熱門標籤

美國建築工作室 The Ranch Mine 完成了 The Lumen House 的設計，這是位於農業環境中的 婚禮場所，由 山牆 形式和簡約的婚禮涼亭組成。 該工廠坐落在北卡羅來納州 夏洛特市郊外的一個農業小鎮克利夫蘭，佔地 29 英畝（12 公頃）。 Ranch Mine 在北卡羅來納州建成了一個婚禮場地   根據The Ranch Mine 介紹，團隊借鑒農業背景來構思「當地穀倉的現代詮釋」 。 場館平面呈 L 形，由兩座透過陽台連接的山牆式建築組成。該建築總面積為 4,514 平方英尺（419 平方米）。 它位於夏洛特郊外的農田裡   該場館的所有者是開發商布里特·盧科斯 (Britt Loukos)，在了解了亞利桑那州的 The Ranch Mine 的 工作後，他於 2023 年與他們取得了聯繫。她的願景是在田園風光中打造一個現代化的婚禮場地。 該團隊表示：“當時，The Ranch Mine 專門從事住宅項目，但布里特看到了一個機會，可以讓他們將其理念延伸到慶祝領域，幫助塑造人們生活中最特別的日子。” 它受到當地穀倉建築的影響   為了避免維護中斷（這對於活動場地來說尤其具有挑戰性），團隊選擇了堅固、低維護的材料。 其中一個體塊覆蓋著白色水泥板和 灰泥 ，而另一個體塊則覆蓋著黑色 磚牆 。兩者都有鋼柱和直立鎖邊金屬屋頂。 這些建築採用山牆式屋頂   每個結構都有不同的用途，同時「共同創造和諧的體驗」。 這座磚砌建築內設有溫室風格的房間和酒吧，以及廚房和儲藏室等後台空間。 溫室式建築內設有宴會廳   研究團隊表示：“溫室採用了摩天大樓中常用的特種玻璃，以便在四季環境中保持舒適的溫度。” 白色的空間內有一個寬敞的活動大廳，巨大的玻璃牆框住了地形。該建築還包括兩間更衣室和一個露天的私人庭院。 室內元素包括混凝土地板和白色或黑色的牆壁。設計特徵被保持在最低限度，以使人們能夠「帶來自己的風格，同時保持與自然的緊密聯繫」。 外面就有一個雙面 壁爐 和草坪。草地邊緣是場地最具代表性的建築：一座簡約的拱門，作為婚禮儀式的象徵背景。 院子裡安裝了一個簡約的拱門   該拱門由 The Ranch Mine 設計，旨在「作為對家的雕塑詮釋」。 設計團隊表示：“拱門代表一對夫妻開始共同旅程的地方。” “家是萬物的起源，是生命展開的基礎，因此它非常適合用來標記一對夫妻開啟新篇章。” The Ranch Mine 的其他項目包括 蒙大拿州的一棟房屋 ，該房屋具有黑色金屬包裹的斜角形狀，以及 鳳凰城的一處住宅， 其牆壁為輕質砌塊，屋頂上開有棕櫚樹的切口。 攝影： Dan Ryan 。   內容來源: https://www.dezeen.com/

舊港的燈塔   薩夫迪建築事務所 (Safdie Architects)在設計 緬因州 波特蘭老港廣場時首先提出了一個問題：一座高層建築如何融入一座低層歷史名城？答案是燈塔——一種根植於該地區航海血統的建築姿態。這座細長的塔高 380 英尺，位於聯合街 45 號，令人想起緬因州的燈塔，以玻璃、 木材 和石材重新詮釋。該項目與當地開發商 East Brown Cow 合作設計，旨在不重新連接因世紀中葉城市更新而長期磨損的城市結構。   該提案並不涉及單一結構，而更多涉及社區的重組。該總體規劃佔地四英畝，位於老港區中心，引入住宅、酒店、零售和文化空間，同時修復現有建築，並在歷史網格中編織新的人行道。位於聯合街 55 號的木材和玻璃展館標誌著西側入口，而拱形屋頂空中大廳則位於塔頂，可欣賞卡斯科灣和白山的廣闊景色。 視覺化效果由 Safdie Architects 提供   薩夫迪建築事務所設計的混合用途垂直社區   薩夫迪建築事務所設計的塔樓借鑒了緬因州波特蘭 19 世紀建築的視覺重量和物質性。它的底座透明且多孔，擁有 33 英尺高的玻璃底座，內設雙大廳和延伸至廣場的咖啡館。該建築由底層架空結構支撐，既穩固又開放，為行人提供了良好的通透性。色調和比例與相鄰的磚砌倉庫和鵝卵石街道相呼應，而上方的結構則轉變為更淺的色調和形式，最終形成一個拱形燈籠，它與燈塔的隱喻相呼應，但又不重複它。   建築師將開發 專案 組織成一個堆疊的程式層序列。擁有 90 間客房的酒店佔據了基座上方的九層，隨後是 14 層住宅，提供一居室和兩居室佈局。最上面的樓層引入了一個面向公眾的區域、一個空中大廳和位於拱形木質天花板下的餐廳。這種用途的分層反映了周圍城市街區的多樣性，吸引了居民、遊客和當地人進入共享的垂直社區。 薩夫迪建築事務所公佈緬因州波特蘭老港廣場規劃   緬因州波特蘭市的城市景觀延伸   薩夫迪建築事務所對於緬因州波特蘭的願景不止於這座塔。該團隊與景觀設計師 Michael Boucher 和平面設計公司 Pentagram 密切合作，為公共領域制定了全面的策略。周圍的街景將重新設計，包括戶外餐飲露台、升級的步道以及活躍街道的新店面。早期階段——前街車庫的改造——已經整合了太陽能電池板、電動汽車站和新的零售店面，標誌著該項目的分層和自適應方法。   位於聯合街 55 號的展館為塔樓提供了親密的襯托，其兩層樓的零售面積約為 8,000 平方英尺。雕塑般的樓梯和拱形木質屋頂天篷與塔頂的正式風格相呼應。兩棟建築共同在廣場上形成了一種對話，透過共同的材料表達來統一，但又根據不同的城市體驗進行調整。 該項目引入了一座30層高的燈塔風格塔樓   薩夫迪建築事務所 (Safdie Architects) 在緬因州波特蘭老港廣場的設計工作以保護為中心主題。除了新建建築外，該項目還包括對位於中街 200 號和 220 號的現有建築進行近期翻修。這些更新帶來了新的玻璃店面、大樓梯和改善的流通——這些小舉措共同恢復了曾經因拆除和廢棄而中斷的街區的連續性。架構從來都不是獨立的。它嵌入在更長的恢復和重塑過程中。   該開發案是旨在提高宜居密度的大型工程的一部分。該公司以蒙特利爾的 Habitat 67 和新加坡的濱海灣金沙等項目而聞名，始終堅持連接、景觀融合和城市可及性的理念。   薩夫迪建築事務所旨在修復波特蘭歷史街區的城市結構 設計包括零售、酒店和住宅項目 塔樓由底層架空結構支撐，方便民眾通行   內容來源: https://www.designboom.com/

多倫多工作室 Barbora Vokac Taylor Architect 用黑色木材 包裹了一座山牆房屋，並設置了楔形天窗，以呼應 安大略 省馬斯科卡地區的 湖畔 景觀。 四房住宅於 2024 年竣工，坐落在楓樹林中，共有三層，並設有額外的閣樓空間。它的設計目的是容納大家庭中的多個成員，同時又不失度假屋的舒適感。 Barbora Vokac Taylor Architect 設計了安大略省的一座湖邊別墅 Barbora Vokac Taylor 建築師  致力於將小屋建在盡可能靠近水的地方，同時嚴格遵守沿水建造的準則。 這棟長方形的房子沿其長度被分成三分之二，楔形的門廊將車庫和閣樓空間旋轉偏離軸線。這種裂縫可以適應陡峭的地形，使房屋的一部分沉入坡度。這種朝向可以擴大森林和湖泊的視野。 由於地勢陡峭，房屋部分被淹沒 工作室表示：“小屋的棱角形狀與自然景觀的柔和輪廓形成了鮮明對比，使遊客可以通過中性的輪廓來解讀自然景觀。” 這座由壽杉板製成的房屋建在混凝土基座上，頂部覆蓋著黑色的直立鎖邊鋅屋頂，屋頂有深深的懸垂部分。山脊在轉彎處隆起，分成兩扇碎片狀的窗戶，剝開後露出花旗松托樑，陽光和微風便可照進屋內。 工作室創始人 Barbora Vokac Taylor 解釋道：“小屋創造了一個穩定的基準，通過它你可以看到場地的地形。” “一側伸手可以觸摸到屋簷，而另一側卻發現自己身處屋簷下方 35 英尺處。” 客廳中央是一座石煙囪 「木材的溫暖與金屬的冷淡相平衡，」沃卡克·泰勒說。 “隨著時間的推移，這些材料會自然而優雅地老化，並形成一種自然的光澤，為其故事增添光彩。” 建築物的朝向在整個房子中形成了「取景器」窗戶，可以捕捉特定的自然時刻。 天窗貫穿主要生活區的長度 工作室表示：“有些取景器讓室內沐浴在陽光下，有些取景器框住了特定的樹木，還有一些取景器俯瞰著日出，將房屋置於崎嶇的環境中。” 房屋深入地下，設有地下家庭活動室和服務區，通往一個下沉式、有頂棚的室外水療中心。主層設有主套房、一間餐廳廚房和一個雙層高的客廳，透過滑動玻璃門可以眺望彎曲的甲板。 其中包括一個閣樓空間 牆上，帶有嵌入式照明的雪松板以參數化圖案排列。這面特色牆由藝術家 維多利亞法德 (Victoria Fard) 設計，模仿了火中飛出的餘燼，使小屋透過天窗透出光芒。 部分封閉的楔形門廊（稱為馬斯科卡室）將主樓層向南打開。 計劃中，在接縫處設置了一面帶有嵌入式照明的雪松牆 上層位於房屋北側，東角設有睡眠區，並通過走廊通往客廳上方的陽台。 陡峭的屋頂坡度在室內尤為突出，白色的傾斜天花板露出了裸露的屋頂托樑。透過梯子可以進入閣樓空間，居民可以坐在山牆上，沿著主屋的長度看到雙面石壁爐。   設計團隊表示：“建築元素與自然元素之間的這種建築對話透過室內材料的選擇得以延伸，創造了一個與自然環境保持基本聯繫的當代休閒場所。” 除了水景和戶外視野之外，小屋還透過使用溫暖、有觸感和質樸的材料，將環境融入設計中，例如手繪水泥磚、加熱澆築的混凝土地板和覆蓋著白色松木的體積。 裡面的燈可以讓晚上的路燈照亮 同樣在馬斯科卡地區，Dubbledam Architecture + Design 將傳統的 A 型框架結構拆分成用雪松包裹的 雙山牆小屋，而在附近的阿岡昆省立公園，Anya Moryouseff Architect 則使用了類似的黑色木質外觀來掩蓋 離網小屋 。 攝影由 Doublespace Photography 拍攝 。   內容來源: https://www.dezeen.com/

瑪麗娜·塔巴瑟姆設計的2025蛇形畫廊展亭，在肯辛頓花園中，優雅地吸引著人們的目光，其細長的身影輕盈地棲息在樹林之中。展亭的結構給人一種柔和的感覺，彷彿靜靜地邀請人們走進去，流連忘返。展亭的設計靈感源自南亞的禮儀帳篷和夏季公園的鬱鬱蔥蔥樹冠，不僅是對傳統的詩意致敬，也是對當代設計的清晰探索。當我走近時，半透明的棕色面板將陽光灑落在木拱上，營造出一個充滿無限可能的沉思空間。 展館呈藥丸狀，綿延五十五米，卻不失其存在感。木拱高達二十八米，形成一個兩端呈穹頂的拱形圍合結構。這些曲線與其說是紀念碑式的，不如說是自然流暢，將視線引向上方，卻又不至於讓人產生敬畏之感。設計對材料的運用令人信服。木材的使用帶來了臨時建築中罕見的觸感溫暖，而半透明的外牆則框住了不斷變化的天空和遠處公園的景色。一棵銀杏樹與畫廊的鐘樓完美對齊，成為通透體積中倒影的焦點。 設計師： Marina Tabassum 步入展館，最引人入勝的特質便展現於眼前──一種冥想般的寧靜氛圍。四座雕塑般的木質結構界定了空間，使室內空間既私密又寬敞。柔和的日光透過面板，在地面上劃出柔和的弧線。展館如同光影的容器，呼應了 Tabassum 的理念：建築應有某種場所精神。在這裡，室內外的界線優雅地模糊，鼓勵參觀者駐足，沉浸於片刻的微妙之美。 蛇形畫廊攤位一直都是建築實驗的舞台，而 Tabassum 的設計手法則令人耳目一新，腳踏實地。她並非追求視覺盛宴，而是打造一個靜謐的庇護所，一個靜靜地慶祝聚會、交流和沈思儀式的場所。她的設計與她在恆河三角洲的實踐相呼應，在那裡她用草和竹子建造了緊急住房。展亭的可移動性體現了其韌性和適應性。這是第一個可重新安置和再利用的蛇形畫廊展亭，Tabassum 設想將其改造成圖書館或社區空間。 永續性貫穿設計的方方面面。 Tabassum 從當地採購材料，並從一開始就充分考慮了展館的環境影響。這座建築不僅僅是一個臨時地標，更是對建築的持久性、環境背景和社區價值等問題的深思熟慮的回應。展館並非一個強加於景觀之上的物件，而是一個與景觀融為一體的建築，在公園的夏季結束後，它仍將持續發揮作用，激發人們的靈感。 身為一個熱愛獨特室內設計和建築的愛好者，我發現自己正回歸到展館那靜謐的力量。這是一個由光、記憶和對新起點的期許所塑造的空間。 Tabassum 的「時光膠囊」不僅僅是一項工程壯舉或一種風格的宣言。它溫柔地教導我們，建築如何創造意義、促進聯繫，並頌揚置身於美好之地的短暫喜悅。   內容來源: https://www.yankodesign.com/

當地工作室 Hariri Pontarini Architects在安大略省 多倫多 的 12 Ossington 商業大樓的磚 拱 頂部堆放了玻璃盒。 12 Ossington 是一座佔地 15,790 平方英尺（1,467 平方米）的建築，將於 2023 年竣工，其中包括一個底層零售空間，頂部為三層辦公空間。據該工作室介紹，它的設計旨在「讓人感覺它一直在那裡」。 Hariri Pontarini Architects 在多倫多的一座商業建築的磚拱頂上堆放了玻璃盒 Hariri Pontarini Architects 創始合夥人 Siamak Hariri 告訴 Dezeen：“成功的設計表達了既符合其環境又具有優勢的質感和情感。” “建築應該讓人感覺它一直在那裡，同時又能激發你多看幾眼。建築設計面臨的挑戰是如何讓建築感覺它專屬於它所在的位置，而不屬於其他任何地方。” 拱形立面的設計“俏皮又古怪” 工作室與當地開發商Hullmark 合作，借鑒了街道兩旁 19 世紀的磚砌建築以及街區時尚的商店、餐廳和夜總會的設計理念，致力於打造一座既能融入周圍環境又能脫穎而出的建築。 「立面必須俏皮、獨特，並略帶一絲粗獷，以與週邊環境保持一致。此外，它還必須尊重相鄰建築的規模，包括隔壁一座歷史悠久的消防站，」哈里裡解釋說，並指出，雖然奧辛頓街12號取代了一座兩層的磚砌建築，但其設計卻使其看起來像是在現有建築上增加了兩層。 一樓設有零售空間 下面兩層由五彩磚組成，排列成不規則的拱門，在樓層之間偏移，向多倫多本土建築致敬，復興了手工製作的水浸磚傳統。 地面層，拱門在轉角處相接，形成半圓形的空隙，彷彿入口是從磚石中挖出來的。同時，一個較短、延伸的拱門打開了從街道通往零售空間的入口。 在第二層，較高較窄的拱門與較矮較寬的入口形成切分節奏的平衡。但當拱門轉過街角時，它們又恢復了沿著北側小巷的規律節奏。 工作室表示：“拱門承受著上面磚塊的重量，恢復了材料在結構體系中的作用。” 鋼樑框架支撐由指接雲杉製成的釘層壓木板，表面採用透明飾面，具有現代工業美感，與附近建築的傳統木質天花板相兼容。 拱門的單層玻璃帷幕牆，以深色鋼和青銅為框架，勾勒出建築的輪廓。磚砌的樓面之上，全玻璃幕牆且向後退的上層空間“輕盈如空氣，並與天空融為一體”，工作室表示。 模組化玻璃的末端是一條纖細的、沒有女兒牆的屋頂線，從街道向後退去，形成了帶有精緻青銅欄桿的線性露台。 Hariri Pontarini Architects 希望讓樓上的辦公室充滿陽光 工作室表示：“新與舊、紋理與透明、厚重與輕盈的並置，表達了這條街道過去和現在的敘事。” 工作室表示：“為了鞏固這座建築在跨越一個多世紀的設計的各種低層建築類型中的合法地位，意味著要創造一些真實、平易近人和誠實的東西。” 該工作室致力於創造“一種感覺它只屬於其所在位置而不屬於其他任何地方的設計” 最近，Hariri Pontarini Architects 建築事務所為安大略省斯特拉特福德節設計了一座 造型自然的玻璃劇院。該事務所還在多倫多設計了一家 醫療診所 ，其溫馨的空間設計仿照了頭等艙飛機休息室。 攝影作品由Doublespace Photography 和 Brendan McNeill 創作。   內容來源: https://www.dezeen.com/

  我們的世界正日益分裂成截然不同的現實。許多國家正苦苦掙扎於住房緊縮和能源成本飆升，而這家沙烏地阿拉伯度假村卻將賓客安置在由11萬平方公尺太陽能發電場供電的豪華不銹鋼艙室中。 Shebara Resort 配備了海水淡化和水回收系統、電動船以及用於陸地交通的電動車，實現了淨零排放。 該度假村由杜拜建築公司Killa Design設計，位於沙烏地阿拉伯紅海的一個島嶼上。度假村擁有73間膠囊別墅，其中38間位於水邊，另有35間位於海灘上。 該度假村旨在提供離網、零能耗、零用水、零浪費的體驗，將自身定位為融合永續發展與前沿設計的新一代生態旅遊目的地。 Shebara 完全契合沙烏地阿拉伯“2030願景”，透過提供沉浸式、注重環保的賓客體驗，為奢華酒店業樹立了全新標竿。   總體規劃與建築願景 Shebara 的整體規劃靈感源自海洋中珍珠的自然形成，宛如一串精緻的珍珠，每棟別墅都如同漂浮的球體，懸浮於紅海清澈的海水之上。抵達體驗如同璀璨的吊墜，為體驗極致奢華與永續發展的非凡旅程奠定了基礎。 別墅採用拋光不鏽鋼打造，映照著天空與大海，彷彿融入地平線。這些精巧的球體懸挑於水面之上，宛如輕盈飄浮，最大限度地減少了環境影響，同時最大程度地提升了視野和賓客的隱私性。雕刻的開口塑造了泳池露台，將建築與景觀完美融合。每棟別墅的入口都採用流暢的空氣力學線條，令人聯想到超級遊艇，營造出輕鬆自在、尊貴私密的氛圍。 海上建設與環境管理 Shebara 別墅完美詮釋如何將永續創新融入設計和建造的每個階段。為了保護脆弱的島嶼生態系統，所有別墅均在離岸完成建造、裝修和調試，然後以近乎完整的結構形式運輸至島上，從而實現最小程度的安裝。這種方法確保了度假村對珊瑚礁、沙丘和野生動物棲息地的影響降至最低。 Shebara永續發展使命的核心是自給自足的基礎設施，由其自有的11萬平方公尺太陽能發電場供電，並配備海水淡化和逆滲透裝置、污水和中水回收系統，以及100%電動化的陸路和海上運輸。每個細節都經過精心設計，力求實現淨零能耗、淨零水耗和淨零廢棄，這進一步強化了Shebara對聯合國世界旅遊組織永續發展目標的承諾。 超越旅館業－致力於社區和保護 Shebara 致力於環境保護和社會責任。度假村積極促進紅樹林、珊瑚和海洋生物的再生，確保周圍的生態系統不僅保持完整，而且蓬勃發展。我們鼓勵賓客參與珊瑚種植、紅樹林擴張和海龜築巢項目，加深對島上脆弱生物多樣性的了解。 此外，Shebara 致力於賦能當地社區，特別是為沙烏地阿拉伯農村居民提供更多工作和教育機會。度假村的「同事計畫」優先考慮多元化和沙烏地阿拉伯女性的包容性，從而強化了對永續和道德旅遊業發展的更廣泛承諾。 漂浮的未來景象 Shebara 完美詮釋了前瞻性設計、永續發展與極致奢華的融合所帶來的無限可能。它不只是一個度假村，更是再生旅遊的全新典範。 Shebara 以紅海的原始之美為背景，為賓客打造一個漂浮的世外桃源，置身於建築與自然完美融合的世界中。 該度假村於去年竣工並開始接待客人。   內容來源: https://www.core77.com/