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Soul Paint 亮相 2024 年 BFI 倫敦電影節。 擴展實境（XR）「將長期存在」，設計師必須引導社會如何使用這項新技術，一位知名策展人表示。 Ulrich Schrauth 是英國倫敦電影節（BFI London Film Festival）XR 與沉浸式節目的負責人。他負責策劃本屆電影節的一系列沉浸式藝術、體驗和遊戲活動，目前活動正在倫敦進行。 Schrauth 對於混合實境（MR）特別感興趣，這是一種將實體與虛擬體驗結合的技術。他表示：「當你戴上頭戴裝置時，你的感知會以最佳互動方式展現，也許是在一個有氣味或觸覺回饋的空間中。」   策展人烏爾里希·施勞斯。卡特琳·安雅·艾辛格攝。   他預測，我們距離混合實境（MR）在多種應用場景中被廣泛採用、並開始感覺「非常自然」的臨界點僅有兩到三年。Schrauth 表示，設計師將在未來 XR 技術的採用中扮演關鍵角色。 首先，他指出，設計師必須解決目前阻礙該技術進展的一些挑戰。雖然頭戴裝置正變得更輕、更符合人體工學，但依然有「笨重感」，而且他認為使用者介面需要全面改善。 「它還沒有達到我們使用智能手機的程度──打開後一切都能自動運行。」他說。 除此之外，Schrauth 對於設計師如何為 XR 旗下的技術（如 MR 和 VR）定義新的應用場景感到興奮。 「我認為很明顯，這項技術會長期存在，但會以何種形式存在？」他說。「設計師的角色就是塑造這種形式，思考我們希望如何有意義地使用它。我們希望觀眾或客戶如何與這項技術互動？哪些應用場景真正重要？」 「我們需要創意人才盡情發揮。」他補充說。「我們需要在設計、互動、個人使用和藝術性方面遠遠超越人們的想像。」 他警告，如果我們不主動定義這些技術，其他人就會替我們定義。「我們必須按照自己的需求塑造這些新技術，而非讓大型科技公司按他們的想法塑造。」     在實際應用層面上，Schrauth 指出，XR 已經透過像 SketchUp 這樣的協作工具在設計領域中使用。 但他表示，這些技術的潛力與可能性仍在不斷探索之中。他解釋說，虛擬實境（VR）有時被稱為「同理心機器」，能幫助設計師更深入了解他們的設計對象。 在今年的電影節中，Schrauth 將焦點放在醫療保健領域。例如，《Mammary Mountain》是一部關於乳癌患者親身經歷的作品，鼓勵人們以全新的方式思考創傷。 另一部作品《Soul Paint》則是一段沉浸式旅程，由演員 Rosario Dawson 擔任旁白，觀眾可透過身體映射、3D 繪畫和肢體動作來探索和表達情緒。 「透過這些技術鏡頭，我們能以截然不同的方式感知世界，這種感知方式絕對是美妙的。」Schrauth 說道。   乳山 ©2023   對於設計師來說，他們在考慮新專案時經常需要站在他人的立場上，而 XR 技術的潛力無疑巨大。   對於尚未深入了解這個領域的人，Schrauth 的建議是直接投入其中——「保持好奇，不要害怕，嘗試一些東西。」   Schrauth 認為，這項技術的強大之處在於其內在的協作性。「這正是讓這個領域如此有趣的原因——來自不同類型的創意相互碰撞。這不像是一個人在家裡畫一幅畫，你需要來自不同領域的許多人共同參與，而作品也因此獲益良多。」   LFF Expanded 於倫敦多個場館展出，包括 BFI IMAX、Southbank Centre 的 Undercroft、一樓的 Queen Elizabeth Hall，以及 Outernet London，展期持續至 10 月 27 日。 內容來源: https://www.designweek.co.uk/