熱門標籤

Hecate 照明系列包括檯燈、 落地燈 和吊燈，將 現代設計 與古希臘神秘主義融為一體。這些手工製作的 燈飾由 Studio Aristotelis Barakos 和 雅典 皮革製品品牌Aumorfia 共同打造，採用皮革製成，沿邊緣縫合，形成對時尚三腳架的現代詮釋，其中懸掛著一個發光球體。該系列是 家具設計 如何借鑒藝術和文化並與 藝術 和文化相結合的典型例子。 燈光設計從 希臘神話 中汲取靈感，將古老的故事與當代美學融為一體。   Hecate燈系列是 Aristotelis Barakos 和 Theano Ravazoula-Potamianou 創意合作的成果 創造Hecate 照明系列的旅程始於 Theano Ravazoula-Potamianou（Aumorfia 創始人）與工作室創始人 Aristotelis Barakos 的接觸，並主動提出將他們的技能結合起來。她向他介紹了皮革的迷人世界，這是他從未廣泛使用過的材料。該系列是在 希臘 雅典市中心 Aumorfia 商店舉行的一次會議上構思的。 Ravazoula-Potamianou 對皮革的熱情和對其特性的深入了解令 Barakos 著迷。 「克服技術挑戰的過程和使用新材料的興奮感，Theano 如此熟練地掌握了這種材料，推動了我們開發這個系列的創意過程，」照明設計師回憶道。   在燈光設計中，彎曲的皮革托起一個乳白色的球體，反映了希臘女神赫卡忒的天體和神秘本質圖片：喬治·維薩羅普洛斯 該系列以赫卡忒（Hecate）命名，她是受人尊敬的古希臘魔法、巫術、死靈和巫術女神，向她多面的本質致敬。她被崇拜為家庭和十字路口的保護者，同時也是月亮和地獄的女神。她經常被描繪成三個面向不同方向的少女，而這種象徵意義被巧妙地融入 產品設計 中。 這些作品的俯視圖顯示了三個弧線的組成，形成了三個彼此相切的相同圓圈的一部分。透過連接這些圓圈的中心，創造了一個等邊三角形，暗指三重女神的三面描繪。設計是基於對稱幾何原理的視覺和結構平衡表達。三塊彎曲的皮革片圍繞著圓圈，並在其中心支撐著發光的蛋白石球體，形成了令人著迷的抽象概念，喚起了三面女神的神秘象徵意義和月亮的天舞。   希臘設計師亞里斯多德·巴拉科斯 (Aristotelis Barakos) 的作品中融入了對自然和神聖女性的崇敬之情圖片：喬治·維薩羅普洛斯 與大自然的精神連結深深影響著 工業設計師的 創作過程。 “自然是我的畫布。你會發現我會觀察最微小的細節，有時會持續幾個小時，收集一些起初可能[似乎]沒有任何價值但仍然吸引我的東西，」他告訴 STIR。這種對異教某一方面的親和力——對自然和神聖女性的敬畏——為他的設計注入了直觀和培育的品質。在 Hecate 系列中，這些透過複雜的幾何形狀和皮革的觸感體現出來，創造出明亮、永恆的 當代設計 單品。 透過強調 極簡主義 、對稱性和精確性，Barakos 和 Ravazoula-Potamianou 透過公開對話和原型測試迭代完善了他們的設計，實現了具有凝聚力和視覺衝擊力的作品，將 工業設計 與皮革工藝無縫融合。 皮革作為主要材料為 Barakos 帶來了獨特的挑戰和機會：它既靈活又堅固，需要精確處理才能實現所需的結構完整性。主要挑戰之一是選擇具有適當厚度和硬度的正確類型的皮革，足夠堅固，能夠獨立站立並固定玻璃球而不變形，同時保持產品 設計師 設想的優雅、時尚的外觀。與皮革製造商的共同努力和多次試驗和錯誤導致開發出了滿足其特定要求的定制皮革類型。 弧形皮革和蛋白石球體創造了神話、藝術和設計的敘事圖片：喬治·維薩羅普洛斯 除了功能之外，這些作品還體現了透過光線和象徵意義的敘事之旅。每盞燈都講述著一個轉變和引導的故事，呼應赫卡忒作為守護者和引導者的神話主題。從皮革的微妙弧度到蛋白石球體的飄逸光芒，該系列中的每一個元素都有助於形成連貫的敘事，引發人們對神話、藝術和日常生活的交集的思考。因此，這些燈不僅照亮了空間，也引發了關於 設計 中講故事的持久力量的討論。 在希臘雅典手工製作，每件作品都體現了傳統工藝圖片：喬治·維薩羅普洛斯 Hecate 系列充分利用皮革的天然品質，將其加工成結構合理且視覺上有吸引力的形式。每件作品均在希臘雅典手工製作，體現了對手工品質和傳統 工藝 的承諾，與常見的大量生產產品相去甚遠。無論是作為簡約生活空間的中心裝飾品，還是現代辦公環境中的微妙點綴，這些燈具在放置和功能上都提供了靈活性和適應性，以增強用戶體驗。乳色球體發出的柔和的環境光營造出誘人的氛圍，而皮革的溫暖則增添了觸感。 時尚的 Hecate 系列將古代神話與現代形式融為一體圖片：喬治·維薩羅普洛斯 Barakos 和 Ravazoula-Potamianou憑藉 Hecate 系列打造出發光手工藝品，為古老的故事注入了新的生命。隨著人們對客製化和文化共鳴產品的興趣不斷增長，燈光促使我們思考：當 藝術和設計 擁抱我們過去的傳奇迴聲時，可能會出現什麼新的敘事？ 內容來源： https://www.stirpad.com/  

  長期以來，AI 工具僅限於圖形工作，並沒有太多內容溢出到有形的工業設計中。當然，你可以為你的產品創建徽標和藝術品，但你仍然不能使用AI 「創建」產品——xTool 希望通過其新軟體 AIMake 來改變這一點。簡而言之，AIMake 是一款 GenAI 工具，它針對圖形輸出進行了優化，但其方式針對工業設計進行了微調。通過基於提示的介面，AIMake 允許您創建可用於 2D 列印、激光蝕刻/雕刻甚至壓花的圖稿。AIMake 提供多達 70 種不同的樣式來應用於您的提示，生成從可列印的徽標到用於絲網印刷的可編輯 SVG，甚至低浮雕 3D 雕刻的所有內容。除了 AIMake 功能外， xTool  還推出了 DesignFind——一個供 DIY 愛好者和專業創作者訪問來自全球使用者的免費和付費專案文件的資產市場。   生成用於鐳射切割和絲網印刷的即用型圖稿   傳統上，準備用於鐳射雕刻或絲網印刷的檔可能很複雜且技術性很強，涉及向量圖形軟體、高解析度圖像或詳細編輯，以實現這些過程所需的簡潔線條和純色對比度。AIMake 透過讓使用者跳過這些步驟來解決這個問題;有了它，設計師可以輸入描述性提示，例如“具有高對比度的幾何狐狸雕刻”，並觀看 AI 將此概念轉化為精美的、隨時可以雕刻的檔。 這種直接對雷射機的功能是設計師的轉變，它提供了一種 AI 工具，可以減少對圖形軟體或繁瑣的向量調整的依賴。相反，AIMake 可以生成清晰、高對比度的設計，並與 xTool 的鐳射雕刻機無縫集成，確保視覺品質與實際生產的需求保持一致。無論是為金屬、木材還是玻璃創作藝術品，AIMake 都能根據鐳射雕刻、浮雕和絲網印刷的特定需求優化圖像。     AIMake 直觀、基於提示的設計系統是其簡單性的關鍵。使用者輸入文本描述（從詳細的肖像規格到廣泛的美學概念），該應用程式的 AI 引擎會生成相應的鐳射相容設計。這意味著使用者可以專注於創造力和概念，而不是技術調整，使用AIMake的 AI 自動優化設計。     通過這種設置，各種背景的設計師都可以製作出複雜的鐳射切割圖像，而無需具備向量圖形方面的高級技能。例如，像 「portrait of a lion， full mane， high detail， silhouette」 這樣的提示可以創建一個具有清晰、鐳射友好線條和強烈對比度的設計，可以立即在 xTool 的相容雕刻機中使用。該系統將數位 AI 渲染的效率與手工雕刻的觸覺品質相結合，有助於簡化設計師和業餘愛好者的創意工作流程。   直觀的控件使初學者和專家都能輕鬆創建 AI     xTool 在設計 AIMake 時充分考慮了易用性和多功能性，為初學者和經驗豐富的專業人士提供了成功所需的工具。該平臺允許新使用者從預設樣式中進行選擇，例如向量範本或鐳射友好的文本效果，同時提供用於調整線條粗細和對比度等細節的高級控件。 與 Xtool 硬體（如 D1 和 M1 鐳射雕刻機）集成，可以立即對物理材料進行測試和調整，從而節省時間並最大限度地減少材料浪費。對於尋求完善項目的設計師來說，這些工具和設置消除了其他雕刻軟體通常需要的通常的試錯。這種集成還允許使用者處理複雜的設計，並確保他們的最終作品與最初的願景相匹配。   DesignFind：DIY 和專業創客的創意中心     DesignFind 是一個面向 DIY 愛好者和專業創作者的多功能平臺，為鐳射切割、雕刻等提供廣泛的設計資產。借助對木材和亞克力等材料的支持，使用者可以探索不同的項目類別，從家居裝飾和珠寶到節日和特殊場合的季節性禮物。 主要功能包括免費的共享範本庫（如砧板和多層設計）和高級資源（如 3D 模型和詳細的 SVG 檔）。此外，AIMake 使用者可以使用 DesignFind 的資源增強他們的專案，從而輕鬆地將 AI 生成的設計與平臺廣泛的社區資產相結合。“精選創作者”部分展示了頂級設計師的作品，通過獨特的即用型項目激發了新老創作者的靈感。   不同行業的實際應用     AIMake 的功能不僅限於個人設計，還在各個行業都有實際應用。使用一系列製造設備（尤其是來自 xTool 的設備）的設計師可以使用 AIMake 創建徽標、產品設計或定製商品。小型企業可以使用它來創建專業的、可雕刻的設計，而無需圖形設計軟體，而手工藝者可以輕鬆生成獨特的作品。 在教育領域，AIMake 是一項寶貴的資產，它為學校和創客空間提供了通過動手專案向學生介紹數位設計的機會。通過使用簡單的文本輸入，學生可以快速可視化和生成專案，而無需事先使用傳統圖形設計工具。這種靈活性為學習者和教師提供了更多的自由來探索數字製造。   AIMake 和設計工具的未來     AIMake 為有形產品設計中的 GenAI 設定了新標準，展示了生成式 AI 如何無縫增強設計流程，使其更易於訪問、實用和有趣。隨著 AI 技術的不斷發展，AIMake 等工具代表著一個未來，即設計創作更快，但完全在創作者的控制範圍內。 對於從事創意設計工作的任何人來說，AIMake 提供了功能和創新的完美結合，既是創意助手又是精密工具。無論您是製作複雜的藝術品、品牌資產還是定製商品，AIMake 的多功能平臺都能為每個人提供一些東西。借助 AIMake，xTool 為藝術家和設計師開闢了新的途徑 - 一次一個提示。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

捷豹 （Jaguar） 通過推出其  Type 00  概念車來跟進 其備受討論的品牌重塑 ，將其描述為“明確無誤、出乎意料且具有戲劇性”。 昨天在邁阿密藝術周上推出，它有兩種顏色——邁阿密粉色（Miami Pink）和倫敦藍（London Blue），前者參考了其展示時的裝飾藝術環境，後者被描述為對捷豹英國傳統的致敬。     這家隸屬於塔塔汽車的公司表示，該車的外形和比例將成為未來捷豹的靈感來源。 “這是我們的第一個物理表現，也是新捷豹家族的基石，它看起來將與您所見過的任何東西都不同，”捷豹路虎首席創意官 Gerry McGovern 教授說。 “這是一個追求最高藝術努力的願景。”   新款捷豹 Type 00   此次發佈是在 Jaguar 公佈一個有爭議的新視覺識別兩周后發佈的，該識別在互聯網上引起了大量討論。一些人稱讚這是這個陷入困境的品牌的一個勇敢的新方向，另一些人則批評該公司背離了其傳統。 一些人指出，新外觀只能在與新車一起的上下文中理解和分析，而  Type 00  為人們提供了這個機會。 新品牌以多種方式出現在汽車上。 在兩個蝴蝶門前，重繪的 Jaguar “leaper” 被激光蝕刻到手工完成的黃銅鑄錠（或長方形塊）上，隱藏了後置攝像頭;水平「刪除線」圖形隱藏了全寬尾燈;新標誌出現在汽油車格柵的位置和方向盤上;23 英寸合金輪毂採用「JR」品牌。   新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00   該名稱的發音為 Type Zero Zero。前綴是指向 Jaguar 的 E-type 鼎盛時期的連結。第一個零代表零尾氣排放，第二個代表其在品牌新系列中的“零號車”地位。 捷豹尚未正式確認這些新型全電動汽車的價格，但預計它們的售價約為 100,000 英鎊，他們希望 80% 至 90% 的買家將是首次購買捷豹。 在過去的三年裡，這家即將迎來 90 周年紀念日但銷售額不佳的公司一直在努力重新置放。 XE、XF 和 F-TYPE 車型的生產已於 5 月結束，最後一輛 I-PACE 和 E-PACE 汽車已於本月下線。捷豹路虎的索利哈爾工廠繼續生產 F-PACE 車型，並繼續在中國進行本地生產。   新款捷豹 Type 00   為了打造  Type 00 ，捷豹路虎的 800 人內部設計部門被分成三個團隊，並給出了競爭任務。每個團隊的任務都是以這句口號為靈感——勇敢、無所畏懼、無複製——重新構想一輛新捷豹。 “2021 年，一項戰略誕生了，旨在在奢侈品世界中提升我們的品牌，”JLR 首席執行官 Adrian Mardell 說。 概念車的輪廓具有不間斷的線條，包括可識別的捷豹長引擎蓋（與典型的電動汽車形成鮮明對比）和寬闊的車頂線。 表面齊平，後尾門無玻璃，全景天窗的玻璃與車身無縫連接。目的是創造一種雕塑感。 內部展示了三種天然材料 - 黃銅、石灰華石和 Kvadrat 面料。（捷豹路虎的材料總監 Carol Hopkins 於 4 月從阿迪達斯加入）。 有三條手工完成的 3.2m 長的黃銅線貫穿內部長度，它們分割了一對浮動儀錶板。 石灰華石基座支撐著浮動座椅和中央脊柱，燕麥色羊毛混紡織物覆蓋了兩個座椅和地板。   新款捷豹 Type 00   為了增加更多層次的感官體驗，設計師在「跳躍者」上方放置了一個「稜鏡盒」。。據該公司稱，這是為了“擴展定製和個人化的概念”。 箱子裡有三個棒狀的 「圖騰」，一個是黃銅的，一個是石灰華的，一個是雪花石膏的。一旦安裝到中控臺上，每個都會啟動環境照明、為螢幕圖形量身定製的音景和定製的氣味，所有這些都旨在反映圖騰材料的特性。 捷豹首款重新設計的量產車——電動四門 GT——將在英國製造，並於 2025 年底亮相。 為了配合它的推出，巴黎的奢侈時尚區——第八 區 的金三角將有一家新店。這家商店和未來的商店——包括捷豹路虎正在倫敦建立設計工作室的一家商店——也將由內部團隊設計。   新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00 新款捷豹 Type 00   內容來源: https://www.designweek.co.uk/

  Pentagram 的合夥人任命總是一個反思工作室傳統和產業走向的時刻。隨著工業設計師 Piotr Woronkowicz 成為其紐約辦公室最新的合夥人，這也宣示了工作室的明確意圖。 Piotr 以其為 Google、Maker's Mark 和 Bread Alone 等客戶設計的家具、包裝和產品設計作品而聞名。他成為 Pentagram 紐約團隊中首位代表工業設計的合夥人。儘管這是一個新的里程碑，但這次合作關係已醞釀多年。 「我感到非常榮幸能被選為合夥人，並代表 Pentagram 紐約的工業設計部門，」Piotr 說。「能與這個領域的人才合作，有時甚至感覺有些超現實。」 從專業角度來看，他認為這次變動是順理成章的。在過去幾年與 Pentagram 合作多個專案後，彼此的理念已經非常契合。「我們意識到彼此的工作是互補的。總的來說，我對我們將能共同創造的一切感到興奮。」   從問題解決者到品牌傳播者   無論是針對大眾市場的瓶身還是獨一無二的裝置，Piotr 的作品始終在形式、功能和故事敘事之間搭建橋樑。儘管這種多樣性可能看起來像是一個艱鉅的轉變，但 Piotr 以冷靜務實的態度來應對。 「作為一名產品設計師，就是要成為一個 問題解決者 ，」他說。「界定問題並找出應有的結果，這是我處理任何設計專案的流程。我選擇我想做什麼、什麼讓我感興趣，所以轉換工作模式是自然而然的。」 他流程的核心是對 品牌和情境的敏感性 。從瓶身的幾何形狀到椅子的工程結構，Piotr 的作品不僅捕捉了產品的目的，也體現了其個性。「你必須完全了解客戶或品牌，他們目前處於什麼位置，想去哪裡，以及他們希望如何被看待，」他解釋道。「在試圖創造一個形式時，有許多因素在起作用。 直覺也扮演著重要的角色 。」   質量勝過名氣，永續是基石   這項技藝是他多年來與一些世界知名公司合作所磨練出來的，但對 Piotr 來說，名聲從來都不是目標。 「對我來說，一個令人興奮的簡報挑戰是 能夠真正改善人們的生活 ，」他說。「我喜歡客戶帶著他們個人熱衷的、出於正確原因的想法來找我。這預示了將設計付諸實現的過程會是什麼樣的。」 這種正直的態度在他的專案中展現得淋漓盡致，例如 Bread Alone，這是一家倡導再生農業和在地食物系統的家族烘焙坊。對 Piotr 來說， 永續性不是事後才考慮的因素 。 「這只是一個在製造任何產品時都 必須具備的基本要素 ，」他說。「如果我無法在材料選擇上做出改變，我就會從物流、運輸、處理和產品生命週期的其他環節尋找機會。總有機會為地球做出好的決定。」   從獨立工作室到跨學科協作   Piotr 這種結合了理想主義與嚴謹的態度，得益於那些塑造了他職業生涯的設計師。他曾師從以共同設計 Aeron 椅子而聞名的家具設計大師 Don Chadwick，並與工業設計師 Jeffrey Bernett 合作過。 「這很容易回答，」他說。「 偉大的作品會為自己說話 。Don 和 Jeffrey 都更專注於工作室裡的專案，而不是展覽或社交活動。他們作品的成功正是這種精神的結果。」 現在，作為 Pentagram 著名的合夥人主導模式的一部分，Piotr 延續了這一理念。有趣的是，他認為經營自己的工作室（Piotrworks）與加入一個全球知名品牌之間沒有太大區別。 「實際上相當相似，」他說。「在 Pentagram，所有關於如何經營公司的決策都是從設計師的角度出發。這與小型獨立工作室相同，最重要是讓業務蓬勃發展的方面是 作品的品質 。其他一切都是次要的。」 然而，不同之處在於 與其他學科的緊密聯繫 ，以及加強產品旅程中每個環節的機會。「如今，大多數產品在發布時都需要品牌、圖形和數位元素，」他說。「我現在與各自領域中最優秀的設計師們並肩工作，以確保專案的所有這些元素都能得到最頂尖人才的應用。」 「沒有什麼比設計出你喜歡的東西，然後看到別人放上一個糟糕設計的標籤或標誌更糟糕的了。」   未來趨勢：擁抱觸感與實體體驗   在當今這個數位優先、由自動化、觸控螢幕和人工智慧塑造的世界裡，Piotr 觀察到人們對 觸感 的渴望日益增長，以及對 使用時感覺良好 的實體物品的回歸。他認為這種跨學科的協作尤其重要。 「我認為我們開始看到對技術過度採用的 修正 ，」他說。「這些東西承諾會幫助人們、節省時間，但人們正在意識到這可能並非適用於所有人。」 他在從家電到汽車的各個領域都看到了這一點。「汽車行業在大量採用螢幕之後，終於開始回歸並在車內重新加入按鈕。這是一個很好的跡象，表明各行各業都看到了最先進的技術不總是正確的答案。」 對 Piotr 來說， 未來在於設計實體體驗，以增強數位體驗，將高科技錨定在人類行為之中。 這種思維方式也使他成為許多我們認為理所當然的物品的敏銳批評者。「作為一個在使用日常物品時不斷批判的人，我可能每小時都會有一個新的想法，」他說。 這也呼應了他帶入工作的更廣泛哲學： 深思熟慮的問題解決勝過新奇、品質勝過炒作、協作勝過自我 。隨著 Pentagram 紐約團隊與一位產品設計師共同開啟這新篇章，這也適時提醒我們：好的設計仍然始於傾聽、觸摸、調整，並用你的雙手思考。   內容來源: https://www.creativeboom.com/

工業設計師應該注意現有物品的細節——尤其是那些讓我們感到煩惱的細節。布魯克林產品公司 Craighill 的 Rope Split Ring 解決了鑰匙圈的麻煩，它透過添加一個小拉環，讓一切變得與眾不同： 公司創辦人兼ID專家Hunter Craighill在這裡解釋了他的設計想法。像這樣的簡短解釋性影片——他同時也解釋了他們對製造流程的思考——應該成為ID課程的必修課。   內容來源: https://www.core77.com/

這款 bFRIENDS 桌面收納系列由英國工業設計公司 Pearson Lloyd 設計，由英國製造商 Batch.Works 以回收的植物性塑料（原為包裝材料）3D 列印而成，為辦公桌帶來充滿活力的景象。 「bFRIENDS 是一個雄心勃勃的專案，旨在將真正可實現的閉環循環設計原則導入工作環境，」Pearson Lloyd 表示。「所有產品都可以直接退回 Batch.Works，回收成可再次列印和使用的材料。」 「PLA 可以重新整合回生產流程，轉換成新的配件。所有由多種材料製成的 bFRIENDS，在產品壽命結束時可依材質分離，送入不同的循環。我們的回收流程讓人清楚看到如何完成循環並保護資源。」 bFRIENDS 系列是為奧地利家具製造商 Bene Office 設計的。（另見：bFRIENDS 電源模組。）   內容來源: https://www.core77.com/