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Fiverr  和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲勝者，這是一項全球競賽，呼籲建築師和設計師透過適應性再利用為廢棄空間注入新的活力。競賽尋求富有遠見的變革，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境。在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個體現未來適應性再利用的傑出計畫。   Fiverr 的 獲獎者是… 歐陽志熙 的《南靖縣土樓的保護與再生》 ；  Vanya Dimitrova 的《ReFactory》；以及 Wuttipong Khamkaew 的《更新的漢堡魚市》 ！閱讀下面的故事，了解這些項目如何強調適應性再利用在塑造永續城市環境中的作用。  Fiverr 和 designboom 很高興地宣布 Revive on Fiverr 的獲獎者 （上圖）“南靖縣‘土樓’的保護與再生”作者：歐陽志希     Fiverr 呼籲全球重新構想廢棄空間   Fiverr 是 一家知名的線上市場，為世界各地的自由工作者提供溝通平台。該計劃邀請設計師重新構想和重新利用現有建築，在保留其歷史意義的同時為它們注入新的活力。鼓勵參與者選擇自己喜歡的建築物——無論是鄉村穀倉、被遺忘的工業遺址還是歷史地標——並設想它的轉變，同時保留其真實特色。    透過 Revive on Fiverr 競賽，Fiverr 擴大了對賦能頂級創意專業人士的承諾，為他們提供展示其創意和專業知識的全球機會。 競賽尋求富有遠見的轉型，在創新與永續性和歷史保護之間取得平衡，在意想不到的地點創造出實用且鼓舞人心的環境 （上圖）Vanya Dimitrova 的“ReFactory”     將永續性與建築適應性再利用相結合   適應性再利用不僅僅是重新利用建築物——它還涉及創新、永續性和社區振興。透過將廢棄建築改造成功能空間，該理念旨在減少對環境的影響，保護文化遺產，並創造適合現代生活的鼓舞人心的環境。 「Fiverr 上的復興」吸引了來自世界各地的參賽者，參賽者展示瞭如何將廢棄建築改造成充滿活力的公共空間、文化中心或多功能空間，將歷史與前瞻性設計融為一體。  在收到來自世界各地的數百份開創性的作品後，評審團選出了三個代表未來適應性再利用的傑出項目 （上圖）“漢堡魚市的更新”，作者：Wuttipong Khamkaew     得獎名單公佈   每一個獲獎作品都體現了適應性再利用的力量，展示了富有創造力的頭腦如何將被忽視的空間變成非凡的建築。請繼續關注，我們將在下面詳細介紹每個項目！   一等獎：歐陽志熙的《南靖縣土樓的保護與再生》。 這項重建計畫的重點是振興傳統 土樓 ——中國福建的一種歷史悠久的圓形土樓建築。該設計旨在引導遊客獲得身臨其境的體驗，從現代的外觀過渡到土樓原始空間形式的核心。為了保護土樓遺產並加固其結構，該項目採用毛細作用將混凝土注入風化的夯土牆，在加固牆體的同時保持原始材料的可見性。這些已經破損、因歲月侵蝕而變得暗淡的木結構依然存在，成為時間的見證，確保了歷史的真實性。   土樓內一棟建築意外倒塌，導致建築師在建築物西北角增加了一個漂浮的立方體結構，從而改善了自然採光，增強了開放性，創造了多功能空間，同時尊重了建築現有的建築語言。該計畫將成為南甌村旅遊發展的樣板，重振土樓建築，保護福建的文化遺產，並確保長期永續發展。 名稱：南靖縣土樓保護與更新 設計者：歐陽志希 獎：一等獎 fiverr 使用者名稱: licheng282 「南靖縣土樓保護與改造」計畫透過加強夯土牆、保護遺產、引入懸浮立方體結構以增強採光和功能，使中國一座歷史悠久的土樓煥發新生     第二名：Vanya Dimitrova 的《ReFactory》 該項目位於保加利亞索菲亞，將 1898 年建造的曾經繁榮的糖廠 Zaharna Fabrika 改造成一個充滿活力的文化和創新中心。這座曾經是保加利亞工業歷史的象徵，現已廢棄的建築坐落在索菲亞城市擴張的十字路口，為振興提供了機會。   該提案將工廠改造成 STEM 中心，整合培訓設施、創新實驗室和學生宿舍，為附近的大學提供服務。同時，工廠的北翼經過重新設計，成為模組化、可重建的住房，為索菲亞的住房短缺問題提供了靈活的解決方案。   為了保持工廠的歷史完整性，主要建築元素（包括磚立面和結構細節）被保留，同時引入光滑的白色預製模組，以形成新舊之間的鮮明對比。此外，從破損部分回收的磚塊被重新用於微型水泥地板和雕塑座椅，強化了該項目的環保意識。透過整合永續性、教育和社區參與，ReFactory 提出了一個將歷史與城市生活的未來聯繫起來的適應性再利用模型。 名稱：ReFactory 設計師：Vanya Dimitrova 獎：二等獎 fiverr 使用者名稱：vanyadimitrova2 Vanya Dimitrova 的「ReFactory」將保加利亞索菲亞的一家 19 世紀糖廠改造成一個 STEM 中心，內設實驗室、住房和可重建空間，將歷史保護與可持續的模組化建築融為一體       第三名：Wuttipong Khamkaew 的《漢堡魚市的更新》 漢堡歷史悠久的魚市是重要的社會和經濟地標，現已年久失修，主要用作停車場和每週舉辦一次集市，並且經常遭受洪水侵襲。該項目將該空間重新設想為一個有彈性的、多功能的城市河濱，確保它在適應環境挑戰的同時仍然是一個文化中心。   該設計保留了市場的傳統商業功能，同時融合了現代娛樂和公共聚集空間。新的高架人行道增強了行人的可及性和社交互動，而市場本身也採用了防洪策略。   該結構被設想為混合木結構，盡可能採用再生材料。下部保持開放和通風，允許洪水通過，同時保持與河流的視覺連結。同時，上部採用反光覆層，旨在與自然光互動並反映易北河不斷變化的環境。透過將永續性與現代城市需求相結合，漢堡魚市更新計畫既保留了歷史空間，也確保了其對子孫後代的相關性。 名稱：漢堡魚市更新 設計師：Wuttipong Khamkaew 獎：三等獎 fiverr 使用者名稱：wngchao   Wuttipong Khamkaew 設計的漢堡魚市改造計畫將漢堡歷史悠久的魚市改造成一個防洪城市空間，設有高架人行道、混合木結構和反射覆層，將傳統與現代設計融為一體     比賽資訊：   比賽名稱：   Revive on Fiverr 合作者：   Fiverr  x designboom 第一名： 歐陽志熙 第二名： 瓦尼亞·迪米特洛娃 第三名： Wuttipong Khamkaew   內容來源: https://www.designboom.com/

這座陵墓位於桑卡拉和其他十二人在瓦加杜古被暗殺的地方   kéré architecture 為紀念而雕刻的紀念碑 由Kéré Architecture 設計的托馬斯桑卡拉陵墓，莊嚴地聳立在瓦加杜古的紅土地上，給人一種靜謐永恆的感覺。 磚塊 體積承載著 記憶 的重量，同時又向場地上自由移動的光線和風開放。該建築就建在桑卡拉和他的十二名最親密的助手被暗殺的地方，它承認了歷史，但沒有將其封閉起來。它透過陽光和土地來吸引人們的存在。  在陵墓內部，Kéré Architecture 將墓穴排列成圓形圖案，遵循太陽弧線。每個小時，日光都會穿過十三個墳墓中的一個墳墓上方的單獨圓形窗口，使空間因變幻的光線而充滿活力。這種每小時的節奏創造了一種微妙的進程，帶領遊客穿越一片失落的景觀，每個人的缺席都以全面的垂直空隙呈現。這些開放的柱子向天空延伸，形成建築的框架。請 參閱 designboom 之前的報導。 圖片 © Kéré Architecture   紀念托馬斯桑卡拉的陵墓 走近托馬斯桑卡拉陵墓，遊客們沿著一條蜿蜒的小路前行，這條小路從托馬斯桑卡拉大道開始，一直延伸到一個色彩繽紛的亭子。 Kéré Architecture 透過這種序列軟化了公共城市和神聖空間之間的過渡，使行走行為成為記憶體驗的一部分。建築逐漸顯露出來，讓人在進入其內部之前有時間思考。   建築的材料反映了其所在的土地。 Kéré Architecture 採用當地採購的紅土石和黏土磚，將建築根植於 Sankara 曾經倡導的傳統。瓦加杜古周圍的社區聚集在一起，準備土地，加強記憶和勞動之間的連結。這種選擇還支持被動熱性能，因為該結構吸收並調節布吉納法索乾燥氣候的熱量。   同時，Kéré Architecture 的環境策略也融入了建築的形式。兩個大型百葉門沿著東西軸線排列，以引導風通過中央房間。上方 34 公尺高的穹頂起到了熱緩衝器的作用，保護下方的空間，同時允許空氣流通。設計並不是為了隔絕熱量，而是利用自然流動，利用土地資源來保持舒適和平靜。   布吉納法索的大型紀念景觀   該陵墓是托馬斯桑卡拉紀念公園的第一個實現的部分，這也是一個更廣泛的城市項目，也是由 Kéré Architecture 領導的。這個未來的公園佔地十四公頃，將包括聚會空間、教育設施和一座高聳的紀念碑。該塔高 100 米，可將遊客帶到 87 米高的露天平台——這是暗殺事件發生的年份。它的高度清晰地提醒著人們一段被重建的歷史。   法蘭西斯凱雷在公開演講中表示，成立該委員會既是他的個人責任，也是他的政治責任。他指出，托馬斯·桑卡拉陵墓將一個曾經寂靜無聲的地方變成了一個聚集地。團隊將空間向外延伸，使建築與治療相結合。在這裡，紀念不再是私人的，而是集體的，設計支持一種新型公民身份的出現。   將陵墓納入更廣泛的瓦加杜古綠帶計畫擴大了該計畫的影響範圍。 Kéré Architecture 將該遺址與桑卡拉的環境遺產聯繫起來，因為紀念公園將在密集的城市網格中引入植物和林蔭小徑。因此，陵墓成為再生景觀的一部分，建築形式和綠地協同作用，保護記憶和未來生活。   十三座陵墓呈圓形排列，每小時透過天窗移動的日光進行照明 十三個垂直的空隙代表著被暗殺人物的物理缺失 蜿蜒的涼亭連接托馬斯桑卡拉大道和陵墓入口，引導遊客 該建築採用當地紅土和粘土磚建造而成   被動冷卻是透過大型百葉窗和一個34公尺高的穹頂來實現的，穹頂可以調節溫度 該陵墓是 Kére Architecture 設計的托馬斯桑卡拉紀念公園的第一部分   內容來源: https://www.designboom.com/

瑪麗娜·塔巴瑟姆設計的2025蛇形畫廊展亭，在肯辛頓花園中，優雅地吸引著人們的目光，其細長的身影輕盈地棲息在樹林之中。展亭的結構給人一種柔和的感覺，彷彿靜靜地邀請人們走進去，流連忘返。展亭的設計靈感源自南亞的禮儀帳篷和夏季公園的鬱鬱蔥蔥樹冠，不僅是對傳統的詩意致敬，也是對當代設計的清晰探索。當我走近時，半透明的棕色面板將陽光灑落在木拱上，營造出一個充滿無限可能的沉思空間。 展館呈藥丸狀，綿延五十五米，卻不失其存在感。木拱高達二十八米，形成一個兩端呈穹頂的拱形圍合結構。這些曲線與其說是紀念碑式的，不如說是自然流暢，將視線引向上方，卻又不至於讓人產生敬畏之感。設計對材料的運用令人信服。木材的使用帶來了臨時建築中罕見的觸感溫暖，而半透明的外牆則框住了不斷變化的天空和遠處公園的景色。一棵銀杏樹與畫廊的鐘樓完美對齊，成為通透體積中倒影的焦點。 設計師： Marina Tabassum 步入展館，最引人入勝的特質便展現於眼前──一種冥想般的寧靜氛圍。四座雕塑般的木質結構界定了空間，使室內空間既私密又寬敞。柔和的日光透過面板，在地面上劃出柔和的弧線。展館如同光影的容器，呼應了 Tabassum 的理念：建築應有某種場所精神。在這裡，室內外的界線優雅地模糊，鼓勵參觀者駐足，沉浸於片刻的微妙之美。 蛇形畫廊攤位一直都是建築實驗的舞台，而 Tabassum 的設計手法則令人耳目一新，腳踏實地。她並非追求視覺盛宴，而是打造一個靜謐的庇護所，一個靜靜地慶祝聚會、交流和沈思儀式的場所。她的設計與她在恆河三角洲的實踐相呼應，在那裡她用草和竹子建造了緊急住房。展亭的可移動性體現了其韌性和適應性。這是第一個可重新安置和再利用的蛇形畫廊展亭，Tabassum 設想將其改造成圖書館或社區空間。 永續性貫穿設計的方方面面。 Tabassum 從當地採購材料，並從一開始就充分考慮了展館的環境影響。這座建築不僅僅是一個臨時地標，更是對建築的持久性、環境背景和社區價值等問題的深思熟慮的回應。展館並非一個強加於景觀之上的物件，而是一個與景觀融為一體的建築，在公園的夏季結束後，它仍將持續發揮作用，激發人們的靈感。 身為一個熱愛獨特室內設計和建築的愛好者，我發現自己正回歸到展館那靜謐的力量。這是一個由光、記憶和對新起點的期許所塑造的空間。 Tabassum 的「時光膠囊」不僅僅是一項工程壯舉或一種風格的宣言。它溫柔地教導我們，建築如何創造意義、促進聯繫，並頌揚置身於美好之地的短暫喜悅。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

在數位便利性常常掩蓋實體空間的時代，西悉尼新開業的 Yellamundie 圖書館證明它們不會過時；它們只是變得越來越聰明。這座引人注目的新圖書館由 fjcstudio 設計，是雪梨利物浦市政廣場開發計畫的一部分，它不僅僅是一個閱讀的地方，更是一個聚會、成長和想像的地方。 Yellamundie 服務於澳洲發展最快、文化最多元化的地區之一，是為現在和未來而建的公共空間。 走過 Yellamundie，您會立即發現有些事情有所不同。其橢圓形的外形和圓形的窗戶擺脫了周圍城市街區僵硬的幾何形狀。這棟建築的曲線如同附近的喬治河，其設計靈感來自於此，為人們走進去創造了一種柔和的吸引力。 設計師：   fjcstudio   建築物四面透明，向社區發出開放的邀請。它不只是把書藏在牆後面；它展示活動，展示人們在裡面閱讀、合作和探索。夜晚，圖書館像燈籠一樣閃閃發光，成為城市中心一座名副其實的、象徵性的燈塔。 光滑的外表下隱藏著深思熟慮且靈活的內部空間。該建築佔地 5,000 平方米，部分建築位於公共廣場的地下。由於天窗和鬱鬱蔥蔥的親生物庭院，地下層充滿了自然光，為展覽、閱讀和學習創造了一個安靜的區域。   在地面和上層，空間變成了更具活力的空間：學習區、創客空間、數位實驗室和適應性活動區域。所有層架都是可移動的，允許整個佈局根據編程或未來需求進行移動。 重要的是，Yellamundie 並不是一座千篇一律的建築，而是為跨文化、跨世代、跨需求的社區精心設計的。這裡有多語種收藏、遺產研究空間和社區主導的項目。有就業準備研討會、家庭作業輔導課程和數位學習創建空間。在這裡人們不僅吸收知識，也創造知識。 圖書館最令人快樂的方面之一是它對青春的慶祝。整個頂樓都為年輕人保留，讓他們擁有一個安全、充滿活力的空間。這裡設有集體學習區、聚會區和娛樂角落，例如廣受歡迎的「城堡之王」樹屋休息室。說故事的圓形舞台兼作被動遊戲區，提醒我們學習並不總是需要結構化的。 從吊床般的窗台到專為休息而設計的安靜角落，該建築為孩子和青少年提供了呼吸、成長和夢想的空間。 這不僅是一座美麗的建築，也是一座聰明的建築。綠色屋頂、高性能外牆和被動設計策略有助於保持建築全年節能舒適。建築外部被木質裝飾的花園環繞，成熟的桉樹為花園遮蔭，建築兩側是下沉式庭院，可供人們舉辦非正式聚會。 建築與公共領域無縫連接，將圖書館融入廣場和周圍街道的生活。它不僅僅是一座您進入的建築，它還是一個您穿過、逗留並返回的地方。 從本質上講，Yellamundie 不僅僅是一個圖書館，它還回答了一個更大的問題：當一個城市希望它的人民繁榮昌盛時，它能給他們什麼？ 在一個快速發展和社會經濟差距很大的地區，耶拉蒙迪提供的不僅僅是資源。它提供了可能性，人們可以在這裡學習新技能、開始商業創意、幫助孩子做作業，或只是在忙碌的世界中找到平靜。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

玻璃磚牆面為位於比利時的一處夾層住宅引入自然光。該住宅名為「Glass Brick House」，由當地建築事務所Delmulle Delmulle Architecten設計，位於根特一條有連棟建築的街道上，三面被鄰近建築包圍。 這棟98平方米、三層樓高的住宅，以其玻璃立面而得名，坐落在狹小且被包圍的地塊中。   玻璃磚立面引光入室 Glass Brick House的設計旨在引入自然光。由於場地特性，住宅只能在正立面設置窗戶，於是建築師在上兩層樓的立面採用了雙層玻璃磚與全高落地玻璃設計。 事務所創辦人Seger Delmulle表示：「這個地塊非常具有挑戰性——極小且被四面包圍。主要的挑戰是如何最大化利用有限的空間與自然光。」 Glass Brick House 的設計宗旨是引入自然光。 「倒置」空間配置 Glass Brick House採用所謂的「倒置」格局設計：臥室位於下層，客廳、廚房和餐廳則在頂層，並由金屬螺旋樓梯串聯。 住宅立面反映了這種配置，底層以紅陶磚覆蓋，形成穩固基座，上層則採用半透明的玻璃磚。 這棟房屋採用顛倒式格局，起居空間位於頂樓。 細節設計呼應鄰近建築 紅陶磚與玻璃磚的鋪設紋理靈感來自該區域傳統住宅的圖案，門窗被步階式混凝土框架包圍。 Delmulle說：「這個案子充滿了互相讓步的過程：既要突顯建築特色，同時又要努力融入周遭環境。」 他補充：「這個大膽的玻璃磚立面意外地和諧，並且語言上呼應典型的連棟住宅。」 此外，磚牆紋理及窗框裝飾呼應街道上1707年建造的階梯山牆建築。 磚牆的圖案呼應鄰近建築。 雙層玻璃磚立面帶來隔熱與通風 為提升住宅隔熱性能，玻璃磚立面採雙層設計，內層設有全高落地窗與滑動門，可通往兩層玻璃磚間的狹長夾層空間，該空間鋪設金屬格柵樓板。 室內簡約，採用交叉層壓木結構 住宅結構採用交叉層壓木（CLT），內部結構裸露並塗白，營造簡潔純粹的內裝氛圍。 室內地板延續底層立面的紅陶磚材質，配件設計簡約，不搶眼。 Delmulle解釋：「室內散發著簡約與克制之美，使用誠實且永續的材料：裸露的白染實木牆與自然紅陶地板。」 屋頂露臺空間 Glass Brick House頂層設有屋頂露臺，部分被鄰近較高建築遮蔽，並以細金屬欄杆圍繞。 這棟住宅還設有一個屋頂露台。   相關類似建築案例 在比利時，還有其他建築專案也面對類似受限的地塊挑戰，例如Hé!事務所設計的布魯塞爾排屋玻璃木延伸案，及Jan Lefevere改造的牙科診所住宅，皆以充沛自然光作為設計重點。 攝影：Johnny Umans   內容來源: https://design-milk.com/

哥德風已從亞文化空間走入主流設計實踐。它為何能重生？從專輯封面、電影片名到產品品牌、書籍插畫等領域，設計師正在運用黑暗元素，表達文化無法直接言說的內容。 就在萬聖節前，Bratz 在 Instagram 上發布了一組圖片，將其娃娃打造成恐怖電影角色——復仇喜劇《死亡使我美麗》（Death Becomes Her）、小鎮青少年殺人片系列《尖叫》（Scream）、吸血鬼搖滾明星改編小說《女王詛咒》（Queen of the Damned）。這一切毫無爭議。厚底靴、嘟嘴妝容融入恐怖美學，成為品牌延伸視覺宇宙的一部分。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   然而，哥德風的當下熱潮遠不止季節性行銷。Guillermo del Toro 的《弗蘭肯斯坦》與 Maggie Gyllenhaal 主演的《新娘！》即將在 Netflix 和院線上映。Simone Rocha 將 2025 春季時裝秀安排在倫敦歷史悠久的中央刑事法院內，讓龐克-哥德-女祭司芭蕾舞者走上通常用於審判的跑道。華納兄弟將在全球廣告牌上投影哥德字體，為 Emerald Fennell 即將上映的《咆哮山莊》翻拍造勢。《The Cure》——經典哥德樂隊——邀請 Four Tet 將《Songs of a Lost World》改編為夜店舞曲。大品牌如 Wendy’s 與 Booking.com 則以 Morticia Addams 為主角進行品牌世界建構，並用維多利亞風格大宅增強點餐體驗的趣味性。MoMA 展出《德州電鋸殺人狂》50 週年限量海報。 這不只是懷舊或「商場哥德」（mall goth）Pinterest 看板。哥德風一直縈繞於我們周遭——文學、音樂、亞文化、藝術社群中。不同的是文化急迫感。根據 2021 年 Pew Research Center 研究，人們「對科技依賴更深，但信任更低」，疲於「切穿資訊噪音」，將科技視為負面力量。哥德風之所以重生，是因為它將數位生活產生但無法可視化的焦慮具象化。 《007：新娘》（2026）海報 © 華納兄弟影業   哥德風的變形歷史 哥德風歷來都是流動的，但不變的是：在恐懼中尋找美感。18 世紀哥德風象徵 Walpole 的殘破城堡與 Shelley 對死亡的反抗。維多利亞時代加入喪服與 memento mori（死亡提醒）攝影。1980 年代，哥德風變得潮濕——Joy Division 在曼徹斯特夜店演出，Siouxsie Sioux 的暈染眼妝，以及 Derek Ridgers 在龐克與電子音樂場景中拍攝哥德少年。 2010 年代，Tumblr、Pinterest 與 Instagram 讓視覺參考可以無限重組，哥德風成為文化拼貼——在身份表達之外進行創作。就像廢物日記（junk journaling），將老票根、雜誌剪貼重新組合，哥德風不再拘泥亞文化規則，而是關於拼裝與重組。 最近，哥德風從「你是誰」轉向「你能創造什麼」。你不必成為哥德，也不必習巫術，仍能使用哥德視覺語言。 當 Jenna Ortega 為 Netflix《星期三》第二季新聞發布會漂白眉毛，穿著 Ann Demeulemeester 與 Simone Rocha 服裝亮相時，她並不是要成為哥德，她只是在玩味哥德美學。沒人期待她熟知整個 Bauhaus 音樂目錄，也不會因穿著受到家庭指責。這種區分顯示哥德已從亞文化身份轉變為視覺詞彙。 你可以像點咖啡一樣，擁有短暫的哥德時期，下一個月就換風格。音樂？非必須。生活方式？可選。承諾？不存在。   品牌中的黑暗 哥德風不斷出現在意想不到的商業場合。Wendy’s 2024 年萬聖節活動將加州一家分店改名為「Wednesday’s」，標語「不幸等著你」，配以維多利亞風格的點餐窗與神秘醬料（Grave Mistake 與 Nowhere to Woe）。這是季節性哥德：十月可以選擇的黑暗，十一月就消失。 Booking.com 2025 年活動更進一步。Catherine Zeta-Jones 重演 Morticia Addams，由 Tim Burton 原攝影師操刀拍攝，搭配捕蠅草與金黑色精裝書《如何埋葬你的家人》，成為完美的沙灘讀物。故事將哥德品味定位為終極客服挑戰——如果 Booking.com 能讓 Morticia 滿意，就能滿足任何顧客。 收藏品牌 Mutant（2024 年成立）則展現哥德檔案如何透過藝術再創保持生命力。它委託全球藝術家製作經典恐怖與哥德電影的限量絲網印刷，吸引新一代流行文化愛好者。 《德州電鋸殺人狂》50 週年紀念海報由 Sonny & Biddy 使用迷幻拼貼手法，將半色調圖案與鮮豔色塊覆蓋於骷髏與牛隻圖像上，將 1974 年經典恐怖片轉化為當代藝術品，並展示於 MoMA。這些海報成為文化入口：即便二十多歲的觀眾未曾觀賞原版電影，也能透過 Sonny & Biddy 的視覺語言了解 1970 年代恐怖片。Murugiah 的《閃靈》海報則用十色絲網印刷與局部 UV 光澤處理，將 Jack 打字機流出的血呈現為具觸感的暴力感。 Jellyfish、Gravity Road 和 Biscuit Productions：Booking.com 推廣活動（版權所有 © Booking.com） “哥德式風格之所以復興，是因為它能將數字生活產生卻無法形象化的焦慮具象化。”納塔尼亞·吉爾森   巴黎插畫家 尼科·德洛特 (Nico Delort) 的作品 《一個女孩獨自夜歸》 海報 是 Mutant 的首發作品（限量 215 張，現已售罄），他展現了一種不同的哥德式風格：透過暗示來表達克制。 「我從未在電影海報上使用過露骨的暴力畫面，即使是像 《大白鯊》 這樣的電影也沒有，」他們解釋。 “我更多地運用了暗示和伏筆。” 尼可在克萊博德畫板上作畫——這是一種白色的畫板，他們先在上面塗上墨水，然後用刀刮出線條。這個過程是減法式的：去除墨水，露出下面的光線。他們逐個區域地進行創作，透過線條的變化來建構對比——前景中使用較粗、間距較大的線條來突出焦點；背景中使用較細、密集的線條來暗示空氣的流動感。 「這是一種非常有效的錯覺，」他們說。這種技法賦予了他們的作品一種獨特的、耐心累積的特質。黑暗不是畫上去的，而是被雕刻出來的。 對 《飢餓遊戲：插畫版》而言 ，這種克制具有政治意義。 「你必須記住，這些是在競技場上被殺害的孩子，所以我們當然要避免直接展現暴力，」尼科解釋道。 「對於那個特定的場景，我更注重情感的表達，以及這是故事中點燃革命火花的時刻之一，這場革命將在第二部和第三部中爆發。” 尼可的檔案庫融合了文學插圖（ 古斯塔夫·多雷的 《國王牧歌》中的 森林場景 ）、大蕭條時期的紀實攝影（ 多蘿西婭·蘭格 拍攝的 阿巴拉契亞礦業小鎮 ）以及電影語言。在製作 《飢餓遊戲》 時，他們從這些素材中汲取靈感，揭示了反烏托邦設定下隱藏的哥德式情調：「對第十二區的描寫、斯諾的陰森存在、都城所掌控的科技威脅。」哥德式的元素——壓抑的建築、監視、階級恐怖——出現在那些通常不被認為是哥德式的作品中。 安娜·莉莉·阿米爾普爾2014年的電影展現了吸血鬼女孩，而尼科則著重描繪了我們看不到的東西——油井架作為一種敵對的存在，荒涼的工業景觀襯托著孤寂的身影。 「角色所處的環境充滿敵意和不祥之兆，這是哥德藝術和文學中常見的元素……這就是我選擇如此突出油井架的原因，」他們解釋道。運用刮擦技法，油井架透過耐心細緻的筆觸，逐漸形成鮮明的輪廓——這種方法也體現了他們更廣泛的創作理念：“當我創作電影海報時，我盡量不直接描繪電影中的場景，而是努力想像那些我們看不到的瞬間，那些鏡頭切換之間的內容。” Nico Delort：《飢餓遊戲》插畫版，作者：Suzanne Collins，圖解：Nico Delort © Scholastic Inc. 尼可‧德洛特：《一個女孩獨自夜歸》（版權所有 © 尼可‧德洛特）   利用黑暗作為方法 但對一些從業者來說，黑暗的運作方式有所不同——它不是季節性的營銷或懷舊的致敬，而是將禁忌主題變為可見的方法。 北美三家工作室展示了這種做法：紐約的片頭設計師 Teddy Blanks（Chips 工作室）使用壓縮的哥德式字體和內衣蕾絲，以電影般的規模明確地表達了性慾；洛杉磯的 Thunderwing Studio 拒絕美化巫術歷史，刻意避免使用解釋性文字；蒙特利爾的 As We Proceed 使用哥特式圖像將月經血從禁忌式圖像將血從禁忌轉變為一種力量的月經。 每件作品都從不同的歷史典故中汲取靈感——20世紀20年代的電影海報、中世紀的手稿、90年代的朋克雜誌——但遵循著相似的邏輯：將歷史素材層層疊加，創造出並置的效果，而非忠實地再現；運用黑暗並非為了掩蓋，而是為了照亮那些文化不願直視的事物。他們將素材視為正面的混音，而非博物館式的保存。其目標並非建構永恆的哥德式身份，而是探索不完美之處的實驗——將黑暗作為一種形式策略，使那些令人不安的真相更容易被直面。 “在黑暗時期，反映這種黑暗的藝術作品可以給人帶來深深的慰藉。”泰迪·布蘭克斯   將慾望公諸於世： 《呼嘯山莊》 Chips公司 的Teddy Blanks在為Emerald Fennell的 《呼嘯山莊》 設計標誌時，首先進行了大量的研究。他的資料來源包括他能找到的所有版本的勃朗特小說、舊字體樣本、電影的製作設計以及Fennell的劇本。他的靈感原本來自一張20世紀20年代早期改編電影（「一部遺失的電影」）的海報。原版字體採用了裝飾繁複的小寫字母“g”，筆畫末端華麗，字母粗細變化隨機，間距也頗具戲劇效果——完全是默片時代的誇張風格。 泰迪將字母壓縮到襯線幾乎相接——緊到需要你湊近才能看清，但又不至於壓縮到難以辨認。 「這種微妙的改變賦予了它一種復古、俗氣的言情小說的感覺，這與芬內爾的詮釋非常契合。」接下來，他採取了將慾望直白表達出來的舉措：在壓縮的哥特式大寫字母上添加蕾絲紋理。當布蘭克斯把這款字體展示給他的妻子、作家莫莉楊時，她建議加入蕾絲元素來強化這種性感氛圍。 「我不想處理素材授權的問題，就問她能不能藉我一些內衣。最後我掃描了她的一件胸罩，蕾絲紋理就是從那裡來的。” 蕾絲營造出一種親密感，既能包裹、遮掩，又能揭示。泰迪本可以走哥德路線——用《 魔女嘉莉》式的 血腥標題，以及金屬樂團的粗獷標誌——但蕾絲打破了這種預期。精緻的紋理暗示著勃朗特筆下那種昇華為強烈情感的痴迷慾望。泰迪的字體設計將這種私密的渴望公諸於世—— 在各大城市以巨幅廣告看板的形式 呈現，配上「讓我瘋狂」和「徹底崩潰」等標語。 「讓懷舊的事物煥發新生，關鍵在於創造令人意想不到的並置，」泰迪補充道。 最終的字體設計融合了三個截然不同的時代元素：20世紀20年代的無聲電影海報（字母結構）、70年代的通俗言情小說（美學感受）以及2020年代的貼身衣物（紋理疊加）。每個時代都貢獻了獨特的視覺特質，卻又互不相干。最終呈現的效果之所以具有當代性，恰恰是因為它拒絕拘泥於任何單一時代——因為它將渴望清晰地展現出來，而非將其隱藏在彬彬有禮的字體背後。 泰迪很清楚代溝。 「我40歲了，也足夠清醒地認識到，我對年輕人流行什麼的看法可能已經過時了，」他反思道。 “試圖追逐潮流幾乎肯定會適得其反。” Chips: Wuthering Heights (2026) titles (Copyright © Warner Bros. Discovery)   拒絕軟化：Florence + the Machine 總部位於洛杉磯的 Thunderwing樂團 由Nic和JB Taylor共同創立，他們拒絕解釋自身，以此來吸引目光。但他們與哥德文化的連結遠不止於職業興趣。 JB曾是上世紀90年代洛杉磯哥德文化圈的青少年——她經常出入Helter Skelter等傳奇俱樂部，在好萊塢永恆公墓閒逛，研究哥德文學和藝術的歷史。 “我們探索的不僅僅是一種美學風格，而是深深植根於我血液中的東西，”她解釋道，“我仍然認為自己是哥特。我們努力去體會生命短暫的美好。” 這種生活經驗塑造了工作室的創作理念。 “當遇到像 《神秘圖書館》 、 《人人尖叫》 、 《諾斯費拉 圖》或尼克·凱夫的 《野神 》這樣深刻而引人深思的項目時，我們會在對存在的思考中找到滿足感。” 在Florence + the Machine的專輯《 Everybody Scream》 中，Thunderwing唱片公司完全拋棄了封面上的文字——這在以品牌曝光為主導的主流唱片公司中實屬罕見。封面僅展示了Autumn de Wilde拍攝的一張魚眼鏡頭照片：Florence坐在鍛鐵椅上，身體蜷縮著，身穿層層疊疊的米色布料，與黑色的服裝形成鮮明對比。魚眼鏡頭的扭曲效果使她身後的木質鑲板呈現出弧形，同時將她的身形壓縮在畫面中央，營造出一種幽閉的親密感。她沉思的姿態——頭部微微傾斜，一隻手搭在彎曲的鐵架上——暗示著脆弱。彎曲的視角使空間彷彿向內崩塌。 「當我們看到照片，而Florence和Autumn選定了封面圖之後，我們都覺得完全沒有文字效果才是最佳選擇，」Nic和JB解釋道。 「這張照片本身就極具標誌性。我們對自己的作品並不自負。我們秉持開放的態度，讓最合適的作品自然呈現，而這張照片正是如此。」Autumn的書法作品（由Thunderwing數位化處理）也被用於曲目列表公佈的 部分視覺效果中。 Thunderwing：Florence + the Machine，Everybody Scream（版權所有 © Florence + the Machine）   工作室還設計了一個用於零售識別的圓形標誌——一個帶有神秘色彩的幾何印章，可作為可移除貼紙。它刻意模糊：與其說是標誌，不如說更像是中世紀文獻中的神秘符號。 Thunderwing的哥德式手法遠比表面所見更深刻。在與Autumn de Wilde合作製作《 Everybody Scream》 專輯時，工作室為黑膠唱片的不同版本設計了專屬名稱——例如Bloodwood（鮮豔的半透明紅色）、Dead Bluebell、Dead Ballet Slipper；圖案唱片則命名為The Witch's Window。就連功能性的產品識別也被重新構想成咒語。 此次合作命名體現了數月的共同研究成果。在過去的二十年裡，Thunderwing 創造了其所謂的「印刷術聖殿」——一個收藏了從 12 世紀手稿到 20 世紀 70 年代通俗小說等珍稀印刷品的實體圖書館。 尼克和JB為藝術書籍出版社Taschen設計了 「神秘學圖書館 」系列——這項持續進行的工作不斷滋養著他們的創作實踐。 「這些書籍以及其中的所有藝術作品始終影響著我們，」他們解釋道。他們與傑西卡·亨德利和帕姆·格羅斯曼共同編輯的關於巫術的書籍中，收錄了許多啟發了《人人尖叫 》（Everybody Scream） 創作的圖像，尤其是曼努埃爾·奧拉齊的《魔法 日曆》（Calendrier Magique）  ——這是一本1896年的神秘學日曆，融合了新藝術風格的版畫。弗洛倫斯在倫敦的瓦爾堡基金會獨立發現了同樣的奧拉齊圖像。這一巧合表明，他們不僅僅是客戶和設計師——他們是共同研究者，共同利用一份歷史檔案。 雷翼：秘傳圖書館（版權所有 © Taschen）   《諾斯費拉圖》 的標誌由 Thunderwing 與 Teddy Blanks 共同設計，其靈感源自 12 世紀的教堂手稿：精緻的哥特體，筆畫尖銳、棱角分明，並帶有裝飾性的花紋，這種符合歷史的字母形式常見於中世紀的祈禱書和聖經中。 由布魯克林設計師兼藝術總監馬克·麥吉利夫雷（Mark McGillivray）設計的《雷翼》（Thunderwing）海報延續了這種歷史還原的精準性：艾倫·胡特（莉莉-羅絲·德普飾）側身而立，頭向後仰，諾斯費拉圖修長的骨指伸向她，她手中捧著紫色的花朵——年輕的白食者呈現著鮮明的白色的骨指伸向黑色的花朵——這位年輕的花朵——年輕的花朵——年輕的骨指伸向黑白。就連商業宣傳品也採用了這種處理方式：限量版商品的真品證書上印有八個神秘符號和正式的檔案文字，將電影收藏品提升為一種儀式性物品。 「羅伯特‧艾格斯對歷史小說的創作方法既古怪又嚴謹，」尼克和JB解釋。這種差異體現在字體和設計風格： 《諾斯費拉 圖》著重中世紀的精準和歷史的真實性，而 《人人尖叫》 則將維多利亞時代的浪漫情懷與當代巫術象徵主義巧妙融合。 為了打造 《Everybody Scream》這部 影片，Thunderwing 與 Florence 和 Autumn 一起花了幾個月的時間蒐集素材——老電影、珍貴照片、文化運動——直到整個創意團隊「都使用著同一種視覺語言」。這項研究超越了字體排印的範疇，構建了一個整體的美學體系：“圖形、字體、色彩故事，所有這些都源於一個敘事，而這個敘事也影響著服裝、場景、髮型、妝容和攝影風格。一切都是不可分割的。” 當代哥德式風格為情感的真誠而非神秘創造了空間——不是“我神秘莫測”，而是“這就是我真實的感受”，並用視覺語言將其表達出來，使之變得可以忍受。 《諾斯費拉圖》海報：Thunderwing + Mark McGillivray；標誌設計：Thunderwing + Teddy Blanks   血即力量：吸血鬼 總部位於蒙特婁的品牌設計工作室 As We Proceed 由創意總監 Mariane Vaillancourt 和 Emanuel Cohen 共同創立，他們為 Bri Cochran 和 Liv Williams 創立的帶導管衛生棉條品牌 Vampons 設計的包裝，讓隱形成為不可能。如今，走進北美藥妝店的經期護理用品區，Vampons 的包裝盒立刻就能吸引眼球——啞光黑，而其他品牌的包裝則充斥著粉紅色、紫色或柔和的粉紅彩色調。 霧面黑不只是深沉，它還能完全吸收光線，摒棄了亮面競爭對手常見的光澤。在其他品牌閃閃發光的藥妝店螢光燈下，Vampons 依然保持啞光質感，如天鵝絨般柔滑。這種觸感堪比高端產品：豪華汽車漆面、高端信用卡，以及那些刻意營造高貴質感的霧面。 研究過程融合了戲謔的顛覆性和身體恐怖元素：情緒板上層層疊疊地鋪滿了長著爪狀指甲的黑色手掌、扭曲的身份圖像、模擬時代的短暫物體與數位影像的碰撞。最終的包裝也沿用了這種風格——白色圓形貼紙上寫著“零殘忍/低調/經認證可吸/敢於流血”，圍繞著一個簡單的吸血鬼符號排列，宣傳圖片中盒子兩側則裝飾著黑色的手掌圖案。 「眾所周知，衛生棉條含有對身體造成嚴重傷害的化學物質（鉛、砷、汞、二噁英、PFAS 等），而且毫不掩飾地使用，但卻一直以女性性別社會建構的刻板美學進行銷售：粉紅色的花朵和明亮、快樂的色彩，」As We Proceed 的聯合創始人兼創意總監 Mariane Vaillancourt 解釋道。 接下來：Vampons 的身份（版權所有 © Vampons）   精美的包裝掩蓋了產品的實際成分，造成了美觀與安全之間的虛假聯繫。 「為了與品牌的價值觀保持一致，我們決定顛覆視覺敘事……將外觀看似有毒的盒子（但裡面裝的是對身體和地球都溫和的產品）擺上貨架，旨在引發人們對那些裝在看似無害、漂亮的盒子裡的有毒產品的反思。” 盒子背面設計得像一張頹廢風格的海報，三種字體向外輻射。頂部是粗體哥德式大寫字母“我們都是凡人”。斜體襯線大寫字母拼寫著“敢於流血”，向右傾斜。剩餘空間則以手寫體填滿：「經認證很爛」和「重金屬檢測合格」。 這三種字體之間並非競爭，而是形成一種視覺對話：頂部是簡潔的哥德式大寫字母，引人注目；下方是向右傾斜的斜體襯線字體，營造出一種對角線的動感；手寫體則以親切的旁白填補空白。白色文字在吸光黑色背景上形成鮮明對比，卻又不失光澤——每一層文字都清晰可讀，卻又層層疊加，最終形成一種刻意營造的密集感，如同海報般張揚，不容忽視。 「我們從90年代的獨立雜誌、龐克搖滾傳單和獨立唱片封套的視覺語言中汲取靈感，」負責字體設計的伊曼紐爾·科恩解釋道。 「哥德式和粗體緊縮字體有著悠久的歷史，但在現代語境中，它們往往與次文化和反建制運動聯繫在一起。我們想要捕捉到那種反叛的感覺。”   「透過這種風格來呈現『敢於流血』這樣的詞語，」伊曼紐爾解釋說，「我們將神聖而莊嚴的視覺語言運用到月經上，這是一個歷史上一直被羞恥和秘密所籠罩的生物過程。這是一種重新定義的行為，將月經視為一種強大的、近乎神聖的儀式，而不是一種詛咒。」 傳統經期護理產品將經血視為難以啟齒的秘密，需要委婉的表達和花卉圖案的掩蓋；而Vampons則以吸血鬼形象直白地聚焦於血液，顛覆了人們對血液的負面認知，將其從詛咒轉化為力量。吸血鬼：血液的鑑賞家和欣賞者，而非避之不及者。 霧面黑色的包裝兼具雙重功能：既展現自信，又不失坦誠。它模仿高端產品的質感，給人高雅低調之感，卻不讓人感到羞恥。就連衛生棉條的獨立包裝也沿用了這種設計——啞光黑色搭配極簡的白色文字——摒棄了業內常見的明艷圖案和花卉印花。 瑪麗安和伊曼紐爾運用哥德風格來表達政治顛覆，而非追求固定的認同。 「像哥德、垃圾搖滾和龐克這樣的次文化運動，歷史上都興起於動盪時期，它們作為強有力的文化回應，呼籲變革，並將人類福祉置於首位，」瑪麗安解釋道。 “雖然它們的美學是對‘正常’這一社會建構的視覺挑戰，但這些運動的根本在於爭取真實存在的權利。”   哥德式的未來走向何方？ 哥德式的顛覆性力量在於它始終領先於商業的吸收。一旦溫蒂漢堡能在萬聖節改名為“星期三”，一旦Booking.com能將莫蒂西亞·亞當斯塑造成一個略帶諷刺意味的客服隱喻，這些對黑暗的特定詮釋就被馴化了——變得無害、符合企業利益、適合家庭消費。黑暗不再具有挑戰性——它只是娛樂和銷售的工具。 文化循環要求設計師們去尋找那些品牌仍然不敢觸碰的敏感話題。這並非為了唱反調，而是因為某些真相只有透過正式的策略才能被正視，否則它們將永遠隱形。 「我認為哥德式故事或與之相關的美學從未不受歡迎，」尼科·德洛特指出，像 《吸血鬼獵人D：嗜血》 和吉爾莫·德爾·托羅的 《猩紅山峰 》這樣的電影“長期以來一直是藝術家圈裡的經典之作”，還有以維多利亞時代歐洲一種地方性疾病為背景的電子遊戲 《血源詛咒 》。創意團體一直都很重視哥德式風格；改變的是，如今品牌和機構也想獲得這些藝術家創造的靈感。 “在黑暗時期，”泰迪·布蘭克斯反思道，“反映這種黑暗的藝術可以帶來深深的慰藉。當你將這種黑暗與浪漫和強烈的情感融合在一起時，它就變成了一種情感宣洩。” 下一代運用哥德視覺語言的設計師不會重複他們所見。他們可能會審視結構如同幸運餅乾般的錯誤訊息和無人問津的服務條款，將實體和數位垃圾桶中的零碎物件層層疊加，並直面科技和無形系統如何塑造我們的生活，以及由此導致的自主權喪失。文化檔案庫不斷擴展，因為那些無法言說的領域也在不斷變化。 哥德式風格不會止步不前，它會向著那些依然令人不安的陰暗角落進發。 Iconisus L&Y：猩紅山峰海報（版權所有 © 環球影業）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/