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2025 紅點品牌暨傳達設計大獎，全球徵件中！  2月10日開始受理報名，早鳥報名至3月7日截止！  ✦ 了解更多 →  www.red-dot.org/bcd   ◉ 2025紅點品牌暨傳達設計大獎  ✦ 參賽組別  紅點品牌曁傳達設計大獎 18 個參賽組別，同一件作品可以報名一個或多個組別。包含品牌識別與設計、廣告、展會設計、數位解決方案、包裝設計、聲音設計、使用者經驗與介面設計、空間傳達等。   ✦ 參賽資格  紅點品牌曁傳達設計大獎的參賽對象不限設計端或是委案客戶端，凡是所有和品牌與溝通傳達設計領域相關，作品於 2022年 7 月 1 日至 2025 年 7 月 1 日之間完成並公開發表，皆符合參賽資格。作品需為實際專案，若純粹為參紅點設計獎而發佈的作品，則不具備參賽資格。曾參加或獲獎的作品不得重複參賽。  此外， 在校生或畢業未滿兩年的設計師皆可參加紅點新秀資格 ( Junior Award ) 。報名費用與獲獎者權益皆享優惠，並有機會角逐「紅點新銳設計獎 ( Junior Prize )」與一萬歐元獎金。報名時，需附上相關的英文在學證明或畢業證書。   ◉ 報名時程與費用  重點日期  早鳥報名：2025 年 2 月 10 日 → 3 月 7 日  一般報名：2025 年 3 月 8 日 → 5 月 16 日  追加報名：2025 年 5 月 17 日 → 6 月 6 日  評選時間：2025 年 7 月  紅點頒獎典禮 & 線上展覽：2025 年 11 月 7 日  紅點年鑑露出：2025 年 11 月 17 日  報名費用  早鳥報名：215 歐元  一般報名：330 歐元  追加報名：430 歐元  （以紅點新秀身分報名者享有 10 % 折扣）  ※ 參賽前請詳閱並同意參賽條款  ◉ 重要連結  ✦ 立即報名 →  www.myreddot.de  ✦ 報名成功指南下載 →  Guide to Success  ✦ 紅點品牌暨傳達設計大獎官網 →  www.red-dot.org/bcd  ◉ 聯絡我們  E-mail: taipei@red-dot.de  ( 或請聯繫My Red Dot系統上的指定諮詢窗口 )  ◉ 關於紅點設計大獎  紅點設計大獎的歷史可追朔至 1950 年代。為了促進大眾對設計世界的認識，德國北萊茵-威斯伐倫邦設計中心（Design Zentrum Nordrhein Westfalen）開始建立優異產品的選拔機制，吸引全球各地的設計師紛紛前來角逐。1955 年後，設計中心開始因辦理國際設計競賽富有盛名。如今，「紅點」已在全球擁有高辨識度與接受度，是好設計的象徵。為了能專業鑑定各領域的設計產品，紅點設計大獎設置三項設計競賽：「紅點產品設計大獎」、「紅點品牌暨傳達設計大獎」，以及「紅點設計概念大獎」。紅點設計大獎是全球最大的設計比賽之一，2017 年，紅點設計獎就收到來自 50 個國家以上，超過 18,000 件的作品投件。    ✦ 更多資訊請參考 →  www.red-dot.org  祝您參賽順利！  E.Mail: taipei@red-dot.de Web: www.red-dot.org Facebook: reddottaipei   內容來源: https://www.red-dot.org/

設計週 重新設計了標誌和網站，這是其在新所有權下重新啟動的一部分。 DW 的出版商 David Coveney 和 Standfirst 的設計和專案負責人 Chris McInerney 仔細研究了該雜誌的檔案，可以追溯到該雜誌 1986 年創刊的歷史。 「最重要的是繼承舊品牌的 DNA，並接受我們處於一個新的位置，」科文尼說。 “我們想要與過去建立聯繫，但要注入一點傲慢，並且更加自信。” 在這個過程的早期，科文尼和麥金納尼考慮過更名，“但不是非常深入”，科文尼說。 「品牌重塑充滿了危險，必須有一些真正的想法作為支持。在當今世界，人們透過訂閱電子報來培養自己的飼料已經發生了巨大的轉變。 「我們的每週時事通訊本身將成為一個重要的管道，每週四都會進入人們的收件匣。因此，即使在數位時代， 設計週仍然非常適合。 科文尼還表示，在保留名稱的同時，他們也不想改變身份，“但我們意識到這一切都必須與重新設計的網站配合使用。” 作為參考點，麥金納尼回歸了 DW 已故藝術總監 Bob Batemen 創造的原始風格。 「我不想重新發明輪子，而是想在以前的基礎上再接再厲，」他說。 多年來， DW 徽標經歷了多次重新設計，最後一次迭代是小寫字母，垂直書寫“星期”，字母較小。 「我想讓每個單字都同樣突出，因為它的全名都為人所知，並讓它盡可能響亮和自豪，」麥金納尼解釋道。 “我還想要一個乾淨簡單的文字標記，可以輕鬆地在不同平台上複製。” 他補充道，新的灰黑色標誌採用大寫字母，「與之前的風格略有不同，是對包浩斯美學的認可」。 他選擇了Dalton Maag 的字體，部分原因是該鑄造廠成立於英國，而 DW 的 目標是支持英國設計產業。 深色模式 是一種專為現代使用者介面設計的人文主義無字體。 「我收緊了所有的字偶距和行距，」他談到新標誌時說道。 在網站的主頁上，徽標的最頂部被裁剪，“這是對舊的傳統印刷方法的致敬”，麥金納尼說，“而且它增加了一些個性。” 整個網站也使用 深色模式 。 「使用兩種字體通常很誘人，但我們認為這裡沒有必要，」科文尼說。 「這是關於削減東西——我們花了很多時間思考我們可以拿走什麼。這些話是為了支持其他人所做的工作。他將新網站比喻為一個極簡主義藝術畫廊，設計師的作品將能夠在這裡大放異彩。 麥金納尼對此表示贊同。 “對於一個設計網站，你不想過度設計它，你希望它作為一個框架是不可見的，以便看到內容。” 包浩斯的影響在網站上得以延續，例如使用大膽的水平和垂直線條。 科文尼堅持認為圖像將以原始長寬比呈現。 「當照片被裁剪時，我會很煩惱。圖像需要謹慎呈現，因為需要做很多工作。儘管他承認“創建適合（圖像）每種形狀和尺寸的設計會增加複雜性。” 最初的 DW 採用純黑白攝影，顏色覆蓋在頂部。作為對此的認可，麥金納尼在網站上隨機使用了顏色，作為保持網站活力的微妙方式。 「我從包浩斯的主要顏色中提取了紅色、黃色和藍色，使它們煥然一新，並添加了綠色作為強調色。” 麥金納尼還創建了一個圓形字母標記。圓形出現在所有內部網頁上，作為主文字標記的補充圖示。 「我們可以從中獲得一些樂趣，玩弄動畫和色彩，」他說。 “它為品牌增添了個性。”它也用於所有社交媒體管道。 麥金納尼承認，為如此消息靈通的受眾進行設計並非沒有壓力。 「一開始有點令人畏懼！”他說。 “我盡量不去想太多，因為你不會取悅所有人。” 為此，我們歡迎讀者的回饋… 內容來源： https://www.designweek.co.uk/

全球數位支付領域的領導者 PayPal 推出了由 Andrea Trabucco-Campos 及其 Pentagram 團隊設計的引人注目的新標誌。新外觀不僅僅是美觀——它反映了 PayPal 的核心使命：讓每個人的金融交易變得簡單、無縫和安全。 Pentagram 以其乾淨、大膽的設計作品而聞名，為全球主要品牌注入了新的活力 ， 創造了一個現代而靈活的系統，同時保持了平台最初的簡單性。 那麼，發生了什麼變化呢？最重要的更新之一是 PayPal 的新定製字體 PayPal Pro。它是 LL Supreme 的定製版本，是 Lineto Type Foundry 對 Futura 的現代重繪。它的發展是為了確保品牌無論在什麼背景下都給人大膽但平易近人的感覺。簡潔的線條和圓形形式無疑呼應了 PayPal 的使命，即讓世界各地的用戶能夠輕鬆、平易近人地進行複雜的金融交易。 採用這種自訂字體，標誌性的 PayPal 標誌也經歷了轉變，但仍然很熟悉。著名的雙“P”字母組合經過銳化處理，線條更加清晰，重疊的藍色對比度更高。這是一種微妙的演變，而不是劇烈的變化，在保持品牌辨識度的同時提升其視覺衝擊力。至關重要的是，標誌和文字標記被賦予了彼此獨立運作的空間，使身分系統在不同媒介上更具適應性。 這種靈活性延伸到了新的調色板。 PayPal 所熟知的藍色已進行了微調，而黃色已從系統中完全刪除。結果是一個讓人感覺清新、整潔的調色板，讓 PayPal 在眾多往往採用相似色調的金融科技品牌中脫穎而出。 此次更新最令人興奮的方面之一是引入了運動語言。由於 PayPal 的大部分使用都與數位互動相關，Pentagram 根據用戶日常執行的操作（點擊、滑動和翻轉）創建了一種動畫風格。這些微妙的動作為 PayPal 的形象增添了一層額外的活力，將品牌更新轉變為更具互動性的體驗。這是對 PayPal 在數位和現實生活中融入程度的認可。 這種重新設計是我們在科技業看到的更廣泛趨勢的一部分，品牌正在朝著簡單性和靈活性的方向發展。隨著數位平台在我們的生活中發揮著如此重要的作用，人們越來越需要能夠適應各種螢幕和環境的視覺識別。 PayPal 的更新外觀迎接了這項挑戰，創造了一個在行動應用程式上與廣告或金融卡上一樣有效的系統。 但採用這種方法是否存在品牌失去獨特性的危險？有人可能會爭辯說，是的。無論您對此主題有什麼想法，新的身份都會隨新的 PayPal 借記卡一起推出，未來還將發布更多品牌表達，作為擴展設計系統的一部分 - “無處不在，為每個人服務”。 PayPal 的轉型並不是孤立發生的。設計過程需要與 PayPal 自己的團隊密切合作，包括執行副總裁 Diego Scotti 和首席行銷長 Geoff Seeley，他們與 Pentagram 一起工作，以確保新外觀符合 PayPal 的策略目標。這允許採用整體方法，確保更新的視覺效果符合公司的新方向。 此次品牌重塑與 BBH Global 由演員威爾法洛 (Will Ferrell) 主演的大型活動同時推出。該廣告展示了 PayPal 俏皮、平易近人的一面，同時向全球觀眾介紹了煥然一新的外觀。 內容來源： https://www.creativeboom.com/

一、綜合設計類： 1.2025 德國紅點產品設計大獎 / Red Dot Award: Product Design 2025 •一般報名：至2025年01月17日截止 •追加報名：2025年01月18日至2025年01月31日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6dpxmr •競賽官方網站： https://www.red-dot.org/pd 二、視覺傳達設計類： 1.2025 美國傳達藝術年度獎 / 2025 Communication Arts •插畫類報名截止：2025年01月10日，追加報名至2025年01月24日 •攝影類報名截止：2025年03月07日，追加報名至2025年03月21日 •設計類報名截止：2025年05月02日，追加報名至2025年05月16日 •競賽教學檔案： https://pse.is/5j9ckt •競賽官方網站： https://www.commarts.com/competitions 2.2025 NY TDC 紐約字體設計競賽 / 2025 NY TDC Awards 一般報名截止：2025年01月31日 追加報名截止：2025年02月28日 •競賽教學檔案： https://pse.is/6mgv8l •競賽官方網站： https://enter.tdc.org/ 三、數位動畫類： 1.2025 澳洲墨爾本國際動畫影展 / 2025 Melbourne International Animation Festival •報名截止：2025年01月16日23:59（澳洲東部時間） •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhb6q •競賽官方網站： https://www.miaf.net/ 四、建築與景觀設計類： 1.2025 OISTAT 國際劇場建築競賽  /  2025 OISTAT Theatre Architecture Competition  •報名時間：2025年04月14日 •競賽教學檔案： https://user217841.pse.is/6k4ula •競賽官方網站： https://oistat.org/news_detail.php?id=1240&mode=&Page=1 五、時尚設計類： 1.2025 世界可穿著藝術大賽 / 2025 World of WearableArt Awards Show (WOW) •報名截止：2025年02月13日(紐西蘭夏令時) •競賽教學檔案： https://pse.is/6mhnkr •競賽官方網站： https://www.worldofwearableart.com/ ※競賽教學檔案僅供教學參考，不得作為商業用途，競賽資訊請以官方網站公布之原文為主。

This Way Up 為 One Good Thing 設計   屢獲殊榮的可食用零食棒包裝紙的品牌團隊表示，在可持續專案中平衡生態信譽和情感聯繫至關重要。 倫敦機構  This Way Up  為  One Good Thing 的 燕麥和蛋白質棒設計了標籤和整體品牌。 這些零食由父子團隊Mike和Daniel Bedford創建，其靈感來自Mike對他經常在鄉村騎自行車時看到的道路上垃圾數量的沮喪。 他們的棒子有蜂蠟基塗層和可食用的宣紙標籤，無需任何外包裝。   This Way Up 為 One Good Thing 設計   Way Up 為產品創造了名稱、品牌和設計，並於周五獲得了 今年 Pentawards  的最高獎項，被認可為“全球包裝設計中的佼佼者”。 Pentawards 負責人 Adam Ryan 表示，這表明包裝社區在可持續發展方面如何“引領潮流”。 “將問題轉化為機遇，這個設計具有創新性、創造性、顛覆性，並以可持續性為核心，”他說。 “包裝通常使用大自然並不總是知道如何處理的材料，但對於 OGT，它是由大自然製成的，為了大自然的利益。它不僅減少了浪費，而且不留任何痕跡。 This Way Up 的創意總監 David Pearman 解釋說，設計可持續產品時需要考慮到人，同時考慮到地球因素。 “你仍然需要建立聯繫，你仍然需要與消費者進行情感互動，”他解釋說。 “很多人可能正在考慮環境影響，但有些人並沒有真正關心。他們對購買味道好的東西更感興趣。所以你必須平衡它對未來有好處的想法和讓它看起來美味。   為了吸引盡可能廣泛的受眾，該品牌必須讓人感覺「平易近人、日常和對話」，This Way Up 的董事總經理 Chris White 解釋道。 “這是關於推動人們嘗試新事物——我們不想對他們說教，或讓他們面對世界末日的情景。” This Way Up 最初稱為 Nurhu，將產品更名為 One Good Thing，以反映我們都可以為説明地球而做出的小小個人行動。 這被縮寫為 5 釐米 x 5 釐米標籤的 OGT，OGT 也成為一種在品牌其他地方玩弄其他標語的工具——如“Our Genius Treats”和“Obsessive Global Thinking”。 標籤的大小並不是唯一的挑戰。天然食用墨水只能黑白列印，不能太詳細。因此，團隊必須找到小的視覺元素，以正確的方式傳達品牌資訊。 “人們需要一段時間才能理解它，”皮爾曼解釋說。“你可以吃包裝紙感覺不對。因此，我們想圍繞一些可能讓人感到不知所措的事情創造一些積極和樂觀的態度。 這些設計通過“higgledy-piggledy”標誌和從“O”發出的光線相結合，營造出“一種明亮感”。     從某種意義上說，沒有包裝的產品贏得了主要的包裝獎項，這似乎令人震驚。但 White 認為 One Good Thing 及其成功預示著該行業的發展方向，因為可持續發展正在成為前沿和中心。 一方面，有些大品牌決心減小其包裝的尺寸和表面積。這帶來了一種挑戰，White 解釋說。“當你在店裡帶著較小的包裝時，你如何仍然產生影響？你怎麼講你的故事？ 此外，直接面向消費者的品牌也正在崛起，這些品牌無需在商店中爭奪注意力，因此可以使用更少的包裝。   This Way Up 為 One Good Thing 設計   除此之外，食品技術正在迅速發展，創造了需要以新方式進行交流的新型產品。 “創造將通過技術和科學提供的食物是我們星球未來的重要組成部分，”懷特說。“但對此存在著巨大的擔憂和恐懼。” 他說，其中一些是通過透明度和解釋這些流程的運作方式來緩解的。有時，這是為了表明這些新技術，如精確發酵，是對數百年傳統的新變化。 讓消費者對嘗試新事物感到自在是一項棘手的創意挑戰，通常歸結為語言。 “在其中一些類別中，在新興技術中，消費者幾乎無法理解的語言來描述它們，”White 說。“所以，這是關於嘗試找到參考點或開發一種感覺熟悉但暗示新事物的語言。” 有時這意味著想出新詞，就像他們為用途廣泛的水扁豆設計的標語“意想不到的蔬菜”所做的那樣。 “我們在語言身份方面做了很多工作，”懷特說。“我們看到越來越多的代理商和品牌關注和投資這個領域。”   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

建築工作室 Serie Architects 使用手工鑿製的 磚塊覆蓋的聯鎖牆來勾勒 Raj Sabhagruh 的輪廓，這是 印度 達蘭普爾的一座供奉耆那教的建築群。 Raj Sabhagruh 佔地 16,000 平方米，用於討論、學習、休息和冥想，其視覺線索來自印度耆那教寺廟的建築。 該建築被Serie Architects 描述為“一座雄心勃勃的建築群”，是 Shrimad Rajchandra Ashram 的核心建築——Shrimad Rajchandra Ashram 是一座佔地 100 公頃的修道院，位於印度古吉拉特邦達蘭普爾的一座山頂上。 Serie Architects 在達蘭普爾創建了一座專門供奉耆那教的建築群 Raj Sabhagruh 是為印度宗教耆那教的追隨者而設計的，以可容納 5,000 人的中央禮堂為中心。另有1000平方公尺的博物館、300個座位的禪堂和多間教室。 Serie Architects 表示：“出現的建築可以適應廣泛的用途，並隨著其所服務的精神使命而不斷發展。” “它是 靜修 處生活得以展開的背景，將其定位為獲取知識和內在精神體驗的場所。” 它是 Shrimad Rajchandra Ashram 的一部分 Serie Architects 贏得了 2012 年 Raj Sabhagruh 的設計競賽，並在整個開發過程中與修道院和精神領袖 Pujya Gurudevshri Rakeshji 合作。 Serie Architects 表示，該建築的主要視覺參考是神話寺廟 Jain Samavasaran 的階梯結構，以及它如何代表知識獲取使信徒更接近啟蒙。 該建築由互鎖的牆體組成 「我們與 Ashram 和 Pujya Gurudevshri Rakeshji 密切合作，傾聽他們的需求和願望，以建築理念做出回應，並在長達兩年的設計期內不斷完善它們，」工作室解釋道。 “我們測試了幾次迭代，探索神聖形式的類型。我們非常渴望找到一種當代的、令人難忘的、永恆的建築，可以作為一個年輕、成長的道場的標誌。” 它們覆蓋著手工鑿製的小磚塊 從外部看，Raj Sabhagruh 由輕微彎曲且互鎖的混凝土牆組成，使建築看起來像一系列堆疊的盒子。 它們透過手工鋪設和手工切割的磚包層統一起來，這些磚包層花了兩年時間才在建築物的 36 個立面上定位，並被圓形窗戶刺穿。 牆上共有 80 萬塊磚塊，每塊磚塊均由來自馬克拉納 (Makrana) 附近的白色大理石邊角料製成。它們的尺寸故意較小，以適應建築物的曲線，並具有紋理表面，旨在創造有趣的光影圖案。 Serie Architects 表示：“粗糙的切割暴露了大理石的晶體結構，它在建築物表面折射和分散多種發光色調和色調的光線，並隨著太陽全天的運動而變化。” “深陷的圓形窗戶將日光帶入室內深處，增加了一層視覺深度，並使整體形式充滿活力。” 建築以一個大禮堂為中心 內部有 5,000 個座位的主禮堂，或稱為“演講廳”，是一個寬 54 公尺、高 20 公尺的混凝土空間。由於四個彎曲的拱門包圍了空間，它完全沒有柱子。 大廳位於地面層，通過一個有八個入口的大門廳進入。其混凝土結構由木製隔音板加熱，同心排列，讓人想起 Maha-mandapa（耆那教寺廟中的聚集大廳）的天花板。 禮堂有八個入口 禮堂的一側是大師的舞台，另一側是帶有額外座位的夾層。 禮堂上方的樓層包括一個 20 公尺高的冥想大廳，位於頂層，可容納 300 名信徒。 工作室表示：「位於禮堂上方的300 個座位的冥想大廳高20 米，將建築結構罩得像一盞發光的燈籠，其大理石表面上刻有1000 多個發光的光針，從達蘭普爾的街道上遠遠就能看到。 頂樓設有冥想廳 Raj Sabhagruh 設有教室、紀念耆那教聖人 Shrimad Rajchandra 一生的博物館以及藏有稀有耆那教文獻的圖書館。 「從程序上講，人們從底層的演講廳空間向上上升，到第二層博物館內的體驗式學習，第三層教室內的深入學習，最後到頂層冥想大廳內的內省，」說系列建築師。 教室位於上層 在 Raj Sabhagruh 外面，它的基座與一個大廣場相連，廣場北面有一個大餐廳，西面有一個 5,000 個座位的露天圓形劇場。南邊是Shrimad Rajchandra Ashram。 廣場鋪設白色大理石，與磚砌外部相匹配，並點綴著旨在反射夏季熱量的榕樹。 Dezeen 最近報導的其他宗教建築包括 孟加拉國的紅磚 Bait Ur Raiyan 清真寺 和 瑞典「開放和自由」的 Frihamnskyrkan 教堂 。 攝影由 羅裡·加德納 拍攝。 專案學分： 建築師：  Serie Architects 客戶：  Shrimad Rajchandra Mission 結構設計：  Lera 禮堂顧問：  RMM Designs 機電顧問：  Arkk Consulting 聲學顧問：  Andy Munroe 照明顧問：  Clarity 繪圖經理：  Gleeds   內容來源: https://www.dezeen.com/