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設計是一項創造性的工作，但它也需要大量的死記硬背的肌肉記憶。設計師們長期以來一直在嘗試各種方法來簡化完成工作所需的點擊和點擊操作。現在，Figma 正在尋求讓這些手指體操變得更加容易。 今天，Figma 推出 Figma Creator Micro，這是一款 12 鍵鍵盤，可讓 Figma 用戶為設計軟體編程多達 48 個不同的快捷鍵（Figma 週邊商店零售價為 139 美元）。 「它允許[用戶]做一些不同的事情，並按照他們想要的方式自訂它，」曾參與 Creator Micro 工作的 Figma 產品經理 Rob Bye 說。 “每個人都有不同的設計工作流程。” [照片：Figma] 傳統鍵盤不是為設計或創意工作而設計的。早期的打字機有類似鋼琴的按鍵，而 QWERTY 鍵盤是標準化且故意無聊的。為了填補這一空白，愛好者們創建並定制了自己的機械鍵盤（2023 年有超過700 萬人訪問了r/MechanicalKeyboards subreddit），在亞馬遜上搜尋AdAdobe 程式的專用鍵盤往往會產生從灰色到灰色的選項頁面。  [照片：Figma] 過去，Figma 粉絲專門針對該程式創建了自己的鍵盤，例如一位設計師去年上傳到 YouTube 的六按鈕鍵盤。一位 Esty 賣家提供 Figma 快捷鍵鍵盤貼圖。 「我想你可以看到人們渴望為 Figma 製作客製化產品，」Bye 說。 Figma 的 Creator Micro 鍵盤是與加拿大模組化鍵盤生產商 Work Louder 合作的成果。 Work Louder 原型是在 Figma 創客週期間創建的，旨在幫助使用者更快建立肌肉記憶並為重複操作創建快捷方式。這可以透過各種機械鑰匙或透過轉動兩個旋轉編碼器之一來完成。使用者可以對 12 個按鍵進行 4 次自訂，並在每個設定之間切換以存取 Figma 150 個捷徑中最多 48 個的捷徑。 [照片：Figma] 鍵盤上的滾動按鈕可用於縮放或滑動文件上的圖層並重新排序，Bye 個人還使用一個旋鈕來進行撤消和重做。 「你可以非常快速地勾畫出一些東西，或者模擬一些東西並設計出來，然後你可以旋轉它，它會撤銷一切，」他說。 “與命令 z 不同，命令 z 可以更快地完成任務。”這是一個引人注目的想法：當人工智慧正在徹底改變資產創建和設計軟體時，鍵盤將權力重新交給設計師。 內容來源： https://www.fastcompany.com/  

能源——一種看不見的、無所不在的實體，一種燃料——構成了社會大多數功能的核心。儘管這種力量無所不在，但它可以透過生成、分配和利用的過程——人類歷經億萬年創造的框架——來操縱。隨著當代世界努力向再生能源甚至再生能源轉變，與能源相關的既定結構受到密切關注，揭示了設計在持續轉型中發揮的關鍵作用。位於德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館透過設計的視角深入探討能源領域的變遷，推出了 Transform！設計能源的未來 。該設計展覽將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日期間持續展出，展示不同規模的項目——從採用再生能源、太陽能房屋和風力發電站的產品設計，到自給自足城市的未來願景。 “設計節能產品的標準是什麼？設計如何有助於增加再生能源的使用？產業、政府政策和我們每個人如何幫助實現向永續未來的過渡？閱讀官方發布的內容。   氣候變遷和全球碳排放作為巨大的威脅籠罩著地球，需要刻意的製衡。再生能源以及塑造它們所需的設計在永續能源時代發揮關鍵作用。因此，設計需要在科學研究和最終用戶、創新解決方案和消費者之間架起橋樑。考慮到這一點， 轉變！設計能源的未來 從關注人類及其身體開始，進而研究日常物件、城市和能源景觀。展覽空間囊括了創新和實驗性產品設計、思辨性設計專案、電影、建築原型和富有遠見的未來概念的例子。 人力 人類有能力為日常任務發電嗎？需要多少時間？在展覽的第一部分，參觀者會遇到自己產生能量的潛力——無論是身體上的還是政治上的。透過踩固定式健身車，觀眾可以探索需要多長時間才能產生日常任務所需的電力。同時，精選的國際海報和抗議標語、傳單和傳單代表了不斷發展的能源政策，包括美國政府的 「原子促進和平」 計劃、可再生能源的推廣以及針對全球太陽能發電廠和風力發電場的民間抵制。關於 石油景觀 的幻燈片描繪了原油如何塑造景觀和生活方式，隨後概述了克服這種依賴的挑戰。 能源工具 展覽的第二部分名為 「能源工具」 ，展示了可以支持「離網」生活的產品、原型和實驗平台。 Pauline van Dongen 在她獨特的作品中將光伏電池整合到服裝設計和織物面板中，產生了她的 Solar Shirt  (2015) 和 Suntex  (2022)。 Stefan Troendle 的 氫炊具 是一種綠氫動力爐的原型，也參加了展示。 Papilio 是一款由 Tobias Trübenbacher 設計 的路燈，由於其內建風力轉子，在能源方面可以自給自足。 Pablo Bras 的「  Available Networks」 等投機項目也加入了該節目的多元化儲存庫。該項目描繪了捕捉家庭內部和周圍能量流的可能性——無論是風還是雨水。查爾斯·伊姆斯和 雷·伊姆斯 創建的 太陽能無所事事機 等一系列歷史項目補充了本節。 變形金剛 建築業和交通運輸業共同佔據了全球能源消耗的很大一部分。因此，上述領域的現有框架和流程是需要改變的關鍵領域。展覽的第三部分 《變形金剛》匯集了建築和移動領域的創新幹預措施。  Snøhetta建築事務所設計的特隆赫姆 Powerhouse Brattørkaia和 TAKK 建築設計的 The Day After House 等項目體現了再生、深思熟慮的空間配置和自然隔熱的原則，成為當代節能和能源生產建築的典範。 從內燃機到電動馬達的快速轉變進一步增加了太陽能在運輸中的重要性。處於這一轉變最前沿的是科思創 Sonnenwagen 等實驗性太陽能汽車設計、德國新創公司 Sono Motors 的光伏 技術 以及 ONOMOTION 的電動貨運自行車，它們在快遞和包裹服務方面實現了更大的可持續性。 未來能源景觀 原材料的開採、發電或轉換電力、儲存和分配能源——所有層級的能源生產都具有相關的空間足跡。因此，展覽的最後一部分重點關注 未來能源景觀 。研究主體涵蓋了新的能源儲存類型，例如漢堡的 Energiebunker 或卡洛·拉蒂 (Carlo Ratti) 在赫爾辛基提出的熱能中間儲存提案。未來能源生產的其他願景也正在上演，例如由 ECAL/洛桑大學的學生為加拿大福戈島設計的風力渦輪機模型，以及由 雷姆·庫哈斯的 荷蘭智庫 AMO設想的假設的 Eneropa  。這部分參考了該領域的歷史基礎工作，還包括赫爾曼·索爾格爾 (Herman Sörgel) 的關於提供水力發電的大片土地的想法、 Atlantropa 項目和巴克敏斯特·富勒(Buckminster Fuller)的 世界運動會 。 轉換！ 《設計能源的未來 》不僅重視能源節約，也重視能源系統的轉型，將其視為再生能源擴張之外的過程。看似無關緊要的物體的設計以及富有遠見的城市設計和基礎設施的實施在這段旅程中是不可或缺的。全球的設計師和建築師已經透過他們的解決方案聯手挑戰能源密集生活方式並促進永續的未來。在展覽中，能源作為當今面臨的最大挑戰之一的令人畏懼的概念被一種更有希望的聲音所周到地平衡——能源是（重新）塑造世界的一系列關鍵機會。 '轉換！ 「設計能源的未來」將於 2024 年 3 月 23 日至 9 月 1 日在德國萊茵河畔威爾的維特拉設計博物館繼續展出。 內容來源： https://www.stirpad.com/

Jess Humphrey  的這款器皿系列將她設計的範圍擴展到玻璃領域，以略微非傳統的媒介體現了豐富的極簡主義傳統。這些手工吹製的容器從 Els沃斯凱利 (Ellsworth Kelly) 和約瑟夫阿爾伯斯 (Josef Albers) 的作品中汲取靈感，表面裝飾著寶石般的球體。 該系列名為“  Get Your Rocks Off, Honey” ，是對色彩和形式的探索。這位藝術家分享道：「有一個神奇的時刻，一切都感覺完全正確，就像當你點擊合適的拼圖時的感覺，或者當你迷失在一個吻中，或者當你滿頭大汗地跳舞時的感覺。在時尚界工作了二十年後，Humphrey 於 2019 年全職轉向藝術。 這些器皿上散佈著各種形狀和大小的圓點，為我們喜愛這個系列的東西添加了觸覺回饋。顏色的處理方式使球體呈現出容器主體所沒有的特定亮度和亮度。因此，這些珠寶懸浮在空間中，物體的每一面都呈現出不同的視圖和顏色。每一件都是獨一無二的，手工吹製玻璃的美麗也是如此。漢弗萊 (Humphrey) 網站 上提供多種玻璃杯、碗和花瓶。 彩虹色和珠光球體從各個角度迎接這個系列的觀眾。這些玻璃珠寶突然出現在器皿表面，作為一個收藏品，既獨特又具有凝聚力。這激發了我們對空白的自然理解，並保持了懸浮的錯覺。 所有這些都是在康寧玻璃博物館的工作室 中 創作的，這個世界知名的玻璃工作室在熔爐加工、火焰加工、窯爐加工、冷加工等方面擁有業界令人難以置信的能力。康寧博物館擁有世界上最大的玻璃收藏博物館，是任何嘗試這種媒介的人的完美孵化器。 內容來源： https://design-milk.com/  

布世界各地的咖啡連鎖店數量無可否認地證明了人們對這種飲料的渴望甚至是蓬勃發展。不幸的是，這個數字也間接證明了該行業產生的浪費，尤其是外帶杯。這些杯子大多數由塑膠​​製成，儘管一些品牌和消費者變得更加明智並選擇更永續的飲料器具。然而，問題是當您需要攜帶多個這樣的杯子時，通常會放在不穩定的托盤或袋子中。紙杯的設計理念試圖用一石擊中兩隻鳥，不僅提供了一個更可持續的杯子，而且提供了更好的握住和攜帶它們的方式。 儘管外帶冰咖啡通常仍然裝在塑膠容器中，但除非您自備可重複使用的杯子，否則更常見的熱飲值得慶幸的是放在帶有紙板套的紙杯中。他們的設計簡單，方便單手握持，但有些人卻不幸地需要為一群人購買。有些商店提供紙板托盤或盒子，可以同時裝兩到四杯飲料，但有些商店不得不使用袋子，以免在你走路時晃動咖啡時溢出咖啡。 這兩種解決方案都不是理想的解決方案，特別是對於長期使用或可重複使用的杯子，因此值得慶幸的是，有人想到了一種更好且更美觀的解決方案來解決這個常見問題。它還沒有正式的名稱，但手風琴紙杯設計提供了一種簡單而巧妙的方式，不僅可以攜帶咖啡紙杯，還可以將咖啡紙杯握在手中。簡而言之，紙杯有一個向上膨脹的套筒，將其變成袋子之類的東西。 這種套筒設計的訣竅在於，手風琴狀的結構可以輕鬆地膨脹和收縮，而不會改變其總質量。同樣的結構恰好也是良好的隔熱體，讓您可以將手包裹在熱杯子上。這可能不是設計的有意部分，但孔和分區的交替圖案也使得更容易握住原本光滑的杯子。   據稱，該紙杯及其創新的套筒由可回收、可再生和可生物降解的材料製成，進一步加深了人們對外帶紙杯一體化永續解決方案的概念。但是，雖然杯子本身似乎具有通常與再生紙產品相關的棕色色調，但套筒卻具有從藍色到棕色的漸變，儘管其他顏色也是可能的。不幸的是，沒有關於這個概念是否有機會成為實際產品的消息，但這絕對是大型咖啡連鎖店值得考慮的有趣途徑。 內容來源： https://www.yankodesign.com/  

Omnom 和設計師 Theodóra Alfreðsdóttir 的「Merge」計畫將廢棄可可殼變成迷你雕塑來展示巧克力 Omnom 和 Theodóra Alfreðsdóttir 將巧克力與設計和諧地融為一體，創造出美味可口的糖果，味道與外觀一樣美味。 Omnom 是一家小批量冰島巧克力製造商，它與產品設計師 Alfreðsdóttir 合作，想出了一種減少巧克力製作過程中浪費的解決方案。外殼是可可豆的常見副產品，僅 Omnom 每天就收集六公斤外殼。 由 Omnom 和 Theodóra Alfreðsdóttir 合併 這個有影響力的團隊融合了他們的創意思維，挖掘了可可殼的潛力。因此，他們的合作旨在在巧克力行業內創建一個循環系統，副產品和最終產品以小型外殼雕塑的形式相遇，展示美味的巧克力形狀。 這項合作是在一年一度的冰島設計節「設計三月」之際達成的，該節於 4 月下旬在雷克雅未克市舉辦了 100 多場活動，為期五天。該項目在 Omnom 巧克力工廠展出，遊客可以沉浸在巧克力從豆子到一口的起源故事中。 Omnom 的口味體現了其冰島根源，包括樺木、大麥、甘草和大黃巧克力糖果。較大的矩形巧克力塊具有斑點細節，其靈感來自周圍的景觀。 Alfreðsdóttir 與冰島有著同樣的聯繫，透過巧克力所在的雕塑外殼底座表達了她對冰島的熱愛，這觸及了這位倫敦設計師的個人記憶。 就像口味一樣，設計靈感也來自冰島的自然和文化。在 Alfreðsdóttir 著名的幾何風格中，它們有各種形狀，從光滑的球體到尖錐體形狀，再到彎曲的脆狀形狀。 內容來源： https://www.wallpaper.com/

Hecate 照明系列包括檯燈、 落地燈 和吊燈，將 現代設計 與古希臘神秘主義融為一體。這些手工製作的 燈飾由 Studio Aristotelis Barakos 和 雅典 皮革製品品牌Aumorfia 共同打造，採用皮革製成，沿邊緣縫合，形成對時尚三腳架的現代詮釋，其中懸掛著一個發光球體。該系列是 家具設計 如何借鑒藝術和文化並與 藝術 和文化相結合的典型例子。 燈光設計從 希臘神話 中汲取靈感，將古老的故事與當代美學融為一體。   Hecate燈系列是 Aristotelis Barakos 和 Theano Ravazoula-Potamianou 創意合作的成果 創造Hecate 照明系列的旅程始於 Theano Ravazoula-Potamianou（Aumorfia 創始人）與工作室創始人 Aristotelis Barakos 的接觸，並主動提出將他們的技能結合起來。她向他介紹了皮革的迷人世界，這是他從未廣泛使用過的材料。該系列是在 希臘 雅典市中心 Aumorfia 商店舉行的一次會議上構思的。 Ravazoula-Potamianou 對皮革的熱情和對其特性的深入了解令 Barakos 著迷。 「克服技術挑戰的過程和使用新材料的興奮感，Theano 如此熟練地掌握了這種材料，推動了我們開發這個系列的創意過程，」照明設計師回憶道。   在燈光設計中，彎曲的皮革托起一個乳白色的球體，反映了希臘女神赫卡忒的天體和神秘本質圖片：喬治·維薩羅普洛斯 該系列以赫卡忒（Hecate）命名，她是受人尊敬的古希臘魔法、巫術、死靈和巫術女神，向她多面的本質致敬。她被崇拜為家庭和十字路口的保護者，同時也是月亮和地獄的女神。她經常被描繪成三個面向不同方向的少女，而這種象徵意義被巧妙地融入 產品設計 中。 這些作品的俯視圖顯示了三個弧線的組成，形成了三個彼此相切的相同圓圈的一部分。透過連接這些圓圈的中心，創造了一個等邊三角形，暗指三重女神的三面描繪。設計是基於對稱幾何原理的視覺和結構平衡表達。三塊彎曲的皮革片圍繞著圓圈，並在其中心支撐著發光的蛋白石球體，形成了令人著迷的抽象概念，喚起了三面女神的神秘象徵意義和月亮的天舞。   希臘設計師亞里斯多德·巴拉科斯 (Aristotelis Barakos) 的作品中融入了對自然和神聖女性的崇敬之情圖片：喬治·維薩羅普洛斯 與大自然的精神連結深深影響著 工業設計師的 創作過程。 “自然是我的畫布。你會發現我會觀察最微小的細節，有時會持續幾個小時，收集一些起初可能[似乎]沒有任何價值但仍然吸引我的東西，」他告訴 STIR。這種對異教某一方面的親和力——對自然和神聖女性的敬畏——為他的設計注入了直觀和培育的品質。在 Hecate 系列中，這些透過複雜的幾何形狀和皮革的觸感體現出來，創造出明亮、永恆的 當代設計 單品。 透過強調 極簡主義 、對稱性和精確性，Barakos 和 Ravazoula-Potamianou 透過公開對話和原型測試迭代完善了他們的設計，實現了具有凝聚力和視覺衝擊力的作品，將 工業設計 與皮革工藝無縫融合。 皮革作為主要材料為 Barakos 帶來了獨特的挑戰和機會：它既靈活又堅固，需要精確處理才能實現所需的結構完整性。主要挑戰之一是選擇具有適當厚度和硬度的正確類型的皮革，足夠堅固，能夠獨立站立並固定玻璃球而不變形，同時保持產品 設計師 設想的優雅、時尚的外觀。與皮革製造商的共同努力和多次試驗和錯誤導致開發出了滿足其特定要求的定制皮革類型。 弧形皮革和蛋白石球體創造了神話、藝術和設計的敘事圖片：喬治·維薩羅普洛斯 除了功能之外，這些作品還體現了透過光線和象徵意義的敘事之旅。每盞燈都講述著一個轉變和引導的故事，呼應赫卡忒作為守護者和引導者的神話主題。從皮革的微妙弧度到蛋白石球體的飄逸光芒，該系列中的每一個元素都有助於形成連貫的敘事，引發人們對神話、藝術和日常生活的交集的思考。因此，這些燈不僅照亮了空間，也引發了關於 設計 中講故事的持久力量的討論。 在希臘雅典手工製作，每件作品都體現了傳統工藝圖片：喬治·維薩羅普洛斯 Hecate 系列充分利用皮革的天然品質，將其加工成結構合理且視覺上有吸引力的形式。每件作品均在希臘雅典手工製作，體現了對手工品質和傳統 工藝 的承諾，與常見的大量生產產品相去甚遠。無論是作為簡約生活空間的中心裝飾品，還是現代辦公環境中的微妙點綴，這些燈具在放置和功能上都提供了靈活性和適應性，以增強用戶體驗。乳色球體發出的柔和的環境光營造出誘人的氛圍，而皮革的溫暖則增添了觸感。 時尚的 Hecate 系列將古代神話與現代形式融為一體圖片：喬治·維薩羅普洛斯 Barakos 和 Ravazoula-Potamianou憑藉 Hecate 系列打造出發光手工藝品，為古老的故事注入了新的生命。隨著人們對客製化和文化共鳴產品的興趣不斷增長，燈光促使我們思考：當 藝術和設計 擁抱我們過去的傳奇迴聲時，可能會出現什麼新的敘事？ 內容來源： https://www.stirpad.com/