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它看起來似乎是烏托邦式的，但其含義卻是反烏托邦的——創意公司 oio 用一台小機器和一個精緻的風車顛覆了無聲技術，所有這些都是為了讓你認識到能源的使用。   它看起來似乎是烏托邦式的，但其含義卻是反烏托邦的——創意公司 oio 用一台小機器和一個精緻的風車顛覆了無聲技術，所有這些都是為了讓你認識到能源的使用。 幾乎所有21世紀以前出生的人都記得，桌上型電腦在他們桌子底下翻騰，巨大的電腦機殼發出的聲音彷彿要以10馬赫的速度飛出你臥室的窗戶。如今，能源變得無聲——太安靜了。總部位於倫敦的創意公司oio致力於設計“讓未來不再枯燥乏味的產品和工具”，將新興技術轉化為觸手可及、日常可行、可持續的現實——不僅造福人類，也造福科技。他們最新的電腦是一台微型電腦，一個名叫「熱風工廠」的奇特小裝置 。 「熱空氣工廠是一個小型家用人工智慧系統，它可以揭示每個提示背後隱藏的能源成本，」oio 聯合創始人 Matteo Loglio 說。 「你可以像使用其他人工智慧服務（例如 ChatGPT）一樣使用它，不同之處在於，你可以隨時知道每個提示消耗了多少能源。」我們大多數人每天都在使用人工智慧（即使我們沒有意識到），雖然我們知道它有能源成本，但我們實際上並不知道它實際消耗了多少能源——我們無法在普通的層面上與它進行比較。熱空氣工廠以“非常人性化的語言”來比喻，例如“泡一杯茶的成本”或“看 5 分鐘 Netflix 的成本”，以量化我們始終在無形中消耗能源的方式——這樣，你就能感受到成本。 oio：熱空氣工廠（版權所有 © oio，2025）   這個迷你工廠配備了一個卡通風格的小風車，空氣從頂部噴湧而出，營造出一種低保真度的能源成本認知，既有趣又具有政治緊迫性。 「它的工作原理與所有雲端人工智慧服務一樣，不同之處在於，熱空氣工廠無需連接到雲端——一切都在你的客廳裡。所有的人工智慧運算都在那裡進行，」馬特奧說。 Oio 的創意技術專家 Marta Fioravanti 負責 AI 功能編碼，Bjørn Karmann 設計了實體盒子和風車，視覺設計師 Léane Beauquis 負責所有品牌和 UI 設計，以及 3D 渲染和動畫。團隊花了數週時間全心投入，最後才敲定了作品的隱喻。他們首先構思了各種方案，例如電網模擬器，或者 NPC 農民村莊為 AI 領主耕種能源，但最終，風車成為了最終的贏家。現今的工廠簡潔、輕盈，可 3D 列印，其「frutiger aero」式另類家具風格的外觀既充滿烏托邦色彩，又蘊含著反烏托邦的內涵。 熱風工廠外觀精美，這正是其設計理念的一部分。 Oio 致力於透過趣味性和簡單的互動方式，讓科技更容易理解——無論老少，都能輕鬆上手，即便他們可能還未完全理解隱形成本的現實。在引擎蓋下，它是一台技術精湛、結構複雜的機器，在 GPU 上運行開源大型語言模型；而在外部，這座工廠則使用智慧直覺的視覺語言來傳達理念。 「如今，我們都在使用人工智慧，這是一個極具爭議的話題，」Matteo 說。 「我們所做的並非一定要評判它的好壞，而是設想一種不同的使用方式，一種既不可怕也不可疑的方式。人工智慧不再隱藏在地球另一端某個不知名的遠端伺服器機房裡，而是擺放在你客廳裡一個可愛的小盒子。”     內容來源: https://www.itsnicethat.com/

又到了 Google 日本一年一度的「奇葩介面實驗」時間——他們每年都會設計一款荒誕卻充滿創意的鍵盤。（可參考前幾年的版本。）今年的作品名為 Gboard Dial Edition（旋鈕版） ，設計靈感來自旋轉電話盛行的年代。 這款產品的提案影片極具喜感（記得開字幕），開發團隊一本正經地讚揚這個「革命性」設計的各種優點。     內容來源:  https://www.core77.com/

《飲·療癒》是由 LOWORKS Inc. 為 UnD 設計的概念性專案，根植於日本傳統茶文化，透過現代極簡的設計語言重新詮釋 Ippuku ——日本傳統的「片刻休息」儀式。 Ippuku（字面意義為「一口氣」或「短暫停歇」）長期以來是日本日常生活的重要部分，象徵身心重置的片刻。不論是吸菸或品茶，這個儀式的目的相同：暫停、反思並恢復平衡。《飲·療癒》以對比兩種相反行為——傷害身體的與療癒身心的——來探索這種文化精髓。 專案透過將熟悉的香菸包換成相似造型的日本茶包，挑戰既有習慣，將其轉化為健康正向的儀式。標誌性的訊息 「Drinking Heals」 對應知名語句 「Smoking Kills」 ，將成癮語言轉化為正念與療癒的訊息。 此外，專案也兼具藝術性。Ippuku 文化曾透過浮世繪保存於視覺中，浮世繪描繪日常生活片刻，是日本藝術的重要資產。在此系列包裝設計中，採用絲網印刷作為現代印刷手法，將傳統與現代設計連結。 《飲·療癒》系列不僅是一件產品，更是一項藝術提案，邀請人們重新思考日常習慣與文化實踐。透過融合傳統與創新，帶來新的視角與價值，期望在日常生活中提供片刻平衡與自我關懷。   內容來源: https://packagingoftheworld.com/

Antalis 的高端 Keaykolour 系列重新推出，推出了煥然一新的 45 色調色板和採用設計與實踐設計的有趣新工具，邀請創意人士以觸覺、實驗的方式創作色彩。   幾代設計師都依賴色板書和印刷樣品，但 Antalis 的新工具卻展現​​了更具互動性的方式。為了慶祝 Keaykolour（包含 45 種獨特彩色紙張的高級系列）的重新上市，Antalis 與阿姆斯特丹諮詢公司 Design & Practice 合作，打造了一款兼具教育性和觸覺性的工具，重新思考創意人士探索色彩的方式。 這次活動的核心理念源自約瑟夫·阿爾伯斯（Josef Albers）的著作《 色彩的互動》（Interaction of Color）， 書中提出了「任何顏色都不能孤立存在」的理論。 Keaykolour 工具透過一系列可分層、疊加和並置的卡片，將這項原則生動地展現出來。該工具採用鏤空窗口、鑲嵌式組合以及微壓燙金和 3D 立體浮雕等工藝，鼓勵用戶探索不同色彩之間意想不到的和諧與變幻關係。 「我們希望打造一款更具活力的實驗室而非靜態圖書館的工具，」Design & Practice 創意總監 Ruben de la Rive Box 說。 Keaykolour（版權所有 © Antalis，2025）   對創意人士來說，它的價值既實用又富有詩意。該工具既能快速模擬項目的色彩組合，又能加深對色彩作為情感和關係體驗的理解。 「我們的目標是創造一種能夠賦能探索的工具，」Design & Practice 聯合創始人 Golnar Roshan 說。 “通過賦予創意人士對色彩的自信，你就能開闢講述故事和與觀眾建立聯繫的新方式。” 煥然一新的Keaykolour系列本身也體現了同樣的理念。如今，作為Antalis創意力量系列（該系列還包括Conqueror、Olin、Curious、Rives和Delos等標誌性品牌）的一部分，該品牌已重新定位，並擁有清晰的戰略願景。 Keaykolour系列涵蓋45種色調，涵蓋各種色度、色調和重量，同時推出全新超粗黑白紙張和觸感極佳的壓紋飾面。 「Keaykolour融合了傳統、創新和觸感之美，」Antalis的Jérôme Noyelle說。 “我們的目標不僅是為創意人士提供優質的彩色紙張，更要提供豐富全面的色彩，以支持他們的想法並提升他們的作品。” 對 Antalis 而言，此次重新推出是對紙張在創意文化中持久地位的肯定。在數位工具佔據主導地位的時代，Keaykolour 的全新形象和互動工具提醒我們，實體體驗和感官參與仍然是激發靈感的強大動力。   內容來源: https://www.itsnicethat.com/