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記憶有哪些形式？你從書架上取下一本書，一張紙條飄了出來。突然你被帶到了三年前去過的咖啡館。記憶是一種奇怪的東西，既存在於我們的腦海中，也存在於物體和地點中。藝術正在將這種感覺及其體驗轉化為新的東西，無論有意識還是無意識。日本陶瓷藝術家酒井智也的陶瓷雕塑強調了我們的記憶的交織以及它們如何塑造我們所創作的藝術，這是對他所經歷的經歷的探索。由藝術家開發的三個正在進行的系列：ReCollection、Heritage 和 SPIRIT 將個人和集體記憶的主題作為抽象藝術作品進行研究。 正如藝術家告訴 STIR 的那樣，對於 ReCollection，設計過程幾乎是潛意識的。 「當我無意識地移動雙手時，我探索著記憶中的一些圖像……完成的作品可能是你可能看到的，也可能是你沒有看到的。我的目標是形成能喚起你記憶的形狀，」他接著說。這些雕塑設計是令人愉悅的、斑點狀的、外星人般的形式，正如酒井所提到的，這是他的雙手在思考過去的記憶時下意識地創造出的形狀。泥塑幾乎成了他當時 的 情感表現。正如他所說，陶器 工藝 是他從周圍的其他信息中闡明體驗的核心情感的一種方式。因此，一方面，你可能會看到從中長出樹狀物體的斑點，看起來幾乎像人臉的雕塑，另一方面，該系列包括圖騰狀起伏的花瓶設計；全部塗上鮮豔的色彩。 左圖：Heritage 系列中的珍寶珠(2023)，右圖：Heritage 系列的ES 1955 (2021) 與ReCollection系列的抽象性不同，Heritage系列的意像源自於酒井與他人的對話。他透過與他們交談、聆聽他們的記憶來獲取藝術品的靈感，然後將它們轉移到陶工輪上。我們的記憶不僅定義了我們，而且還將我們彼此聯繫起來。對於我們所感受到的普遍而又具體的事物。透過抽象化陌生人的記憶，這位 日本藝術家 要求觀眾考慮不同的視角，以及我們如何與我們分享的經驗交織在一起。他接著舉了一個《傳承》系列的例子：「我採訪了我的祖母，講述了她從童年到現在的記憶。受採訪啟發的作品包括戰時落在她家附近的炸彈、她小時候看到的龍，以及她的朋友在下雪時拜訪她並告訴她一個重要的故事。在提到的作品中，諸如炸彈之類的一些參考文獻是相當字面的，但它們強調了記憶也是混亂的東西，而不僅僅是一種，以及它們如何可以被解釋。 　　　　　　　　　　　《靈魂》系列中的《惡鬼之神》(2023) 思考當今媒體飽和的時代以及它給人與集體認同之間帶來的不和諧，酒井認為，「當今 日本的 神是什麼？生活在當代日本文化中，它引入了各種元素並以自己的方式演變，我創作了可以稱為“記憶守護神”的作品；同時融合了古今諸神。   《精靈》系列中的《Nepomi no Kami》（2023）和《Abua no Kami 》（2023） 該系列中的雕塑似乎是建立在先前系列的基礎上的。他們同樣奇怪；不同形狀和參考的拼貼。帶翅膀的斑點，看起來像飛機的物體，像是帶有眼睛的冰淇淋勺的藝術品。也許最有趣的是貫穿其中一些物體的細金線，這可能是對金繼的參考。該系列中的人性而又不人性、可識別而又奇異的雕塑藝術品旨在喚起當今漫畫、動畫或偶像文化的影響，酒井承認這對他產生了很大的影響。坂井在大學期間接觸了陶瓷，他的作品被 亞洲 和 歐洲的 博物館收藏。 他的設計過程帶來了解釋和客觀物質性之間的緊張關係，這在他選擇使用的材料中也很明顯，黏土——同時堅硬和柔軟——承載著其創造者的記憶。這些物品可能只是藝術家所偏愛的事物的俏皮、充滿活力的抽象再現。但是，透過關注記憶的主題，酒井引發了對物體如何塑造我們的個性和世界觀，以及我們如何反過來塑造它們的反思。記憶如何使我們成為個體，同時又如何將我們聚集在一起。歸根究底，我們都希望被記住，都希望留下痕跡，這就是堺陶瓷藝術的亮點。 內容來源： https://www.stirpad.com/

  想像一下你最喜歡的杯子，你早上第一件事就是伸手去拿的那個杯子。它是手工製作的嗎？重嗎？儘管有缺陷或可能有缺陷，它是否仍保持原樣美麗？陶器與我們一樣古老，是文明的真正像徵。陶器是有史以來第一種合成材料，它與人類的經驗密不可分，數千年來指導我們的飲食和社交方式。遵循這些祖先的路線， No. 16 系列 由 Norm Architects 和 Ancher Studio 設計，將古代與現代融為一體。     No. 16 系列優雅地囊括了我們熟知和喜愛的形式，同時又帶來了一種既熟悉又高貴的低調現代主義。該系列受日本設計啟發，具有堅固、堅固的形狀和美麗的釉面（帶有木炭斑點的淺灰褐色），使普通的餐飲服務變得非凡。這些器皿的生產所花費的時間和精力讓我們知道每一件器皿的製作是多麼仔細。這些產品經過考驗，真實可靠，符合人體工學，適合手、嘴和眼睛。這證明了人手的觸摸將設計提升為製造者和用戶之間的實際關係。     「該系列是一個更大的修復和室內設計項目的一部分，旨在復興丹麥北海岸的一座古老的新古典主義賓館。陶瓷系列在整體設計過程中發揮著重要作用，從建築到室內、家具、餐具甚至氣味的一切都是為該項目定制的，」 Norm Architects 的建築師兼合夥人 Jonas Bjerre-Poulsen 說。     這些輪式船隻提供了一種逃離大自然的方式，人們可以在裡面展示。斑點黏土以淺色釉料和溫暖的顏色深度來頌揚石頭的自然變化。 No.16 Collection 的用途是無窮無盡的。由於茶文化在世界許多地方受到推崇，這套套裝使茶道或飲酒儀式的每個部分都充滿魅力和增強。在這些容器中展示水果、鮮花或礦物質，為現代的調色板增添可愛的中性色調。釉料的斑點深度幾乎讓人想起一顆雞蛋，沒有兩個完全相同，這說明了該系列的手工製作本質。     Ancher Design 成立於 2023 年，由哥本哈根 Studio Grey、Rainmaking Innovation 的 Elisabeth Snejbjerg 與其波蘭陶瓷工作室所有者合作成立。 Snejberg 從事產品設計已有 20 多年，尤其是陶瓷設計。她的作品因其功能性、永恆的設計和精緻的品質而深受設計師和專業人士的追捧。這意味著，即使在餐廳等高壓環境中，這些零件也能持續使用數年。     Norm Architects 是一家位於哥本哈根的多學科工作室，與熟練的設計師合作創造持久的現代設計。他們的所有作品都充滿了安靜的極簡主義感，創造了一種與我們的感官互動的新方式。將設計提煉到其本質，對心靈、身體和自然的考慮是清晰的。該系列最初是專門為丹麥的一家賓館設計的，旨在呈現無憂無慮的夏季風格，靠近大森林和水域。 No. 16 系列的這些堅固、質樸的形狀延伸到了 Norm Architects 的精神中，吸引了我們的所有五種感官，讓我們立足並居於中心。     有關第 16 號系列的更多信息，請訪問 normcph.com 。 攝影： Jonas Bjerre-Poulsen 和 Sandie Lykke Nolsøe 。   內容來源: https://design-milk.com/