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在該年邁向創立15周年的台灣理光股份有限公司，其作為智能數位商務應用領導品牌，以全球標準化產品搭配在地化的解決方案，秉持「人、空間、科技、流程」的發展核心，協助台灣企業打造驅動創意與幸福感的高效工作環境。台灣理光秉持著集團Fulfillment Through Work的理念，近年來積極從OA轉型到ICT服務，並切入文件安全、物聯網、雲端與智慧商務空間解決方案，成為推動數位轉型(Digital Transformation)的領導者之一。時值台灣理光創立15週年，本刊特別專訪台灣理光公司常務董事許博惇談談台灣理光的成長歷程、數位轉型過程、台灣市場布局、未來展望及願景。 Q1：台灣理光公司的創立沿革及重要大事記歷程。 A：1960年成立的三達事務機器股份有限公司，以服務大台北地區客戶為主，是台灣理光最早可追溯的前身。2000年香港商理光國際有限公司台灣分公司是理光集團在台灣的分公司，產品範圍以Ricoh為品牌的彩色多功能事務機為主。為因應台灣市場日漸提高的重要性，理光集團擴大投資於台灣設立獨立子公司，其直屬於亞太區總部，並於2008年10月1日起正式成立台灣理光股份有限公司。台灣理光在經過15年的披荊斬棘、辛勤耕耘下，目前員工總數約200人，在台灣智能數位商務應用領域佔有一席之地。有關台灣理光相關成長歷程請參閱大事紀年表。 Q2：談談個人進入台灣理光公司之緣由及歷程。 A：在加入台灣理光之前，我在惠普公司工作，過去主要都是在資訊產業，坦白說事務機是我過去沒有接觸過的產業類別，相對陌生。但後來理解到，理光需要的就是我的資訊背景，因為當時的理光正面臨轉型期，要從純硬體銷售的公司，走向提供全方面的辦公室解決方案。也很榮幸有這個機會，能夠以MD的身分，帶領台灣理光持續轉型。 Q3：台灣理光目前主要市場定位、經營理念、核心價值、服務內容與客層為何？ A：台灣理光是理光集團台灣子公司，雖然本業是銷售事務機，但正如前面所說，近年來理光積極從傳統OA轉向ICT服務，並期許自己能成為台灣智能數位商務應用的領導品牌。 台灣理光的發展，是從科技出發，因為事務機、商務印刷是我們的本業。但在面對人們辦公過程產生的問題時，發現人的需求才是該關注的重點。現在世代跟過去最大的差別是，工作與生活的界線逐漸模糊，我們如今很難下班就完全脫離工作。而如何更合理的工作，從中實現自我價值就變得更重要。而這正是理光的核心理念「Fulfillment Through Work(成就你的工作價值)」，包括我們的員工，希望大家不只是要更有效率的工作，更要從工作獲得滿足和價值實現。 而在2016年時，台灣理光面對辦公室搬遷，我們當時突發奇想，何不讓理光的辦公室成為一個最好的展示空間，向客戶展現理光的解決方案如何協助員工們高效工作？於是開始推行「Live Office」，並逐漸發展出協助客戶規劃商務空間的服務。因此從科技到人，再到空間，我們確立了「人、空間、科技」為發展核心，並且以「流程」串接這三個部分。對應「人、空間、科技和流程」的核心，台灣理光的服務內容分成三大體系，分別是智能文件輸出設備暨周邊服務、智能空間規劃解決方案服務及智能流程規劃解決方案服務。 (一)從科技面著眼╱理光提供完整的辦公室解決方案暨設備，其主要包含智能輸出設備、量產型數位印刷設備、視通訊高效裝置、主動式服務、列印管理解決方案、設備管理系統等，同時利用創新的技術與卓越的光學科技能力，持續贏得業內權威機構的相關獎項。 (二)從空間面著眼╱理光提供辦公環境中各項空間整合的解決方案，從智能溫測門禁系統、會議室空間管理系統，衍伸到打造全環境智能工作空間，整合作業、科技、管理各種企業訴求，協助進行數位轉型，讓企業持續創造競爭力。 (三)從人與流程的角度著眼╱理光從使用者的角度出發，透過流程訪談與階段式的導入設計，作為業界第一間推出變革管理的顧問服務商，透過確實掌握客戶的動態與需求，協助企業有效的選購技術解方與整合管理平台，避免陷入資訊孤島或重複投資相關整合方案。 ●台灣理光打造Live Office辦公室展示解決方案 Q4：台灣理光在數位轉型的創新過程中，有甚麼值得學習及驕傲的地方，在轉型過程中是否有碰到困難，要如何因應及克服。 A：數位轉型，是我們必要的選項，因為市場環境在改變，客戶的需求也在改變，例如像是無紙化、疫情之後產生的混合辦公，這些改變都讓我們不能再用過去的硬體銷售思維面對市場，要站在客戶的角度了解他們的需求是什麼。在數位轉型的浪潮下，我們不再是硬體供應商，而是要成為數位整合服務商。 轉型的關鍵始終是「人」，因此在公司內部最挑戰的部分，其實是如何去改變員工的思維。要讓員工了解轉型的必要，做為管理者要了解他們痛點。因此數位轉型第一步，一定是從理解員工和改善流程做起。 因此我在台灣理光的第一個策略，就是強調「開放」的重要性。我讓所有人的責任透明化，所有人的目標、達標率和業績都放在一個Dashboard上。大家有共識，彼此知道每一個流程節點誰是負責人、哪些地方總是卡關，改善流程才有效率，可以更好地跨組織合作。 我的第二個策略，是引領員工理解客戶的感受。從OA轉向ICT，我們銷售的產品和服務或許不同了，但我們始終都是面向客戶，這一點是不會改變的。因此我請員工著重對客戶的「承諾」，要知道公司的產品目標。我常常問員工，客戶最經常提出的問題是什麼？很多業務的回饋是客戶都在推行無紙化。這時我們就要去思考，客戶真正要解決的辦公問題可能不再是傳統列印，而是增加工作效率、打造更好的企業內部流程等等。 此時我的任務，就要引導員工思考，我們能夠轉換、提供客戶什麼服務？如何結合過去以客戶為導向的服務經驗，重新打造台灣理光在市場上的形象？這是我們要去面對的問題。 我的第三個策略，是鼓勵員工不要畏懼失敗，要有面對變動的「勇氣」。台灣人常常會覺得變動是很負面的名詞，因為害怕失敗。但轉型你要給員工嘗試失敗的時間，我常常告訴我的員工，我能接受你失敗兩次。第一次我會給你拍手，第二次我還是會鼓勵你，為什麼？因為我覺得人如果沒有失敗，他不會累積經驗、不會變強，從失敗中汲取的經驗，才是最精華的養分。 而在外部面對客戶時，數位轉型意味著傳統商業流程必須改變。例如傳統商務印刷轉向數位印刷，印前、印中、印後的流程都不同，數位印刷和傳統印刷在流程上最大的不同在於人力需求的減少，以及數位印刷能夠做到少量多樣及客製化，使得從接單邏輯上就與傳統印刷不同。數位印刷或許代表擁有更多商機，但也需要讓傳統印刷的廠商接受新思維，同時透過新的工具和技術來優化商業流程。 因此在數位印刷這塊，理光做的就不再只是銷售硬體，而是站在客戶的角度理解他們需求，進而提供幫助。例如在特殊色第五色應用，我們在2021年創造了一個數位的「第五色平台」，目的是媒合購買台灣理光機器的廠商和設計師、藝術家、攝影師等對第五色應用有需求的End User。在少量多樣的數位印刷世界，我們不僅協助客戶發掘新商機，也展現理光設備與服務的優秀，並且也讓更多好的印刷作品可以被看見，達成一個三贏局面，這也是我們值得驕傲的部分。 Q5：市面上同類型設備品牌眾多，與其他設備相比，Ricoh品牌擁有那些獨特優勢，能讓廠商青睞進而採購的主因？其售後服務與其他品牌有何不同？ A：如前所述，理光品牌優勢在於不只提供硬體，更能提供一站式的整合與顧問服務、解決方案，協助客戶優化商業流程。理光品牌優勢可用以下三點說明： (一)一站式服務╱從輸出設備到辦公空間規劃、文件管理解決方案、智能溫測考勤，理光的優勢在於解決方案所涵蓋的範圍寬廣，並可以提供從軟體面到硬體面的整合性服務，協助客戶解決辦公流程問題。 (二)優秀的專案管理團隊╱ 2022年台灣理光獲得由國際專案管理學會台灣分會所頒佈的標竿企業獎優選，這說明台灣理光在專案執行上的專業度，從售前規劃到售後服務，我們均有專業的專案執行團隊透過完整的銷售流程服務客戶。 (三)豐富的資訊科技背景╱理光不僅是一間硬體銷售公司，在轉型過程累積的資訊科技經驗，讓我們能夠提供客戶更多包含軟體面、資訊安全等規劃服務，進而提供一站式的全方位解決方案，協助客戶專注前行。 而理光集團針對商業印刷事業體已在日本Ricoh Technology Center(RTC)(Ebina)設立Customer Experience Center ＆Technical Surprise Wonderland，以心為出發點，用心聆聽客戶的聲音，以解決客戶的痛點及提供客製化的解決方案給客戶。 ●台灣理光數位商務量產印刷客戶體驗中心 Q6：台灣理光轉型的過程中，從數位轉型的面向，提供客戶什麼樣的嶄新價值？ A：台灣理光從硬體供應商轉向數位整合服務商的過程中，透過不同解決方案為客戶優化作業流程，創造價值。 數位轉型可以分成三個階段，分別是數位化、數位優化，最後才是數位轉型。數位化是將實體的文字或圖片，轉存成數位檔案。在台灣理光的解決方案中，文件數位化服務(Document Process Outsourcing，英文簡稱為DPO)正是對應此一部分，我們協助客戶將單據、合約等紙本資料數位化並妥善歸檔，進而大幅節省人工作業時間。 而一系列與文件流程相關的解決方案，則對應到數位優化。台灣理光的合約管理解決方案，讓客戶可以輕鬆上手繁瑣的合約審閱、調閱、到期提醒、履約；完整留存廠商採購合約、客戶銷售合約，累積集體智慧，加速營運決策與風險管理。 最後在商務印刷的部分，數位印刷能應付多種少量多樣需求，相較於傳統而言更快速，所需人力更少，的確是目前的趨勢。但同時我們也理解，對於許多傳統印刷的客戶來說，要將工作流程改弦易轍換為數位印刷，是不容易的。因此相較於「O2D(傳統轉數位)」，我們更希望做到「OWD(傳統結合數位)」。 換句話說，我們希望透過提供數位化的印刷解決方案，協助優化傳統印刷在印前、印中的工作流程，以提升周轉時間並降低成本和增加產出效率。透過這些方式，我們希望能從數位化到數位優化，為客戶創造價值，協助他們在核心領域上專注前行。 Q7：台灣理光公司向來在設備上追求精益求精，試著分享新款數位印刷設備上的革新功能，或是近期將有新機型上市推出？ A：為了因應多變的市場需求，理光除了目前在市面上熱銷的Ricoh Pro C7200X、Pro C9210、Pro C5310S系列彩色生產型數位印刷設備，以及Pro VC70000工業性連續紙噴墨數位印刷設備外，並將於該年Q3～Q4針對在量產商業印刷市場，預計會上市新的量產彩機設備，針對高印量的客戶提供品質更好，延伸印刷媒材的可適應性。結合新的色彩控制器，強化印刷品質及色彩的一致性。 Q8：以經營者的角度，對台灣現今數位印刷市場現況的想法？ A：至今我拜訪過眾多的印刷企業，了解到台灣印刷廠一般以中小型為主，目前所遭遇到普遍的問題，是在系統化、資訊化上面臨很大的難題，更遑論數位轉型。但這也是一個挑戰與機會，希望藉由理光具備完整解決方案及資訊科技服務的經驗，協助客戶數位轉型。 其次，在這幾年的業務經驗中，我們了解到要從根本問題著手，透過讓客戶所懂的語言來強調數位化及數位印刷的好處，協助客戶提升印刷的經濟價值。過去客戶講的是上下游的功能，這是一條線的思考邏輯。但是現在這個世代，從訂單、生產到配送，客戶都能透過數位化服務完成。在過去上下游兩個點間界接的思考邏輯中，就算中間有一點點數位化過程，整個供應價值鏈仍只是一塊破損點、一個斷點。與其我們只想要販售數位印刷設備，但還是先從客戶基本在數位印刷上的需求著手。 在理光轉型的過程中，我們不只強調數位印刷設備，也會把各種商業流程解決方案介紹給客戶，這些我們長久以來向其他企業客戶所推廣的項目，過去比較少向印刷廠提出。像是雲端的應用，其實就很適合印刷廠的需求。如何讓客戶運用、快速上手雲端的資訊科技，這一區塊是該年理光轉型的主要方向。透過台灣理光強大的資訊科技服務能力，來服務整個印刷廠，以解決整個價值鏈的問題。 再者，台灣理光本業有很多數位印刷設備的銷售，但那都是其次的，這些大型傳統印刷設備還是持續在運轉、持續能使用，同時也有很多訂單。而如何透過數位印刷設備分散訂單來源，增加提高稼動率，這個論述也是我們該年所新提出來的觀點，稱為Offset With Digital。數位印刷設備不是想到能拿走多少工作或訂單，事實上是要彼此相輔相成，透過數位科技，讓Offset跟Digital彼此運作的更好，提高整體稼動率，這樣印刷廠才會樂意投資。以前我們常論述數位印刷設備可取代傳統印刷設備，但對客戶而言，數位化需要花費時間與人力執行，要添購數位設備更是一筆短期不一定能看到回收的投資。這些都是這一年來理光花費很多時間去思考定位，台灣到底數位轉型遭遇到什麼問題，以及台灣印刷產業所應該面對的全新課題。 簡而言之，添購數位印刷設備對客戶而言就是要來生產、賺錢的工具，但為何經營者會躊躇不前，主要有以下幾項因素：(1)無法解決數位化問題；(2)經營者買了設備不知道能做甚麼；(3)設備投資很多，不知道彼此如何搭配；(4)是否能夠改變整個工作流程及稼動率。所以主要問題不是在於數位印刷設備或其設備好不好，重點在於是否能夠幫助客戶獲利，所以理光的數位化、解決方案這種論點如果能夠深深打動客戶，那這對整個台灣印刷產業的轉型都會有極大助益。 最後，如果從商業價值角度來跟客戶談，試著協助他們數位優化、數位轉型，再加上理光有很多優質的數位印刷設備，這個邏輯是跟傳統廠商方式是完全不同的，所以理光目前正積極在銷售流程、客群、解決方案陳述上改造，方向有很多改變及不同的地方。展望未來，建立全新的商業模式、提供創新的資訊整合、深耕傳統印刷廠朝向數位轉型，將是理光未來的重要目標。 Q9：面對後疫情時代的當下，台灣理光要如何因應時局？有何具體措施或經營策略方針？ A：因應疫情後的混合辦公風潮，台灣理光啟動內部商業流程電子化，也規劃遠端辦公的合約流程優化解決方案。並且在2022～2023年啟動的辦公室改造行動中，納入包含座位預約制、小型敏捷會議室、直播室等一系列規劃，並啟動彈性上班機制，協助員工在混合辦公的情境下仍能維持高效工作，並且大幅增加非接觸式的數位行銷活動，包括舉辦線上研討會、製作行銷影片等。在解決方案規劃上，也新增結合溫測的非接觸智能門禁系統，把關辦公空間的健康。 ●理光集團彗星圈概念  Q10：ESG是未來企業營運準則，台灣理光在設備及售後服務上如何讓客戶受惠，有何打造ESG的最佳行動方案？ A：理光的ESG概念從三愛出發，所謂的「三愛」，就是必須愛同胞、愛國家、愛工作。日後理光事業的開展，全都依據「三愛精神」，不僅鼓勵理光的每一位員工必須持續改善家庭、客戶、整個社會在內的利益相關者福祉，所有決策也必須以「三愛精神」為基礎，其中包括各大企業時下最重視的ESG，理光也早在87年前就擘畫好框架。 近年來，面對再生能源的抬頭，理光也在「三愛精神」的鞭策下大力發展綠電。2017年4月，理光成為首家加入RE100的日本企業。RE100是由國際氣候組織(The Climate Group)與碳揭露計劃(CDP)在2014年共同發起的全球再生能源倡議，並邀請全球企業公開承諾100%使用再生能源目標，打造潔淨供應鏈。 除了加入RE100組織，理光在設備和售後服務上，也透過獨創的「彗星圈」的概念實踐永續社會。彗星圈的理念是指，用過的產品不應被視為廢物，而是該被當成有價值的資源。當資源被製造成產品並被客戶使用時，它們具有最高的經濟價值。因此理光集團將產品和零件的再利用和回收放在首位，期待讓它們恢復到最高經濟價值。 理光集團透過一項更先進的設計，建立了在生產中重複使用零件的系統。我們與回收公司合作，致力於提高回收資源再利用的品質，最大限度地減少能源使用和再利用與回收所需的成本。透過這種方式，我們正在推廣一種對環境影響更小、在經濟層面更合理的回收系統。 「彗星圈」的精神在於，理光不僅透過最佳的售後客戶服務延長機器的使用期限，更將生產鏈上納入不同的合作夥伴；不僅包含理光身為製造商和銷售公司的範疇，更擴及參與產品生命週期中的所有上下游廠商。透過彗星圈，我們希望能協助社會邁向永續的未來前進。 台灣理光 02-26548000 http://www.ricoh.com.tw

受到現今數位化及消費模式的改變，包裝產業市場在近幾年持續擴大，整體成長率約有10%以上。鑑於越來越多的農業品牌關注環保和永續發展，由台灣包裝設計協會(TPDA)與新北市政府農業局攜手合作主辦，食力傳媒、國立臺灣藝術大學、印研中心等單位協辦，特別於該年4月8日～10日一連3天在新北市政府一樓大廳盛大舉辦「寶島包裝節-包山包海包永續」展覽。該展以農產、特色伴手禮為主題並結合TPDA第八屆第二次會員大會共同聯展，除了展出台灣各縣市傑出設計農產品包裝外，並集結日本、泰國及上海等地設計優秀作品一起展出，藉此讓各界看到台灣包裝的能量與未來。 包裝設計永續環保議題正夯 「寶島包裝節」可說是台灣少見辦理的農特產伴手禮包裝特展，透過台灣包裝設計協會的動員，共匯集上百件以農產品包裝為主的TPDA會員精彩作品。同時展會為提升國際視野，也特別邀請日本包裝設計協會(JPDA)、中國上海市包裝技術協會(SPTD)、泰國包裝設計協會(ThaiPDA)，展出當地特色包裝作品，以設計進行文化交流。看看設計師如何以農產包裝、伴手禮，詮釋地方的文化特性與農產品特色，讓參觀者欣賞精美包裝的農產品，感受台灣美麗的風土民情。 此次「寶島包裝節」展覽聚焦四大主題，分別以「國際設計作品交流」、「農特產伴手設計作品」、「永續包材及公益設計作品」及「金點新秀包裝設計」為題，帶領參觀者一窺農產包裝，推廣展示包裝設計運用。同時TPDA也將報名參展的包裝產品分成特色伴手禮、農產品包裝組、環保包裝組等三種，並特別籌組評選小組針對各組別選出前三名表揚，以提升報名展品的質量及鼓勵參與優秀作品，讓更多人看見台灣包裝的魅力。 值得一提的是，該展的展架搭建成台灣寶島外貌，展出具在地性、文化性及原創性的作品，除了台灣近百件包裝作品外，更有近30件跨國來自日本、泰國及上海作品，例如泰國著名的稻米產區「Thung Kula Ronghai」，其優質的稻米生產享譽全球，在包裝設計方面使用稻穀為原料的設計包裝，穀殼是脫殼過程中產生的天然廢物，包裝採用模壓成型，盒子裡面裝的是米袋，使用後包裝盒可以當面紙盒使用，實用與環保兼顧。 同時為了推動環保公益，TPDA特別號召八名設計師採用永續包材100%環保再生紙，為「中華民國自閉症權益促進會」公益設計咖啡禮盒包裝並於現場展出。金點新秀設計獎為新秀設計師夢寐以求的頂級獎項，會場也設置特別獎展區，其中來自中國科技大學視傳設計系的設計作品「山田倡議」，以台灣水梯田樣貌，傳達農業社會最具魅力的象徵，呼應全球農業生態多樣性倡議。為增添活動趣味性，身為TPDA成員的宏吉盒藝公司，也利用回收紙材製成1,200個方盒拼圖造型牆來與民眾互動。 聚集全台最精彩農產包裝展 而於4月8日當天中午舉辦的開幕剪綵儀式，透過象徵永續的紙材作為禮盒，並邀請新北市副市長劉和然、台灣包裝設計協會理事長李銘鈺、新北市政府農業局長李玟、印刷創新科技研究發展中心董事長陳正剛、台灣設計研究院副院長林鑫保、台灣形象聯盟主席楊夏蕙、台灣設計聯盟理事長楊佳璋、中華民國糕餅商業同業公會全國聯合會周子良、微熱山丘執行長施宏漳等貴賓上台，以打開禮物的方式開啟本次的主題寶島包裝，藉此揭開展覽活動的序幕。 新北市副市長劉和然致詞時表示，「寶島包裝節」為新北市第一次以農產品為主軸辦理的包裝設計展覽，詮釋台灣地方的文化特性與農產品特色，同時透過包裝表現產品價值，導入永續包材概念。除了有跨國作品聯合展出，也匯集全台農特產伴手禮包裝，連外島都有，現場同步邀請並展出本市青農、農產業者優秀包裝作品，鼓勵提升台灣整體包裝素質及農產業者競爭力。 台灣包裝設計協會理事長李銘鈺也表示，希望藉由「寶島包裝節」的展出，讓大家了解到包裝對品牌及行銷的重要性，其中蘊含永續包材的概念，讓包材走向更環保、更友善環境的包裝方式。因此本次展覽還舉辦包裝論壇講座，由新北市農業局長李玟作為引言，食力傳媒副總編輯暨品牌總監林玉婷、呈曜包裝事業公司總經理許呈湧、脈致公司創辦人劉大正與專業的包裝設計師、產業品牌代表進行分享和交流，讓與會者更深入了解包裝設計在產業的永續方式和發展趨勢，進而了解農業包裝設計的魅力，支持農業產業的發展！ ●特色伴手禮第一名：員林仙草甘茶東瀛行旅系列禮盒╱麥傑廣告陳進東 ●農產品包裝組第一名：天喜洄瀾杉林溪茶葉禮盒╱元創力品牌包裝設計公司林岳庭 ●環保包裝組第一名：臻品植萃新希望種子禮盒╱優勢品牌包裝蔡建國 愛及永續為主題的會員大會 另外為了配合「寶島包裝節」的盛大開展，台灣包裝設計協會也特別於4月8日晚上假新北市「彭園新板館」舉辦第八屆第二次會員大會，此次活動的主軸係以「愛＆永續」為主題，意味著TPDA不僅在包裝包材上的永續，更希望可以透過這次活動的舉辦，讓大家的情誼與對這份土地的愛能永續循環下去。 台灣包裝設計協會理事長李銘鈺回顧2022年度至今，該會陸續開辦「包給力講堂」、「包給力學堂」，並延續到「寶島包裝節」大展，她非常感謝理監事及會員的支持及相挺，籌備許久的課程及活動帶給大家滿滿的知識和學習，看見大家帶回一點收穫，也有因為課程而加入該會的夥伴，新年度也請大家繼續支持。 會員大會活動當天，還有來自全國各地設計友會貴賓代表出席，除了台灣形象聯盟主席楊夏蕙暨執行長林采霖等兩位該會顧問外，還包括台灣海報設計協會理事長吳介民、中華平面設計協會理事長王德明、中華形象研究發展協會理事長林家再暨秘書長林裿晅、高雄市廣告創意協會理事長王靖惠、台南市美術設計協會理事長陳昭岑、台中市廣告創意協會理事長陳誼康等人。 當天活動出席者都滿載而歸，李銘鈺理事長特別感謝第八屆理監事及會員心意，包括李銘鈺理事長提供的經典台灣茶禮盒、林岳庭中區副理事長提供的仙園餐廰擂茶拿鐵、劉虹枝南區副理事長提供的有機杭菊茶包禮盒及東山咖啡禮盒和龍眼乾、袁世文輔導理事長提供的啡嚐嘉義VIP禮盒、黃國洲榮譽理事長提供的梅餅及梅片、李哲佑理事提供的特選濾掛咖啡、陳進東理事提供的員林食品百年仙草有機仙草甘茶、李宛玲理事提供的精裝首飾收納雙層、曹仲標會員提供的有聊笑花生、陳奐達會員提供的iif香氛酒精噴、姚漢婷會員提供的金銳商標神來一筆、周家宜會員提供的插畫家林小杯筆記簿、高培偉會員提供的鳥時代IP磁鐵等等，在在都展現該會的良好情誼及人情味，整個活動就在大家一片的熱情聲中圓滿落幕。 台灣包裝設計協會 04-22268899 http;//www.tpda.com.tw

二、二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發 小池新二(Koike Shinji，1901～1981年)1927年東京帝國大學文學部美術史學科畢業，1942年出版《汎美計畫》提倡生活美學，1951年於千葉大學工學部創設工業意匠科，1956年擔任日本生產性本部第一回美國工業設計視察團團長，考察美國GE、RCA等企業及設計學校。1962年小池新二接受CPTC中國生產力及貿易中心總經理高禩瑾邀請來台考察及演講，並且委託小池新二研擬〈發展我國工業產品及培育該項人才方案建議〉共有六個面向，同時自1963年起協助台灣進行為期三年的訓練計畫，並由吉岡道隆吉與助手來台協助培訓；小池新二〈臺灣設計報告〉文章刊登在1963年No.4、Vol.31《工芸ニュースNews》，該計畫是奠定台灣現代工業設計與設計教育發展的基礎。(見圖15) 羅素‧萊特(Russel Wright，1904～1976年)是美國近代工藝與工業設計師，他以暢銷的陶瓷餐具影響美國家庭生活；1940年羅素‧萊特與美國羅斯福總統第一夫人Eleanor Roosevelt在紐約Macy’s百貨宣布推動「American Way Program」；1954年以「Residential」參加MoMA紐約現代美術館榮獲Good Design Award，Robert Schonfeld在著作《Creating American Lifestyle》為Wright的設計價值加以定位。1956年「THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center臺灣手工業推廣中心」成立，聘請Wright擔任顧問，其多次來台指導手工業及在地產業，也進而奠定了台灣現代設計發展之路，李再鈐於1957～1968年在臺灣手工業推廣中心任職時期受其啟發現代設計思想甚多。(見圖16) 大智浩(Ohchi Hiroshi，1908～1974年)1937年畢業於東京美術學校圖案科，曾任職味之素、電通等，1954年於MoMA紐約現代美術館舉辦設計展，1955年成為AGI國際平面設計聯盟會員，大智浩長期擔任《IDEA》美術總監，也為日本出光興產(石油)、麒麟啤酒等設計標誌。1967年大智浩應臺灣廣告公司邀請來台演講，並為味全公司設計標誌；1968年1月號《IDEA》報導台灣設計專題，由蕭松根設計封面，大智浩撰寫〈中國之視覺設計和文字〉、施翠峰撰寫〈臺灣設計教育之現況〉，並以圖文並茂介紹15位台灣設計師。另外，大智浩所出版設計專書由王秀雄、蘇茂生、陳曉炯等人在台灣翻譯出版，成為引介設計新知進入台灣的重要管道。(見圖17) ●圖15：《工藝にユース雜誌》31卷4號封面 ●圖16：任職THPC臺灣手工業推廣中心的李再鈐(著橫紋衣者) ●圖17：大智浩為明志工專《工業設計》第3期封面設計、封底設計的味全食品廣告  福田繁雄(Shigeo Fukuda，1932～2009年)是享譽全球的日本設計國寶，其作品擅以「一笑健命」的幽默手法展現人格特質，尤其是空間視覺幻象的風格成為獨步全球的設計手法。在2002年福田繁雄應台灣海報設計協會邀請首度來台舉辦「福田繁雄：海報大師在台灣」，之後多次受邀至東方設計學院參加華文漢字設計周，2004年福田繁雄與永井一正偕同來台舉辦「綠與生命」海報設計展，掀起台灣海報設計的高潮：2004年行政院文建會委託福田繁雄在屏東縣東港區漁會前面設置黑鮪魚紀念雕塑，2018年經由美吾華集團董事長李成家捐贈，另於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑，成為福田繁雄首座設置於海外的立體作品。(見圖18) 中西元男(Motoo Nakanishi，1938年～)是日本PAOS公司的創辦人，並於1970年代至歐美蒐集CI相關資料出版《DECOMAS》、《CoCoMAS》，成為推動「亞洲型CI」模式的推手；1993年出版《New DECOMAS》蒐錄亞洲12位設計師案例，台灣的廖哲夫、林磐聳也被編列在內；1980年代台灣外貿協會設計推廣處、中國生產力中心組團前往日本學習，1990年代中西元男曾經多次來台演講，促成CCIDA中華企業形象發展協會的成立，也掀起台灣企業形象設計的風潮；1994年中西元男與韓國趙英濟、台灣林磐聳在北京創立「ACIA亞洲設計聯盟」，之後再有靳埭強、金炫、張武加入；1995年並於北京舉辦「95北京CI大會」，邀請龜倉雄策、大高猛等知名設計家與會，成為中國企業形象規劃設計的高峰。(見圖19) 白金男(Baik Kum Nam，1948年～)是1988年韓國漢城奧運會蠶室運動公園和平門設計師，2002年日本與韓國聯合主辦世界盃足球賽，韓國設計委員會主任委員，2008年大邱舉辦ICOGRADA國際平面設計社團協會設計大會主席，韓國成均館大學藝術學院院長；1974～1998年他以KECD韓國現代設計協會與變形蟲設計協會展開長達24年的設計交流，另外KECD自2000～2022年分別與台灣海報設計協會、中華平面設計協會、高雄市廣告創意協會進行40餘次設計展覽活動；1981～2001年他以KIAA大韓產業美術家協會與中華民國美術設計協會建立長期交流，另外在2012～2018年白金男教授所任教的成均館大學與國立台灣師範大學美術系藝術指導組、設計系研究生進行兩國雙校異地設計展覽與互訪交流，建立兩國後輩認識的交流平台。白金男長達五十年與台灣各個設計社團交流，並且將韓國舉辦亞運、奧運、世足賽等國際大型賽事設計實務經驗引介至台灣，可謂台灣與韓國設計堅定友誼橋樑。(見圖20) ●圖18：經由美吾華集團董事長李成家捐贈於東港大鵬灣國家風景區重新設置黑鮪魚紀念雕塑 ●圖19：北京CI大會林磐聳與中西元男、龜倉雄策、張百清、汪光中合照 ●圖20：林磐聳訪問韓國，白金男特別舉辦歡迎晚宴 三、台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種 廖未林(1922～2011年)生於湖南，1948年國立杭州藝專畢業後隨軍來台，1951年以〈臺灣省地方自治紀念郵票〉榮獲首獎，之後設計〈總統復行視事〉、〈反共義士〉、〈雙鯉圖〉、〈中國民間故事二十四孝〉等多套經典郵票；1956年於國立台灣師範大學美術系教授「商業美術設計」；他為《皇冠》雜誌及大業書局、文化圖書等出版社設計封面；1965年參與紐約世界博覽會中國館內裝設計，1968年於省立博物館舉行年畫、裝飾畫展，1970年於國立歷史博物館舉辦美術設計個展，並且設計〈日本萬國博覽會〉、〈郵遞區號〉郵票，同年榮獲中華民國畫學會第六屆裝飾美術金爵獎；廖未林是台灣戰後之後首位以美術設計聞名的設計家。(見圖21) 楊英風(1926～1997年)出生於宜蘭，隨著父母至北平經商，1943年就讀東京美術學校建築系，師事朝倉文夫開啟對於雕塑、景觀等環境藝術興趣。1946年他回到北平就讀輔仁大學美術系，1948年就讀省立臺灣師範學院藝術系，1951年楊英風因為經濟問題而從師大美術系輟學，開始任職《豐年雜誌》美術編輯，他在長達11年的編輯期間，留下了大量的鄉土題材的版畫、漫畫及封面。本次展出由楊英風藝術基金會提供的《豐年》雜誌都是台灣美術設計的視覺文化意象；另外由蕭瓊瑞主編《楊英風全集》全套共計三十卷，其中第四卷聚焦以設計為主，顯現楊英風是藝術創作與設計實務同時並進又卓然有成的藝術家。(見圖22) 李再鈐(1928年～)生於福建仙遊，1948年就讀於省立臺灣師範學院藝術系，受到「四六事件」牽連而遭退學；1951～1957年為印染工廠繪製布花圖案；1957～1968年任職於臺灣手工業推廣中心(THPC：Taiwan Handicraft Promotion Center)，從事工藝設計、產品開發及展覽規劃等，當年美國Russel Wright(羅素‧萊特)擔任THPC顧問，多次來台指導手工業及在地產業，李再鈐受其指導而啟發現代設計思想，也開啟對於幾何抽象雕塑的創作脈絡；李再鈐與王建柱等人成立六藝美術設計公司，是為台灣早期專業設計公司。李再鈐《臺灣手工業》封面設計、產品型錄以及《功學月刊》封面設計、中山樓宮燈設計的手繪稿，見證了臺灣現代設計發展之歷程。(見圖23) ●圖21：《雄獅美術》第17期、《皇冠》雜誌第274期，廖未林封面設計 ●圖22：周夢蝶著《孤獨國》、《東方雜誌》復刊第一期，楊英風封面設計 ●圖23：《功學月刊》第24期，李再鈐封面設計 王建柱(1931～1993年)1953年省立臺灣師範學院藝術系第二屆畢業，1959年起任教於臺灣省立師範大學藝術系，1964年與余史、沈在勤、李再鈐、陳登瑞、許常惠六人成立「六藝美術設計公司」，承接經濟建設成果展、中山樓、九年國教等大型活動規劃設計；1972年出版《包浩斯：現代設計教育的根源》影響兩岸設計教育，改變傳統側重繪畫的設計取向，重視理性分析與實用功能導向。1978年於國立台灣師範大學設計組發起「民族設計資源調查」帶領學生至彰化、鹿港、美濃、佳冬、恆春等進行民俗采風，影響1991年丘永福、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍成立「Taiwan Image台灣印象海報設計聯誼會」，其畢生倡導「以民族為本位，以現代為導向，以生活為重心」為信念。(見圖24) 王秀雄(1931年～)1959年台灣省立師範學院藝術系畢業，1965年國立東京教育大學大學院教育學科碩士畢業、博士班肄業，1966年返台任教於台灣省立師範大學美術系，1984年出版《美術心理學》影響台灣藝術與設計教育極為深遠；他在1960～1970年代大量翻譯日本設計專業圖書如《廣告設計的技法》、《設計用的素描》、《美術設計的基礎》、《美術設計的點線面》、《立體構成的基礎》等，成為台灣早期缺乏專業設計知識時期，提供設計教育觀念的啟蒙。王秀雄任教於臺師大美術系主要教授藝術理論、美術教育，培育了林崇漢、王士朝、王明嘉、陳世倫、陳俊宏、高思聖、葉國淞、林磐聳、游明龍、姚村雄、李新富等，為台灣美術設計培育為數眾多的中堅設計人才。(見圖25) 高山嵐(1934年～)1957年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1959年任職台北美國新聞處，並且擔任《皇冠》雜誌美術指導；1962年高山嵐偕同臺師大藝術系前後屆同學葉英晉、沈鎧、簡錫圭、黃華成、張國雄、林一峰共七人以「觀光」為主題，舉辦台灣第一次設計創作展「黑白展」，第二年以「鳥」為主題的展覽，成為台灣美術設計自主創作的先鋒，奠定日後臺灣美術設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一；1972年高山嵐出版《美術設計123》成為1970年代臺灣本土編輯出版，蒐錄自身經手案例的美術設計專著，本書具有本土美術設計意識啟蒙的意義。(見圖26) ●圖24：王建柱編著《包浩斯 現代設計教育的根源》、王建柱為台灣省政府新聞處民國76年月曆設計 ●圖25：王秀雄著《美術心理學》 ●圖26：高山嵐為《台灣指引Taiwan Guide》封面設計、高山嵐編著《美術設計123》 郭叔雄(1934年～)1958年省立臺灣師範學院藝術系畢業，1961年至日本千葉大學工業意匠科受教於小池新二教授，1966年他赴美國紐約Pratt Institute進修，1967年獲得獎學金赴德國艾森邦福克旺設計學校進修，返國後任教於明志工專期間，向王永慶建議設計台塑關係企業標誌。1967年郭叔雄為台塑企業體(今台塑集團)規劃「設計政策Design Policy」，即現在的「CIS：Corporate Identity System(企業識別系統)」，開啟臺灣首次規劃集團式的視覺設計系統，他為單一企業設計波浪形外框，內有單一字體或造型的個別標誌，整體組合形成無限延伸的有機設計，成為台灣CIS企業識別系統規劃設計的先驅者。(見圖27) 簡錫圭(1936年～)1958年臺灣省立師範大學藝術系畢業，1960年起任職東方廣告、國華廣告、清華廣告、劍橋廣告、傑盟廣告等廣告生涯長達35年，是臺灣本土廣告設計的元老，並且邀集何宣廣、陳敦化、侯平治、龍思良、趙國宗、廖哲夫等人參與共事，培育台灣早期廣告設計人才，可謂是臺灣廣告設計實踐的啟蒙者；1962年簡錫圭偕同高山嵐等七位臺師大藝術系從事設計與廣告實務工作前後屆的同學舉辦台灣兩次設計創作展「黑白展」，開啟台灣美術設計自主創作的新風，奠定日後臺灣設計運動的基石；他也是參與籌組中國美術設計協會(今中華民國美術設計協會)發起人之一。(見圖28) 趙國宗(1940年～)1963年臺灣省立師範大學美術系畢業，留學德國福克旺藝術學院工業設計系，曾經任職東方廣告，並任教於明志工專、實踐家專、台北藝術大學等，他與臺師大美術系同班同學曾謀賢、張悅珍等人為台灣省教育廳《中華兒童叢書》創作繪本，成為知名兒童繪本插畫家；1990年後在藝術創作常以陶瓷繪畫為主，內容多半表現民俗童趣世界，並且導入公共藝術；趙國宗素有「童趣畫家」之稱，其童書繪本多達三十餘本如《冬天裡的百靈鳥》、《戲》、《動物和我》、《叩叩叩你在家嗎》等；趙國宗並為永豐餘集團、永豐銀行、信誼文教基金會等設計標誌，可謂是兼具藝術與設計創作的藝術家。(見圖29) ●圖27：郭叔雄與林磐聳合照於台灣第一本CI手冊《台塑企業體設計政策》展櫃 ●圖28：代簡錫圭為幸福唱片《中國藝術名曲2》、《難忘的旋律5》封套設計 ●圖29：趙國宗繪圖《冬天裡的百靈鳥》、《找》 王銘顯(1942～2021年)屏東里港人，1962年國立藝專美工科畢業，日本明治大學環境設計文學碩士，1998年為國立臺灣藝術學院首任民選校長，並且爭取2000年升格為國立臺灣藝術大學，2000年榮獲美國林登沃大學頒發名譽文學博士。出版《美術設計於道路交通標誌之應用》；綜觀臺灣設計界王銘顯是唯一擔任國立大學校長職務重任者，更是國內龍頭臺灣藝術大學的校長，他從帶領學院改制升格為大學，除了任職於國立臺灣藝術大學(國立藝專)之外，並曾於明志工專、國立臺灣師範大學美術研究所藝術指導組在職碩士專班、景文科技大學、明道大學任教，可謂春風化雨培育臺灣無數設計人才。1987～1999年其曾任中華民國美術設計協會第十二屆至第十七屆常務理事、理事。(見圖30) 郭承豐(1942年～)1964年國立藝專美工科畢業，1967年郭承豐與李南衡、戴一義三人創立《設計家》雜誌，是台灣第一本現代設計雜誌，總計出刊十期停刊；1972年郭承豐與楊國台創立《廣告時代》雜誌，對於台灣設計產業啟蒙具有重要貢獻。1975年與王小虎、朱守谷創立華威廣告公司，推動愛護玉山、蝴蝶、愛與和平等公益運動，並於兩岸創辦《新觀念》雜誌，多年來持續創辦雜誌進行觀念啟蒙的志業。他擅長以簡潔構成及實驗手法進行書籍封面設計，他設計的《當代德國小說選》將納粹符號與皮鞋組合，打破政治禁忌的魔咒；《譯詩的理論與實踐》則是將中文「詩」與英文「POEM」進行倒影巧妙文字構成。(見圖31) 林崇漢(1945年～)高雄旗山人，1968年臺師大美術系畢業。曾任《中國時報》人間副刊美術主任、《聯合報》副刊美術顧問、《聯合文學》藝術指導。在七○年代末期率先於《中國時報》的〈人間副刊〉以寫實的技法融合超現實風格產生極具視覺衝擊力的插圖，其精湛的素描能力與寫實的技法所繪製的插畫，成為畫面充滿張力與具有詭異生動的風格，開創與傳統水墨、版畫風格或文青式針筆插畫截然有別，引領台灣報章雜誌插畫的新風；林崇漢除於《中國時報》、《聯合報》、《自立早報》副刊插畫外，另於《全音音樂文摘》及洪範書店、聯合文學進行為數眾多的封面設計。(見圖32) 楊夏蕙(1947年～)生於基隆，本名楊船生。1962年投入廣告設計創作，1967年自組超然製作群、1970年開辦超然美工補習班，1979年接任中國美術設計協會理事長，1980年任內報呈內政部更名為中華民國美術設計協會，他是促成該社團轉型發展的重要關鍵人物。早年以鴨嘴筆徒手繪製的精密製圖、廣告圖案、美術字，堪稱與國外作品不遑多讓。他與楊宗魁手書數體美術字及字體設計技法，並於1981年成書《中國文字藝術》；2020年楊夏蕙與楊宗魁、林采霖、林榮松投注多年心力所編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》兩本套書，紀錄台灣百年視覺設計發展，多年來楊夏蕙奔走於台灣各地熱心推廣設計不遺餘力，並且催生多個視覺設計的社團協會。(見圖33) ●圖30：王銘顯(左)是台灣設計界唯一擔任國立大學校長職務重任者 ●圖31：郭承豐創辦了《廣告時代》創刊號、郭承豐《譯詩的理論與實踐》封面設計  ●圖32：林崇漢為聯合文學出版洪綺珠著《夢的使者》封面設計 ●圖33：楊夏蕙以鴨嘴筆線繪插圖 設計深耕，生根設計 本文原本配合創價美術館舉辦的《世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展計文獻展》畫冊中〈啟蒙〉單元所撰寫的內容，根據《設計印象》雜誌需要而加以增刪改寫，文中所列舉者並非點將錄或封神榜，而是他們對於台灣近代百年美術設計發展有所貢獻的啟蒙者，他們分別在臺灣從事設計實務、設計教育與設計推廣等不同面向，對於臺灣百年設計發展具有深遠的影響；本文僅就上述幾位台灣設計啟蒙者加以素描速寫，本人自覺學養有限、難免掛萬漏一，也受限於篇幅有限，對於未能列名於本文的前輩設計家而深感歉意，期待未來有更多研究者持續深掘台灣設計的啟蒙者，讓這些投注心力、深耕生根於台灣設計土地的播種者，一一都被挖掘出來而成為讓世人尊崇仰望的星圖。

由台灣富士軟片資訊股份有限公司舉辦的2023數位商務與數位印刷品牌日活動，已分別於該年8月1日、3日、8日假台北大直典華飯店6樓花田盛事廳、台中林皇宮1樓紫幻影廳和高雄巨蛋文尚會館巡迴登場。會中展示各個產業商務與印刷業數位應用的成功案例，並擘劃數位轉型獲利商業模式，同時也邀集合作夥伴與多位印刷業菁英現身說法，分享數位轉型的實際應用與效益。北中南三天上下午共舉辦六場，總計吸引近千位商務及印刷相關專業人士參加，整個活動可謂相當成功且備受矚目。 探討數位轉型趨勢及應用 該年台灣富士軟片資訊以「The One to Power Your Work」為活動主軸，主要展出內容包括DX All-in ONE商務數位應用、Revoria ONE數位印刷應用兩大項，藉此呈現在大缺工潮、零散資訊應用與世代數位落差的挑戰下，數位轉型如何整合軟硬體、以一貫之實際應用至各產業的辦公日常，優化營運流程、超前部署未來競爭優勢。 活動首先由台灣富士軟片資訊董事長勝田明典代表致詞，他歡迎大家蒞臨2023台灣富士軟片資訊品牌日展示會，並表示因為少子高齡化與人才招募的競爭之下，企業人手不足變得更加嚴重，使得企業營運講究更高的效率。此外，因為疫情加速的數位轉型浪潮仍然持續成長中，而且AI所帶來的變化，讓我們進入重新思考人類價值的時代。此外為了因應ESG與資安議題，許多企業需要建立新的流程對應。為了解決這些公司面對的課題，台灣富士軟片資訊將持續協助企業，找到合適的數位轉型模式與工具，將流程變得更精簡有效、並帶來營運上的成長。 勝田明典董事長接著指出：該年的品牌日，我們讓數位轉型的概念更落實在企業營運的日常，邀請來自資策會產業情報研究所、UiPath、一等一科技，以及印刷界的領導廠商，共同與我們探討數位轉型的最新趨勢及應用藍圖。在場邊各個攤位也準備涵蓋主要產業的實際應用案例，讓貴賓能夠依據實務面的需求，和現場的顧問進行諮詢，希望台灣富士軟片資訊能成為大家在推動數位轉型的最佳合作夥伴。 各領域專家分享趨勢實例   另外，備受期待的產業論壇演講，除了由台灣富士軟片資訊數位事業推廣處處長王輝華主講「The One to Power Your Work」，其身為跨域轉型軍師，帶大家破解轉型迷思，並透過數位工具管理、實作探索數位工具運用，跨越新舊交替陣痛期。該年台北、高雄場也特別邀約資策會產業情報研究所所長洪春暉主講「數位轉型趨勢與成功之道」，儘管處在時代變動、科技進步，多數企業經營都會歷經相似轉折挑戰-數位化，藉此來分享實踐數位轉折點的成功之道。同時更首次邀請合作夥伴UiPath與一等一科技股份有限公司，探討現今產業的各項挑戰下，企業在自動化流程與ISO文件管理的最新發展。 另外，台灣富士軟片資訊更邀請清流影像股份有限公司總經理劉信言、虹彩藝特殊印刷有限公司營運顧問吳宛靜、尊裕企業有限公司業務經理朱彥勳、光芒國際有限公司行銷開發設計總監安語婕等印刷業界代表精采對談。分別安排於北、中、南場現身說法，暢談印刷業數位轉型的挑戰與契機，以及如何透過整合軟硬體的解決方案，不只革新作業流程，更能帶動各產業企業的營運韌性及競爭力，以利開創永續經營的商業模式。 DX All-in ONE商務數位應用  該年的展示內容共分為數位商務與數位印刷兩大主題，其中DX All-in ONE數位商務四大應用共有8大解決方案、15組成功案例，展示金融、零售、電商、物流、製造、印刷等產業的應用實例，構建未來數位辦公的願景。其中四大應用說明如下： (一)身份識別及設備管控╱以企業用多功能事務機做為數位化的閘口，透過結合設備、使用者、權限與路徑追蹤，開啟機敏文件、數位資料的資安控管。 (二)數位資產生命週期管理╱主要以文件的簽核與管理平台、強化如ISO文件的作業效率與版本控管。 (三)團隊互動協作平台╱透過雲端資料庫與會議系統等協作平台，使地無論何時何地均能無縫溝通及流暢作業。 (四)RPA自動串聯數據孤島╱RPA串聯人力與機器人的絕大優勢，展現高效率、零失誤的跨系統作業模式。 Revoria One數位印刷應用  而Revoria One數位印刷應用區，除展示該年5月甫發表的企業自用Revoria Press SC180與商業量產型Revoria Press EC1100兩款數位新機與應用外，四大架構共8大解決方案一次到位，將數位轉型從量產型印刷機的硬體升級、深化至事業經營管理層面，以利印刷產業的世代交替。其中四大架構說明如下： (一)One流程自動化╱主要是展示AI影像強化與缺陷修正等自動化功能。 (二)印刷加值＋One╱透過六色特殊色為創意設計及即需即印應用加值。 (三)One色彩品質優化╱以螢幕、紙本作色彩校正，破除人眼的盲點、使批次印刷品質擁有一致的色彩。 (四)印刷營運One管理╱專為印刷業客製的接單、訂單排程、客戶管理平台。 印刷界大人物精采對談 台灣富士軟片資訊期待透過商務與印刷數位轉型，翻轉企業辦公與印刷作業、啟動嶄新獲利商業模式。台北場最後在台灣富士軟片資訊數位印刷事業處市場策略部經理徐立主持下，特邀清流影像總經理劉信言、虹彩藝特殊印刷營運顧問吳宛靜兩位印刷業菁英現身說法精采對談，分享數位轉型實際應用與效益。 清流影像總經理劉信言表示：當初為何投入數位印刷？清流成立於1988年並走入數位印刷，在1992年引進Indigo設備，是當時數位印刷的先鋒，投入很多的成本。目前擁有富士軟片6色機及較小型的180數位印刷機。創立30多年來，所遇到的最大困難是人員不好訓練，目前員工都是待了20～30年，所以尚未遇到前述講者說到缺工的問題，但如何培養下一代接手才是最大挑戰。數位印刷設備是否有助未來缺工？現在設備速度都很快，但最耗時有60～70%時間是在印前、要培養的人力也主要是印前，印前雖然很多可自動化、但仍需要有專業的人加入去補足。 虹彩藝特殊印刷營運顧問吳宛靜則指出：印刷業是很傳統的產業，為何要導入營運流程管理工具？虹彩藝原本是網版起家，導入數位是時代趨勢。10多年前即開始投入數位印刷機，也不斷尋求讓本業擴大。導入後在哪些地方得到提升？傳統以紙本記錄、多人資料難以統合易流失，管理雜亂，導入後可以統一管理、方便找到分析資料。 清流影像總經理劉信言接著補充：取得Fogra的數位印刷認證的原因？數位印刷常被與傳統印刷比較，為使數位印刷色彩品質更取信客戶，獲得公信力。有許多國外客戶在台灣參展時，是透過E-mail、網路來印製。當公司有Fogra認證時，客戶更能信賴和放心。通常在印刷後拍視頻給客戶確認、再協助客戶送到會場，目前這種方式很流暢，最近也會把認證放在中英官網上。 虹彩藝特殊印刷營運顧問吳宛靜表示：富士軟片資訊的雲管家使用和學習都很輕鬆易用，可依照客戶需求、我們的經營模式去做分類和歸檔、不是制式化的，可以依需求去規劃調整；不管是訂單、貨源追踨時間，客戶可以清楚在線上查詢、內部員工也可依流程去完成工序。 台灣富士軟片資訊 02-27319099 http://www.fujifilm.com/fbtw

啟蒙：臺灣設計的播種者 法國哲學家勒內．笛卡爾(Rene Descartes，1596～1650年)於1637年《談談方法》和1644年《哲學原理》提出「我思故我在」，繼而與荷蘭哲學家巴魯赫‧斯賓諾莎(Baruch de Sprinoza，1632～1677年)、德國哲學家哥特佛萊德．威廉．萊布尼茲(Gottfried Wilhelm Leibniz，1646～1716年)三位哲學家為理性主義建立起高度系統化的哲學流派，對於西方思想以及全球現代化發展產生深遠的影響。有關於「啟蒙運動(Enlightenment Movement)」，其又稱作為「啟蒙時代(Age of Enlightenment)」與「理性時代(Age of Reason)」，這是專指十七世紀及十八世紀在歐洲所發生的哲學思潮及文化運動，「啟蒙運動」相信理性發展知識可以解決人類實存的基本問題；人類歷史從此展開在觀念、思潮、知識及媒體傳播方面的「啟蒙」，開啟現代化的發展歷程，而最終對於人類發展具有至關重要的影響。同樣地，臺灣的設計發展並非憑空誕生，而是經由歷史長期發展演變而成，其中必然有思想啟蒙、觀念播種、知識傳播、培育人才、技術革新、引領創新的設計前輩先賢，他們分別在設計實務、設計教育、設計推廣等不同面向扮演起台灣設計的「啟蒙者(Enlightener of Ideas)」角色，「啟蒙者」就如同在夜闇混沌未明時期的啟明之星，抑或是點燈指引前行的領航員，成為引領後來台灣的設計發展至關重要的代表人物。(見圖1) ●圖1：吉田初三郎為臺灣銀行繪製四幅聯屏「臺灣全島鳥瞰圖」 生根：臺灣設計的深耕者 美國開國元勳湯姆斯．傑佛遜：「我們是屬於農夫的世代，為了要讓下一代當律師，讓下下一代當詩人」。這段話闡述若是每一代人都願意捲起褲管、彎下腰去扮演播種者的農夫世代，就能夠培育出讓下一代得以在具有法律規範、社會制度之下安全無虞地快樂生活，進而能夠讓夠下下一代過著享有詩人般優雅品味的生活。人生需要一代一代不斷地提升向上，方能開墾沃土、開創制度、開心生活；設計當然也是需要歷經一代一代的接力傳承，才能將設計從為人服務的工作「職業」，轉為令人讚賞的技術「專業」，最後提升為讓人景仰的終生「志業」，就是有著前輩先賢扮演起「啟蒙者」與「播種者」，他們持續終生職志在深耕設計讓台灣設計生根設計，最終形塑出屬於台灣的設計文化。 回顧過去台灣設計研究是根據既有的「史料」進行相關研究，因此擁有多少「史料」成為設計研究的關鍵因素；雖然「史料」有實體文物，也有圖書文獻、影像圖檔，或是網路資訊、電子檔案所得；由於受制於有限問世的實體文物，因此往往未能看見實體的設計史料，所以對於該項作品作者、年份、尺寸、材料、印刷工藝比較難有明確的依據與準確的判斷，致使台灣設計研究相對於美術研究就處於貧瘠與匱乏的窘境；因此探究台灣設計研究就需要更多人挖掘、整理、爬梳出更多的台灣設計史料，也才能厚植未來台灣設計可長可久的發展基礎。所幸在2020年由楊夏蕙、楊宗魁、林采霖、林榮松等人不計血本、投注多年的心力，集結多位台灣設計界專家學者共同編著《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》的套書，皇皇兩大巨冊詳細紀錄台灣百年視覺設計發展歷程的珍貴史料，成為未來台灣視覺設計研究的基石；另外林磐聳、王行恭、林文彥、姚村雄、李新富五位策展顧問為高雄楠梓區的創價美術館策畫「世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」，總計向154個公立博物館、美術館、圖書館、文學館、大學及設計家、蒐藏家或家屬商借了兩千餘件實體設計史料、文物、文獻，完整呈現臺灣百年美術設計風貌，加上展期從2023年6月3日至12月10日有將近半年之久，可謂是台灣設計界最完整的展覽；同時本項展覽其中特別規劃有「啟蒙」單元，就是高舉臺灣前輩先賢扮演著設計「啟蒙者」與「播種者」群像。(見圖2、3) ●圖2：大計文化出版《台灣百年視覺設計》、《台灣百人視覺設計》套書 ●圖3：創價美術館舉辦「世紀的容顏：臺灣百年美術設計發展暨文獻展」 素描：臺灣設計的啟蒙者 回顧台灣歷經百餘年來的設計發展而有今日的成果，這與1895～1945年日本在台灣五十年經營治理所需，日本人引進明治維新從歐洲學習的現代設計方法與技術藝術息息相關；當時日本政府為了政令宣導、產業推廣、觀光旅遊、教育出版、文化圖書、戰爭運動等，經由藝術家透過美術設計與印刷形式進行推廣宣傳；因此1895～1945年日治時期可謂是台灣設計的啟蒙時期，其中有關於台灣設計的「啟蒙者(Enlightener of Ideas)」，他們藉由政治宣傳、觀光旅行、商業推廣、美術創作、藝術教育等不同的面向扮演不同的角色，開啟了台灣設計現代化的發展歷程，大約可以區分為：(一)日治時期日本及台灣藝術家對於台灣的設計啟蒙、(二)二戰之後外國設計師前來台灣的設計啟發、(三)台灣藝術家及設計師深根台灣的設計播種等三種類型。 一、日治時期日本及台灣藝術家對於台灣的設計啟蒙 石川欽一郎(Ishikawa Kinchiro，1871～1945年)1907年以臺灣總督府陸軍部翻譯官身分來台，擔任台北師範學校圖畫科教師，在台期間積極推動水彩畫，著作有《山紫水明》、《洋畫印象錄》等，受其教導的學生有倪蔣懷、陳澄波、李梅樹、陳植棋、李石樵等人，培育台灣學生留學日本習藝之後，成為台灣近代美術發展的中堅分子，石川欽一郎可謂是台灣近代西洋美術的啟蒙者。另外1927年他與鹽月桃甫、鄉原古統、木下靜涯提議舉辦「臺灣美術展覽會(台展)」，並為臺灣總督府始政第二十九回設計繪葉書及戳章；尤其是1921年他為《謠曲界》設計封面，這是過去臺灣設計界較為少見的設計作品，得以彌補過往對於川欽一郎在美術設計的史料。(見圖4) 石川寅治(Ishikawa Toraji，1875～1964年)活躍於明治、大正時期的西畫家與版畫家，1910～1920年代多次訪台繪製台灣風景、風土民情、原住民，印製成版畫及繪葉書，石川寅治繪製了多幅高雄港的繪葉書。1920年臺灣總督府委託他為新完工的總督府會議室繪製了「日出」、「夕陽」，但是毀於二次大戰空襲；1923年臺灣總督府委託他繪製明治28年(1895年)北白川宮能久親王率領部隊進入台北城的《臺灣鎮定》壁畫，並且印製繪葉書，他繪製1925年「始政第三十回紀念」繪葉書，其中有蕃薯寮(今高雄旗山)旅運交通圖、基隆港兩圖，蕃薯寮有多人抬轎、挑擔經過飛簷紅牆的廟宇建築，並有參天大樹是為台灣早期鄉間所常見的景象。(見圖5) ●圖4：石川欽一郎設計「始政第29回紀念繪葉書」 ●圖5：石川寅治繪製「始政第30回紀念繪葉書」 竹久夢二(Takehisa Yumeji，1884～1934年)是「大正ロマンス(大正浪漫)」形塑新的時代美學代表者，他有著獨具魅力的「夢二美人畫」，引領當年女性流行時尚而成為時代的寵兒，竹久夢二也透過各種印刷出版品影響了日治時期的台灣美術設計的發展。1933年10月竹久夢二來台於臺北醫專(今台大醫學院)講堂演講， 11月3日至5日於台北警察會館(今南陽街15號)舉辦「竹久夢二作品展覽會」，總計展出50幅作品；現存國立政治大學圖書館的《竹久夢二作品展覽》的作品目錄，紀錄當時展出的作品題名，也是截至目前唯一見證竹久夢二來台展覽的史料；封面的主視覺是以單手張開五指伸直，掌中有隻單眼的圖像，此與1922年日本橋春陽堂發行的《日本童謠集》扉頁、1970年夢二會、每日新聞社主辦展覽的《竹久夢二展》專輯封面都是單手隻眼圖像，而上面文字為古拉丁字母「YVME ART STVDIO」，是為「夢藝術工作室」，可見作為其個人獨特的識別符號。(見圖6) 吉田初三郎(Yoshida Hatsusaburo，1884～1955年)活躍於大正、昭和時期的鳥瞰圖繪師，1914年繪製《京阪電車御案內》獲得皇太子的讚賞；因應大正至昭和時期，日本觀光熱潮興起，吉田設立「大正名所圖繪社」承接鐵道、巴士、商船、觀光旅遊委託繪製各地名所，繪製全國各地風景名所鳥瞰圖而有「大正廣重」美譽。1935年他受邀為始政四十年臺灣博覽會繪製《始政四十年紀念臺北市鳥瞰圖》，1935年他接受《臺灣日日新報》邀約繪製「臺灣八景」，分別是基隆旭岡、淡水、八仙山、日月潭、阿里山、壽山、鵝鑾鼻、太魯閣加上「雙絕」臺灣神社、新高山總共10幅繪葉書；1937年他為臺灣銀行繪製四幅聯屏「臺灣全島鳥瞰圖」，他為臺灣留下美好的影像並且推動臺灣觀光居功厥偉。(見圖7) 鹽月桃甫(Shiotsuki Toho，1885～1954年)1922年來台擔任臺北州州立第一中學、臺北高校美術教師，他是引進油畫進入台灣美術的第一人，並與石川欽一郎、鄉原古統、木下靜涯等人向臺灣總督府發起設置「臺灣美術展覽會(臺展)」，並擔任1927～1936年「臺展」十屆、1938～1944年「府展」六屆的評審委員，總計長達16回之久，可說是推動臺灣近代美術發展的重要人物。1923年他為佐山融吉、大西吉壽共著《生蕃傳說集》、1937年中西井之助著《臺灣見聞錄》開啟以臺灣原住民圖像的創作；尤其是他為臺北高等學校《翔風》設計了多期封面，其中第八號《翔風》與他1948年返回日本為中村地平著《太陽の眼》，明顯感受其對於臺灣原住民圖像不能忘懷的喜好。1931年他接受臺灣總督府通信部委託創作的台灣名勝紀念戳共計33枚，並於1932年1月開始啟用的蓋戳集印，這些具有個人風格的圖像，都是臺灣設計史上不可或缺的重要史實與珍貴史料，鹽月桃甫是1895～1945年日治時期臺灣近代設計的啟蒙時期重要的推手。(見圖8) ●圖6：1933年竹久夢二來台舉辦「竹久夢二作品展覽」目錄 ●圖7：吉田初三郎繪製「雙絕臺灣八景」明信片封套 ●圖8：鹽月桃甫臺北高等學校《翔風》第八號封面設計 中川一政(Nakagawa Kazumasa，1893～1991年)是日本藝壇的知名畫家，毫不避諱自己從事裝幀設計，甚至出版《中川一政插畫》、《中川一政裝釘》用以明志，完整記錄與見證其從事設計的信念；1937年7月他應「春陽會」同好楊三郎邀請來台交流；1938年他所出版的隨筆集《顏を洗ふ》，書中描寫旅台所見所聞極為具體深刻，並配有淡水觀音山、林本源邸園、永樂座劇中角色等插圖；中川一政多次與曾就讀在臺北高校編輯《翔風》的小說家中村地平的《臺灣小說集》、《長耳國漂流記》、《あをば若葉》、《船出の心》、《戰死した兄》等著作設計封面，進而與台灣文化緊密連結；其作品特色是以簡筆手繪，而標題、作者名、出版社都以書寫形式；他是在臺灣設計史上被遺忘的設計師，更是台灣設計拼圖不可或缺的星圖。(見圖9) 顏水龍(1903～1997年)生於台南，1922年就讀東京美術學校西畫科，1930年赴法國習藝； 1933年任職於大阪「株式會社壽毛加社」(今スモカ齒磨株式會社，齒磨即牙粉)廣告設計，其以簡潔筆法繪製插圖並搭配簡短的廣告標語，他也是臺灣第一位專業廣告人。1933～1944年間，顏水龍接受臺灣總督府之聘返回臺灣推廣工藝美術，1940年在臺南州學甲鄉北門地區創立「南亞工藝社」。1934年顏水龍與楊三郎、廖繼春、李石樵等人創立「台陽美術協會」；1951年顏水龍受聘擔任臺灣省政府建設廳技術顧問，專責輔導臺灣手工藝之發展，並且著作出版《臺灣工藝》。著名的臺中太陽堂餅店標誌、食品包裝與室內設計皆出自於顏水龍之手。(見圖10) 立石鐵臣(Tetsuomi Tateshi，1905～1980年)，1905年出生於台灣的「灣生」畫家，他與池田敏雄、西川滿、宮田彌太郎合作進行大量的書籍設計，藉此來紀錄臺灣風土民情、年節歲時、民間傳說、宗教習俗等。其中又以1941～1945年立石鐵臣為《民俗臺灣》所設計的封面、插圖、刊頭與「民俗圖繪」專欄俱已成為台灣美術設計發展的經典圖像，可說是促進台灣近代設計發展的播種者；立石鐵臣在返回日本所繪製的《台灣畫冊》多次聲聲呼喚「吾愛台灣！」，處處展現這位「灣生」對於台灣的濃情厚意。1944年他為須藤利一著《南島覺書》的封面設計，僅以素雅的字體展現完全不同於過去大家熟悉其民俗圖繪或版畫形式的設計風格。(見圖11)   ●圖9：中川一政為中村地平著《臺灣小說集》封面設計 ●圖10：顏水龍將任職日本スモカ齒磨株式會社作品整理集結出版  ●圖11：立石鐵臣將在台經歷重新繪製《台灣畫冊》 宮田彌太郎(Miyata Yataro，1906～1968年)兩歲時舉家渡海來台，1926年返回日本川端畫學校習畫，1929年回台後任職於臺灣總督府文教局編修課，負責繪製教科書插圖，同時邀請鹽月桃甫參與繪製；台展至府展總計16回的臺灣官辦美術展覽會，宮田彌太郎每一屆都有作品入選展出。1922年宮田彌太郎就讀台北商工學校(今開南中學)與台北州立第一中學(今建國中學)的西川滿結識合編《櫻草》，兩人志同道合、相知相惜，他說自己是糕餅店師傅，而西川滿則是指定糕餅樣式的客人，他即是將西川滿構想加以實踐者；他為西川滿創作了首張藏書票，另外他的創作生涯最後絕筆作品的原始雕版贈送給潘元石珍藏，成為台日藝術交流的最佳見證。(見圖12) 林玉山(1907～2004年)生於嘉義，本名英貴，1926年就讀東京川端畫學校西畫科，1927年第一屆台灣美術展覽會，林玉山與郭雪湖、陳進入選，而有「台展三少年」美譽；2015年〈蓮池〉作品被文化部文化資產局登錄為中華民國國寶，成為臺灣第一件創作於二十世紀被指定為國寶的畫作。1936年林玉山繪製嘉義郡蔗作改良品評會的〈改良蔗作二十五萬斤〉成為日治時期台灣美術設計的經典圖像；1938年時為《臺灣新民報》、《風月報》連載小說繪製插圖；1943年中島孤島著《改訂西遊記》，林之助裝幀、林玉山插畫，難得由兩大巨匠聯手合作的美術設計史料；另外，1945年他為《新風》雜誌所繪製的封面，展現迎接光復的喜悅。(見圖13) 西川滿(Nishikawa Mitsuru，1908～1999年)三歲時跟隨著父親派往臺灣，就讀台北州立第一中學而受教於鹽月桃甫，1927～1933年期間返回日本就讀早稻田文學部法文科，總計在台灣度過三十餘年，任職於《臺灣日日新報》，1934年創立媽祖書房《媽祖》雜誌創刊，1935年出版首部詩集《媽祖祭》，1939年《華麗島》詩刊創刊，1940年《文藝臺灣》文學刊物創刊；1937年東京日日新報、日本出版協會、印刷協會主辦第四屆詩集賞頒發西川滿「詩集功勞賞」；西川滿與立石鐵臣、宮田彌太郎合作多本著作，他所經手的出版品經常採用限定版，甚至同一本書也有兩種不同限定版本，並且採用臺灣傳統版印、紙錢、符咒等作為書籍裝幀特色。(見圖14) ●圖12：宮田彌太郎與立石鐵臣為西川滿編《臺灣繪本》封面及內頁插畫  ●圖13：林玉山繪製嘉義郡蔗作改良品評會的〈改良蔗作二十五萬斤〉海報 ●圖14：西川滿創立媽祖書房《媽祖》雜誌創刊、西川滿編輯出版《亞片》

由教育部、經濟部工業局指導，國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系、印刷創新科技研究發展中心共同主辦的「2022圖文傳播科技與藝術國際學術研討會：未來進行式」，已於該年4月26日假國立臺灣藝術大學教學研究大樓十樓國際會議廳舉辦。此次研討會的主題為「未來進行式」，透過多位專家學者探討現今數位化時代所帶來的契機與挑戰。研討會上午為國外五位專家的專題演講，下午則為三個教室所舉辦七場15篇論文發表。 數位科技 商機無限 科技與藝術於當今社會中的互動與融合已成為引人矚目的現象，科技快速發展於藝術領域產生深遠的影響，並引領藝術創作表現與體驗方式的不斷變革。國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系主任廖珮玲表示：國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系一直致力於結合科技與藝術，探索創新的傳播方式與應用。此次研討會以「未來進行式」作為構想，邀集專家學者一同探索數位化時代所帶來的商機與面臨的挑戰。 此研討會邀請來自不同國家的業界人士與專家學者，分享對圖文傳播科技與藝術的見解與實踐經驗。分享議題圍繞著現今數位印刷科技、印刷產業之發展趨勢及挑戰、智能化數位裝訂由傳統轉型至數位生產情況與建議、插畫的創作過程與發想、韓國當代版畫藝術的實驗特性與創作潮流。期待此會成為交流與合作的平台，促進學術與業界接軌，激發新思維與火花，推動圖文傳播科技與藝術領域的持續發展。 五大專題 專業演講 (一)第一場專題演講╱由FUJIFILM Business Innovation東亞區資深事業計畫經理Yoshihiro Koga(古賀吉弘)，以「數位印刷力-Print(印)出新未來」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系副教授楊炫叡。Yoshihiro Koga具有圖文傳播市場行銷的豐富經驗，原於FUJIFILM日本總部服務，支援新加坡總公司及上海分公司，負責全亞洲、大洋洲業務。現在任職於上海FUJIFILM Business Innovation，統管台灣、香港、中國及韓國等國家的圖文傳播相關產品行銷、市場業務。其演講內容主要著重於針對數位印刷的潛力無限，是未來市場的趨勢主流，加上它具備有多重的優勢，進而能夠提供客戶所需要的數位轉型及數位印刷解決方案。 (二)第二場專題演講╱由RICOH Graphic Communications AP營銷部全球營銷部Yuki Nakagawa(中川由貴)，以「Digital Printing Technology ＆ Trend(數位印刷技術和趨勢)」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授陳昌郎。Yuki Nakagawa在RICOH集團擁有13年豐富的專業資歷，主要針對數位印刷技術和趨勢分析，並說明傳統平版及數位印刷市場的消長及趨勢，同時對數位創新科技的商機、增值印刷之概念多有著墨。總結全球數位印刷產值及數量有逐步成長之態勢，而傳統平版印刷市場有漸漸式微的趨勢，最後她也建議廠商要提早做好數位轉型的準備，進而迎接嶄新的數位商機！ (三)第三場專題演講╱由馬天尼公司區域銷售經理Inga Wiens(文音格)以「智能化數位裝訂趨勢」為題主講，引言人為山水彩色印刷公司廠長吳文和。Inga Wiens對書籍裝訂技術和生產解決方案充滿熱情，其從2018年開始在Muller Martini AG公司工作，擔任銷售經理，負責台灣、中國和韓國地區業務。她指出全世界因應書本市場需求及趨向少量多樣，但傳統生產方式無論成本、耗損、人力、交貨期都漸漸無法滿足市場需求，為了解決生產單位及市場這些問題，由瑞士馬天尼公司開始發展數位裝訂解決方案。除了設備、生產流程外，還有整體軟體方案來管理少量多樣的書本市場需求，她也分享一些歐洲書本生產公司從傳統轉型到數位生產的情況及建議。 (四)第四場專題演講╱由捷克知名插畫家、捷克麋鹿出版社發行人Tomas Rizek(湯瑪士‧瑞杰可)以「Reflection of Illustration」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系主任廖珮玲。Tomas Rizek出生於捷克首都布拉格，是當代捷克知名畫家、插畫家、平面設計師及出版商。其繪本作品多彩生動，筆觸時而細膩，時而豪放。曾繪製大家耳熟能詳的《阿里巴巴與四十大盜》、《格林童話》、《金髮女孩》等70餘本的童書插畫作品。更與台灣出版社合作出版多套童書，例如格林文化(Grimm Press)和世一文化出版社(ACME)。麋鹿出版社也出版他的最新中文作品，包括《泰雅勇士大歩向前》、《男孩與月亮》、《浴缸裡有鱷魚》等。他於演講中也介紹捷克多位各時代知名畫家、插畫家及其代表作品，同時對於插畫的創作靈感過程及發想多有描述，也真正呈現他作品背後的創作思維和技巧。 (五)第五場專題演講╱由十青版畫會第22任會長金炫辰(Kim Hyun-Jin)以「探索韓國當代版畫藝術」為題主講，引言人為國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系教授李國坤。金炫辰的創作靈感大多來自生活的點點滴滴，把生活周遭的記憶，藉著版畫媒介來加以敘述。其演講內容主要介紹韓國版畫藝術，從1950年韓國現代版畫的黎明開始、到1960～1970年代及1980年代、最後1990年代至跨越21世紀的今日，版畫的媒材也從早期的木板畫、石版畫、絲網版，到現今的概念版畫、雷射切版、數位版畫、木版畫之矽膠翻模、黑鉛拓印、矽膠鑄造、單刷版畫及刮繪、紙版畫、木刻板及型版、橡膠版、銅版直刻裱貼、美柔汀等之實驗特性與創作潮流，同時也介紹一些韓國傑出的版畫藝術創作。 15篇論文 最新發表 下午論文發表地點分別在教研大樓2樓202教室、6樓608教室、9樓901教室三個教室七場、共有15篇論文發表(見表1)，由國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術系及視覺傳達設計系專任老師擔任主持人，分別為第一場曹聖豪助理教授、第二場楊炫叡副教授、第三場劉育君助理教授、第四場蘇文仲副教授、第五場蘇佩萱教授、第六場王俊人教授、第七場李國坤教授；並聘請各專業領域學者擔任評論人，第一場為中國文化大學美術系教授李錫佳、第二場為臺灣藝術大學視覺傳達設計系主任張妃滿、第三場為臺灣師範大學圖文傳播系主任劉立行、第四場為中國文化大學資訊傳播系副教授魏裕昌、第五場為中國文化大學資訊傳播系主任陳又菁、第六場為臺灣藝術大學廣播電視系主任邱啟明、第七場為臺灣師範大學設計系教授施令紅，同時也針對15篇論文之研究給予建議與講評。 此次研討會透過國外五位專家的專題演講，提供現今數位印刷力印出新未來、數位印刷技術趨勢及挑戰、智能化數位裝訂之情況與建議、插畫創作過程與發想、韓國當代版畫藝術的實驗特性與創作潮流，讓與會師生與貴賓獲得寶貴的經驗分享。下午的論文發表中則有來自多個大學的研究生進行論文發表，經過各專業領域的學者提供建議與講評，對學生論文的完整度必能達到提升品質的效果，整場研討會也在大家熱情參與下圓滿閉幕。