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2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開，本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜，攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日（8/14）率先公布四款主視覺系列海報，以「時刻之間」為題，展現電影捕捉時間的流動，成為夢幻的瞬間，帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人，也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念，邀來以《（真）新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡，和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態，將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中，藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示：「電影是夢的執行者；希望時間能跨越過去與現在，並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報，左起：「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」，以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報，MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊，結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化，色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換，展現時間的流動感，在過去、現在、未來與空間的交織下，帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中，夜晚的黑映照出些許清晨的藍，乍現的光迎來日出的橙，彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融，在天光幻化間，夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報，日落的金黃灑落至漸暗的夜空，引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」，則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間，成為全新一幅視覺，也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計，並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計，敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開，第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布，請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram，或下載金馬APP，掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ￭  創意團隊 Creative Team｜混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ￭  創意總監 Creative Director｜柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ￭  藝術指導 Art Director｜曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ￭  專案製片 Producer｜謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ￭  創意 Creative｜邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ￭  文案 Copywriting｜邱憶文 Evan Chiu ￭  攝影 Photography｜余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ￭  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance｜許芳宜 Fang-Yi Sheu ￭  燈光指導 Gaffer｜魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ￭  視覺設計 Visual Design｜曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ￭  標準字設計 Logotype｜曾子庭 Tim Tseng ￭  場地協力 Location Collaborator｜夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源： https://www.goldenhorse.org.tw/

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品，不僅展示了設計師的巧思，也引領未來的包裝設計趨勢，成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代，包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步，決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來，日本包裝設計大獎（日本パッケージデザイン大賞）每兩年會舉辦一次，透過此次活動，希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度，並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新，更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能，讓每一件作品成為創新的嘗試，不斷突破設計的邊界，來創造出令人驚豔的作品。2025年，經過激烈的競爭，36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出，這些作品不僅是設計師們的智慧結晶，更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉，看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞：SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞：IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎：Pola Cosmology，讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能，讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 ：針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題，Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件，造型融合眉毛與嘴巴元素，增加趣味性。 互動體驗 ：消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情，增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 ：包裝靈感來自「宇宙學」，透過簡潔線條與漸層色彩，傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號，傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言，傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號，也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計，確保商品不僅能帶來趣味，還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用，在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源：   金賞：SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質，搭配模組化設計，不僅能有效隔離污染，更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定，還能大幅提升醫療器材回收效率，為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 ：涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收，SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 ：品牌主色為深藍色，象徵穩健與信任感，並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 ：包裝上附有簡單的 QR 碼，消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發，以創新科技，將醫療器械清潔消毒，賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別，將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片，每個細節都精準傳達SALWAY的承諾：為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源：   銀賞：IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU，來自三省製藥對美的堅持，以 簡約、優雅 的設計風格，為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計，不僅是對IROIKU產品品質的肯定，更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 ：使用淡雅柔和的色調和霧面材質，打造自然純淨的形象。 環保設計 ：選用100% 可回收材料，並減少不必要的包裝元素，展現對環境的關懷。 色彩系統 ：每個系列都以不同的專屬色彩呈現，強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學，IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料，結合現代科技，打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持，打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源： IROIKU｜ブランドのご紹介   銅賞：Nozomi 時光膠囊：珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年，為了慶祝，青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現，喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 ：包裝以經典和紙包材為基底，並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 ：包裝正面展現列車的外觀，側面模擬列車窗戶，內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 ：此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味，滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎，結合 新幹線 的設計元素，喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶，更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源： 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新，到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派，所有參賽作品都展現了出色的設計感，更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器，也是品牌與消費者溝通的橋樑，更是傳遞價值的載體。 體驗至上：  設計師們不再滿足於視覺上的美感，而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式，將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝：  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計，包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴：  設計師們開始深入挖掘本土文化，並將其與全球化的視角結合，打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/

  W Conran Design 為去年巴黎奧運設計的平面設計贏得了 D&AD 的最高榮譽。 黑鉛筆獎專門頒發給“真正具有開創性的作品”，有些年份甚至不頒發黑鉛筆獎。 但今年評審團只頒發了三支黑鉛筆獎，其中包括巴黎奧運的視覺標誌獎。評審們稱其為“傳統體育營銷美學的突破”，並稱讚該設計“有趣且可擴展，具有融合傳統與體育的統一而獨特的感覺”。 W Conran Design 聯合創始人兼創意總監 Gilles Deléris 稱參與奧運會和殘奧會的工作是「設計師一生難得的機會」。 他說：“我們非常自豪和榮幸獲得這一認可，這標誌著我們與巴黎 2024 年奧組委團隊合作五週年。” “這是對卓越的共同承諾，以及一個新鮮、快樂和流行的設計體系。” W Conran Design 為巴黎奧運會所做的工作   這是平面設計項目第五次獲得黑鉛筆獎，其他獲獎作品包括 約翰遜·班克斯為英國皇家郵政設計的水果和蔬菜郵票（2004 年）、 為英國皇家鑄幣廠設計的英國 新硬幣（2005 年）、 TBWA 為流亡的津巴布韋報紙設計的萬億美元傳單 （2010 年），以及加 漢 此前，有一個品牌重塑計畫曾榮獲最高榮譽——Made  Thought 於 2015 年為 GF Smith 所做的工作 。 今年，巴黎的設計與A$AP Rocky 的音樂錄影帶 Tailor Swif  、Iconoclast LA 和 FCB New York 的 Spreadbeats一起登上了 Black Pencil 的領獎台，Spreadbeats 透過破解電子表格來推廣 Spotify 的廣告產品。 其榮獲的黑鉛筆獎是針對數字設計的，該獎項為該作品幾週來的出色表現畫上了圓滿的句號，同時該作品還在 ADC 年度頒獎典禮上榮獲最佳展示獎。 今年，來自 86 個國家的 11,689 名參賽者向 D&AD 大獎提交了 30,000 件作品。 但 JKR 全球執行創意總監、同時也是 D&AD 理事的麗莎史密斯 (Lisa Smith) 表示，由於創意水平高度相似，評審很棘手。 她說：“太多參賽作品都遵循既定的設計規範和趨勢，導致無論屬於哪個類別，所有作品看起來和感覺起來都一樣。” “脫穎而出並最終獲獎的作品是那種超出預期的作品：鼓舞人心、製作精良、真正符合目的。” 黃鉛筆是每個類別中的最高獎項。總共有 48 件作品，其中 11 件屬於主要設計類別。這些是：   品牌形象更新：Porto Rocha 的 Nike Run 品牌重塑 Porto Rocha 為 Nike Run 創作的作品   新品牌標誌：龐美沙漠肉品工作室 Meat Studio為胖妹甜點製作的作品   新品牌標誌：Scholz & Friends Berlin 為 Tiroler Festspiele 打造 Scholz & Friends Berlin 為蒂羅爾音樂節所創作的作品   新品牌標誌：Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 泥漿 Angelina Pischikova 和 Karina Zhukovskaya 的泥寵護理品牌的形象。   平面設計與包裝設計：Serviceplan Germany 為 PENNY 設計的套餐 德國 Serviceplan 的 PENNY 套餐價格   平面設計與空間設計：Circus Grey Peru 為 UNACEM 設計的 Sightwalks   雜誌與報紙設計：Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 製作封面 Uncommon Creative Studio 為 Port Magazine 創作的作品   字體設計：DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 創作的作品 DutchScot 為丹麥紡織公司 Tameko 所做的工作   字體設計與字體：TypeTogether 為 Google 編寫的劇本 TypeTogether 為 Google 撰寫劇本   設計類別中總共有 107 支鉛筆獲獎，其中平面設計（21%）、包裝設計（17%）和字體設計和刻字（15%）獲獎最多。 品牌類別共頒發了 31 支鉛筆獎，其中新品牌類別的獎項數量（21 支）是品牌更新類別（10 支）的兩倍。 其中，插圖用鉛筆 26 支，體驗用鉛筆 20 支，排版用鉛筆 12 支，設計用鉛筆 7 支。 D&AD 執行長 Dara Lynch 表示，總體而言，獲獎者展示了「設計的力量，它不僅是一種藝術形式，而且是商業成功和行為改變的催化劑」。 她補充說：“工藝的復興提醒我們，在自動化時代，真正的卓越在於對創意的深思熟慮的執行。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/