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  隨著一年一度的NYCxDesign 2025 節在紐約拉開序幕，我們在 紐約市 周圍聚集了 12 家 餐廳 、酒吧和 咖啡館 ，讓節日參與者可以在繁忙的一周中休息、充電並欣賞設計。 NYCxDesign 週期間的活動安排非常豐富，開放工作室、展覽和貿易展遍布整個美國大都會。 由於大多數活動都位於曼哈頓或布魯克林區，我們發現餐廳、酒吧和咖啡館為人們提供了休息的機會，同時可以閱讀書籍和設計收藏，或沉浸在精心設計的空間中。 請繼續閱讀，了解 NYCxDesign 期間值得參觀的 12 家餐廳和咖啡館。 攝影：Gieves Anderson 春天百貨，金融區 新開幕的 紐約春天 百貨商場在其寬敞的內部空間內設有數間酒吧，並在底層設有一間咖啡館。 這家法國百貨公司位於歷史悠久的 裝飾藝術風格的 華爾街一號摩天大樓內，由建築師拉爾夫沃克設計。其中包括紅廳，該廳是前銀行大廳多年前關閉後重新開放的。 攝影：Ben Dreith 金融區 Flavors WSA 咖啡館 Flavors 位於文化中心 Water Street Associates (WSA) 的大廳，這是一棟改建的 31 層建築，曾舉辦過設計博覽會 Collectible 和 瑞士總領事館即將舉辦的 NYCxDesign 裝置 等活動。 咖啡館的櫃檯位於一個 金屬空間 內，外面擺放著舒適的棕色扶手椅，供客人休息。 攝影：Anna Morgowicz-Esto 文華酒店，兩座橋 位於雙橋區的新開幕的 文華咖啡館由室內工作室 Almost Studio 設計，該工作室之前 曾將布魯克林的巧克力工廠改建成公寓 。 根據該工作室介紹，餐廳內部的設計靈感來自 Els沃斯凱利 (Ellsworth Kelly) 的畫作和俄亥俄州瑟克爾維爾的霍普韋爾文化土方工程，供應咖啡，併計劃在不久的將來推出酒吧菜單。 攝影：William Jess Laird 翠貝卡區 Quarters 於 2024 年開業，是設計工作室 In Common With 的 展示廳，但其舒適的室內空間卻像住宅一樣，經常舉辦各種活動。 空間由 In Common With 創辦人 Felicia Hung 和 Nick Ozemba 設計，內設一間大多數晚上開放的酒吧和休息區，配有濃鬱大地色調的復古和現代家具。 攝影：Connor Rancan 請保持安靜，鮑厄裡 音頻設計工作室 Silence Please 最近在曼哈頓下城開設了一個由其內部團隊設計的展廳，其中還設有一家茶館和唱片店。 對於 NYCxDesign，該商店將於 5 月 16 日至 20 日舉辦 一系列表演 ，以禮儀茶器為中心，融合音頻、燈光和舞蹈，以「在不斷運動的城市中享受片刻的寧靜」。 攝影：Chelsie Starley 唐人街的阿斯特雷烏斯·克拉克 燈光工作室 Astraeus Clarke 最近也在唐人街 開設了一個陳列室 和活動空間，其設計靈感來自創始人 Chelsie 和 Jacob Starley 的美國西部根源。 對於 NYCxDesign，兩人將從中午到下午 5 點 開放時間， 提供濃縮咖啡和開胃酒，以“為自己和手機充電”。 攝影：Dave Watts 曼努埃拉，SoHo Manuela 由Hauser & Wirth 藝廊創辦人 Manuela 和 Iwan Wirth 創立，是他們在 洛杉磯 同名餐廳的 SoHo姊妹店。 瑪麗·海爾曼 (Mary Heilman) 設計的彩虹糖色陶瓷桌面和 米卡·羅滕伯格 (Mika Rottenberg) 設計的用再生塑料製成的蘑菇形燈飾之間供應著從農場到餐桌的菜單。 時光重回下東區 這家位於曼哈頓大橋底部的餐廳曾為當地設計工作室舉辦過許多活動，包括曼哈頓照明公司 Blue Green  Works 。 酒吧採用義大利風格，擁有寬敞的戶外空間，與米蘭的 Bar Basso 酒吧相媲美，後者以在米蘭設計週期間舉辦深夜聚會而聞名。 照片由祇園提供 50 諾曼，綠點 日本設計和生活方式商店 50 Norman 最近擴大了其 Greenpoint 空間和產品範圍，擴大了其新興和成熟品牌陣容。 此次擴建包括搬進隔壁的工業區，該工業區的表面覆蓋著藝術家 Wataru Hatano 設計的和紙，並設有將於 2025 年 6 月開業的咖啡館。 照片由 Rhythm Zero 提供 節奏零點，綠點 Rhythm Zero 由聯合創始人 Ivana Somorai 設計，在 Greenpoint 的一家隱密小店裡供應咖啡和糕點。 在這個極簡主義的空間裡， Frama 椅子等當代作品與 1890 年的油畫相映成趣，體現了創始人塞爾維亞血統的咖啡文化。 照片由 Conway Liao 提供 哈德森‧懷爾德，《小飛象》 布魯克林的丹波街區正在慢慢轉變為設計中心， BIG 等建築工作室都 將其作為大本營。該街區已 正式成為設計區 ，並在 NYCxDesign 期間舉辦 多項活動，重點介紹該街區的產品。 設計品牌Hudson Wilder 的實體旗艦店由 Conway 和 Joyce Liao 於 2022 年開設，在簡約的空間內展示由 Conway 設計的家居用品，也供應茶、咖啡和葡萄酒，為遊客提供充滿設計感的休息空間。 照片由 Head Hi 供圖 福特格林，Head Hi 亞歷山德拉·霍德科夫斯基 (Alexandra Hodkowski) 和阿爾瓦羅·阿爾科塞 (Alvaro Alcocer) 於 2018 年創立了書店兼濃縮咖啡吧 Head Hi ，這家商店已成為設計界的中流砥柱，部分原因是它靠近布魯克林海軍造船廠，許多設計師在那裡設有工作室。 除了輪換收藏設計和建築類書籍外，書店還在前面設有一個供人們喝咖啡的座位區，並提倡不使用手機。   內容來源: https://www.dezeen.com/

Pinky Swear 本月在紐約下東區試營業，是這座城市的一個新去處，旨在模糊雞尾酒廊、遊戲場所和互動藝術畫廊之間的界限。 總部位於紐約的品牌和創意機構 The Working Assembly 為該企業設計了品牌標識，該標識參考了場館提供的不斷變化的體驗的性質，並部分受到羅夏墨跡測試中的解釋性墨跡的啟發。 主標誌出現在標誌、室內元素、菜單和多個數位動畫中，採用「P」和「S」的形式創造出一系列的詮釋，類似於 Pinky Swear 提供的客製化體驗。 數位迭代顯示徽標變形並拉伸成一系列不同的形狀，同時保留中心的“PS”元素。 照片：Noah Fecks 「構思一個具有多種功能的空間——酒吧、餐廳、畫廊和互動畫廊——提出了一個動態挑戰，」The Working Assembly 的創始人兼創意總監 Jolene Delisle 說道。 “Pinky Swear 自成一派，重新定義了我們與藝術、食物、飲料和空間的互動方式。” 從一開始，設計工作的目的就是挖掘客人在獨特空間的體驗。 除了為 Pinky Swear 提供策略和視覺識別工作外，The Working Assembly 還擔任該專案的整體設計顧問，確保品牌表達的各個方面都體現出「包容人群的專屬感」。 theworkingassembly.com   內容來源: https://www.creativereview.co.uk/

  近年來，日本 已成為許多世界旅行者的首選目的地，這並不奇怪，因為這個國家擁有誘人之處——從 東京 引人注目的現代摩天大樓和霓虹燈，到京都的傳統 日本建築 和古樸的街道。說到這裡，這座名為 Element 的京都房屋是宇治市郊區街道上新近建成的，將傳統的室內裝飾與現代的外觀融為一體。 （圖片來源：西川正男）   這棟京都房屋是一片混凝土綠洲 該住宅由 Apollo Architects & Associates 設計，他們在製定規劃時考慮了周圍的環境。首席建築師 Satoshi Kurosaki 表示：「為了安全和隱私，一樓採用鋼筋混凝土牆包圍，而二樓則採用玻璃開口設計，為開放式。其內部為庭院式建築，大小庭院混合，同時透過大中庭營造一樓與二樓空間的連續性。' （圖片來源：西川正男）   L 形地塊面向兩條道路，且高程有變化。建築師透過將住宅設計成兩個看似相互交叉的立方體來解決這個問題。一塊塊狀的混凝土立面被一扇朝南的大窗戶打破了。柔軟的雪松板襯在大型懸垂部分的底部，為材料色調帶來更傳統、更自然的感覺。 （圖片來源：西川正男）   考慮到京都的傳統背景，這種現代詮釋對於建築工作室來說確實是一個挑戰，正如黑崎所解釋的那樣：“為了解決現代建築與京都極其經典的城市景觀相衝突的問題，我們對這個項目進行了積極的調整，融入了經典的設計元素，如外牆上的雪松木板圖案、深木屋簷和格子天花板。” （圖片來源：西川正男）   進入住宅後，客人首先會看到一個明亮的兩層中庭空間。庭院是日本傳統建築的關鍵元素，也是住宅的主要特徵，它增添了一種寧靜的氛圍，同時也將居民與戶外連結起來。 （圖片來源：西川正男）   庭院散佈在整個平面圖中；例如，在廚房和用餐區，中央庭院區域配備了長凳和完全打開的滑動門。每個獨特的庭院都為住宅內的空間體驗做出了獨特的貢獻。 （圖片來源：西川正男）   登上二樓，客人會發現專用的辦公空間和健身設施。房屋的這一部分被玻璃包圍，可以從一樓看到，這凸顯了房屋構圖中的幸福感和生產力。 （圖片來源：西川正男）   黑崎說：“我希望遊客能夠感受到空間的活力和豐富的連續性。” “三個花園各有特色，形成一個中間區域，為室內外空間創造了多層次的深度，以及各種光影的變化。” （圖片來源：西川正男）   Element House 充滿了複雜的細節。對於黑崎來說，最突出的時刻是視覺上引人注目的天花板：“天花板場景被間接燈光輕輕照亮，無論從內到外都非常美妙，並且與京都的城市景觀相一致。” （圖片來源：西川正男）   一系列混凝土肋條和凹陷的實心胡桃木面板在傳統和現代材料之間創造了一種輕鬆的和諧——這對於在 21 世紀的住宅與其豐富的歷史背景之間取得平衡非常重要。   內容來源: https://www.wallpaper.com/

法國設計工作室 Ciguë 為抹茶品牌 12 Matcha 的旗艦店設計了曼哈頓一家歷史悠久的店鋪，運用了綠色調黏土、胡桃木細木工藝和炭木過濾系統。 12 Matcha 位於邦德街 54 號，這是一棟建於 1870 年代的鑄鐵混合用途建築，曾是儲蓄銀行，後來是劇院，於 2018 年由 CTA Architects 修復為高檔住宅公寓。 Ciguë 將這棟歷史悠久的 NoHo 大樓的兩層樓改造成了抹茶品牌 12 Matcha 的旗艦店。   12 Matcha 位於大樓的前兩層，入口處設有酒吧和訂購空間，樓下設有額外的座位和小型品酒室。 對於設計， Ciguë 希望這個空間「給人一種抹茶的感覺」。 空間內牆面以淺綠色為主色調。攝影：Michael Carbone   Cigüe 項目負責人 Camille Bénard 告訴 Dezeen：“說實話，我們希望這個空間有抹茶的感覺——天鵝絨般柔軟，接地氣，還有點神秘。” 工作室將空間劃分為兩層，營造不同的感覺——樓上“明亮活躍”，樓下則更加“內省”。 使用日本備長炭木過濾水的大型玻璃燒杯   在頂層，顧客們進入一個長長的吧台，吧台上鋪著深綠色琺瑯熔岩石。抹茶準備區沿著吧台排列，後方則擺放著三個裝滿水的大玻璃容器。 根據團隊介紹，容器中裝有大塊日本活性碳備長炭木，可自然平衡用於製作飲料的水的 PH 值和礦物質含量。  新的胡桃木樓梯通往樓下的另一個休息區   工作室表示：“該系統最初由 Ciguë 為可持續的辦公或公共環境而設計，後來經過重新設計和擴展，以滿足 12 Matcha 的運營需求，使過濾過程不僅可見，而且成為商店形像不可或缺的一部分。” 在後面的角落，團隊使用「有趣的復古物品」和木製家具混合創建了一個座位區，而桌子則排列在前面的大窗戶旁。 該空間擁有綠色調的粘土牆和原始的 花旗 鬆地板，工作室保留了這些地板以喚起人們對建築根源的回憶。  一條新的 胡桃木 樓梯通往樓下，樓上還擺放著復古和木製家具。   品酒室裡擺放著一張琺瑯熔岩石桌 品酒室位於樓梯 旁的後角，用玻璃封閉，裡面有一張類似的琺瑯熔岩石桌，背後是不銹鋼架子。 一個巨大的橢圓形燈具懸掛在天花板上，四把鋼製吧椅排列在桌子上。 「它既是實驗室，也是避難所，」貝納德說。 “它既開放又封閉，從休息室就能看到，因此品酒或研究的過程就成為了這個地方脈搏的一部分。” 在與 12 Matcha 團隊和專案品牌工作室 Base Design 一起訪問 日本 後，Bénard 指出，工作室對他們在國外體驗到的光線品質考慮了很多，這促使他們選擇在每個窗戶上安裝遮陽簾。 貝納德說： “我們對光線進行了大量的思考：它是如何透過日本陰涼的茶田的，以及同樣的柔和光線如何讓人們在曼哈頓中心感到舒適自在。” 此前，Ciguë 在巴黎設計了一家電動自行車商店 ，並 為一家 Aesop 商店設計了一個由玻璃燒杯和鋼管組成的裝置，可以散發香味 。 除非另有說明，攝影均由 Naho Kubota拍攝   內容來源: https://www.dezeen.com/