——我們無法在普通的層面上與它進行比較。熱空氣工廠以“非常人性化的語言”來比喻，例如“泡一杯茶的成本”或“看 5 分鐘 Netflix 的成本”，以量化我們始終在無形中消耗能源的方式——這樣，你就能感受到成本。 oio：熱空氣工廠（版權所有 © oio，2025）   這個迷你工廠配備了一個卡通風格的小風車，空氣從頂部噴湧而出，營造出一種低保真度的能源成本認知，既有趣又具有政治緊迫性。 「它的工作原理與所有雲端人工智慧服務一樣，不同之處在於，熱空氣工廠無需連接到雲端——一切都在你的客廳裡。所有的人工智慧運算都在那裡進行，」馬特奧說。 Oio 的創意技術專家 Marta Fioravanti 負責 AI 功能編碼，Bjørn Karmann 設計了實體盒子和風車，視覺設計師 Léane Beauquis 負責所有品牌和 UI 設計，以及 3D 渲染和動畫。團隊花了數週時間全心投入，最後才敲定了作品的隱喻。他們首先構思了各種方案，例如電網模擬器，或者 NPC 農民村莊為 AI 領主耕種能源，但最終，風車成為了最終的贏家。現今的工廠簡潔、輕盈，可 3D 列印，其「frutiger aero」式另類家具風格的外觀既充滿烏托邦色彩，又蘊含著反烏托邦的內涵。 熱風工廠外觀精美，這正是其設計理念的一部分。 Oio 致力於透過趣味性和簡單的互動方式，讓科技更容易理解——無論老少，都能輕鬆上手，即便他們可能還未完全理解隱形成本的現實。在引擎蓋下，它是一台技術精湛、結構複雜的機器，在 GPU 上運行開源大型語言模型；而在外部，這座工廠則使用智慧直覺的視覺語言來傳達理念。 「如今，我們都在使用人工智慧，這是一個極具爭議的話題，」Matteo 說。 「我們所做的並非一定要評判它的好壞，而是設想一種不同的使用方式，一種既不可怕也不可疑的方式。人工智慧不再隱藏在地球另一端某個不知名的遠端伺服器機房裡，而是擺放在你客廳裡一個可愛的小盒子。”     內容來源: https://www.itsnicethat.com/

Antalis 的高端 Keaykolour 系列重新推出，推出了煥然一新的 45 色調色板和採用設計與實踐設計的有趣新工具，邀請創意人士以觸覺、實驗的方式創作色彩。   幾代設計師都依賴色板書和印刷樣品，但 Antalis 的新工具卻展現​​了更具互動性的方式。為了慶祝 Keaykolour（包含 45 種獨特彩色紙張的高級系列）的重新上市，Antalis 與阿姆斯特丹諮詢公司 Design & Practice 合作，打造了一款兼具教育性和觸覺性的工具，重新思考創意人士探索色彩的方式。 這次活動的核心理念源自約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的著作《 色彩的互動》（Interaction of Color）， 書中提出了「任何顏色都不能孤立存在」的理論。 Keaykolour 工具透過一系列可分層、疊加和並置的卡片，將這項原則生動地展現出來。該工具採用鏤空窗口、鑲嵌式組合以及微壓燙金和 3D 立體浮雕等工藝，鼓勵用戶探索不同色彩之間意想不到的和諧與變幻關係。 「我們希望打造一款更具活力的實驗室而非靜態圖書館的工具，」Design & Practice 創意總監 Ruben de la Rive Box 說。 Keaykolour（版權所有 © Antalis，2025）   對創意人士來說，它的價值既實用又富有詩意。該工具既能快速模擬項目的色彩組合，又能加深對色彩作為情感和關係體驗的理解。 「我們的目標是創造一種能夠賦能探索的工具，」Design & Practice 聯合創始人 Golnar Roshan 說。 “通過賦予創意人士對色彩的自信，你就能開闢講述故事和與觀眾建立聯繫的新方式。” 煥然一新的Keaykolour系列本身也體現了同樣的理念。如今，作為Antalis創意力量系列（該系列還包括Conqueror、Olin、Curious、Rives和Delos等標誌性品牌）的一部分，該品牌已重新定位，並擁有清晰的戰略願景。 Keaykolour系列涵蓋45種色調，涵蓋各種色度、色調和重量，同時推出全新超粗黑白紙張和觸感極佳的壓紋飾面。 「Keaykolour融合了傳統、創新和觸感之美，」Antalis的Jérôme Noyelle說。 “我們的目標不僅是為創意人士提供優質的彩色紙張，更要提供豐富全面的色彩，以支持他們的想法並提升他們的作品。” 對 Antalis 而言，此次重新推出是對紙張在創意文化中持久地位的肯定。在數位工具佔據主導地位的時代，Keaykolour 的全新形象和互動工具提醒我們，實體體驗和感官參與仍然是激發靈感的強大動力。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/