Francesca Buriassi – 花藝設計師

Francesca Buriassi – Floral Designer
Cromia
2026-01-12
Francesca Buriassi – 花藝設計師

弗朗西斯卡·布里亞西是一位義大利花藝設計師,以其獨特的風格和融合自然、氛圍與精緻細節的作品而聞名。此包裝設計專案的目標是打造一個統一的品牌形象,涵蓋從花藝擺設到家居香氛的整個感官世界。

此視覺系統以霧面黑色底紋上飾以金色線條的連續幾何圖案為核心,設計成一個易於識別且模組化的元素,能夠同時適用於硬包裝和花束包裝紙。其曲線造型令人聯想到花瓣的結構和插花藝術,而燙金標誌則增添了低調優雅的氣質。

該項目包括硬質購物袋、包裝紙、品牌卡片以及全套家居香氛產品。每個組件的設計都旨在提升其所包含的產品:購物袋本身就是盛放豐盛花束的舞台;黑色圖案包裝紙將每束花都裝飾得如同珠寶般精緻;香氛包裝則透過風格化的花卉插畫詮釋品牌形象,在香氛與植物世界之間建立起視覺上的連貫性。

最終呈現的包裝系統完美詮釋了品牌的個性:精緻、富有表現力、現代時尚,並與自然之美緊密相連。每個元素都成為儀式的一部分,鮮花不再只是一份禮物,而是一段從觸碰包裝的那一刻起便開始的體驗。

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2024金馬影展主視覺揭曉!
設計創意
2024-08-17

2024金馬影展主視覺揭曉!

2024台北金馬影展將於11月7日至24日盛大展開,本屆邀請知名設計團隊MixCode Studio和金馬得主余靜萍、享譽國際的舞蹈家許芳宜,攜手為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計。今日(8/14)率先公布四款主視覺系列海報,以「時刻之間」為題,展現電影捕捉時間的流動,成為夢幻的瞬間,帶領觀眾穿梭一段又一段的夢境體驗。不僅致敬幕前幕後一同造夢的電影人,也邀請觀眾和金馬影展一起走進電影的魔幻光影。 本屆金馬主視覺以「時間」為概念,邀來以《(真)新的一天》獲得金馬獎最佳攝影的余靜萍掌鏡,和以《我心我行》贏得金馬獎最佳動作設計的舞蹈家許芳宜搭檔合作。余靜萍運用慢速快門捕捉許芳宜充滿豐沛情感的舞蹈姿態,將時間、夢境與舞蹈凝結於不同時刻中,藉由不同的時間情境帶出電影想像。余靜萍表示:「電影是夢的執行者;希望時間能跨越過去與現在,並從中開創新的視覺。」 2024金馬影展主視覺系列海報,左起:「黎明」、「夜晚」、「黃昏」、「時刻之間」 今日釋出的四款「黎明」、「夜晚」、「黃昏」,以及交疊前三個畫面的「時刻之間」視覺海報,MixCode 將余靜萍所拍攝的畫面做多重影像的層次堆疊,結合許芳宜的舞蹈演繹日到夜的變化,色彩上融入黎明、夜晚及黃昏的天色變換,展現時間的流動感,在過去、現在、未來與空間的交織下,帶領眾人進入名為電影的夢境。 在「黎明」款海報中,夜晚的黑映照出些許清晨的藍,乍現的光迎來日出的橙,彷彿仰望新的希望。「夜晚」款海報則將日夜交融,在天光幻化間,夢境的魔幻霎時顯現。「黃昏」款海報,日落的金黃灑落至漸暗的夜空,引領我們穿越不同的時序。而結合三款畫面的「時刻之間」,則將黎明、夜晚與黃昏交疊出新的夢境空間,成為全新一幅視覺,也是本屆金馬影展的視覺主題代表。 MixCode 曾參與製作第57屆金馬獎頒獎典禮入圍影片和舞台視覺設計,並擔任第32屆及33屆金曲獎頒獎典禮視覺統籌。這回MixCode也將為2024金馬影展量身打造一系列精彩的視覺設計,敬請期待。 2024金馬影展將於11月7日至24日展開,第61屆金馬獎頒獎典禮11月23日在台北流行音樂中心隆重登場。更多金馬影展相關訊息將陸續公布,請鎖定金馬官網、Facebook粉絲專頁、Instagram,或下載金馬APP,掌握第一手消息。 【2024金馬影展主視覺Credit】 ■  創意團隊 Creative Team|混合編碼工作室 MixCode Studio X 余靜萍 Yu Jing-Pin ■  創意總監 Creative Director|柯鈞譯 Chiunyi Ko、李孟栩 Tubo Lee ■  藝術指導 Art Director|曾子庭 Tim Tseng、陳安 Julian Chen ■  專案製片 Producer|謝淑香 Aka Tse、洪怡君 Anne Hung、沈伯賢 Sam Shen、李亮緯 Evson Lee ■  創意 Creative|邱憶文 Evan Chiu、陳安 Julian Chen、曾子庭 Tim Tseng ■  文案 Copywriting|邱憶文 Evan Chiu ■  攝影 Photography|余靜萍 Yu Jing-Pin、吳仲倫 Chung-Lun Wu ■  舞蹈設計暨演出 Choreography & Performance|許芳宜 Fang-Yi Sheu ■  燈光指導 Gaffer|魏琥弦 Hu-Hsuan Wei ■  視覺設計 Visual Design|曾子庭 Tim Tseng、邱憶文 Evan Chiu ■  標準字設計 Logotype|曾子庭 Tim Tseng ■  場地協力 Location Collaborator|夢想虛擬實景攝影棚 Moonshine XR Studio 內容來源: https://www.goldenhorse.org.tw/
龍舌蘭卡耶亞 (Tequila Cayéya) 推出限量版魔鬼與天使龍舌蘭酒二重奏
包裝未來
2024-07-06

龍舌蘭卡耶亞 (Tequila Cayéya) 推出限量版魔鬼與天使龍舌蘭酒二重奏

Tequila Cayéya 宣布擴大單桶龍舌蘭酒產品組合,推出兩款限量版龍舌蘭酒——「El Diablo's Elixir」和「The Spirit of an Angel」。這些龍舌蘭酒是該品牌“魔鬼與天使”主題酒的一部分,正好趕上夏季。每種口味僅售 1,200 瓶,是龍舌蘭酒愛好者的必備品。 El Diablo 的 Elixir 是一款單桶 Añejo Cristalino 包裝,採用火紅色瓶子包裝,配有正宗絨面革裝飾、錫製標籤、玻璃頂蓋和帶有定制主題魔鬼藝術品的磁性禮品盒。經過18個月的陳釀過程,其中美國白橡木桶陳釀6個月,法國橡木桶陳釀6個月,回到美國白橡木桶陳釀6個月。最後一步,透過木炭過濾,去除木桶中的顏色,使其變得晶瑩剔透。結果是一種豐富的風味特徵,具有龍舌蘭、甜焦糖和烤橡木的味道,並帶有微妙的胡椒餘味。 「El Diablo's Elixir」這個名字的靈感來自於獨特的6-6-6老化過程。 Spirit of an Angel 是一款單桶 Añejo,採用海軍藍色瓶子包裝,配有正宗絨面革裝飾、錫製標籤、玻璃頂蓋和帶有定制主題天使藝術品的磁性禮品盒。它經歷了27個月的陳釀過程,首先在美國白橡木中陳釀9個月,在法國橡木中陳釀9個月,最後9個月返回美國白橡木陳釀。這款龍舌蘭酒具有濃鬱的龍舌蘭和橡木風味,並帶有突出的咖啡和太妃糖香氣。口感順滑,帶有焦糖龍舌蘭和黑巧克力的味道,濃咖啡突出了悠長的餘韻。 「天使之靈」這個名字的靈感來自於獨特的9-9-9老化過程。  該限量版的兩種口味均採用 750 毫升瓶裝,酒精度為 40%,建議零售價為 150.00 美元。這些龍舌蘭酒採用單一莊園龍舌蘭、深井水和傳統磚石烤爐精製而成,確保無添加劑、小批量生產過程。每一瓶酒都證明了龍舌蘭卡耶亞備受尊敬的女釀酒大師贊德拉·戈麥斯 (Zandra Gomez) 的技能和熱情。她親自在每個標籤上簽署了獨特的桶號和批次號碼以及她的簽名。 Tequila Cayéya 和 Piermont Brands 的創始人 Sam Hirsch 表示:“這就是我們大約五年前開始開發 Cayéya 的原因 - 享受樂趣並為該類別帶來獨特的單桶產品。” “無論是通過液體還是包裝,我們將始終努力與我們的主釀酒師 Zandra 一起挑戰極限,為該品牌的粉絲帶來一些特別的東西。”  該系列每種口味僅生產 1,200 瓶,將在網上和指定零售商處發售。此次雙重發布是體驗龍舌蘭卡耶亞為每瓶酒帶來的藝術性和創新的機會。售完即止,此雙版本可在康乃狄克州、科羅拉多州、華盛頓特區、馬裡蘭州、維吉尼亞州、喬治亞州、新澤西州、紐約州和馬薩諸塞州購買,也可在 tequilacayya.com 線上購買。  內容來源: https://www.packaginginsights.com/  
2025日本包裝設計獎得獎作品:解密得獎包裝的精髓
包裝未來
2024-12-12

2025日本包裝設計獎得獎作品:解密得獎包裝的精髓

包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步,它決定了產品能否吸引目光。日 系精巧的包裝設計尤其讓人神秘。本文精選幾項在創意、材料、功能上都獨具匠心的作品,不僅展示了設計師的巧思,也引領未來的包裝設計趨勢,成為業界的風向標。   在極度重視視覺設計的時代,包裝設計是品牌與消費者溝通的第一步,決定了消費者是否願意停下來深入了解產品。自1985年以來,日本包裝設計大獎(日本パッケージデザイン大賞)每兩年會舉辦一次,透過此次活動,希望將包裝設計的等級推向更高的專業高度,並表彰那些在設計、材料、製程以及傳遞價值方面都表現卓越的作品。這個獎項不僅關注視覺設計的創新,更強調設計如何在實際生產、流通及銷售過程中發揮功能,讓每一件作品成為創新的嘗試,不斷突破設計的邊界,來創造出令人驚豔的作品。2025年,經過激烈的競爭,36件設計傑作從近千件作品中脫穎而出,這些作品不僅是設計師們的智慧結晶,更是帶領未來設計趨勢的風向標。讓我們一起揭曉,看看哪些創新設計將成為今年的焦點。   章節列表 大獎:Pola Cosmology,讓你擁有宇宙級美肌 設計亮點 設計理念與解決方案 金賞:SALWAY 循環再生設計 設計亮點 設計理念 銀賞:IROIKU 的簡約自然美學 設計亮點 設計理念 銅賞:Nozomi 時光膠囊:珍藏列車回憶的特別版包裝 設計亮點 設計理念 2025 包裝趨勢   大獎:Pola Cosmology,讓你擁有宇宙級美肌   今年的日本包裝設計獎大獎得主是美妝品牌 Pola 的保養系列的  Cosmology 。獨特的互動設計和實用功能,讓 Pola Cosmology 的洗面乳和乳液包裝在眾多作品中脫穎而出。 設計亮點 視覺設計 :針對乳液、牙膏等擠壓型產品常見的「擠不出來」問題,Cosmology 設計了可上下移動的擠壓工具元件,造型融合眉毛與嘴巴元素,增加趣味性。 互動體驗 :消費者在使用過程中能移動元件來創造不同的表情,增添產品的趣味與個性化。 品牌理念 :包裝靈感來自「宇宙學」,透過簡潔線條與漸層色彩,傳達品牌探索未知、超越語言的價值觀。 以跨越語言藩籬的表情符號,傳遞情感。  表情符號可以跨越國籍、語言,傳遞同樣的情感。包裝隨附的擠壓工具和瓶身設計交融成可愛的表情符號,也拉近消費者和品牌的距離。 設計理念與解決方案 Cosmology 團隊在設計過程中面臨如何平衡創意與實用性的挑戰。他們透過多次用戶測試優化擠壓工具的設計,確保商品不僅能帶來趣味,還為消費者解決軟管包裝到最後剩餘內容物很難擠出來的問題。Cosmology 的設計不僅實用,在視覺與情感層面贏得了評審團的高度讚賞。   圖片來源:   金賞:SALWAY 循環再生設計   採用醫療級不鏽鋼材質,搭配模組化設計,不僅能有效隔離污染,更方便回收拆解。包裝設計不單單獲得金賞肯定,還能大幅提升醫療器材回收效率,為醫療院所帶來全新的解決方案。 設計亮點 全流程設計 :涵蓋醫療器材的清潔、滅菌、包裝與回收,SALWAY 採用經濟實惠且高效的全循環流程。 視覺識別 :品牌主色為深藍色,象徵穩健與信任感,並使用矩形圖形統一包裝和品牌形象。 環保透明化 :包裝上附有簡單的 QR 碼,消費者掃描即可了解每個產品的回收過程。 設計理念 SALWAY 設計團隊受到日本傳統「物盡其用」哲學的啟發,以創新科技,將醫療器械清潔消毒,賦予它們新生。透過亮藍色矩形與粗體字的視覺識別,將「回收」的概念轉化為可靠、專業的形象。從包裝盒到產品說明影片,每個細節都精準傳達SALWAY的承諾:為醫療產業帶來更環保、更永續的解決方案。     圖片來源:   銀賞:IROIKU 的簡約自然美學   IROIKU,來自三省製藥對美的堅持,以 簡約、優雅 的設計風格,為消費者帶來簡約的保養體驗。 榮獲銀賞的包裝設計,不僅是對IROIKU產品品質的肯定,更是對品牌理念的最佳詮釋。 設計亮點 自然美感 :使用淡雅柔和的色調和霧面材質,打造自然純淨的形象。 環保設計 :選用100% 可回收材料,並減少不必要的包裝元素,展現對環境的關懷。 色彩系統 :每個系列都以不同的專屬色彩呈現,強調產品功效與品牌特色。 設計理念 承襲日本傳統美學,IROIKU 以創新的方式詮釋自然之美。  採用了當地採購的天然材料,結合現代科技,打造出兼具傳統與時尚的美容液。IROIKU 對天然成分的堅持,打造獨一無二的保養體驗。   圖片來源: IROIKU|ブランドのご紹介   銅賞:Nozomi 時光膠囊:珍藏列車回憶的特別版包裝   伴隨著許許多人一起成長的 Nozomi 列車迎來 30 週年,為了慶祝,青柳總本家為 Nozomi 列車 30 周年設計了一款精緻甜點。包裝設計以懷舊風格呈現,喚起人們對搭乘 Nozomi 列車的美好回憶。 設計亮點 文化結合 :包裝以經典和紙包材為基底,並融入 Nozomi 列車的元素。 創意互動性 :包裝正面展現列車的外觀,側面模擬列車窗戶,內附趣味剪紙活動。 多樣化口味 :此系列包含經典白味、抹茶味與特製黑糖味,滿足不同消費需求。 設計理念 青柳外郎四郎 以 白外郎 為基礎,結合 新幹線 的設計元素,喚起大人對兒時搭乘新幹線的回憶,更能讓下一代感受日本傳統甜點與現代科技的完美結合。   圖片來源: 新幹線のぞみ30周年の「青柳ういろう」がグランプリ、愛知の広告賞発表   2025 包裝趨勢   2025 年的日本包裝設計獎再度展現了包裝設計的無限可能。從 Cosmology 的互動創新,到 SALWAY 從材質挑選到用盡回收的永續派,所有參賽作品都展現了出色的設計感,更將功能與情感、環保與藝術巧妙融合。包裝設計不再僅是承接產品的容器,也是品牌與消費者溝通的橋樑,更是傳遞價值的載體。 體驗至上:  設計師們不再滿足於視覺上的美感,而是更注重用戶體驗。透過互動設計、感官刺激等方式,將產品與消費者建立更深層的情感連結。 綠色包裝:  可持續發展成為設計師們的首要考量。從材料的選擇到回收的設計,包裝設計正朝向更環保、更永續的方向發展。 文化共鳴:  設計師們開始深入挖掘本土文化,並將其與全球化的視角結合,打造出兼具地域特色與國際影響力的品牌形象。   內容來源: https://www.packaging.media/
第三屆 BOPP 啤酒設計大會將於 9 月在芝加哥舉行
包裝未來
2024-08-10

第三屆 BOPP 啤酒設計大會將於 9 月在芝加哥舉行

著名的BOPP 啤酒和設計大會將於 2024 年 9 月 18 日至 19 日第三 年 回歸。在團結一致,激發和教育啤酒和飲料領域的創意人員,同時創建社區。  BOPP 代表雙向拉伸聚丙烯,是指用於許多啤酒標籤的材料。  「BOPP 的頭兩年超出了我們最瘋狂的夢想,我們很高興也很榮幸能回來,」 BOPP 聯合創始人兼主持人 Matt Tanaka 說。 「我們很早就了解到,在會議上,演講者可以輕鬆、坦誠地發言,揭開自己的項目和工作流程的帷幕,這催生了一個創意社區,這個社區從共同的經驗中成長起來,並繼續蓬勃發展會議結束後很長一段時間,在行業的各個角落。 2024年的會議主題和標誌 「In Dreams」 ,靈感來自於凌亂的工作室、白日夢和擁抱自己的創意空間。與會者在離開去年的會議時感受到了濃厚的社區感和創造熱情所激發的聯繫感,因此選擇了這一獎項。  今年的日程安排了十多位啤酒和飲料行業專家和高管進行富有洞察力的對話,包括:  與Firestone Walker創意主管 Jeremy Taylor 共同探討 “我們如何打造 805” 與Crowns and Hops聯合創始人兼首席營運官 Teo Hunter 共同探討 「我們如何建立 Crown & Hops(以及更大的 F*&king 桌子)」 。   「Not a Beer :) With Aura Bora」 由聯合創始人兼創意總監 Maddie Voge 和藝術總監 Jesse Howell 在Aura Bora Herbal Sparkling Water上呈現 「截止日期前的創造力藝術」與 Invisible Creature聯合創始人兼藝術家 Don Clark 合作 Blue Label Packaging Company 總裁 Andrew Boyd 補充道:“BOPP 匯聚了飲料設計領域的專業人士,這與其他活動不同,我們非常高興能夠連續第三年作為贊助商回歸。” 「令人難以置信的熱情好客加上結識新朋友的機會創造了無與倫比的氛圍。如果你想了解飲料行業的發展方向,你必須去那裡。 BOPP 2024 將在位於芝加哥埃文代爾社區的新活動場地Sarabande舉行。參加 BOPP 2024 的門票可 在此處 獲取,包括所有會議會議的兩天完整訪問權限、限量版BOPP 贈品、每日早餐和午餐、派對結束後的BOPP 入場券和社交機會,以及訪問BOPP Slack 頻道。 內容來源: https://www.packaginginsights.com/  
FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴
設計創意
2025-02-20

FUMI 畫廊舉辦「冬日溫暖」舒適與工藝觸覺盛宴

FUMI 畫廊 推出 「在冬日的溫暖中 」群展,展覽時間為 2025 年 1 月 30 日至 3 月 22 日,涵蓋舒適、質感、溫暖和材料探索的精髓。這次在 英國 倫敦舉辦的展覽匯集了 藝術畫廊 知名設計師和藝術家的獨特限量版作品,讓參觀者享受豐富的 沉浸式體驗,陶醉於 工藝 和感官享受的相互作用。以深琥珀色和森林綠色的牆壁為背景, 設計展 展現了材料和色調的組合——冷藍色、暖中性色和大膽的紅色,並輔以一系列銅、青銅、玻璃、木雕、 陶瓷 和手工編織紡織品。   在當代設計 的傑出作品中, 芬蘭 紡織 藝術家 Kustaa Saksi 展示了兩件新的掛毯作品——  《超越》和《夢之植物標本室 III》 ,透過催眠般的構圖和復雜的物質性來探究感官知覺。這些作品採用日本美濃和紙和木漿製成的粘膠纖維手工製作,編織了空靈的聖所和超現實的夢境的故事,反映了 Saksi 對“催眠幻覺”的迷戀——在睡眠和清醒之間的空間中出現的幻象。   總部位於倫敦 的二人組合 Study O Portable從他們的 Fuzz 系列中貢獻了雕塑 邊桌 ,該系列以精緻的分層色素翡翠為特色,其顏色溶解成有機結構,讓人聯想到地質沉積物。同時,由 Sam Orlando Miller 創作的 Rosa della Foresta (森林玫瑰) 以其琥珀色和橄欖石色的鏡面 吊燈 令人著迷,靈感來自菱形三十面體的幾何完美性。   其他亮點包括 JAMESPLUMB 設計的 Copper Roots IX ,這是一款由銅和平衡 燈設計 相互交織而成的骨架式落地燈雕塑,以及 Max Lamb 設計的豪華手工染 色羊毛 扶手椅 和 地毯 。與此同時,Francesco Perini通過 Nucleo 咖啡桌 設計的家具 在拋光 鋼 鑲嵌物和陳年橡木之間取得平衡,而 Casey McCafferty 的 圖騰 將質樸的白蠟木與雕刻的青銅片段融合在一起,倫敦藝術家 Emma Witter 展示了她的 海洋碗, 它由巨型牡蠣殼、電鑄銅、金屬漆和水晶樹脂製成。   Gallery FUMI 的策展延伸到對超現實主義的探索,例如埃爾科·摩爾 (Eelko Moorer) 的 《Flora Curiosa》 ,這是一個青銅器皿,其突起部分既像花又像物質,還有傑里米·安德森 (Jeremy Anderson) 的 《Ephyra Cinque》 ,這是一盞由人形漂浮的母帶設計的春形燈飾,與他的 春形燈 一起漂浮。   Glithero 是 Sarah van Gameren 和 Tim Simpson 的創意合作夥伴,在此次設計活動中展示了其作品 Iris Cabinet 和 Handful Vase, 以及陶瓷和玻璃藝術家 Leora Honeyman 的 Comfy Stool 和 玻璃藝術家 Jochen Holz 的 La Belle et la Bête 落地 燈 。 陶藝家 約翰內斯·納格爾 (Johannes Nagel) 展示了他的 瓷器 作品 《Cuts #78/Gold》、《Silhouette/Extended #2》 和 《Silhouette #69/Meander》 ,而 日本 出生的銀匠 Shinta Nakajima 則展示了《 壁燈》、《Acanthus X3》、 《 Acanthuss X3》燈和 壁燈。   內容來源: https://www.stirpad.com/
印刷業轉向包裝以求生存
包裝未來
2025-06-19

印刷業轉向包裝以求生存

轉型帶來了挑戰,因為許多小型印刷公司缺乏資源來升級設備或滿足日益增長的品質需求。 / 圖片來源:Natalya Ushkalova via Shutterstock   印刷業在報紙、雜誌和小冊子等傳統領域持續下滑,目前在包裝領域找到了新的用途。 專家表示,受電子商務和品牌驅動需求推動的這種轉變正在改變該行業。   包裝印刷成長速度超過傳統印刷 世界印刷傳播論壇主席卡邁勒·莫漢·喬普拉表示,全球商業印刷產量每年萎縮約 5%。 同時,包裝印刷的成長率為9-11%,其中印度的年增長率達到約15%。 網上購物的興起和對品牌展示的日益重視,使包裝成為一個主要的成長領域,有效地拯救了許多印刷業務。   先進科技重塑印刷工作流程 該行業正在經歷一場技術革新。凸版印刷和膠印已被數位印刷和奈米印刷系統所取代,這些系統能夠提供更快、更經濟的生產速度,尤其適用於彩色瓦楞紙箱的生產。 在最近於中國舉行的貿易展會上,各公司展示了多色瓦楞紙箱印刷技術——這是單色印刷工藝的重大進步。 人工智慧也正在取得進展,能夠優化印刷生產並實現設計任務的自動化,幫助企業提高產量和準確性。   小型印刷企業面臨的挑戰 儘管趨勢向好,但並非所有企業都能從中受益。小型印刷廠面臨的壓力越來越大。設備成本和原料品質標準不斷上漲,迫使許多企業升級或退出。 當地一家印刷公司的老闆阿尼爾辛格 (Aneel Singh) 指出,先進的機器和優質的材料現在至關重要,這使得傳統經營方式難以保持競爭力。 隨著法規的收緊(尤其是在藥品和食品包裝領域)以及電子商務的不斷擴張,包裝印刷和包裝成長之間的連結將會加強。 印刷業並沒有消失,相反,它正在不斷發展。包裝如今是它的生命線和未來。   內容來源: https://www.packaging-gateway.com/