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《Like a Fish in the Water》 是 特倫斯·馬魯克 (Terence Maluleke) 的 個展  ，將於 2024 年 11 月 21 日至 2025 年 2 月 1 日在 洛杉磯 南方協會  舉辦，這是這位 南非藝術家在   美國 的首次個展。正在進行的展覽展出了一系列新 畫作，  擴展了馬魯克的個人和宗教象徵體系。 《如魚入水》 探索了自決、社區、儀式和藝術自由等主題，同時反映了對信仰的深刻思考以及對充滿力量和意義的生活的渴望。 馬魯克的視覺語言將圖形敏感度與傳統形象融為一體，並借鑒了基督教神學和非洲本土靈性。主要圖案包括兼作荊棘王冠的金色光環、聖經、他小時候教堂送給他的藍色蠟燭和木魚  雕塑 。這條魚與聖經中耶穌和門徒的奇蹟聯繫在一起，也是向富有遠見的南非 雕塑家  傑克遜·赫隆瓦尼致敬，馬魯克與他有著深厚的精神和藝術聯繫。 兩位藝術家都繼承了特松加的傳統，並可追溯到 南非 林波波省附近的村莊。馬盧克的父親接受了赫隆瓦尼的洗禮，小時候，馬盧克參觀了他的工作室和大院子。牧師送給馬魯克的家人一件木魚雕刻，他經常用這個符號來代表豐富、生命以及人與自然之間的和諧。 「為了向 Hlungwani 致敬，當到達的客人問起他的狀況如何時，馬魯克以雕塑家習慣性的回答命名了這件作品：「就像水中的魚一樣，」畫廊轉述道。 「馬盧克自學成才，以具象的方式進行創作，強烈傾向於使用圖形線條、幾何形狀、扁平透視和圖案來講述寓言故事。他的風格化肖像、城市場景和生動的靜物構圖探索了非洲大陸現代城市黑人經歷的錯綜複雜……除了他的藝術努力之外，馬魯克還作為視覺開發人​​員擁有豐富的經驗，曾為 華特迪士尼 製作作品動畫工作室、索尼影視動畫、 Netflix 和 Triggerfish。他也是 Kasi Sketchbook 的聯合創始人，該組織是一個非營利組織，其使命是促進約翰內斯堡鎮兒童和年輕人建立受指導的繪畫俱樂部，」他們繼續說道。 Maluleke 在這個系列中的調色板比之前的作品更加柔和，以金色和芥末色調為主，並通過實驗性標記製作和閃光等非常規材料的加入而豐富了色彩。雖然他對宗教符號的使用喚起了傳統，但馬魯克注入了自己的觀點，提供了一種模糊的意義方法。新聞稿指出：“本次展覽中的作品以鮮明的表現方式、聚焦於平坦背景下的前景動作以及敘事影響，讓人想起傳統的肖像畫。” 這位 出生於索韋托、現居 約翰內斯堡 的自學成才的藝術家和 畫家在 《如水中的魚》中 ，借鑒了反覆出現的形式的個人詞彙——例如馬蹄蓮，象徵著力量與脆弱之間的緊張關係；他的妹妹諾茲波 (Nozipho) 的肖像，他將她視為自己的延伸；以及「lêkê」塑膠果凍涼鞋，首次亮相於他在 Southern Guild 的首次個展《 Grace in Grand-Bassam》 。在這組作品中，這些元素與宗教圖標和當代物品（如 VR 耳機）一起出現，強調了個人神話在創造有意義的生活方面的力量。 正如畫廊所指出的那樣，「馬盧克融入了這座城市充滿活力的藝術社區和黑人創意先鋒。他的藝術方法超越了個人主義肖像畫的限制，深入研究了對泛非身份的更全面的審視。 《藍色之舞》 描繪了一群身穿使徒教會和非洲猶太復國主義教堂藍白制服的崇拜者，聚集在一個戴著光環的人物周圍。受最近教堂禮拜的活力的啟發， 藝術展  上展出的這幅畫將色彩和形狀的節奏圖案轉變為運動和聲音的動態相互作用。根據馬魯克的說法，中心人物代表「引導者和光明」。他被故意描繪成一個腳踏實地、錨定的存在，紮根於自己的中心。相較之下，會眾們則更加模稜兩可──朝不同的方向移動，他們與這個人物的關係不明確，他們是否被他吸引或排斥也未可知。 一幅紅頂房屋的畫作，上面盤旋著光環，引起了多種解讀。它代表了馬魯克一生的夢想，即​​建造一個家——一個避難所和溫暖的避難所，並受到神聖幹預的祝福。雖然房子看起來完好無損，但油漆從牆壁和窗戶上滴落，表明結構正在溶解。這是否意味著放棄神聖的保護？馬盧克的作品源自於對鄉鎮社區的深入參與和熱愛，他在這裡提供了另一種觀點：「我喜歡人類的錯誤和情感消解與信仰共存的想法。即使在我們最低谷，也不要因為羞恥而封閉自己，我們仍然可以轉向上帝。 「出生、死亡、犧牲、超越——馬盧克描繪了人類鬥爭的弧線，並思考對目的和聯繫的追求。他的信仰包括創造自己的宇宙觀，不受教義的限制和西方形式化宗教概念的限制。   內容來源: https://www.stirpad.com/

藝術家創作的動畫充滿生機、賞心悅目，其柔和、緩慢的風格恰到好處地表達了人們的懷舊之情。   就像今天的許多事物一樣， Jasmine Dowling 的 複雜動作作品只能在數字世界中進行交互，但不知何故，這並不會讓它感覺不那麼觸感。這是一場視覺盛宴，她緩慢而深思熟慮的摺紙和巧妙的拼貼畫為 Aesop、Longchamp、Armani Beauty 和 Tom Ford 等美容品牌創造了身臨其境的視覺故事。她說：“談到主題，我一直對美容和配件領域很感興趣。” “我發現自己立刻受到了它們周圍的色彩、形式、紋理和故事的啟發。” 茉莉的創作過程通常從攝影開始，但她從未過度執著於最初的圖像，而是將它們視為印刷、剪切、粘貼和折疊成新想像的原始材料。似乎將每個項目聯繫在一起的正是她對手工製作的執著，無論動畫需要多少幀——她的 Longchamp 棋盤 格 圖案是一種特別辛苦的享受。 「對我來說，添加手工創作的元素為作品增添了活力，在人工智慧創作的藝術作品興起的今天，這感覺至關重要，」她分享道。 說到靈感，Jasmine 的許多想法都來自於她的書桌，她會擺弄各種各樣的材料，不受任何限制地「嘗試不同的物理形態」。這是她從小就很容易繼承下來的東西：“我喜歡回顧小時候做的工藝品，看看我如何能夠調整這個過程來創造出一些讓人感覺現代的東西”，她說。正如她 折疊的算命師 作品中所展示的那樣，讓人聯想到學校操場上的遊戲，或者 玩鉛筆的遊戲 ，Jasmine 總是致力於在她的作品中營造那種懷舊感。   Jasmine Dowling：Longchamp Le Roseau 混合媒體影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 多於 Jasmine Dowling：Kerastase 混合媒體影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2025 年） 多於 Jasmine Dowling：編織夏日記憶混合媒體影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2023 年） 多於 Jasmine Dowling：Plain Air 混合媒體影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 左邊 Jasmine Dowling：秋冬美容算命師（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 正確的 Jasmine Dowling：海洋項鍊混合媒體影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2025） 多於 Jasmine Dowling：《王冠醜聞》假期預告影片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 多於 Jasmine Dowling：外出辦公室筆記（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 左邊 Jasmine Dowling：卡地亞為 Lovewant 雜誌拍攝照片（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年） 正確的 茉莉‧道林 (Jasmine Dowling)：Tsu Lange Yor 拼貼畫（版權所有 ©Jasmine Dowling，2024 年）   內容來源: https://www.itsnicethat.com/