在今年「變動邊界」的主題之下，四樓展區聚集多組以材料實驗、印刷應用與視覺敘事為核心的作品，從紙材、觸覺到互動語言，呈現設計如何在不同媒介中被重新組構。
本次特別整理三個值得關注的展出單位，這些作品多與印刷設計、材質應用與視覺傳達密切相關，並分別從「觸覺」、「時間」與「結構」切入，形成清晰的觀展線索。
明志科技大學視覺傳達設計系｜《回 DAY BY DAY》
明志科技大學 視覺傳達設計系展出《回 DAY BY DAY》，以「日復一日」作為創作起點，探討設計在時間中的累積與變化。
作品將設計視為持續生成的過程，而非單一完成結果，在反覆實作與修正中形成循環結構。透過時間推移的變化，使作品呈現貼近生活節奏的創作狀態。
攤位：南港展覽館2館4樓 E01區
國立臺灣藝術大學圖文傳播藝術學系｜《Paperskin：touch./》
國立臺灣藝術大學 圖文傳播藝術學系以《Paperskin：touch./》為核心概念，將「紙」轉化為可被觸摸與感知的創作介面。
展覽從「紙是創作的肌膚」出發，強調觸覺在設計理解中的角色。觀眾不再只是觀看作品，而是透過觸碰讀取材質中的痕跡與溫度，使互動成為作品的一部分，讓設計從視覺延伸至身體感知與情緒共鳴。
攤位：南港展覽館2館4樓 E05
銘傳大學商業設計學系｜《呼吸 BREATH》
銘傳大學 商業設計學系畢業展《呼吸 BREATH》，以「呼吸」作為隱喻，延伸紙材結構的視覺語言。
透過切割、摺疊與重組，使靜態平面產生如呼吸般的收縮與延展節奏。設計回到減法思維，讓結構、光線與材料成為視覺主體，也回應永續與材料運用的設計思考。
攤位：南港展覽館2館4樓 E-12
這三組作品雖然來自不同學校與創作背景，但在四樓展區中形成一致的觀看線索：從觸覺介入、時間生成到結構實驗，設計不再只是成果展示，而是一個持續發生的過程。
觀眾在其中看到的，是設計如何被拆解、重組，再重新被理解的過程。走進現場時，也能特別留意紙材運用、輸出質感、色彩層次與版面結構如何被轉譯成不同形式的視覺語言，包含材質選擇所帶出的觸感差異、印刷與加工痕跡留下的細節，以及互動設計如何讓平面內容延伸到空間之中，使觀看不再只停留在平面，而是進入更完整的視覺與材料體驗。
展覽資訊
新一代設計展
展期：2026/05/22（五）—05/25（一）
地點：南港展覽館2館